イギリスルネサンス

イギリスルネサンスは、15世紀後半から17世紀初頭にかけてイギリスで起こった文化・芸術運動である。 ^[1]これは、14世紀後半にイタリアで始まったとされる汎ヨーロッパルネサンスと関連している。他のほとんどの北ヨーロッパ諸国と同様に、イギリスでは1世紀以上後の北方ルネサンスまで、こうした発展はほとんど見られなかった。ルネサンスの様式や思想がイギリスに浸透するのは遅く、 16世紀後半のエリザベス朝がイギリスルネサンスの絶頂期とされるのが一般的である。多くの学者は、その始まりをヘンリー8世の治世中の16世紀初頭としている。^[2]ルネサンスは15世紀後半にはすでにイギリスに存在していたと主張する者もいる。

イギリスルネサンスはイタリアルネサンスとはいくつかの点で異なります。イギリスルネサンスの主な芸術形態は文学と音楽でした。イギリスルネサンスにおける視覚芸術の重要性はイタリアルネサンスほど高くありませんでした。イギリスの時代はイタリアよりもずっと遅く始まり、イタリアは1550年代かそれ以前には マニエリスムやバロックに移行していました。

イングランドには英語の母国語による文学の強い伝統があり、 16世紀半ばまでに印刷機の使用が一般的になるにつれて、徐々に増加しました。 ^[3]英語の母国語で書かれた文学の伝統は、主に、カトリック教会の解釈を受け入れるのではなく、人々に聖書を自分自身で解釈させようという宗教改革の呼びかけから始まりました。聖書を一般の人々に理解できるように翻訳し、神の言葉に忠実であるようにするための議論は論争を呼び、雄弁さを犠牲にすることなく正しい意味を伝えるためにどの程度の自由が認められるかが議論されました。人々に聖書を自分で読んでもらいたいという願望から、ウィリアム・ティンダルは1526年に独自の翻訳を出版し、 1560年にサー・ローランド・ヒルがジュネーブ聖書を出版しました。これは、エリザベス1世の即位によるイングランド国教会の再建の証となりました。これらは、ジェームズ王欽定訳聖書の 前身となるものです。

母国語による文学の初期の提唱者としては、エリザベス女王の十代の頃の家庭教師で、現在では「英語散文の父」と呼ばれることも多いロジャー・アシャムがいます。彼は、話すことは神から人間に与えられた最大の賜物であり、下手に話したり書いたりすることは侮辱であると主張しました。 [ ^4]

エリザベス朝文学は、演劇と詩の両方で活発な文学文化であり、エドマンド・スペンサーなどの詩人がいた。スペンサーの韻文叙事詩『妖精の女王』はイギリス文学に強い影響を与えたが、最終的にはウィリアム・シェイクスピアやトーマス・ワイアットなどの詩の影に隠れてしまった。通常、これらの劇作家や詩人の作品は、出版される前にしばらく原稿の形で流通しており、とりわけイギリス・ルネサンス演劇の劇がこの時代を代表する傑出した遺産であった。この時代の作品は、ヘンリー8世のカトリック教会からの独立宣言や航海術や地図作成の技術的進歩の影響も受けており、これらはシェイクスピアの一般的に非宗教的なテーマやさまざまな難破船の冒険に反映されている。^[5]

イギリスの演劇界は、宮廷や貴族のための私的な公演と、劇場での幅広い観客のための公演の両方が行われ、ヨーロッパで最も賑わっていた。クリストファー・マーロウ、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソンといった大物作家のほか、多くの劇作家がいた。 エリザベス1世自身はロジャー・アスカムによって教育を受けたルネッサンス・ヒューマニズムの産物で、人生の重要な時期には「ムッシューの出発について」などの詩を時折書いている。哲学者や知識人には、トマス・モアやフランシス・ベーコンがいる。16世紀のテューダー朝の君主は皆、貴族の多くと同じく高度な教育を受けており、イタリア文学には相当な支持者がいて、シェイクスピアの多くの戯曲の出典となっている。イギリスの思想は、科学的方法の前身であるベーコンの方法によって近代科学へと進歩した。 1549年に初めて出版された『祈祷書』の言語と、その時代の終わりに出版された『欽定訳聖書』（アメリカ人にとっては「ジェームズ王訳」）（1611年）は、イギリス人の意識に永続的で深い影響を与えました。

イングランドではルネッサンス様式の視覚芸術の誕生が非常に遅く、ルネッサンスの終焉までテューダー朝の宮廷芸術家は主に外国人の輸入者であった。ハンス・ホルバインはその傑出した人物であった。イングランドの宗教改革は、中世の宗教芸術のほとんどすべてを破壊し、イングランドの絵画技術をほぼ終わらせる大規模な偶像破壊運動を生み出した。イングランドの芸術は、その後数世紀にわたって 肖像画、そして後に風景画に支配されることになった。

イギリスの重要な発明は肖像ミニアチュールで、これは本質的には、消えつつあった装飾写本芸術の技法をロケットに入れて着ける小さな肖像画に移したものである。この形式は、16世紀後半までに、この伝統の創始者であまり目立たないルーカス・ホーレンバウトのようなほとんどがフランドル出身の外国人芸術家によってイギリスで発展したが、ニコラス・ヒリアードやアイザック・オリバーなどの地元出身者が最高の作品を生み出した。ただし、油絵による大型肖像画の最高の制作者は依然として外国人であった。肖像ミニアチュールは18世紀までにヨーロッパ全土に広まった。エリザベス1世の肖像画は注意深く制御され、精巧で完全に非現実的な象徴的なスタイルに発展し、永続的なイメージを生み出すことに成功した。

イギリスのルネサンス音楽は、視覚芸術よりもはるかに大陸の発展と関わりを持っており、ウィリアム・バード（1539年か1540年頃、または1543年 - 1623年）や他の主要人物がカトリック教徒であったにもかかわらず、宗教改革を比較的うまく乗り越えた。エリザベス朝のマドリガルはイタリアの伝統とは異なるが、関連している。 トーマス・タリス（ 1505年頃- 1585年）、トーマス・モーリー（1557年または1558年 - 1602年）、ジョン・ダウランド（1563年 - 1626年）もイギリスの代表的な作曲家である。

ヴェネツィア楽派の巨大な多合唱作品はトーマス・タリスの作品で予見されており、ローマ楽派のパレストリーナ様式は『アルピナの音楽』の出版以前に、ウィリアム・バードなどの巨匠の音楽にすでに取り入れられていた。

イタリアとイギリスのルネサンスは、独特の音楽美学を共有している点で似ていた。16世紀後半、イタリアはヨーロッパの音楽の中心地であり、音楽的創造性の爆発的な高まりから生まれた主要な形式の一つがマドリガーレだった。 1588年、ニコラス・ヤングはイギリスで『 Musica transalpina』を出版した。これはイタリアのマドリガーレを英語化した作品集であり、これがイギリスにおけるマドリガーレの流行の始まりとなった。ルネサンスにおいて、他国のアイデアを即座に採用し、それを地元の美学に適応させたという点で、これに匹敵するものはほとんどなかった。英語の詩は、まさにこの移植が起こるのに適した発展段階にあった。というのは、ソネットなどの形式はマドリガーレとして設定するのに独自に適応していたからである。実際、ソネットはイタリアですでに十分に発達していた。シェイクスピアを曲にした唯一の同時代の作曲家であり、作品が現存するトーマス・モーリーなどの作曲家は、ほぼイタリア風ではあるが独特の英国風の独自の作品集を出版しており、ここ数十年で英国のマドリガル楽派の作品への関心がかなり復活している。

ヘンリー8世（1491年 - 1547年）の治世中に、ハンプトン・コート宮殿（1515年に着工）、現在は消滅したノンサッチ宮殿、サットン・プレイス、レイヤー・マーニー・タワー、メアリー1世時代のソウルトン・ホールなど、部分的にルネッサンス様式の建物がいくつか建てられていたにもかかわらず、エリザベス朝建築の黎明期まで、イタリアよりも北ヨーロッパの影響を強く受けた真のルネッサンス様式は広まっていませんでした。

最も有名な建物はプロディジー・ハウスと呼ばれる種類のもので、廷臣のために建てられた大きな見せ物小屋で、ガラスをふんだんに使っているのが特徴で、「壁よりもガラスが多い」ハードウィック・ホール、ウォラトン・ホール、モンタキュート・ハウス、ハットフィールド・ハウス、バーリー・ハウスなどがその例で、このスタイルは17世紀初頭まで続き、その後ジャコビアン建築へと発展した。リトル・モートン・ホールのような、規模は小さいがそれでも大きな家は、基本的に中世のハーフティンバー様式で16世紀後半まで建設と拡張が続けられた。教会建築は基本的に宗教改革まで中世後期の垂直ゴシック様式が続き、その後ほぼ完全に停止したが、教会の記念碑、衝立、その他の備品は19世紀半ば頃から古典的なスタイルになることが多かった。宗教改革後に建てられた数少ない新しい教会建築は、 1601年のラングレー礼拝堂のように、通常はまだゴシック様式であった。^[6]

イギリスルネサンスの主要な文学者には次のような人物がいます。

ウィキメディア・コモンズには、イギリスのルネサンスに関連するメディアがあります。

• チューダー朝時代
• ルネサンス詩の規範
• ジェームズ朝時代
• 初期近代イギリス
• ウォルター・ローリー