コリー・シバー

コリー・シバー
英国桂冠詩人
在任期間 ：1730年12月3日～1757年12月12日
君主	ジョージ2世
先行	ローレンス・ユースデン
後継者	ウィリアム・ホワイトヘッド
個人情報
生まれる	( 1671-11-06 )1671年11月6日 イギリス、ロンドン、サウサンプトン・ストリート
死亡	1757年12月11日(1757-12-11)（86歳） バークレー・スクエア、ロンドン、イギリス
親	カイウス・ガブリエル・シバー（父）
職業	俳優、劇場支配人、劇作家、詩人
知られている	作品には自伝や歴史的に興味深い喜劇が数編含まれている。1730年に桂冠詩人 に任命される。

コリー・シバー（1671年11月6日 - 1757年12月11日^[1]）は、イギリスの俳優兼マネージャー、劇作家、桂冠詩人であった。彼の色彩豊かな回想録『コリー・シバーの生涯の弁明』 （1740年）は、彼の生涯を個人的、逸話的、さらにはまとまりのない文体で描写している。彼はドルリー・レーン劇場の自身の劇団のために25の劇を書き、その半分は様々な資料から脚色したものであり、ロバート・ロウやアレクサンダー・ポープらは、彼の「十字架にかけられたモリエール[と] 不運なシェイクスピア」 に対する「みじめな改変」を批判した。

彼はまず第一に俳優であると自認し、喜劇的なお調子者の役で大成功を収めたが、悲劇の役者としては粘り強く演じたが、大いに嘲笑された。シバーの生意気で外向的な性格は同時代の人々には受けが悪く、趣味の悪い演劇作品、いかがわしい商法、そしてはるかに優れた詩人を抑えて桂冠詩人になったと考えられている社会的、政治的な日和見主義で頻繁に非難された。アレクサンダー・ポープの風刺詩『ドゥンシアド』の主な標的、つまり頭の劣等生になったことで、彼は不名誉な名声を得た 。

シバーの詩作は当時嘲笑され、貧弱な作品としてのみ記憶されてきた。英国演劇史における彼の重要性は、彼が長い俳優兼マネージャーの系譜の最初の一人であったこと、彼の喜劇 2 作が 18 世紀初頭の嗜好と思想の変遷を記録した資料として興味をそそられたこと、そして彼の自伝が歴史的資料として価値があることにある。

シバーはロンドンのブルームズベリーにあるサウサンプトン ストリートで生まれました。^[2]彼はデンマーク出身の著名な彫刻家、キース ガブリエル シバーの長男でした。彼の母親、ジェーン 旧姓コリーはラトランド地方のグラストン出身の貴族の家系の出身でした。^[3]彼は1682年から16歳までグランサムのキングス スクールで教育を受けましたが、母方の先祖ウィリアム オブ ワイカムが設立したウィンチェスター カレッジに入学できませんでした。^[4] 1688年、彼は父のパトロンであり名誉革命の主要支持者の一人でもあったデヴォンシャー卿に仕えました。^{[5]革命後、ロンドンで暇を持て余していた彼は舞台に惹かれ、1690年に}ドルリー レーン劇場のトーマス ベタートンのユナイテッド カンパニーで俳優として働き始めました。 「貧しく、両親と対立し、俳優たちが実業家経営者に権力を奪われつつあった時代に演劇界に入った」シバーは、1693年5月6日、将来の見通しが立たず、社会的に劣る不安定な仕事にもかかわらず、国王の軍曹兼トランペット奏者マティアス・ショアの娘キャサリン・ショアと結婚した。^[6]

シバーとキャサリンは1694年から1713年の間に12人の子供をもうけた。6人は幼くして亡くなり、生き残った子供たちのほとんどは遺言で軽視された。生き残った長女のキャサリンはジェームズ・ブラウン大佐と結婚し、1734年に妻が亡くなった後、老いたシバーの面倒をよく見たようである。彼女はシバーの死後、財産の大半を当然の報酬として受け取った。次女のアンとエリザベスは商売を始めた。アンは高級品や食料品を売る店を経営し、ジョン・ボールトビーと結婚した。エリザベスはグレイ法曹院の近くにレストランを経営し、最初にドーソン・ブレットと結婚し、2度目（ブレットの死後）はジョセフ・マープルズと結婚した。^[7]成人した唯一の息子のセオフィラスはドルリー・レーン劇場の俳優になったが、私生活でのスキャンダラスさから父を困惑させた。^[8]幼少期を生き延びたもう一人の息子ジェームズは、成人する前に1717年以降に亡くなった。^[9]コリーの末娘シャーロットは父親の演劇の道を歩んだが、父親や姉のキャサリンと仲が悪くなり、家族から縁を切られた。^[10]

俳優として不運なスタートを切った後、シバーはやがて人気コメディアンとなり、多くの劇の脚本や脚色を行い、新たに権力を得た経営者兼実業家の一人にまで上り詰めた。1710年にドルリー・レーンの経営を引き継ぎ、芸術的には成功しなかったものの、非常に商業的な仕事に就いた。1730年に桂冠詩人に任命されたが、この任命はアレクサンダー・ポープや他のトーリー党の風刺作家を中心に広く非難された。舞台の外では熱心なギャンブラーであり、南海会社の投資家の一人でもあった。^[11]

シバーは生涯の最後の20年間、社交界で著名な存在であり続け、タンブリッジ、スカーバラ、バースなどのジョージ王朝時代の温泉地で夏を過ごした。^[12]彼は作家のサミュエル・リチャードソン、女優のマーガレット・ウォフィントン、回想録作家で詩人のレティシア・ピルキントンと親しかった。^{[13] 1745年、73歳で、}ジョン王治世下の教皇の暴政で「当然ながら失敗した」パンドルフ役を演じ、舞台に最後に登場した。^[14] 1750年、彼は重病に倒れ、友人で弟子のヘンリー・ジョーンズを次期桂冠詩人に推薦した。^[15]シバーは回復し、ジョーンズは忘れ去られた。^{[16]シバーは1757年12月にロンドンの}バークレー・スクエアの自宅で急死し、5人の子供のうち4人に少額の遺産を残した。孫娘のジェーンとエリザベス（テオフィラスの娘）にはそれぞれ1,000ポンド（2011年の価値で約18万ポンドに相当^[17]）、長女のキャサリンには財産の残りを残した。^{[18]彼は12月18日に、おそらくサウス・オードリー・ストリートの}グロブナー礼拝堂に埋葬された。^{[9] [19]}

シバーの色彩豊かな自伝『コメディアン、コリー・シバーの生涯の謝罪』 （1740年）は、おしゃべりで、とりとめがなく、逸話的で、うぬぼれが強く、時折不正確であった。^[20]執筆当時、「謝罪」という言葉は、罪を犯したことに対する後悔の表明ではなく、自分の行動を弁護する声明である弁明を意味していた。

本文では妻や家族についてはほとんど触れられていないが、シバーは劇場で過ごした時間、特に1690年代にドルリー・レーン劇場で若手俳優として活躍した初期の頃について詳しく記しており、当時の熾烈な劇団間の対立や策略を生き生きと描写しているほか、知り合いの俳優たちの筆致も示している。同時代の人々や後の評論家たちが指摘しているように、『弁明』は虚栄心が強く自己中心的だが、シバーの最も厳しい批評家、特にポープに対する反論としても機能している。^[21]シバーの初期の経歴については、当然ながら時系列やその他の確かな事実の点で信頼性に欠ける。事件から50年後に書かれたものであり、日記やメモの助けもなかったと思われるからである。それでも、18世紀初頭のロンドン演劇のあらゆる側面を知る上で貴重な情報源であり、それ以外の資料はほとんど残っていない。^{[22]彼はトーマス・ベタートンや}エリザベス・バリーなど、復古劇初期の多くの俳優と共演し、またデイヴィッド・ギャリックの公演を生前見ていたことから、初期のマナー重視の演技スタイルと後期のより自然主義的な演技スタイルをつなぐ架け橋となっている。

『弁明』は人気作となり、シバーにかなりの収益をもたらした。^[23]その自己満足的な内容は、ポープをはじめとする同時代の人々を激怒させたが、いつも批判的なサミュエル・ジョンソンですら「非常に面白く、非常によくできている」と認めた。^[24]この作品はシバーの生前に4版を重ね、死後にはさらに多くの版を重ね、何世代にもわたる読者が面白くて魅力的な読み物だと感じ、常に「自分自身の意見では誰よりも優れており、動物的精神に満ち、若さの自立と老年の饒舌さを融合させた」著者を描いている。^[25]

シバーは1690年にドルリー・レーン劇場で俳優としてのキャリアをスタートさせたが、数年間はほとんど成功しなかった。^[26]「若い俳優の頭に最初に浮かぶのは、英雄になることだ」と彼は半世紀後に自伝に書いている。「この野望は、私の声の弱さによってすぐに無視された。それに、知識のない痩せた体つきも加わるだろう...陰鬱な青白い顔色。これらの不利な状況下で、私はブレイスガードル夫人の恋人役を演じるという憂鬱な見通ししかなかった。若い頃、いつか私をその役に推薦してくれるかもしれないと、私はうぬぼれていたのだ。」^{[27]この頃、ロンドンの舞台は王政}復古 初期の栄光の後、やや低迷していた。国王と公爵の劇団が合併して独占状態となり、俳優たちは交渉の立場が弱くなり、独裁的な支配人クリストファー・リッチの言いなりになった。^{[28] 1695年にベテラン俳優たち}が反乱を起こし、独自の協同劇団を設立したとき、シバーは「賢明にも」、俳優伝記辞典が言うように、「競争がそれほど激しくない」古い劇団の残党に留まった。^[29] 5年後、彼はまだ自分の選んだ職業で大きな成功を収めておらず、英雄的な役もラブシーンもなかった。しかし、2つの劇団の競争が復活したことで、突然新しい劇の需要が生まれ、シバーはこの機会を捉えて、自身が演じる大げさな役柄の喜劇を書いてキャリアをスタートさせた。^[30]彼は二重の成功を収めた。喜劇『恋の最後のシフト、あるいは流行の道化者』（1696年）は大成功を収め、フランス風のお調子者サー・ノベルティ・ファッション（「あらゆるお調子者ぶりで先頭に立つのが大好きなお調子者」^[31]）としての彼自身の奔放な演技は観客を喜ばせた。彼は劇作家としても喜劇役者としても名を馳せた。^[32]

後年、シバー自身がドルリー・レーン劇場での配役を最終決定権を持つようになったとき、彼は「英雄」を演じたいという自身の絶え間ない憧れに合うように仕立てた悲劇をいくつか書いたり、つぎはぎしたりした。しかし、彼のそのような役の演技は観客に決して気に入られなかった。観客は、彼が気取ったお調子者という型にはまった役柄、つまり、彼の虚栄心の強い人物という私的な評判、大げさで形式ばった演技スタイル、アドリブの癖に見合うような役柄を演じることを望んでいたのだ。彼のその後のキャリアで最も有名な役は、『The Relapse』のフォッピントン卿役であり、これはシバー自身の『Love's Last Shift』の続編だが、ジョン・ヴァンブラによって書かれ、1696年に初演され、シバーは新たに貴族に列せられたフォッピントン卿の姿でサー・ノベルティ・ファッション役を再演した。^[9]ポープは、小柄なシバーがフォッピントン卿の巨大なかつらをかぶったとき、観客が歓喜したと述べている。このかつらは、儀式的に専用の輿に乗せられて舞台に運ばれた。ヴァンブラはフォッピントン卿の役を「シバーの演技スタイルの奇抜さに合うように」意図的に書いたと言われている。^[9]

しかし、彼の悲劇的な演技は同時代の人々から一貫して嘲笑された。リチャード3世役のシバーがアン夫人と愛し合ったとき、グラブ・ストリート・ジャーナル紙は「肩をすくめてしかめ面をした彼は、彼女の心よりも財布に狙いを定めているスリのように見える」と書いた。^[33]シバーは1690年のデビューから1732年の引退まで、2年（1727年と1731年）を除いて毎年舞台に立ち、記録に残る3,000回近くの公演で合計100以上の役を演じた^{[9] 。 [34]} 1733年にドルリー・レーン劇場の株式を売却し、60代で裕福になった後、彼は時折舞台に戻り、観客に高く評価された王政復古喜劇の古典的なおふざけ役を演じた。ヴァンブラの『リラプス』におけるフォッピントン卿、ジョン・クラウンの『サー・コートリー・ナイス』におけるサー・コートリー・ナイス、ジョージ・エザリッジの『マン・オブ・モード』におけるサー・フォプリング・フラッターの役は伝説的であった。批評家のジョン・ヒルは、1775年の著書『俳優、あるいは演劇芸術に関する論文』でシバーについて「これまで登場した中で最高のフォッピントン卿は、実生活では（彼を愛する人の言うことに敬意を表して）どこかお調子者だった」と評した。^[35]これらは、シバーの気取った態度や癖が望ましい種類の喜劇の役であった。1738年から1739年にかけて、彼はシェイクスピアの『ヘンリー四世第2部』でシャロウを演じて批評家の称賛を得たが、^[36]彼が演じたリチャード三世（彼自身のバージョンの戯曲）は好評を博さなかった。^[37]劇の途中で、彼は共演者のベンジャミン・ビクターに家に帰りたいとささやいた。おそらく、この役とその肉体的要求には年を取りすぎていると悟ったからだろう。[38] シバーはシェイクスピア、ベン・ジョンソン、ジョン・ドライデンらの劇でも悲劇的な役を演じたが、それほど^成功しなかった。俳優としてのキャリアを終える頃には、観客は新進気鋭のスター、デイヴィッド・ギャリックの革新的で自然な演技に魅了されていた。ギャリックは1741年にシバーの『リチャード三世』の脚色版で主役を演じ、ロンドンデビューを果たした。ギャリックは1745年に自身の劇『ジョン王治世の教皇の圧政』でパンドルフ枢機卿を演じ、最後に舞台に戻った。^{[9] [39]}

シバーの喜劇『恋の最後のシフト』 （1696年）は、王政復古喜劇の知性主義と性的な率直さから、模範的または感傷的な喜劇の保守的な確信とジェンダー役割への反発へと観客の嗜好が大きく変化したことを先取りした作品である。 ^[40]ポール・パーネルによると、『恋の最後のシフト』は変化が確実になる前のシバーの日和見主義を象徴している。自己矛盾を恐れることなく、彼は最初の劇に誰もが楽しめるものを盛り込み、古い率直さと新しい説教臭さを組み合わせている。^[41]

『ラブズ・ラスト・シフト』の中心的なアクションは、善良な女性アマンダが、甘美な忍耐と大胆なベッドトリックで、放蕩な夫ラブレスを改心させる力の賛歌である。彼女は売春婦に変装し、気づかれないようにラブレスを誘惑し、論理的な議論で彼と対決する。彼は彼女を他人だと思いながら彼女との一夜を楽しんだので、妻はベッドでは不倫の愛人と同じくらい上手いことができる。ラブレスは納得し、衝撃を受け、ラブレスの悔悟とアマンダの「従順な雄弁さ」によって生み出された、お互いにひざまずいたり、立ち上がったり、平伏したりする豊かな振り付けが続く。初演の観客は、このクライマックスのシーンで泣いたと言われている。^[42]この劇は興行的に大成功を収め、良い意味でも悪い意味でも、しばらくの間、町中の話題となった。^[43]同時代の人々の中には、この作品を感動的で面白いと評価する人もいれば、性的に露骨な王政復古時代のコメディージョークや半裸の寝室のシーンが不釣り合いに散りばめられた感傷的な涙腺崩壊作品と評価する人もいた。

『恋の最後のシフト』は今日では主に、ヴァンブラの続編『再発』の見方を知るために読まれているが、対照的にこちらは舞台での人気作であり続けている。現代の学者は、最初から『恋の最後のシフト』に向けられていた批判、つまりこの作品が露骨に商業的なセックスシーンと長々と続く感傷的な和解の組み合わせであるという批判をしばしば支持している。^[44]シバーの次の喜劇『女の機知』（1697年）は、性的な場面と長々と続く感傷的な和解のあからさまな組み合わせで、目立ったテーマがなかった。^[45]シバーは普段はどんな劇でも恥ずかしがらず、『謝罪』の中でその題名を省略した。^{[46]これに続いて、同じく不成功に終わった悲劇}『クセルクセス』（1699年）が続いた。[ ^47]シバーは『女の機知』の一部を『学校の少年』 （1702年）に再利用した。^[48]

おそらく以前の2つの戯曲が失敗したせいもあるが、シバーの次の作品はシェイクスピアの『リチャード三世』の翻案だった。^[49]シバーの翻案も原作も時の試練に耐えられず、18世紀初頭以降はほとんど上演も再版もされていないが、彼の『リチャード三世』の人気のある翻案は150年間標準的な舞台版であり続けた。^[50]アメリカの俳優ジョージ・ベレルは1870年代にリチャード三世について次のように書いている。

コリー・シバーがでっち上げた寄せ集めの作品で、彼は原典をカットして転載し、シェークスピアの他の4、5の劇からのセリフと、彼自身の本当に素晴らしいセリフをいくつか加えた。バッキンガムへのセリフ「言っておくが、最近、私の驚いた期待の上に2匹の蜘蛛が這い回っているんだ」—有名なセリフ「首をはねろ！バッキンガムはもうおしまいだ！」、セリフの最後は「良心よ、目覚めよ！リチャードは元通りだ！」—その他の力強く効果的なセリフはシバーが書いたもので、彼は「神聖な詩人」に敬意を表しつつ、演技のために原典を改良した。^[51]

『リチャード三世』に続いて、ジョン・フレッチャーの2つの戯曲『兄』と『田舎の習慣』をつなぎ合わせて作られた喜劇『愛は人を創る』が翻案された。^[52]シバーの自信は2つの戯曲の成功によって回復したようで、彼はより独創的な脚本を書いた。^[53]

喜劇『不注意な夫』（1704年）は、一般にシバーの最高傑作と考えられている^[54]。これは、浮気した夫を妻の卓越した機転で取り戻すというもうひとつの例であるが、今回はより家庭的で上品な調子で描かれている。おおらかなサー・チャールズ・イージーは、妻に常に浮気をしており、上流階級の女性と自分の女中を、無頓着な魅力で誘惑している。劇の転換点は、「スタインカークの場面」として知られ、妻が彼と女中が椅子で一緒に眠っているのを発見する場面で、「18世紀の舞台で上演できる実際の不倫に限りなく近い」。^[55]彼のかつらが落ちているのは、親密さと放縦さをはっきりと示唆しており、レディ・イージーの機転が利くきっかけとなっている。彼が風邪をひいたらどんなに悲しいかと独り言を言いながら、彼女は「首からスタインカークを外し、それを彼の頭にそっと乗せる」（Vi21）。（「スタインカーク」とは、緩く結んだレースの襟またはスカーフで、 1692 年のスタインカークの戦いで士官がネクタイをかぶっていたことから名付けられた。）彼女はこっそりと立ち去り、サー・チャールズは目を覚まし、頭にスタインカークがあることに気づき、妻が起こして騒ぎ立てなかったことに驚き、彼女がどれほど素晴らしいかに気づく。イージー夫妻はその後、ラブズ・ラスト・シフトよりもずっと控えめで上品な和解の場面に進み、ひざまずいたり立ち上がったりせず、レディ・イージーは女性らしい繊細さで、アマンダが瞬きもせずに切り出した粗野な話題から身を引いている。ポール・パーネルは、このやり取りにおけるレディ・イージーの歌詞の操作的な性質を分析し、それが感傷主義者の「恍惚とした自己承認」という目標にどのように向けられているかを示している。^[55]

『不注意な夫』は舞台で大成功を収め、18世紀を通じてレパートリーに残っていた。今では『愛の最後のシフト』とともに忘れられた珍作となっているが、20世紀に入っても批評家から高い評価を受け、二重思考の興味深い例として、また道徳的または感情的な洞察力に富んだものとして、真剣な議論の対象となった。^{[55] 1929}年、著名な批評家FWベイトソンは、この劇の心理を「成熟した」「もっともらしい」「微妙な」「自然な」「感動的な」と評した。^[57]

『貴婦人の最後の賭け』 （1707年）は、 『無頓着な夫』におけるイージー夫人の妻らしい忍耐を批判する人々に対する、かなり気難しい返答である。この作品は冷ややかに受け止められたが、その主な関心は、序文で『無頓着な夫』に対する怒りの反応を垣間見るところにある。この反応がなければ、私たちは何も知ることはなかったであろう（『無頓着な夫』の同時期に出版された批評はすべて、この作品のメッセージを承認し、支持している）。序文でシバーは皮肉を込めて、イージー夫人はむしろ夫をシュタインキルクで絞殺すべきだったと考える人もいるようだ、と述べている。

それでも、この芝居を非難する者もいる。
彼女のおとなしい性格に衝撃を受けて、こう言う人がいる。「
退屈な夫に払う代償は高すぎる。
眠っている間に首を絞められたら、誰があなたを傷つけるだろうか。
そんなに怒らせたら、復讐は美徳だったのに。」

以下に挙げるシバーの戯曲の多くは、借用したものから急いで寄せ集められたものである。アレクサンダー・ポープは、シバーの劇作の大幅な翻案や寄せ集めは「十字架にかけられたモリエール」や「不運なシェイクスピア」から盗まれたものだと述べた。^[58] 『ダブル・ギャラント』（1707年）は、バーナビーの 『改革派の妻』と『淑女の面会日』、セントリーヴルの 『冒険の恋』から作られた。^[59]レナード・RN・アシュリーの言葉によれば、シバーは「これらの昔の失敗作から使えるもの」を取り上げて、「見込みのない残り物からおいしいハッシュを作り上げ」た。^[60] 『喜劇の恋人たち』（1707年）はドライデンの『モードな結婚』に基づいている。^[61] 『ライバル・フールズ』 （1709年）はフレッチャーの『さまざまな武器での機転』に基づいている。^[62] 1712年にコルネイユの 『ル・シッド』をハッピーエンドで『シメナ』として書き直した。 ^[63] 『挑発された夫』（1728年）はジョン・ヴァンブラの未完の断片で、シバーが書き直して完成させ、商業的に大成功を収めた。^[64]

『陪審員不在者』 （1717年）はモリエールの『タルチュフ』を翻案したものローマ教皇スパイが悪役として登場する。 1715年のジャコバイト蜂起のわずか2年後に書かれたこの作品は、明らかにローマカトリック教徒に対するプロパガンダ作品であった。 ^[65] 『拒絶』 （1721年）はモリエールの『学者女たち』に基づいている。 ^[66]シバーの最後の戯曲『ジョン王治世下の教皇の圧制』は「シェイクスピアのジョン王の惨めな改変」であった。 ^[67]この作品は政治色が強く、1736年のリハーサル中に酷い嘲笑を招いたため、シバーは上演を取り下げた。 1745年のジャコバイト蜂起の際、国が再びカトリック教徒の僭称者を恐れたとき、この作品はついに上演され、今度は愛国的な理由で受け入れられた。 ^[68]

俳優と劇場支配人としてのシバーの経歴は、イギリス舞台の歴史において重要である。なぜなら彼は、ギャリック、ヘンリー・アーヴィング、ハーバート・ビアボーム・ツリーらを含む長く輝かしい俳優兼支配人の家系の最初の一人だったからである。ドルリー・レーン劇場の俳優から支配人クリストファー・リッチの顧問に昇格したシバーは、^[69]徐々に劇団を乗っ取る立場へと昇り詰め、最初はトーマス・ドゲット、ロバート・ウィルクス、アン・オールドフィールドなど多くの俳優を連れて、ヘイマーケットのクイーンズ劇場で新しい劇団を結成した。 3人の俳優は、長く複雑な策略を繰り返して前オーナーを追い出したが、リッチの特許状が取り消された後、シバー、ドゲット、ウィルクスは劇団を完全に買収し、1711年までにシアター・ロイヤルに復帰することができた。慎重なドゲットと贅沢好きなウィルクスの間で数年間の激しい権力闘争の後、ドゲットは新進気鋭の俳優バートン・ブースに交代し、シバーは事実上ドルリー・レーン劇場の唯一の支配人となった。^[70]彼は、この役割の組み合わせで彼の後を継ぐ、よりカリスマ的で成功した俳優たちの系譜にパターンを設定した。彼とほぼ同時代のギャリック、そして19世紀の俳優兼支配人のアーヴィングとツリーは、後に彼らのキャリア、執筆、そして支配人としてのアイデンティティを、自身の印象的な舞台上の個性を中心に構築することになる。俳優兼支配人としてのシバーの強みは、対照的に支配人側であった。シバーは利発で革新的、そして無節操なビジネスマンで、生涯舞台に立つことを愛していた。彼の成功は、ドルリー・レーン劇場での制作と配役を独占的に掌握した結果、ロンドンの観客が俳優としての彼を我慢しなければならないほどの地位に上り詰めたことである。劇場支配人としてのシバーの重大な失敗は、リンカーン法曹院のフィールドにあるジョン・リッチ劇場で大成功を収めたジョン・ゲイの『乞食オペラ』を見逃したことである。^[9]シバーがゲイの成功を自分のバラッド・オペラ『なぞなぞの恋』（1729年）で真似しようとしたとき、観客に怒鳴られ上演を中止した。^[71]彼は『デイモンとフィリダ』でその喜劇的なサブプロットを救い出した。^[72]

シバーはクリストファー・リッチの悪い例から、俳優たちにとって慎重で親しみやすい雇用主になることを学んでおり、俳優たちから不評ではなかった。しかし、作家に対して行使した権力のために、文学界では敵を作った。彼が非商業的だと考えた劇は却下されるか、容赦なく手直しされた。^[73]彼の鋭い商売方法に憤慨した人は多く、それは1730年代半ばに支配人の地位を退いた彼の特徴的なやり方に例えられるかもしれない。1732年、ブースはジョン・ハイモアに自分の持ち分を売却し、ウィルクスの持ち分はウィルクスの死後、ジョン・エリスの手に渡った。シバーは会社の持ち分を放蕩者の息子テオフィラスに442ポンドで貸したが、テオフィラスが他の支配人と仲違いすると、彼らはシバーに近づき、持ち分を買い取ると申し出た。シバーはテオフィラスに相談することなく、自分の持ち分を他の支配人に 3,000 ポンド以上で売却し、支配人たちはすぐにテオフィラスに解雇を通告した。ある話によると^[74]シバーは息子に俳優たちを率いてストライキを起こし、ヘイマーケットで自分たちで店を構えるよう勧め、息子が売った商品を無価値にした。シバーは息子に代わってヘイマーケットで公演するための特許状を申請したが、宮内長官は「シバーの行為にうんざりしていた」としてこれを却下した。^{[75]ドルリーレーンの支配人たちは、主演俳優の}ジョン・ハーパーを浮浪罪で逮捕する共謀により、ライバルのヘイマーケットの役者たちを締め出そうとしたが、この容疑は通用せず、この試みは世論をテオフィラス側に押しやった。ドルリーレーンの支配人たちは敗北し、テオフィラスは自分の条件で劇団の支配権を取り戻した。^[76]

1730年12月にシバーが桂冠詩人に任命されたことは、芸術的栄誉というよりは政治的な栄誉であり、ロバート・ウォルポール首相の党であるホイッグ党へのたゆまぬ支援に対する褒賞であると広く考えられていた。^[77]ジョナサン・スウィフトやアレクサンダー・ポープなど、ほとんどの一流作家はトーリー党員であったため桂冠詩人の座を争うことができなかった。^[9]シバーの詩は当時でも崇拝者が少なく、シバー自身もそれらの詩をあまり評価していないことを明るく認めていた。^[78]王室への30の誕生日の頌歌や桂冠詩人としての義務であるその他の作品は特に軽蔑され、これらの作品の後には匿名のパロディが次々と発表された。^{[79]シバーは}『謝罪』の中で、そのいくつかは自分で書いたと主張している。^[78] 20世紀には、D・B・ウィンダム・ルイスとチャールズ・リーが、シバーの桂冠詩のいくつかが面白いと考え、彼らの古典的な「悪い詩のアンソロジー」である「ぬいぐるみのフクロウ」 （1930年）に収録した。^[80]しかし、シバーは少なくとも、その直前の4人の先人たちと同じくらい傑出しており、そのうち3人は詩人ではなく劇作家でもあった。^{[9] [81]}

18世紀初頭、シバーがドルリー・レーン劇場でリッチの右腕として初めて出世したころから、彼の日和見主義と生意気で厚かましい性格は、特に彼の寄せ集めの戯曲に対して、印刷物で多くの辛辣な批判を引き起こした。初期の攻撃はほとんどが匿名だったが、ダニエル・デフォーとトム・ブラウンが潜在的な作者として挙げられている。^[82]その後、ジョナサン・スウィフト、ジョン・デニス、ヘンリー・フィールディングが印刷物でシバーを激しく非難した。^[83]シバーの最も有名な対立は、アレクサンダー・ポープとの対立である。

ポープの敵意は、1717年にジョン・アーバスノットとジョン・ゲイが喜劇『結婚後3時間』の執筆を手伝ったときに始まった。この喜劇の登場人物の1人「プロットウェル」はシバーをモデルにしていた。^[84]それにもかかわらず、シバーはドルリー・レーン劇場でこの劇を上演し、自らプロットウェル役を演じたが、この劇は評判が悪かった。別の劇の上演中、シバーはポープが観客席にいる間に『結婚後3時間』を揶揄するジョークを持ち込んだ。 ^[85]ポープは激怒し、ゲイもその後劇場を訪れた際にシバーと殴り合いになった。^[86]ポープはシバーを風刺したパンフレットを出版し、その後25年間文学的な攻撃を続けた。^[87]

ポープは、画期的な文学風刺小説『ドゥンシアド』 （1728年）の初版で、シバーの「過去、虚飾、未来、古い、蘇った、新しい」劇を軽蔑的に言及し、その作品は「神が猿に与えたよりも人間的才能に欠ける」ものだったとしている。シバーが1730年に桂冠詩人に昇格したことで、ポープはさらにシバーに反発した。シバーが選ばれたのは政治的な理由からで、ポープはトーリー党員だったが、シバーはロバート・ウォルポールのホイッグ党政権の支持者だった。シバーがこの栄誉に選ばれたことは、ポープ、ゲイ、トムソン、アンブローズ・フィリップス、エドワード・ヤングが皆絶頂期にあった時期に特に皮肉なことだったと広く考えられていた。当時の警句には次のように書かれている。

かつての陽気なイングランドでは、
王には詩人がいて、道化師もいたというのがルールだった。
しかし今は倹約家なので、詩人は道化師にも詩人にも役立つことを知っておいてほしい
。」^[88]

ポープはシバーが桂冠詩人に昇格したことに憤慨し、また彼の『弁明』 （1740年）が虚栄に満ちていると考えたことに疑いを持ち、シバーの詩を徹底的に攻撃した。

シバーは、ポープの中傷（「そのいくつかは、ローが指摘するように、明らかに悪趣味なものもあった」^[89]）に対して、ほとんどユーモアをもって返答していたが、1742年に「シバー氏からポープ氏への手紙。風刺的な作品の中で、なぜシバー氏の名前を頻繁に好むようになったのか、その理由を尋ねる」という形で、同様の返答をした。この小冊子の中で、シバーの最も効果的な攻撃材料は、ポープがアーバスノットに宛てた手紙（1735年）でシバーの「売春婦」について言及した部分であり、シバーはこれを口実に、売春宿にいるポープに関するスキャンダラスな逸話で同様の反論をした。^[90]「私は告白しなければならない」とシバーは書いた。「私はあなたが私のことを知っている以上に、あなたの淫行について知っていると思う。なぜなら、私はあなたの情事についてあなたに少しでも信頼を寄せた覚えはないが、私はあなたのことを非常に近くで目撃していた。」ポープは身長が約4フィート半で、若いときに患った脊椎の結核感染症のために猫背だったため、シバーはポープが女性といるという見通しを滑稽なものとみなし、ポープの「ちっぽけな男らしさ」について嘲笑的に語った。一度だけ、笑いはシバーの側にあり、この話は「ポープをけなして皆が歓声を上げた」。^[91]ポープは直接の反論はしなかったが、文学史上最も有名な復讐の1つを行った。1743年に出版された改訂版『ダンシアド』では、彼は主人公の愚か者の王をルイス・セオバルドからコリー・シバーに変更した。^[92]

1728年から1743年にかけてポープが書いた擬英雄詩『ドゥンシアド』の次々に出てくるシバーに対する蔑称は、二人の対立が激化するにつれてより巧妙なものとなり、詩の最終版ではポープはシバーを愚か者の王に戴冠した。シバーは、イギリスの芸術的衰退の単なる一症状から、愚かさの半神、愚鈍の女神の真の息子へと変貌した。個人的な争いは別として、ポープには、シバーを彼が最初に選んだルイス・セオバルドの王位に就かせる文学的妥当性という理由があった。ポープの印象派的なシェークスピア版 (1725) と自身の学術版 (1726) を対比させてポープを当惑させたセオボルドは、雇われてホイッグ党のプロパガンダを書いたほか、悲劇と喜劇を混ぜ合わせ、パントマイムやオペラを「低俗」に扱ったことでポープに忌み嫌われた劇作品も書いた。しかし、これらの点ではシバーの方がさらに優れた王者であり、政治的日和見主義者としてもドルリー・レーン劇場の強力な経営者としてもより有名で、政治的忠誠心と演劇での成功によって桂冠詩人の地位を獲得したという最高の状況もあった。ポープにとって、これは英国文学のあらゆる欠点の縮図だった。ポープは、1743年の『ドゥンシアド』の序文「リカルドゥス・アリスタルコスの過激な批評家たち」で、シッバーは英雄を装ったパロディの完璧なヒーローであると説明している。なぜなら、彼の『弁明』は叙事詩のヒーローを逆転させるのに必要なあらゆる特徴を示しているからである。叙事詩のヒーローには知恵、勇気、騎士道的愛がなければならないとポープは言う。そして、反叙事詩の完璧なヒーローは、したがって虚栄心、厚かましさ、放蕩であるべきだ。知恵、勇気、愛が組み合わさってヒーローの寛大さを生み出すように、虚栄心、厚かましさ、放蕩が組み合わさって風刺的なヒーローの道化を生み出す。しかし、彼の改訂は、個人的な復讐心のために彼自身の詩を傷つける矛盾した一節を指摘した後代の批評家によって性急すぎるとみなされた。^[92]

演劇的効果によってもたらされる趣味の低下について書いているポープは、シバー自身の告白を『弁明』の中で引用している。

長きにわたって舞台を賑わせ、両方の劇場（ロンドンの二つの劇場、シバーのドルリー・レーンおよびジョン・リッチの領地リンカーン法曹院のフィールズ）で交互に上演されてきた一連の怪物的なメドレーについて...（私自身がこれらの愚行を非難した後で）なぜ私がそれらに同意し、費用を負担し続けるようになったのかと問われたら？ 私はそれを告白する以外に私の過ちに対する言い訳はありません。私は良心に反してそれをしました！そして飢えるほどの美徳を持っていませんでした。

ポープの注釈ではシバーは偽善者と呼ばれており、シバーに対する攻撃は一般に『ドゥンシアド』に付け加えられた注釈の中で行われており、詩の本体の中では行われていない。『ドゥンシアド』の主人公であるシバーは、第 2 巻の出来事をただ見守り、第 3 巻を夢見て、第 4 巻の間ずっと眠っているだけである。

ポープが攻撃を仕掛けると、シバーは他の風刺作家たちの格好の標的となった。彼は道徳的にも美的にも悪い文章の典型として攻撃されたが、それは主に自伝の罪のためだった。『弁明』の中で、シバーは大胆にも一人称で、自分自身を褒め称えている。当時の主要人物は名声に嫉妬していたとはいえ、このようなあからさまな自己宣伝は衝撃的で、シバーは紳士的な慎み深さだけでなくキリスト教徒の謙虚さも傷つけた。さらに、シバーは一貫して自分の性格の欠点を見出せず、自分の悪徳を褒め称え、自分の悪行については一切謝罪しなかった。つまり、同時代の人々に衝撃を与えたのは、単に自伝であるという事実だけでなく、その作風だったのだ。詩では慣例的で散文では時々支離滅裂な、彼の曖昧でおしゃべりな文体は、ポープのような文体の作家と比べるとさらに悪く見えたに違いない。ヘンリー・フィールディングは、1740年5月17日発行の『ザ・チャンピオン』誌で、シバーを英語の殺人罪で風刺的に裁判にかけた。^[93]トーリー党の才人たちはシバーに対する風刺に非常に成功したため、シバー自身の歴史的イメージはほとんど消し去られ、彼は後世に「愚か者の王」として残された。^[94]

以下の劇は、特に記載がない限り、ドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで上演されました。記載されている日付は、初演の日付です。

• 愛の最後のシフト、または「流行の道化師」（コメディ、1696 年 1 月）
• 女の機知（コメディ、1697）
• クセルクセス（悲劇、リンカーン法曹院の野原、1699年）
• リチャード3世の悲劇（悲劇、1699年）
• 愛は人を生む、または「お調子者の幸運」（コメディ、1700 年 12 月）
• スクールボーイ（コメディ、1702 年 10 月 24 日公開）
• 彼女はそうするだろうし、そうしないだろう（コメディ、1702 年 11 月 26 日）
• 不注意な夫（コメディ、1704 年 12 月 7 日）
• ペロラとイザドラ（悲劇、1705 年 12 月 3 日）
• 喜劇の恋人たち（喜劇、ヘイマーケット、1707 年 2 月 4 日）
• ダブル・ギャラント（喜劇、ヘイマーケット、1707 年 11 月 1 日）
• 『貴婦人の最後の賭け』または『妻の恨み』（喜劇、ヘイマーケット、1707 年 12 月 13 日）
• ライバルの愚か者たち、そして「機知に富んだ武器」（喜劇、1709 年 1 月 11 日）
• 『ライバル・クイーンズ』 （喜劇悲劇、ヘイマーケット、1710年6月29日）、ナサニエル・リーの『ライバル・クイーンズ』のパロディ。^[95]
• ヒメナまたは「英雄の娘」（悲劇、1712 年 11 月 28 日）
• ヴィーナスとアドニス（仮面劇、1715年3月12日）
• ミルティージョ(田園、1715 年 11 月 5 日)
• 陪審員でない者（コメディ、1717 年 12 月 6 日）
• 拒絶または「女性の哲学」（喜劇、1721 年 2 月 14 日）
• エジプトのシーザー（悲劇、1724年12月9日）
• 『挑発された夫』（ヴァンブラ共演、コメディ、1728年1月10日）
• 謎に包まれた愛（田園詩、1729年1月7日）
• デイモンとフィリダ（田園喜劇、ヘイマーケット、1729 年 8 月 16 日）
• ジョン王治世における教皇の圧政（悲劇、コヴェント ガーデン、1745 年 2 月 15 日）

1715年12月2日にドルリー・レーン劇場で上演された茶番劇『Bulls and Bears』はシバーの作とされていたが、出版されることはなかった。 ^[96] コリー・シバー氏の戯曲集（ロンドン、1777年）には『 Flora, or Hob in the Well 』という劇が含まれているが、これはシバーの作ではない。^[97] 『Hob, or the Country Wake. A Farce. By Mr Doggett』は、ウィリアム・チェットウッドの『General History of the Stage』（1749年）でシバーの作とされているが、ジョン・ジェネストの『Some Account of the English Stage』 （1832年）はトーマス・ドゲットの作だと考えていた。^[98]シバーの作とされているがおそらく彼の作ではない劇としては、1713年2月19日にドルリー・レーン劇場で上演された『Cinna's Conspiracy』や1745年の『The Temple of Dullness』などがある。 ^[99]

• アシュリー、LRN（1965）、コリー・シバー、ニューヨーク：トウェイン
• バーカー、RH（1939）、ドルリーレーンのミスターシバー、ニューヨーク：コロンビア大学出版局、OCLC  2207342
• Cibber, Colley (1966a) [初版 1740、編集 1889]、Lowe, Robert W (編)、An Apology for the Life of Colley Cibber、第 1 巻、ニューヨーク: AMS Press、2011 年 1 月 11 日時点のオリジナルからアーカイブ、 2009 年11 月 18 日取得
• Cibber, Colley (1966b) [初版1740年、1889年編集]、Lowe, Robert W (編)、An Apology for the Life of Colley Cibber、第2巻、ニューヨーク: AMS Press、2011年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2009年11月18日閲覧
• ウィリアム・ハズリット（1845年）[初版1819年]『イギリスの喜劇作家に関する講義』ニューヨーク：ワイリー・アンド・パトナム、OCLC  5246423
• ハイフィル、フィリップ・ジュニア、バーニム、カルマン・A、ランガンス、エドワード（1975）、「シバー、コリー」、ロンドンの俳優、女優、ミュージシャン、ダンサー、マネージャー、その他の舞台関係者の伝記辞典、1660-1800、第3巻、イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版、pp. 213-238、ISBN 978-0-8093-0692-3
• クーン、ヘレン（1986）、コリー・シバー：伝記、レキシントン、ケンタッキー：ケンタッキー大学出版局、ISBN 978-0-8131-1551-1
• ウィンダム・ルイス、DB、リー、チャールズ編（1984年）[初版1930年]、ぬいぐるみのフクロウ：悪い詩のアンソロジー、エブリマン社、ISBN 978-0-460-01186-0
• ミルハウス、ジュディス（1979）、トーマス・ベタートンとリンカーン法曹院の経営1695-1708、イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、ISBN 978-0-8093-0906-1
• ポープ、アレクサンダー（2003）、プライス、マーティン（編）、The Rape of the Lock and Other Poems、ニューヨーク：Signet Classic、ISBN 978-0-451-52877-3、OCLC  50519332
• サリバン、モーリーン（1973）、コリー・シバー：3つの感傷的なコメディ、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-01532-4

• ヴァン・レネップ、ウィリアム、エイブリー、エメット・L、スコーテン、アーサー・H、ストーン、ジョージ・ウィンチェスター、ホーガン、チャールズ・ビーチャー編（1960～1970年）、『ロンドンの舞台 1660～1800：演劇、エンターテインメント、アフターピースのカレンダー、キャスト、興行収入、当時のコメントをまとめたプレイビル、新聞、演劇日記集』、イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局

ウィキメディア・コモンズには、コリー・シバーに関連するメディアがあります。

WikiquoteにColley Cibberに関する引用があります。

• プロジェクト・グーテンベルクのコリー・シバーの作品
• インターネット アーカイブにあるコリー シバーの著作またはコリー シバーに関する作品