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オーストラリア文学とは、オーストラリア連邦とその前身植民地の地域、あるいはそこに住む人々によって生み出された書物や文学作品を指します。オーストラリアは西洋史の初期にはイギリスの植民地の集合体であったため、その文学的伝統は、より広範なイギリス文学の伝統に始まり、それと結びついています。しかし、1788年以降、オーストラリアの作家たちの物語芸術は、アボリジニ性、仲間意識、平等主義、民主主義、国民的アイデンティティ、移民、オーストラリア特有の地理的条件、都市生活の複雑さ、そしてオーストラリアのブッシュでの生活の「美しさと恐怖」といったテーマを探求することで、新大陸の特色を文学に取り入れてきました。
国際的に名声を得たオーストラリアの作家には、ノーベル賞受賞作家のパトリック・ホワイトをはじめ、クリスティーナ・ステッド、デイヴィッド・マルフ、ピーター・ケアリー、トーマス・キニーリー、コリーン・マッカロー、ネヴィル・シュート、モリス・ウェストなどがいる。現代の著名な作家としては、小説家のアレクシス・ライト、ミシェル・デ・クレッツァー、リチャード・フラナガンなどが挙げられる。
オーストラリアの古典作品の重要な著者には、詩人のヘンリー・ローソン、バンジョー・パターソン、CJ・デニス、ドロテア・マッケラーがいる。デニスはオーストラリアの口語で詩を書き、マッケラーは象徴的な愛国詩「わが国」を書いた。ローソンとパターソンは、オーストラリアでの生活の本質をめぐって有名な「Bulletin Debate」で対立し、ローソンはブッシュに対するより厳しい見方をしており、パターソンはロマン主義者であると考えられている。[ 1 ]ローソンはオーストラリアで最も偉大な短編小説家の一人として広く認められており、パターソンの詩はオーストラリアのブッシュ詩の中で最も人気のあるものの一つである。20世紀の重要な詩人には、デイム・メアリー・ギルモア、ケネス・スレッサー、AD・ホープ、レス・マレー、ジュディス・ライトなどがいる。最もよく知られている現代の詩人には、ジョン・キンセラとジェニファー・メイデンがおり、彼らの詩はオーストラリアの高校でよく研究されている。
オーストラリアの古典的名作小説家には、マーカス・クラーク（『For the Term of His Natural Life』）、マイルズ・フランクリン（『My Brilliant Career』）、ヘンリー・ハンデル・リチャードソン（『The Fortunes of Richard Mahony 』 ）、ジョセフ・ファーフィー（『Such Is Life』）、ロルフ・ボルドレウッド（ 『 Robbery Under Arms』） 、ルース・パーク（『The Harp in the South』）などがいる。児童文学では、ノーマン・リンゼイ（『The Magic Pudding』）、メム・フォックス（『Possum Magic』）、メイ・ギブス（『Snugglepot and Cuddlepie』）などがオーストラリアの古典として挙げられ、メリーナ・マルケッタ（『Looking for Alibrandi』）は現代のヤングアダルト小説の古典である。著名なオーストラリアの劇作家には、レイ・ローラー、デイヴィッド・ウィリアムソン、アラン・シーモア、ニック・エンライトなどがいる。著名な短編作家には、スティール・ラッド、ヘンリー・ローソン、ベヴァリー・ファーマー、ケイト・グレンヴィル、ヘレン・ガーナーなどがいる。
歴史的に見ると、オーストラリアの人口のごく一部しか主要都市以外に住んでいないが、オーストラリアの最も特徴的な物語や伝説の多くは、アウトバック、つまり家畜追いや入植者や不毛で埃っぽい平原の人々から生まれたものである。[ 2 ]
デイビッド・ウナイポンは、最初のアボリジニ作家として知られています。オージェルー・ヌヌッカルは、詩集を出版した最初のアボリジニ・オーストラリア人です。 [ 3 ]サリー・モーガンの『マイ・プレイス』には、盗まれた世代の経験についての画期的な回想録があります。
チャールズ・ビーン、ジェフリー・ブレイニー、ロバート・ヒューズ、マニング・クラーク、クレア・ライト、マーシャ・ラングトンは、オーストラリアの重要な歴史書の著者である。
アボリジニとトレス海峡諸島民による著作
彼の父、ジェームズ・ウナイポン（1835年頃-1907年）は宣教師ジョージ・タプリンが書いたアボリジニ神話の記述に貢献したが、[ 4 ]デイビッド・ウナイポン（1872年-1967年）はアボリジニ人が書いた最初のアボリジニ神話の記述である『アボリジニの伝説の物語』を提供した。このため彼は最初のアボリジニ作家として知られている。オージェルー・ヌヌッカル（1920年-1993年）は有名なアボリジニの詩人、作家、権利活動家であり、最初のアボリジニ詩集『We Are Going』（1964年）を出版したことで知られている。[ 5 ]サリー・モーガンの小説『My Place』は先住民の物語をより広く知らしめるという点で画期的な回想録とみなされている。先住民活動家として著名なマーシャ・ラングトン（『ファースト・オーストラリアンズ』、2008年）とノエル・ピアソン（『ミッションからの脱出』、2009年）は、現代オーストラリア文学に積極的に貢献している。
オーストラリア先住民の声はますます注目されるようになり、劇作家のジャック・デイビスやケビン・ギルバートもその一人です。21世紀に頭角を現した作家には、キム・スコット、アレクシス・ライト、ケイト・ハワース、タラ・ジューン・ウィンチ、イヴェット・ホルト、アニタ・ハイスなどがいます。オーストラリアで最も権威のあるマイルズ・フランクリン賞を受賞した先住民作家には、キム・スコットがいます。彼女は2000年に『ベナン』で（シア・アストリーと）共同受賞し、2011年には『ザット・デッドマン・ダンス』で再び受賞しました。アレクシス・ライトは2007年に小説『カーペンタリア』で同賞を受賞しました。メリッサ・ルカシェンコは2019年に小説『トゥー・マッチ・リップ』で同賞を受賞し、同作はオーストラリア女性作家のためのステラ賞の最終候補にも選ばれました。
ベネロングやサー・ダグラス・ニコルズといった著名なアボリジニ指導者が書いた手紙も、オーストラリア文学の宝として保存されている。また、オーストラリア議会によって認められた最初の伝統的なアボリジニ文書である1963年の歴史的なイイルカラ樹皮請願書も同様である。[ 6 ] AustLitのBlackWordsプロジェクトは、アボリジニとトレス海峡諸島民の作家と語り部の包括的なリストを提供している。
アボリジニとトレス海峡諸島民について書く
最初の植民地化の時点では、オーストラリア先住民は文字体系を発達させていなかったため、アボリジニの人々に関する最初の文学的記録は、暴力的なものと友好的なものの両方を含む最初の接触の記述を含む、初期のヨーロッパ人探検家の日誌から来ています。[ 7 ]オランダの探検家とイギリスの海賊ウィリアム・ダンピアによる初期の記録では、「ニューホランドの原住民」を「野蛮な未開人」と書いていましたが、ジェームズ・クック船長と第一艦隊の海兵ワトキン・テンチの時代（ジャン＝ジャック・ルソーの時代）には、アボリジニに関する記述はより同情的でロマンチックになっていました。「これらの人々は本当に純粋な自然状態にあると言えるでしょう。そして、地球上で最も惨めな人々に見える人もいるかもしれませんが、実際には彼らは私たちヨーロッパ人よりもはるかに幸せです」とクックは1770年8月23日の日誌に書いています。[ 8 ]
先住民オーストラリア人以外の人々によって、アボリジニをテーマにした注目すべき作品が数多く書かれている。例としては、ジュディス・ライトの詩、トーマス・ケネアリーの『ジミー・ブラックスミスの歌』、ドナルド・スチュアートの『イルバラナ』 、デイヴィッド・マルフの短編小説『彼の言葉を話す唯一の人』などがある。[ 9 ]先住民をテーマにした歴史書には、ワトキン・テンチ（『ボタニー湾遠征記』および『ポート・ジャクソン入植の完全な記録』）、ロデリック・J・フラナガン（『オーストラリアのアボリジニ』、1888年）、スペンサーとギレンによる『中央オーストラリアの先住民部族』 、1899年、アーネムランドのヨルング族に関するドナルド・トムソンの日記（1935年頃～1943年）、アラン・ムーアヘッド（『致命的な影響』、1966年）などがある。ジェフリー・ブレイニー（『遊牧民の勝利』、1975年）、ヘンリー・レイノルズ（『フロンティアの向こう側』、1981年）、マーシャ・ラングトン（『最初のオーストラリア人』、2008年）などが挙げられる。アボリジニの歴史に関する異なる解釈は、現代のオーストラリアでも議論の対象となっており、特にエッセイストのロバート・マンとキース・ウィンドシュトルの間で議論されている。
イギリスがオーストラリアに入植する何世紀も前から、ヨーロッパの作家たちは、想像上の偉大な南の土地についての架空の物語を書いていた。1642年、アベル・ヤンズゾーン・タスマンはタスマニアに上陸し、木の幹にかなりの距離を置いて刻まれた切り込みを調べた後、新しく発見されたこの国には巨人が住んでいるに違いないと推測した。その後、イギリスの風刺作家ジョナサン・スウィフトは、 『ガリバー旅行記』のフイヌム族の土地をタスマニアの西に設定した。[ 10 ] 1797年、当時若きジャコバン派であったイギリスのロマン派詩人ロバート・サウジーは、詩集『詩』の中に「ボタニー湾の牧歌」という見出しの詩を集めたセクションを設け、ニューサウスウェールズに流刑された囚人の窮状と物語を描いた。
オーストラリアで最初に生み出された真の文学作品の中には、1788年に到着した第一艦隊の海兵隊長であったワトキン・テンチによるシドニー入植の記録があった。1819年、詩人、探検家、ジャーナリスト、政治家であったウィリアム・チャールズ・ウェントワースは、オーストラリア人による最初の著書『ニューサウスウェールズ植民地およびヴァン・ディーメンズ・ランドの従属入植地の統計的、歴史的、政治的記述、およびこれらの植民地が移民に提供する利点とアメリカ合衆国が持つ多くの点における優位性の詳細な列挙』を出版し、その中でニューサウスウェールズの選挙による議会、陪審による裁判、そして囚人ではなく自由移民によるオーストラリアへの入植を提唱した。
オーストラリアで最初に出版された小説は、ヘンリー・セイヴァリーが1830年にホバートで出版した犯罪小説『クィンタス・サーヴィントン：実話に基づく物語』[ 11 ] [ 12 ]でした。 [ 13 ]初期の人気作品は、オーストラリアの奥地という新たなフロンティアでの勇敢な冒険譚を語る「痛快な物語」の傾向がありました。ロルフ・ボルドレウッド（『武装強盗』）、マーカス・クラーク（『終身刑』 ） 、ヘンリー・ハンデル・リチャードソン（『リチャード・マホニーの運命』 ）、ジョセフ・ファーフィー（『人生とはそういうもの』）などの作家は、これらの感動的な理想を物語に体現し、特に後者は、オーストラリアの一般人の口語を正確に記録しようとしました。これらの小説家はまた、国を形成するのに役立った流刑植民地や初期の農村開拓地についても貴重な洞察を与えました。
1838年、アンナ・マリア・バンによる物語『ガーディアン』がシドニーで出版された。これはオーストラリア本土で印刷・出版された最初のオーストラリア小説であり、女性によって書かれた最初のオーストラリア小説でもある。ゴシックロマンスである。[ 14 ]
マイルズ・フランクリン（『私の輝かしいキャリア』）とジニー・ガン（『ネバーネバーの私たち』）は、オーストラリアの奥地で暮らすヨーロッパ人開拓者たちの生活を女性の視点から描いた。アルバート・フェイシーは、ゴールドフィールズとガリポリでの体験を『幸運な人生』に記した。ルース・パークは、 1940年代の貧困にあえぐシドニー中心部の生活における宗派間の分裂を『南のハープ』に記した。太平洋戦争におけるオーストラリア人捕虜の体験は、ネビル・シュートの『アリスのような町』と、エドワード・ダンロップ卿の自伝に語られている。アラン・ムーアヘッドは、国際的に名声を得たオーストラリアの従軍記者であり小説家である。
国際的な作家による数々の名作がオーストラリアを題材としており、その中にはD・H・ローレンスの『カンガルー』も含まれる。チャールズ・ダーウィンの日記には、ビーグル号での航海中に得たオーストラリアに対する彼の第一印象が記されており、それが『種の起源』の執筆のきっかけとなった。 マーク・トウェインの『気まぐれな旅行者：オーストラリアでの冒険』には、1895年の講演旅行中に彼がオーストラリアについて綴った考察が収められている。
2012年、The Age紙は、Text Publishing社が大学や「英国中心の」出版社による「オーストラリア文学の軽視」に対処するため、2012年にオーストラリア古典シリーズを刊行すると報じ、絶版となっているマイルズ・フランクリン賞受賞作であるデイヴィッド・アイルランドの『ガラスのカヌー』やサムナー・ロック・エリオットの『気をつけろ、彼は聞いているかもしれない』などを主な例として挙げた。[ 15 ]
エセル・ターナーの『七人の小さなオーストラリア人』は、シドニーに住む七人のいたずら好きな子供たちの冒険を描いた作品で、1894年から出版され続けており、他のどのオーストラリアの児童小説よりも長く出版されている。[ 16 ]ヘンリー・ハンデル・リチャードソンの『知恵の獲得』（1910年）は、メルボルンに住む型破りな女学生を描いた作品で、同様の成功を収め、 H・G・ウェルズやジャーメイン・グリアから賞賛されている。[ 17 ]
オーストラリアの児童文学で長年愛されている作品には、ドロシー・ウォールの『ブリンキー・ビル』、エセル・ペドリーの『ドットとカンガルー』、メイ・ギブスの『スナグルポットとカドルパイ』、テッド・プライアーの『グラッグ』、ノーマン・リンゼイの『魔法のプディング』、ルース・パークの『頭の悪いウォンバット』 、メム・フォックスの『ポッサム・マジック』などがある。これらの古典作品は擬人化を用いてオーストラリアの茂みの生き物を生き生きと描いており、『魔法のプディング』のバニップ・ブルーガムは冒険を求めて木を離れるコアラであり、『ドットとカンガルー』では茂みで迷子になった少女が有袋類の群れと友達になる。メイ・ギブスは、若いユーカリの実の姿をモデルにした主人公たちの物語を作り、これらのユーカリの実の赤ちゃん、スナグルポットとカドルパイを、敵対するバンクシアの男たちと戦わせた。ギブスの影響は世代を超えて受け継がれており、現代の児童文学作家ウルスラ・デュボサルスキーは、スナグルポットとカドルパイをお気に入りの本の1つとして挙げている。 [ 18 ]
20世紀半ば、児童文学は低迷し、オーストラリア市場はイギリスの人気作家が席巻していた。しかし1960年代にはオックスフォード大学出版局が数人のオーストラリア人児童作家の作品を出版し、アンガス＆ロバートソン社は初の児童文学専門編集者を任命した。この時期に登場した最も有名な作家は、ヘスバ・ブリンズミード、イヴァン・サウスオール、コリン・ティール、パトリシア・ライトソン、ナン・チャウンシー、ジョーン・フィプソン、エレノア・スペンスで、彼らの作品は主にオーストラリアの風景を舞台としている。[ 19 ] 1971年、サウスオールは『ジョシュ』でカーネギー賞を受賞した。[ 20 ] 1986年、パトリシア・ライトソンは国際的なハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞した。[ 21 ]
オーストラリア児童図書評議会は、 1946年以来、文学的価値のある書籍に毎年賞を授与しており、オーストラリアの児童文学への優れた貢献に対しても賞を授与しています。著名な受賞作品や最終候補作品は、原作小説から数々の有名なオーストラリア映画のインスピレーション源となっており、その中には、スノーウィー・マウンテンズの野生馬ソウラの生涯と冒険を描いたエリン・ミッチェルの作品集「シルバー・ブランビー」シリーズ、少年とペリカン、そしてペリカンの父親やフィンガーボーンという名の追放されたアボリジニの男性との関係を描いたコリン・ティールの「ストーム・ボーイ」（1964年）、シドニーを舞台にしたビクトリア朝時代のタイムトラベル・アドベンチャーであるルース・パークの「プレイング・ビーティー・ボウ」（1980年）、そして年長の子供や大人の読者向けの、シドニーの女子高生を描いたメリーナ・マルケッタの1993年の小説「アリブランディを探して」などがあります。ロビン・クラインの『Came Back to Show You I Could Fly』は、11歳の少年と年上の薬物中毒の少女との美しい関係を描いた物語です。[ 22 ]
オーストラリアで最も人気のある児童書作家として広く知られるジャッキー・フレンチは、 CBCA児童書年間最優秀賞を2度受賞するなど、約170冊の本を執筆している。そのうちの1冊、批評家から高い評価を受けた『ヒトラーの娘』 （1999年）は、アドルフ・ヒトラーに娘がいたらどうなっていたかという、考えさせられる問題を掘り下げた「もしも」の物語である。フレンチはまた、高く評価された『ウォンバットの日記』 （2003年）の著者でもあり、同作は2003年のCOOL賞や2004年のBILBY賞などを受賞した。また、 CBCA児童書年間最優秀賞の絵本部門で佳作にも選ばれた。
ポール・ジェニングスは、現代オーストラリアの若者向けフィクションを数多く執筆している作家で、そのキャリアは『Unreal!』（1985年）や『Unbelievable!』（1987年）などの短編集から始まった。これらの物語の多くは、受賞歴のあるテレビ番組『Round the Twist』のエピソードとして映像化された。[ 23 ]
児童文学における世界最高額の賞は、 2008年にアストリッド・リンドグレーン記念賞を受賞したソニア・ハートネット[ 24 ] と、 2011年に受賞したショーン・タンという2人のオーストラリア人が受賞している。ハートネットは15歳で最初の小説を出版するなど、長く輝かしいキャリアを築いてきた。彼女は暗く、しばしば物議を醸すテーマで知られている。彼女は『Sleeping Dogs 』でキャスリーン・ミッチェル賞とビクトリア州首相賞、 『Thursday's Child』でガーディアン児童文学賞とオーレアリス賞、最優秀ヤングアダルト小説（オーストラリアのスペキュラティブ・フィクション）、『Forest』でCBCA児童書年間最優秀賞（年長読者部門）など、数々の賞を受賞している[ 25 ]。タンは「最も広い意味での児童文学とヤングアダルト文学」への長年の貢献によりこの賞を受賞した。[ 26 ]タンは、 2009年に『郊外からの物語』でドイツ青少年文学賞、2007年に『到着』でニューヨーク・タイムズ最優秀イラスト児童書賞など、さまざまな文学賞を受賞している。[ 26 ]数々の文学賞に加えて、タンの著書『失われたもの』の映画化作品は、アカデミー賞最優秀短編アニメーション賞も受賞している。[ 27 ]タンが受賞したその他の賞には、世界幻想文学大賞最優秀アーティスト賞、[ 28 ]およびヒューゴー賞最優秀プロフェッショナルアーティスト賞がある。[ 29 ]
1960年代にオーストラリアを離れ、イギリスやアメリカに移住した一世代の著名な現代国際作家たちは、クライブ・ジェームズ、ロバート・ヒューズ、バリー・ハンフリーズ、ジェフリー・ロバートソン、ジャーメイン・グリアなど、キャリアを通じてオーストラリアをテーマにした文学作品を定期的に、そして情熱的に書き続けてきた。これらの作家の何人かは、 1940年代後半から1970年代初頭にかけてシドニーで起こった知的サブカルチャー「シドニー・プッシュ」や、シドニーで創刊され、後にロンドンで発行された風刺雑誌『Oz』（1967年から1973年まで）と繋がりがあった。
長年にわたるメディアでのキャリアの後、クライヴ・ジェームズはイギリスを拠点とする一流のユーモア作家、作家として活躍し、彼の回顧録シリーズはオーストラリア社会への考察に満ちている（2007年の著書『文化の健忘症』を含む）。ロバート・ヒューズはオーストラリアに関する数々の歴史書を著している（『オーストラリアの芸術』（1966年）や『致命的な海岸』（1987年）を含む）。
バリー・ハンフリーズは、ダダイズム的不条理劇の才能とペンを携えて1960年代にロンドンに移り住み、イギリスのテレビ界で人気を博し、後にアメリカでも人気を獲得した。ハンフリーズの風変わりなオーストラリア人風刺画、デイム・エドナ・エベレッジ、バリー・マッケンジー、レス・パターソンなどは、50年以上にわたり書籍、舞台、映画で大好評を博し、伝記作家のアン・ペンダーは2010年に彼をチャールズ・チャップリン以来最も重要なコメディアンと評した。彼自身の文学作品には、デイム・エドナの伝記『My Gorgeous Life』（1989年）と『 Handling Edna』（2010年）、自伝『My Life As Me: A Memoir』（2002年）がある。ジェフリー・ロバートソンKCは、国際的に著名な人権弁護士、学者、作家、放送作家であり、著書に『The Justice Game』（1998年）と『Crimes Against Humanity』（1999年）がある。著名なフェミニストであり、『女の去勢』の著者でもあるジャーメイン・グリアは、キャリアの多くをイギリスで過ごしてきたが、故郷の研究、批判、非難、そして愛情を今もなお続けている（近著には 『白人よ、立ち上がれ：国家への最短ルート』（2004年）などがある）。
マーティン・ボイド（1893年 - 1972年）は、著名な回想録作家、小説家、詩人であり、社会喜劇や、戦争の時代に直面した平和主義者の真摯な考察を作品に収めている。彼のラングトン・シリーズの小説、『The Cardboard Crown』（1952年）、『A Difficult Young Man』（1955年）、『Outbreak of Love』（1957年）は、イギリスとアメリカで高い評価を得たが、オーストラリアを題材としているにもかかわらず、オーストラリアではほとんど無視された。[ 30 ]
パトリック・ホワイト（1912年 - 1990年）は、1973年に「文学に新たな大陸をもたらした叙事詩的かつ心理的な物語芸術」により、オーストラリア人として初めてノーベル文学賞を受賞しました。 [ 31 ]ホワイトの最初の小説『ハッピー・バレー』（1939年）は、スノーウィー山脈のアダミナビーの土地での風景と、そこでジャッカルーとして働いていた経験から着想を得たものですが、国際的な成功を収め、オーストラリア文学協会の金メダルを受賞しました。[ 32 ] [ 33 ]保守的で裕福なアングロ・オーストラリア人の家庭に生まれた彼は、後に左翼運動への信念を表明し、同性愛者として生きました。田舎暮らしには向いていなかった彼は、ケンブリッジ大学に入学し、そこで詩人として作品を発表しました。ホワイトは小説家として成長しましたが、『サルサパリラの季節』など、演劇でも大きな成功を収めました。ホワイトは『人間の木』に続いて『ヴォス』を発表し、これがマイルズ・フランクリン賞の最初の受賞作となりました。その後の小説『戦車の騎手たち』もマイルズ・フランクリン賞を受賞したが、ホワイトは後に自身の小説を文学賞に応募することを拒否した。彼はナイト爵位や様々な文学賞を辞退したが、1973年にノーベル賞を受賞した。デイヴィッド・マーは1991年にホワイトの伝記を執筆した。[ 32 ]
南アフリカ生まれで、2003年にノーベル文学賞を受賞した当時も南アフリカに住んでいたJM・クッツェー[34]は、現在南オーストラリア州アデレードに住んでおり、オーストラリア市民である[35]。コリーン・マッカローの『ソーン・バーズ』（1977年）は、オーストラリアで最も売れた小説であり、2009年までに約3000万部を売り上げ、史上最も売れた小説の1つである[ 36 ] 。トーマス・キニーリーは『ジミー・ブラックスミスの歌』（1972年）と『シンドラーの箱舟』 （1982年）を書いた。後者の作品は映画『シンドラーのリスト』のインスピレーションとなった。その他、映画化された注目すべきオーストラリアの小説には、ポール・ブリックヒルの『大脱走』、パメラ・リンドン・トラバースの『メリー・ポピンズ』などがある。モリス・ウェストの『漁師の靴』とブライス・コートニーの『パワー・オブ・ワン』。
サムナー・ロック・エリオットの『 Careful, He Might Hear You』は1963年にマイルズ・フランクリン賞を受賞し、 1983年にはオーストラリアで映画化されました。作家のデイヴィッド・アイルランドは、 『The Glass Canoe』（1976年）を含め、マイルズ・フランクリン賞を3回受賞しています。 [ 37 ]ピーター・ケアリーもマイルズ・フランクリン賞を3回受賞しています（『Jack Maggs』 1998年、『Oscar and Lucinda』 1989年、『 Bliss』 1981年）。彼は1988年の『Oscar and Lucinda』と2001年の『True History of the Kelly Gang』でブッカー賞を2回受賞しています。 DBCピエールの『ヴァーノン・ゴッド・リトル』は2003年にブッカー賞を受賞した。1970年代以降に登場した他の著名な作家には、ケイト・グレンヴィル、デイヴィッド・マルフ、ヘレン・ガーナー、ジャネット・ターナー・ホスピタル、マリオン・ハリガン、スーザン・ジョンソン、クリストファー・コッホ、アレックス・ミラー、シャーリー・ハザード、リチャード・フラナガン、ジェラルド・マーネイン、、ロッド・ジョーンズ、ティム・ウィントンなどがいる。
ジェームズ・クラベルは『アジアン・サーガ』の中で、オーストラリア文学の重要な特徴、すなわち、ネビル・シュートがそうしたように、さらに東ではあるものの、やはり西洋文化の視点から極東文化を描写することについて論じている。クラベルは成功した脚本家でもあり、トーマス・キニーリー（上記参照）などの作家とともに、オーストラリア文学のテーマをその国をはるかに超えて広げた。国際的なテーマを用いた他の小説家には、デイヴィッド・マルフ、ベヴァリー・ファーマー、ロッド・ジョーンズなどがいる。ケイト・グレンヴィルの『シークレット・リバー』（2005年）は、アボリジニと植民地時代のオーストラリアの出会いを想像した歴史小説で、マン・ブッカー賞の最終候補に選ばれた。 クリストス・ツィオルカスの『ザ・スラップ』（2008年）は国際的に成功した小説で、2011年にABC1によってテレビドラマ化され、ジェラード・ウィンザーのレビューでは「台頭するオーストラリアの中産階級の解剖のようなもの」と評された。[ 38 ]
グランジ文学（「グランジ文学」の略）は、郊外や都心部に住む不満を抱え、権利を剥奪された若者たちを題材にした、フィクションまたは半自伝的な作品を指すオーストラリアの文学ジャンルである。これは通常、 「新進気鋭の若い作家」によって書かれ、低所得の若者たちの「荒々しく、汚く、現実的な生活」を考察している。彼らの生活は、退屈や気まぐれから逃れるために、無邪気なセックス、娯楽目的の薬物使用、アルコールを追求することを中心に回っている。即座の満足が常態化しているため、ロマンチックな愛はめったに見られない。これは、ダーティリアリズム のサブセットであり、ジェネレーションX文学の派生であると説明されている。「グランジ」という用語は、 1990年代のグランジ音楽ジャンルに由来する。
このジャンルは、1991年に出版され、これまであまり調査されてこなかった30歳未満の読者に人気を博したアンドリュー・マクガハンの処女作『Praise 』の成功を受けて、1995年に初めて造語された。[ 40 ]「グランジ・リット」とみなされる他の作家には、リンダ・ジャイヴィン、フィオナ・マクレガー、ジャスティン・エットラーなどがいる。この用語は、その発明以来、1977年に書かれた小説、すなわちヘレン・ガーナーの『Monkey Grip 』に遡って適用されている。[ 42 ]グランジ・リットは、しばしば生々しく、露骨で、下品であり、エットラーの『 The River Ophelia』（1995年）はポルノグラフィックと呼ばれるほどである。
「グランジ文学」という用語、そしてこの用語を用いて多様な作家や作風の作品を分類・販売することは、議論と批判の対象となってきた。リンダ・ジャイビンはこれらの作家を一つのカテゴリーに分類することに反対し、クリスティオス・ツィオルカスはこの用語を「メディアの創作」と呼び、マレー・ウォルドレンはグランジ文学が新しいジャンルであることすら否定し、これらの作品は実際には既存のダーティ・リアリズムというジャンルの一種だと述べた。
ポストグランジ文学は、1990年代後半から2000年代、2010年代にかけてのオーストラリアのフィクションのジャンルです。このジャンルが、グランジ文学として知られる1990年代のオーストラリア文学ジャンルの後に現れたことを示すために、「ポストグランジ文学」と呼ばれています。マイケル・ロバート・クリスティの2009年の博士論文「Unbecoming-of-Age: Australian Grunge Fiction, the Bildungsroman and the Long Labor Decade」では、グランジ文学の時代に続く「ポストグランジ文学」と呼ばれるジャンルが存在すると述べています。クリスティは、オーストラリアの「ポストグランジ文学」の例として、エリオット・パールマンの『Three Dollars』（1998年）、アンドリュー・マッキャンの『Subtopia 』 （2005年） 、アンソニー・マクリスの『Capital』の3つを挙げています。クリスティの博士論文は、これら３つのポストグランジ文学作品を「オーストラリアおよび世界の政治文化における新自由主義の浸透に対する反応」として解釈し、説明している。
カリンダ・アシュトン（1978年生まれ）は、グランジ文学作家クリストス・ツィオルカスの影響もあり、ポストグランジ作家と呼ばれている。アシュトンは小説『デンジャー・ゲーム』の著者である。サマンサ・ダッグの2017年のグランジ文学とポストグランジ文学に関する論文では、ルーク・カーマンはポストグランジ作家であると述べている。[ 43 ]カーマンの最初の作品は、相互に関連する半自伝的な短編小説集で、薬物中毒や幻滅感などの問題を含め、郊外に住むオーストラリアの労働者階級の人々の実際の経験を探求している。
オーストラリアには多くの国からの移民グループがあり、それらのコミュニティのメンバー（必ずしも第一世代とは限らない）はさまざまな言語でオーストラリア文学を創作してきた。これにはイタリア語、ギリシャ語、アラビア語、中国語、ベトナム語、ラオス語、フィリピン語、ラトビア語、ウクライナ語、ポーランド語、ロシア語、セルビア語、イディッシュ語、アイルランド語が含まれる。[ 44 ]
主流の批評家は、こうした作品に比較的ほとんど注意を払ってこなかった。こうした文学コミュニティは、国の文学界とは全く異なる存在であり、独自の詩祭、文学コンクール、雑誌や新聞の書評や特集、さらには地元の出版社まで持っていると主張されてきた。[ 45 ]ギリシャ系オーストラリア人のディミトリス・ツァロウマスのように、バイリンガルで出版している作家もいる。こうした作品が、より学術的な関心を集めている兆候が見られる。[ 46 ]英語以外の言語で書かれた古い作品の中には、初版から長い年月を経て翻訳され、批評的、歴史的な注目を集めたものもある。例えば、オーストラリア（そしておそらく西側諸国）で出版された最初の中国語小説であるウォン・シーピンの『一夫多妻制の毒』（1909～10年）は、 2019年に初めて英語でバイリンガル版として出版された。[ 47 ]
歴史はオーストラリア文学の発展において重要な学問分野であった。 1788年に第一艦隊とともに到着したイギリス人将校ワトキン・テンチ（1758-1833）は、後にニューサウスウェールズの創設に関する2冊の本、『ボタニー湾遠征記』と『ポート・ジャクソン入植の完全記録』を出版した。人間味あふれる精神で書かれた彼の記述は、ロバート・ヒューズやトーマス・ケネアリーなどの作家によって、オーストラリア初期の歴史を知る上で必読書とみなされている。チャールズ・ビーンは第一次世界大戦の公式戦史家であり、「アンザックは、正義のための無謀な勇気、企業家精神、機知、忠誠心、仲間意識、そして決して敗北を認めない忍耐の象徴であり、今もなおそうである」といった散文で、オーストラリアの歴史と神話におけるアンザックの重要性を確立する上で影響力があった。[ 48 ] （ 『ANZACの物語：戦争勃発からガリポリ戦役第一段階の終結まで 1915年5月4日』 、1921年などの著作を参照）。
1939年から1945年の戦争におけるオーストラリアは、オーストラリアの第二次世界大戦への貢献を扱った全22巻の公式歴史書である。このシリーズは、 1952年から1977年にかけてオーストラリア戦争記念館から出版された。主編集者はギャビン・ロングである。重要な節目となったのは、歴史家マニング・クラークによる全6巻の『オーストラリア史』であり、これは一部の人々からこの国の決定的な記述とみなされている。クラークは物語的な散文の才能があり、この作品（1969年から1987年にかけて出版）は、今もなお人気があり影響力のある作品である。クラークのかつての教え子であるジェフリー・ブレイニーもまた、オーストラリアの歴史学に大きな影響を与えた人物である。彼の重要な作品には、『距離の専制』（1966年）や『遊牧民の勝利：古代オーストラリアの歴史』（1975年）などがある。ロバート・ヒューズの議論を呼んだ歴史書『運命の海岸：オーストラリア建国の叙事詩』（1987年）は、初期オーストラリア史に関する人気があり影響力のある著作である。マーシャ・ラングトンは、現代オーストラリア先住民研究の第一人者の一人であり、2008年にレイチェル・パーキンスと共著した『最初のオーストラリア人：図解史』は、先住民の視点からオーストラリア史を記録している。
オーストラリアとの複雑で多面的な関係は、多くのオーストラリア文学、特に風景描写を通して表現されている。19世紀末から20世紀初頭にかけてのバーバラ・ベイントンの短編小説は、ブッシュに暮らす人々を描き、そこは生命力に満ちていると同時に、脅威と疎外感をもたらす風景である。ケネス・クックの『恐怖の目覚め』（1961年）は、アウトバックを灼熱の太陽が照りつける悪夢のような場所として描き、そこから逃れる術はないとしている。コリン・ティールの小説は、20世紀のオーストラリアの地方や郊外に住む人々の生活を反映し、多くの都市住民には知られていないオーストラリアの生活の一面を描き出している。
オーストラリア文学において、「メイトシップ」という用語は、オーストラリアの友人（メイト）同士の間に存在する、経験の共有、相互尊重、無条件の援助に基づく、非常に強い忠誠心に基づく関係を表すためにしばしば用いられてきた。この（多くの場合男性同士の）忠誠心に基づく関係は、植民地時代から現在に至るまで、オーストラリア文学の中心的なテーマであり続けている。1847年、アレクサンダー・ハリスは、「そうでなければ孤独なブッシュ」の中で生じる仲間同士の相互扶助の習慣について書き、そこでは男たちはしばしば「苦楽を共にし、実際、男はどんなことでも自分の仲間を信頼できるべきだというのは普遍的な感情である」と述べている。ゴールドフィールズ出身のヘンリー・ローソンは、 『メイトシップのスケッチ』や『羊毛刈り職人』などの作品の中で、平等主義的なメイトシップについて幅広く書き、次のように記している。
オーストラリア人であることの意味は、オーストラリア文学が探求するもう一つのテーマである。マイルズ・フランクリンは、オーストラリアで女性作家としての居場所を見つけるのに苦労し、その経験を小説『My Brilliant Career』（1901年）に描いた。マリー・ビェルケ・ピーターセンの人気ロマンス小説は、1917年から1937年にかけて出版され、オーストラリアのブッシュを新鮮で明るい視点から描いた。パトリック・ホワイトの『The Twyborn Affair』の主人公は、第二次世界大戦前のオーストラリアの男性像に合わせようとするが、それができず、戦後、海外で別のアイデンティティ、そしてジェンダーを模索する。ピーター・ケアリーは、オーストラリアの国民的アイデンティティを「美しい嘘」の連続として捉えるというアイデアを試みており、これは彼の小説における繰り返し現れるテーマである。アンドリュー・マクガハンの『Praise』（1992年）、クリストス・ツィオルカスの『Loaded』（1995年）、ジャスティン・エットラーの『The River Ophelia』（1995年）、ブレンダン・コーウェルの『How It Feels』（2010年）は、 1990年代のオーストラリアのアイデンティティの問題に対する「生々しいリアリズム」的なアプローチであるグランジ文学を紹介したが、こうした作品の重要な先駆けは、それより数年前にヘレン・ガーナーの『Monkey Grip 』 （1977年）で、メルボルンのシェアハウスでヘロイン中毒の男性と断続的に同居するシングルマザーを描いたものだった。
オーストラリア文学では、作家の身元をめぐるスキャンダルが何度かあった。1930年代には、印刷業者との誤解により、モード・ヘプルストーンのブッシュ詩集『Songs of the Kookaburra』（64ページの白紙）が、誤って国際的にモダニズムの傑作として称賛された。[ 50 ] 1944年のアーン・マリー事件はわいせつ裁判に発展し、オーストラリアにおけるモダニズム詩の欠如の原因とされることも多い。アーン・マリー事件60周年を記念して、別のオーストラリア人作家、レオン・カルメンは、オーストラリアの出版社が白人オーストラリア人に対して抱く偏見について訴えようとした。白人オーストラリア人として出版できなかった彼は、「ワンダ・クールマトリー」という偽のアボリジニの身元を使って『My Own Sweet Time』を出版し、たちまち成功を収めた。1980年代には、スレテン・ボジッチもB・ウォンガーというアボリジニの身元を装って出版に成功した。 1990年代、ヘレン・ダーヴィルは「ヘレン・デミデンコ」というペンネームを使用し、小説『Hand that Signed the Paper』で主要な文学賞を受賞したが、その後正体が発覚し、その小説の内容、すなわちナチスによるウクライナ占領を題材にした非常に偏向的なフィクションをめぐって論争が巻き起こった。マドゥルー（以前はコリン・ジョンソンとして知られていた）は、アボリジニ作家として高く評価されていたが、アボリジニとしての出自が疑問視されるようになった（母親はアイルランド系イギリス人、父親はアイルランド系アフリカ系アメリカ人だが、アボリジニ部族との強い繋がりがある）。現在、彼は特定の民族的アイデンティティを採用することを避け、作品を通してそのような概念を解体している。
詩は初期のオーストラリア文学において重要な役割を果たした。オーストラリアで最初に出版された詩人は、囚人であり公務員でもあったマイケル・マッセイ・ロビンソン（1744年～1826年）で、彼の頌歌は『シドニー・ガゼット』に掲載された。[ 51 ]オーストラリア生まれの詩人による最初の詩集『オーストララシア』は、探検家で作家のウィリアム・チャールズ・ウェントワースによって1823年に出版され、オーストラリアのアイデンティティに関する彼の理想を表明した。[ 52 ] [ 53 ]チャールズ・ハーパーとヘンリー・ケンドールは、最初の重要な詩人であった。
1867年にノルウェー人船員の息子として生まれたヘンリー・ローソンは、オーストラリアの国民的詩人として広く認められ、1922年には国葬で称えられた最初のオーストラリア人作家となった。オーストラリアの偉大な詩人の中には、クリストファー・ブレナンとアダム・リンゼイ・ゴードンがいる。ゴードンはかつて「オーストラリアの国民的詩人」と呼ばれ、イギリスのウェストミンスター寺院の詩人コーナーに記念碑がある唯一のオーストラリア人である。ゴードンとブレナンの作品はどちらも（特にブレナンの作品は）多くの古典的引用を含む伝統的な詩のスタイルに準拠しており、そのためハイカルチャーの領域に属していた。
しかし、同時にオーストラリアには、競い合う活気に満ちた民謡やバラードの伝統がありました。ヘンリー・ローソンとバンジョー・パターソンは、これらの人気バラードの主要な提唱者の2人であり、「バンジョー」自身は、おそらくオーストラリアで最も有名な詩である「ワルツィング・マチルダ」を作った張本人です。ある時、ローソンとパターソンは、オーストラリアでの生活の本質について文学的な議論を交わした一連の詩を「ザ・ブレットン」誌に寄稿しました。ローソンはパターソンをロマンチストだと言い、パターソンはローソンを悲観的で陰気だと言いました。[ 1 ]ローソンはオーストラリアで最も偉大な短編小説家の1人として広く認められており、パターソンの詩「スノーウィー・リバーから来た男」と「クランシー・オブ・ザ・オーバーフロー」は、オーストラリアのブッシュ詩の中で最も人気のある作品の1つです。オーストラリアの奥地とそこに住むたくましい人々に対するロマンチックなイメージは、アメリカ西部開拓時代のカウボーイやアルゼンチンのパンパのガウチョがそれぞれの国の自己イメージの一部となったのと同様に、オーストラリア国民の精神形成において重要な役割を果たした。
オーストラリアのアイデンティティを反映した他の詩人には、CJ デニスとドロテア・マッケラーがいる。デニスはオーストラリアの口語体で詩を書いた（「感傷的な男の歌」）一方、マッケラーは象徴的な愛国詩「わが国」を書いた。20 世紀の著名なオーストラリアの詩人には、デイム・メアリー・ギルモア、AD ホープ、ジュディス・ライト、グウェン・ハーウッド、ケネス・スレッサー、レス・マレー、ブルース・ドー、そして最近ではロバート・グレイ、ジェニファー・メイデン、ジョン・フォーブス、ジョアン・バーンズ、エリック・ビーチ、クリス・マンセル、レス・ウィックス、ジョン・トランター、ジョン・キンセラ、リチャード・ジェームズ・アレン、ジュディス・ベバリッジなどがいる。
1970年代からパフォーマンス詩が隆盛し、詩人組合と呼ばれる全国的な団体が当時の文学活動の主要な源泉となった。[ 54 ]
現代オーストラリア詩は主に小規模な独立系出版社から出版されています。しかし、ニューメディアやオンラインジャーナル、朗読やライブイベント、公共の詩プロジェクトなど、他の種類の出版もますます活気に満ち、人気を集めています。1992年から1999年にかけて、シドニーとニューカッスルのバスやフェリーで詩とアートのコラボレーションが行われ、その中にはMeuse PressのArtransitも含まれていました。これはシドニーとニューカッスルにとって初めての本格的な大衆向け詩普及プログラムでした。近年、オーストラリア詩へのより興味深く革新的な貢献のいくつかは、アーティストが運営するギャラリーから生まれており、例えば、フィッツロイの1st Floorギャラリーの一部として始まったTextbaseなどがあります。さらに、Red Room Companyは革新的なプロジェクトの主要な推進者です。Bankstown Poetry Slamは、朗読詩と、共有されるべき芸術形式としての詩とコミュニティの交わりのための注目すべき会場となっています。[ 55 ] 西シドニーにルーツを持ち、第一世代および第二世代のオーストラリア人から強い支持を得ており、オーストラリアの主流社会で疎外されている人々の声に発言の場を与えることが多い。
オーストラリア詩ライブラリーは、オーストラリアの詩を幅広く収録したオンラインリソースであり、インタビュー、写真、音声/映像記録など、詩に関連する批評的および文脈的資料も含まれていました。2004年にオーストラリアを代表する詩人ジョン・トランターによって開始され、シドニー大学と著作権エージェンシー・リミテッド（CAL）の共同イニシアチブであり、オーストラリア研究評議会の資金提供を受けていました。[ 56 ] 2018年までに、170人以上のオーストラリアの詩人による42,000以上の詩が収録されていました。2025年現在オーストラリア詩ライブラリーは「現在利用できません」。[ 57 ]
1788年に第一艦隊とともにヨーロッパの伝統がオーストラリアにもたらされ、最初の作品は1789年に囚人によって上演されたジョージ・ファークハー作の『徴募官』であった。 [ 58 ] 2世紀後、ティンバーレイク・ウェルテンベイカーの『わが国の善』では、オーストラリア演劇の基盤となった並外れた状況が語られた。参加者はサディスティックな看守に監視されている囚人で、主役の女性は死刑の脅威にさらされていた。この劇はトーマス・キニーリーの小説『劇作家』に基づいている。[ 58 ] 1901年のオーストラリア連邦成立後、演劇は新たな国民意識を示した。スティール・ラッドの『選抜について』（1912年）は開拓農家の冒険を描き、絶大な人気を博した。1955年、レイ・ローラーの『17番目の人形の夏』は紛れもなくオーストラリアの人物を描き、国際的な称賛を受けた。 1970年代には、デイヴィッド・ウィリアムソン、バリー・オークリー、ジャック・ヒバードといった作家の作品によって、オーストラリア演劇の新たな波が到来した。ベルヴォア・ストリート劇場では、ニック・エンライトとデイヴィッド・ウィリアムソンの作品が上演された。ウィリアムソンはオーストラリアで最も有名な劇作家であり、 『ザ・クラブ』、『エメラルド・シティ』、『ブリリアント・ライズ』などの代表作がある。
アラン・シーモアは『 The One Day of the Year』で、オーストラリア人がガリポリの戦いでの敗北を記念するANZACデーの逆説的な性質を研究した。スコット・ランキンとトレバー・ジェイミソンによる『Ngapartji Ngapartji』は、冷戦中に西砂漠で行われた核実験がピチャンチャチャラ族に及ぼした影響の物語を語っている。これは、ピチャンチャチャラ族の俳優がギリシャ、アフガニスタン、日本、ニュージーランドの血を引く多文化的なキャストに支えられている、オーストラリアの演劇の伝統の現代的な融合の一例である。[ 59 ]著名な現代オーストラリアの劇作家には、デイビッド・ウィリアムソン、アラン・シーモア、スティーブン・シーウェル、故ニック・エンライト、ジャスティン・フレミングなどがいる。[ 60 ]オーストラリア政府は、劇作家の伝記と脚本情報を組み合わせることを目的としたウェブサイト (australianplays.org The Home of Australian Playscripts | AustralianPlays.org ) を支援しています。脚本もそこで入手できます。
オーストラリアはヨーロッパとは異なり、SFというジャンルにおいて長い歴史を持っていません。イギリス国籍を持ちオーストラリア在住のネビル・シュートは、 SF小説『渚にて』を執筆し、1957年に出版され、1959年に初めて映画化されました。1960年代には、様々なアンソロジー誌が登場し始めました。2013年には、シドニー生まれのベン・ピークによる三部作が、オークションでイギリスの出版社に6桁の金額で落札されました。[ 61 ]
犯罪小説というジャンルは現在オーストラリアで盛況で、特にケリー・グリーンウッド、シェーン・マロニー、ピーター・テンプル、バリー・メイトランド、アーサー・アップフィールド、ピーター・コリスなどの作家による作品が注目を集めている。
世間の注目を集めた裁判や殺人事件は、ノンフィクション犯罪文学の題材として数多く生み出されてきましたが、この分野で最も有名な作家といえばヘレン・ガーナーでしょう。ガーナーは、メルボルン大学でのセクハラ事件を扱った『 The First Stone』 、キャンベラで恋人に殺害された若い男性を描いた『 Joe Cinque's Consolation 』 、そしてビクトリア州の児童殺人犯ロバート・ファークハーソンを扱った『This House of Grief』という3つの裁判事件に関する著作を出版しています。ガーナーの作品はいずれも、ノンフィクション小説と呼ばれる、フィクション小説を彷彿とさせる文体を採用しています。
クロエ・フーパーは、クイーンズランド州パーム島でアボリジニの男性、キャメロン・ドゥーマジーが警察の拘留中に死亡した事件を受けて、2008年に『背の高い男：パーム島の死と生』を出版した。
オーストラリアで文学雑誌と呼べる最初の定期刊行物は『オーストラリアン・マガジン』（1821年6月～1822年5月）であった。[ 62 ]この雑誌には詩、2部構成の物語、神学や一般的な話題に関する記事が掲載されていた。19世紀に続いた他の雑誌のほとんどは、シドニーかメルボルンに拠点を置いていた。資金不足、地元市場の小ささ、イギリスの文学雑誌との競争などの困難により、長く続いたものは少なかった。
近年のオーストラリアの文芸誌のほとんどは大学、特に英文学科やコミュニケーション学科から生まれたものである。それらには以下のようなものがある。
その他の学術誌には以下が含まれます。
多くの新聞には文芸評論の付録も掲載されている。
オーストラリアにおける現在の文学賞には、以下のようなものがある。
オーストラリアの作家は、以下のような他の多くの文学賞にも応募資格があります。