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五部作（ギリシア語のπεντα- penta-「5」と-λογία -logia「談話」に由来）は、明確に5つの部分に分かれている複合的な文学作品または物語作品である。この語の現代的な用法は、各部分が適度に自己完結的であることと、その構造が作者によって意図されたことを暗示しているが、歴史的には、どちらも必ずしも真実ではなかった。実際、五部作は後の編集者によって組み立てられた可能性があり[1]、それはちょうど、プロティノスのエネアドがポルピュリオスによって9つに整理され、完全性の概念を表現する6つの包括的な構造を作成したのと同様である。
概要
西洋文学において、最も古く影響力の大きい五部作はトーラーあるいはモーセ五書であり、極東では五経である。中世文学における最も有名な五部作は、ニザーミー・ガーンジャヴィーの『パンジ・ガーンジ』、あるいは『カムサ』（「五つの宝」）である。これは、12世紀後半に編纂された5つの叙事詩を集めたものである。それらは、『マクザン・アル＝アスラル』、 『フスラウ・オ・シリーン』、『ライリ・オ・マジュヌーン』、『エスカンダル・ナーメ』、および『ハフト・パイカル』である。このアイデアは広く模倣され、5という数字には神秘的な意味があると考えられていた。例えば、アクバル宮廷の桂冠詩人であった16世紀の詩人ファイズィーは、同じ規模の作品を試みたが、意図された5部のうち3部しか完成しなかった。その他の有名な例としては、古典ロマンス五部作の『アミール・フスロー：カムサ・エ・ニザーミー』（13 世紀）や『アリ・シール・ナヴァイ：カムサ』（16 世紀）などがあります。
英語圏の読者が五幕構成に初めて出会うのは、通常、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲である。この時代のほぼすべての英語、フランス語、ドイツ語の戯曲と同様に、この戯曲も、物語上はほとんど必要とされない場合でも五幕に分かれている。ジョージ・メレディスは、自著『喜劇論』（1877年）の中で、 「五幕は長いローブをまとった威厳のある舞台であるが、一幕、二幕、三幕は短いスカートで下品な舞台となる」と皮肉を込めて書いている。この伝統の起源は、ブランダー・マシューズの『演劇についての本』で考察されている。その起源はホラティウスに遡ることができる。
ブランダーは、ホラティウスがエウリピデスの戯曲に基づいてこの結論に達したと説明しています。
- そして、どうやらエウリピデスは、こうした無関係な抒情詩の節よりも、自分の劇、その筋、登場人物にずっと興味があったようで、その節数をできるだけ少なくし、通常は 4 つに減らし、 [...] 悲愴劇を 5 つの会話のエピソードに分けました。アレクサンドリアの悲劇作家たちは [...] 彼の形式を最終的なものとして受け入れました。
- ホラティウスよりずっと後に登場したセネカは、ラテン語の叙情詩人によって主張されたすべての制約をためらうことなく受け入れた。[...] ルネサンス期のイタリアの学者たちがホラティウスの教えとセネカのやり方に従ったのは不思議ではない。彼らはギリシャ語よりもラテン語にはるかに慣れており、ローマの作家たちからすでによく知っていたものをアテネの文学に読み込まずにはいられなかった。[...]スカリゲルとミントゥルノが5 幕を規定し、カステルヴェトロが[...] 詩人たちが 5 幕形式が最も適していると判断したようだと指摘しているのもそのためである。[...] 少し後に作られたフランスの劇詩は、これらのイタリア人の模倣であった... [4]
ローレンス・ダレルの五部作『アヴィニョン五重奏』（1974-85年）は、現代小説における数秘術の考え方の再来の一例である。通常の線状構造を覆す試みとして、ダレルはそれを明示的に五点形と指定し、グノーシス主義の解釈と関連づけた。この形状に関する英語文学での最もよく知られた議論はトーマス・ブラウンのエッセイ『キュロスの園』であり、これはピタゴラスの伝統に依拠しているが、ダレルはそれをアンコールワットやクンダリーニと関連づけてさらに踏み込んでいる。[5]この作品の目的は、彼の前作である四部作『アレクサンドリア四重奏』を超えることであった。インタビューで、ダレルはジェームズ・P・カーリーの「我々が知っているキリスト教は、抑圧された第四の部分をもった四元性である」という意見に同意し、ある批評家は彼の野望を「東洋の精神性と西洋の科学を融合し、『リアリティ・プライム』という世界的なビジョンに至る『真髄』を達成すること」であると評した。[6]
文学作品の例
映画の例
- トイ・ストーリーシリーズ（1995-2026）
- シュレックシリーズ(2001-2026)
- アイス・エイジシリーズ(2002-2016)
参照
参考文献
- ^ 18世紀と19世紀、古代ギリシャ語を学ぶイギリス人は、ジョン・バートンの『ギリシャ五書』（1779年）、ウィリアム・トロロープの『ギリシャ五書』（異なる作家による5つの戯曲を編集したコレクション）、またはトーマス・ミッチェルの『アリストファニカ五書』をよく使用していました。
- ^ Ars Poetica、189～190行目。最初の行は、ジョン・ドライデンのOf Dramatic Poesie（1668年）に誤って引用されているようです。
- ^ 翻訳：サー・セオドア・マーティン。引用：ブランダー・マシューズ。
- ^ ブランダー・マシューズ著『舞台についての本』ニューヨーク：スクリブナーズ、1916年。57ページ以降。
- ^ ポール・H・ロレンツ。「アンコール・ワット、クンダリーニ、そしてクインクス：クインクスにおける神聖な再生の人間的建築。」ローレンス・ダレル著『全体を理解せよ』。JR・レイパー、ML・エンスコア、PM・バイナム編。ミズーリ大学、1995年。
- ^ ステファン・ヘルブレヒター。ローレンス・ダレル、ポストモダニズムと他者性の倫理。ロドピ、1999年。