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パントマイム（/ ˈ p æ n t ə ˌ m aɪ m / ; [ 1 ]非公式にはpanto）[ 2 ]は、家族向けの娯楽として設計されたミュージカルコメディの舞台作品の一種で、一般的に、広くて時事的なユーモアと女装した俳優を、よく知られたおとぎ話、寓話、または民話に多かれ少なかれ基づいた物語と組み合わせたものです。[ 3 ] [ 4 ]パントマイムは、18 世紀にイングランドで発展した参加型の演劇形式で、観客は音楽の特定の部分に合わせて歌ったり、演者にフレーズを叫んだりすることが奨励され、期待されています。
パントマイムの起源は古代ギリシャの古典演劇に遡ります。16世紀のイタリアのコメディア・デッラルテの伝統と、17世紀の仮面劇やミュージックホールなどの他のヨーロッパやイギリスの舞台伝統から発展しました。[ 3 ] 19世紀後半まで、パントマイムの重要な要素はハーレクイナードでした。[ 5 ]現代のパントマイムは、イギリス、アイルランド、そして（程度は低いものの）他の英語圏の国々で、特にクリスマスと新年の時期に上演され、歌、ギャグ、ドタバタ喜劇、ダンスなどが含まれます。
イギリス諸島以外では、「パントマイム」という言葉は、ここで説明されている演劇形式ではなく、マイムを意味すると理解されることが多い。 [ 1 ]
パントマイムという言葉は、ラテン語のpantomimusから採用されたもので、[ 6 ]これはさらにギリシャ語のπαντόμιμος ( pantomimos ) に由来し、παντο- ( panto- ) は「すべて」を意味し、μῖμος ( mimos ) はすべての役またはすべての物語を演じるダンサーを意味します。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ローマのパントマイムは、その始まりからギリシャ悲劇や他のギリシャのジャンルを取り入れていましたが、この芸術は古代ローマで確立され、ローマ以前のギリシャではほとんど知られていません。[ 10 ] [ 11 ]英語のこの言葉は、パフォーマンス自体に適用されるようになりました。アエリウス・アリスティデスの失われた演説によると、パントマイムはエロティックな内容と踊りの女性らしさで知られていました。[ 12 ]アリスティデスの作品は、リバニウスによって、おそらく西暦361年頃に書かれた演説「踊り子たちのために」の中で応答された。
ローマのパントマイムは、通常、神話や伝説に基づいて、長い絹のチュニックと短いマント（パリウム）を身に着けたソロの男性ダンサーによる公演で、マントはしばしば「小道具」として使用され、歌手または合唱団によって歌われる台本（ファブラ・サルティカまたは「舞踏物語」と呼ばれる）が伴奏された（ただし、ルキアノスは、元々はパントマイムのダンサー自身が歌手であったと述べている）。[ 13 ]音楽は、フルートとスカベラムと呼ばれる鉄の蹄鉄を打った靴の拍子によって提供された。公演は、最小限の人員で私邸で行われることもあれば、大規模なオーケストラと合唱団、時には補助的な俳優を伴う豪華な劇場公演となることもあった。ダンサーは、仮面、決まったポーズとジェスチャー、そして非常に複雑で表現豊かな手話（ケイロノミー）に頼って、すべての役を踊ったため、パントマイムの手は雄弁な口に例えられることが多かった。[ 14 ]パントマイムは、より芸術的な性質と、茶番や下品なユーモアが比較的少ない点でマイムとは異なっていたが、 [ 8 ]一部の作品ではそれらが全くなかったわけではなかった。
ローマのパントマイムは紀元前1世紀末から紀元後6世紀末まで絶大な人気を博し[ 14 ] 、帝国全土に広まった娯楽の一形態であった。言葉を使わない性質ゆえに、ヴィーナスとマルスの愛やディードーとアイネイアスの物語など、その題材となったローマの神話や伝説についての知識を他のどの芸術よりも広めるのに貢献した。イタリアでは、その主な演者は有名人であり、しばしば有力市民の庇護を受けており、彼らの支持者は忠誠を示すバッジを身につけ、ライバル集団と路上で喧嘩をし、伴奏歌は広く知られるようになった[ 15 ] 。しかし、ローマ市民のダンスに課せられた制限、歌の歌詞のポピュリズム、その他の要因により、この芸術は崇拝されるのと同じくらい軽蔑され[ 14 ]、その演者はたいてい奴隷か解放奴隷であった[ 16 ] 。
地位が低く、台本も失われていたため、ローマのパントマイムは、ローマ美術、有名なダンサーの彫像、落書き、物品、文学に見られるようにローマ文化に大きな影響を与えたにもかかわらず、20 世紀後半まで近代の学術的な注目をほとんど浴びなかった。[ 7 ]古典文化の復興後、ローマのパントマイムは近代ヨーロッパのコンサートダンスに決定的な影響を与え、バレエを単なる娯楽、技術的な妙技の披露から、劇的なバレエ・ダクションへと変えるのに役立った。 17世紀と18世紀の作家やバレエマスター、例えばクロード＝フランソワ・メネストリエ（1631-1705）、ジョン・ウィーバー（1673-1760）、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール（1727-1810）、ガスパロ・アンジョリーニ（1731-1803）らによって、バレエは先駆的な地位を獲得し、複雑な物語を描き、人間の感情を表現するダンスの能力を証明した。[ 14 ]
中世には、ママー・プレイは、聖ジョージと竜の伝説をゆるやかに基にした伝統的なイギリスの民俗劇で、通常はクリスマスの集まりで上演され、舞台上の戦闘、下品なユーモア、幻想的な生き物[ 17 ] 、性別役割の逆転、善が悪に勝つこと[ 18 ]など、パントマイムの多くの典型的な要素の起源を含んでいた。パントマイムの前身には、 15世紀から17世紀にかけて華やかさと壮大さを増したマスクも含まれていた[ 3 ] [ 19 ]。
イギリスのパントマイムの発展は、近世初期にイタリアで生まれた大衆演劇の一形態である大陸のコメディア・デッラルテの影響も強く受けている。これは、イタリア、そしてフランス各地を旅するプロの芸人による「喜劇」であり、彼らは即興で観客に教訓を与える喜劇的な物語を語り、上演場所に応じて主人公を変えた。それぞれの「シナリオ」では、同じ定型キャラクターがいくつか使用された。これには、インナモラティ（若い恋人たち）、パンタローネのようなヴェッキ（老人）、アルレッキーノ、コロンビーナ、スカラムーシュ、ピエロのようなザンニ（召使い）などが含まれる。[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ] 17世紀のイタリアの仮面劇では、ハーレクインのキャラクターが登場することもあった。[ 22 ]
17 世紀には、コメディアの登場人物の翻案がイギリスの娯楽として広く知られるようになった。[ 23 ]これらから、駆け落ちする恋人ハーレクインとコロンビーヌを、少女の父パンタロンと滑稽な召使いのピエロとピエロが追いかける様子を描いた、標準的なイギリスのハーレクイナードが発展した。[ 23 ] [ 24 ] 18 世紀までに、イギリス版ではハーレクインが中心人物となり、ロマンチックな主役となった。[ 25 ]ハーレクイナードの基本的な筋書きは、追跡劇にドジな警官が加わったことを除けば、150 年以上もの間、本質的に同じままであった。[ 23 ]
18 世紀の最初の 20 年間、ロンドンのライバル劇場であるリンカーンズ イン フィールズ シアターとシアター ロイヤル ドルリー レーン(特許劇場) は、オペラやバレエの要素を含む古典的な物語で真面目に始まり、コミカルな「夜の場面」で終わる作品を上演した。ドルリー レーンのダンス マスターであるジョン ウィーバーによるTavern Bilkers は、イギリスの舞台で上演された最初のパントマイムとして挙げられている。[ 26 ]この作品は成功せず、ウィーバーは 1716 年まで次のパントマイムを上演するまで待った。その中には、古代のパントマイムの様式に倣ったダンスの新しい娯楽である The Loves of Mars and Venusも含まれている。[ 20 ]同年、彼はペルセウスとアンドロメダを題材にしたパントマイムを上演した。その後、パントマイムはドルリー レーンの定期的な演目となった。[ 27 ] 1717年、リンカーンズ・インで、俳優兼支配人のジョン・リッチは「ルン」（「狂人」の略）という名前でハーレクインを劇場のパントマイムに導入した。 [ 28 ] [ 29 ]彼はパントマイムで大きな人気を博し、特に1724年の『ネクロマンサー、あるいはファウスト博士の物語』の制作から人気が高まった。[ 30 ]
これらの初期のパントマイムは無言劇、つまり「無言劇」であり、踊りと身振り手振りだけで構成された公演でした。ロンドンでは、1843年に議会がこの制限を変更するまで、2つ（後に3つ）の特許劇場でのみ台詞劇が許可されていました。 [ 31 ]パリで無許可劇場が取り締まられた後、多くのフランス人パフォーマーがロンドンで公演を行いました。[ 20 ]この制限は一時的なものでしたが、台詞が導入されるまでの数十年間、イギリスのパントマイムは主に視覚的なものでした。18世紀の著者はデイヴィッド・ギャリックについて次のように書いています。「彼は一種のハーレクイン劇を作り上げましたが、パリのオペラ・コミック座で見られるものとは全く異なり、そこではハーレクインとすべての登場人物が話します。」[ 32 ]これらの初期のパントマイムの大部分は、古代ギリシャまたはローマ文学の物語の再話であり、2つの幕の間に休憩があり、その間にハーレクイン劇の奇抜な喜劇が上演されました。演劇史家のデイヴィッド・メイヤーは、「バット」またはスラップスティックの使用と、ハーレクイナードにつながった変身シーンについて解説している。
リッチは、舞台裏の職人たちが仕掛け舞台装置を操作するのと連携して、ハーレクインに舞台マジックを繰り出す力を与えた。魔法の剣やバット（実際はスラップスティック）を武器に、リッチのハーレクインは杖のように扱い、舞台装置を叩いて、ある場所から別の場所へと場面転換しているという錯覚を維持した。物もまた、ハーレクインの魔法のバットによって変化した。[ 20 ]
パントマイムは次第に時事ネタや喜劇的な要素を取り入れるようになり、可能な限り壮大で凝った舞台効果を多用するようになった。コリー・シバー、デイヴィッド・ギャリックらはリッチと競い合い、独自のパントマイムを制作し、パントマイムの人気は高まり続けた。[ 33 ]
1800 年代初頭までに、パントマイムの古典的な物語は、ヨーロッパの童話、寓話、民話、イギリスの古典文学、または童謡から翻案された物語に取って代わられることが多かった。[ 20 ] [ 34 ]また、ハーレクイナードの重要性が増し、娯楽の中で最も長く、最も重要な部分になることが多かった。パントマイムには通常、パントマイムの物語とハーレクイナードの両方についてユーモラスなアイデアを与える二重のタイトルが付けられていた。「ハーレクインと ________」、または「ハーレクイン _______、または、_______」。2 番目のケースでは、ハーレクインは形容詞として使用され、その後にパントマイムの「オープニング」を説明する言葉が続いた。たとえば、ハーレクイン コック ロビンとジェニー レン、または、フォルトゥナトゥスと生命の水、3 つのクマ、3 つの贈り物、3 つの願い、および小さな男が小さな娘に求婚する。ハーレクインが最初の単語（または「or」の次の単語）だったのは、ハーレクインが当初最も重要なキャラクターだったからである。1800年代の最初の10年間以降も、タイトルにはハーレクインという単語が引き続き含まれていた。この頃、ジョセフ・グリマルディがロンドンのパントマイムを席巻し、道化師というキャラクターを、ハーレクインと同じくらい重要な娯楽の担い手とした。同時に、ハーレクインはよりロマンチックで様式化された方法で描かれるようになった。[ 35 ]
グリマルディの演技は、「社会の弱点や不条理に対する鋭い観察眼と、それらを嘲笑する彼の素晴らしい才能」によって役柄を高めた。「彼はこれまで存在した中で最も優れた実践的な風刺家である。 …彼は非常に自然体だったので、最も陰気な観客でさえ彼の支配を認めざるを得なかった。賢者も、誇り高い者も、美しい者も、若者も老人も、ジョーとその滑稽さに涙を流すまで笑うことを恥じなかった。」[ 36 ]グリマルディの演技は、ハーレクイナードの重要性を拡大し、パントマイムの娯楽を支配するようになる上で重要であった。[ 37 ]
そのため、1800年代には、子供たちはクリスマスや新年の休暇（そしてしばしばイースターやその他の時期にも）に劇場へ足を運び、主に道化芝居の追跡シーンの狂気を目撃していた。それは「パント」の中で最もエキサイティングな部分であり、テンポが速く、スラップスティック・コメディ、ダンス、アクロバットだけでなく、壮大な舞台マジックも含まれていた。このショーのこの部分におけるスラップスティックの存在は、イタリアのコメディア・デッラルテに見られるキャラクターから発展したものである。[ 20 ]道化芝居の筋書きは比較的単純で、運命に翻弄される恋人同士のハーレクインとコロンビーヌが、コロンビーヌの愚かな父親パンタロンから逃げる。パンタロンは、召使いのピエロとドジな警官によって追跡を遅らされている。グリマルディの時代以降、ピエロは恋人たちの邪魔をしようとする主要な策略家となり、パンタロンは単なる助手となった。[ 37 ]
冒頭の「おとぎ話」は、しばしば三角関係の物語と融合していた。商売をしている気難しい老人の娘が、二人の求婚者に言い寄られている。娘が愛しているのは貧しいが立派な男で、父親はもう一人の金持ちの伊達男を好む。もう一人の登場人物は、父親の店の召使いである。娘が伊達男と無理やり結婚させられそうになった時、あるいは恋人と駆け落ちしようとしたまさにその時、善良な妖精が現れる。[ 36 ]これに続いて、しばしば作品の中で最も壮観な部分である魔法の変身シーンが続く。[ 38 ]初期のパントマイムでは、ハーレクインは魔法の力を持っており、それを使って自分と恋人を逃がした。彼は木製の剣（コメディア・デッラルテのスラップスティック、または「バッテ」の派生形）を床や舞台装置に叩きつけて、周囲の世界を大々的に変化させた。場面は、家の中や城の中から、一般的には、店先を背景にした町の通りへと切り替わる。変身の場面は、妖精の女王または妖精のゴッドマザーのキャラクターによって進行される。[ 20 ]善良な妖精は、冒頭の妖精物語の主人公たちを、ハーレクイン劇の登場人物という新たな姿へと魔法で変身させる。以下は、この変身の際に妖精が発するセリフの一例である。
この一節は、ガイ・フォークス物語のパントマイム版からのものです。妖精は、登場人物に何に変わるかを告げるという、最も典型的な方法でハーレクイン劇の登場人物を作り出します。冒頭の筋書きの主要な男女の登場人物（多くの場合、どちらも若い女性が演じます）[ 31 ]は、恋人同士のコロンビーヌとハーレクインになり、コロンビーヌの母親または父親はパンタロンになり、召使いまたはその他の滑稽な登場人物は道化師になります。彼らは周囲の風景が変わると新しい登場人物に変わり、劇の「奇想天外な楽しみ」のセクションを進めます。[ 38 ]グリマルディの時代から、道化師は変貌した舞台を見て「また来たぞ！」と叫びます。[ 37 ]ハーレクイン劇は、さまざまな追跡シーンから始まり、ハーレクインとコロンビーヌは、道化師が窓から飛び降りたり、はしごを飛び越えたりして、道化師とパンタロンの手から逃れることに成功する。これは、善意ではあるものの誤った行動をとる警官のおかげであることが多い。やがて、洞窟や森などの「暗い場面」があり、恋人たちは捕まり、道化師がハーレクインの魔法の杖を奪い取り、勝利を誇示するように振り回す。その後、善良な妖精が再び現れ、父親が若い恋人たちの結婚に同意すると、妖精は一座全員を壮大な最終場面へと連れて行く。[ 36 ]
1836年までに明らかに衰退したにもかかわらず、パントマイムは生き残るために戦い続けた。[ 39 ] 1843年以降、当初の特許劇場以外の劇場でも台詞劇の上演が許可されると、無言の道化芝居の重要性は低下し始め、パントマイムの童話部分の重要性が増した。[ 34 ]パントマイムの童話部分の重要性と人気を高めるのに貢献した2人の作家は、ジェームズ・プランシェとヘンリー・ジェームズ・バイロンである。彼らは駄洒落やユーモラスな言葉遊びを重視し、その伝統は今日までパントマイムに受け継がれている。[ 34 ] 1870年代にドルリー・レーン劇場の支配人であったオーガスタス・ハリスは、非常に人気のある一連のパントマイムを制作し、共同で脚本を執筆した。彼は作品のスペクタクルに焦点を当て、パントマイムのオープニングや壮大な行列で喜劇的な要素を強調することで、この変化を推し進めた。[ 40 ] 19 世紀末までに、ハーレクイナードはパントマイムの短いエピローグに過ぎなくなり、短いダンスとアクロバットのショーへと縮小していった。[ 41 ]数十年ほどは存続したが、最終的には消滅した。ただし、その喜劇的な要素のいくつかはパントマイムの物語に組み込まれていた。[ 25 ]最後のハーレクイナードは1939 年にライセウム劇場で上演された。 [ 42 ]この時代の有名なパントマイム俳優には、ウィリアム・ペイン[ 43 ]彼の息子であるペイン兄弟[ 44 ]ベスタ・ティリー、ダン・レノ、ハーバート・キャンベル、リトル・ティッチ[ 40 ]クラリス・メイン、ドロシー・ウォード[ 45 ]およびカレンとカーシー[ 46 ]などがいる。
伝統的にクリスマスの時期に家族連れで上演されるイギリスのパントマイムは、歌、ダンス、道化芝居、ドタバタ喜劇、女装、内輪ネタ、時事ネタ、観客参加、軽い性的ほのめかしを取り入れた人気の演劇形式として続いている。[ 47 ]スコットランドのコメディアン、クレイグ・ファーガソンは、2020年の回顧録で、現代のパントマイムを、古典的な民話やおとぎ話をドタバタ喜劇ミュージカルでゆるやかに語り直したものと要約し、「スリー・ストゥージズが出演する『マンマ・ミーア！ 』を想像してみて。ただし、 ABBAだけでなく、みんなの過去の作品も使っている」と書き、さらに映画『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』の上映を彷彿とさせる観客参加も含まれていると述べている。[ 48 ]
パントマイムのストーリーラインや脚本は通常、クリスマスに直接言及することはなく、ほとんどの場合、伝統的な子供向けの物語、特にシャルル・ペロー、ジョセフ・ジェイコブス、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、グリム兄弟の童話に基づいています。最も人気のあるパントマイムの物語には、シンデレラ、アラジン、ディック・ウィッティントンと猫、白雪姫と七人の小人[ 5 ]のほか、ジャックと豆の木、ピーター・パン、長靴をはいた猫、眠れる森の美女[ 49 ]などがあります。その他の伝統的な物語には、マザー・グース、美女と野獣、ロビンソン・クルーソー、オズの魔法使い、森の中の子供たち（ロビン・フッドの要素を組み合わせたもの）、赤ずきん、ゴルディロックスと三匹のクマ、シンドバッド、聖ジョージと竜、青ひげ、人魚姫、親指姫などがあります。[ 29 ] [ 50 ] 1870 年頃以前には、他にも多くの物語がパントマイム化されていた。[ 34 ] [ 51 ]
観客が原作の童話に精通していることは一般的に前提とされているが、筋書きはほぼ常に喜劇的または風刺的な効果を狙って脚色され、他の物語の登場人物や状況が筋書きに挿入されることがよくある。例えば、アラジンの「パントマイム」版には、アリババと40人の盗賊や他のアラビアンナイトの物語の要素が含まれることがある。一方、ジャックと豆の木には、ジャックとジルなど、「ジャック」という名前の登場人物が登場する童謡や他の童話への言及が含まれることがある。筋書きの関連性に関係なく、特定の馴染みのある場面が繰り返し登場する傾向があり、筋書きの解決が非常にあり得ないことが多い。原作をそのまま語り直すことは稀である。[ 52 ]
この形式にはいくつかの慣習があり、そのいくつかは長年にわたって変化したり弱まったりしており、決してすべてが必須というわけではない。これらの慣習の中には、かつてメロドラマなどの他の大衆演劇のジャンルで共通していたものもある。[ 53 ]
パントマイムのもう一つの伝統は、有名ゲストスターを起用することである。この慣習は19世紀後半に遡り、当時オーガスタス・ハリスがドルリー・レーン王立劇場のオーナーであり、有名なバラエティ・アーティストをパントマイムに雇っていた。現代のパントマイム作品は、たとえその場面がパントマイムの筋書きとほとんど関係がなくても、スターが自身の得意技を披露できるように改変されることが多い。評論家のマイケル・ビリングトンは、スターがエンターテイメントの精神に溶け込んでいる場合、そのスターは全体的な効果を高める可能性が高いが、もしそれが「スターのためのショーケース」となり、スターが「物語から外れた」存在になってしまうと、スターが作品にもたらすマーケティング上の利点はあるものの、有名人の存在は作品を損なう可能性が高いと主張している。[ 56 ]ビリングトンは、 2004年の映画『アラジン』でイアン・マッケランが「髪を下ろし、スカートをまくり上げて素敵な脚と二重の意味を持つ言葉への欲求を露わにする。装飾業者から『玄関ポーチを舐めた方がいいですよ』と言われたとき、マッケランはそれ相応のわざとらしい憤慨の表情を浮かべる。...少なくとも、マッケランのトゥワンキーを見たが、それは巨大だったと孫たちに話せる。」[ 56 ]
パントマイムにおける主な役割は通常次のとおりです。[ 57 ]
パントマイムは、イギリス、アイルランド、スイス、オーストララシア、カナダ、ジャマイカ、南アフリカ、マルタ、アンドラなど、さまざまな場所で上演されています。主にクリスマスと新年の時期に上演されます。[ 58 ] [ 59 ]
イギリスとアイルランドの多くの都市や町にある劇場では、毎年プロのパントマイムが上演され続けている。パントマイムはイギリスとアイルランドのアマチュア劇団にも人気があり、パントマイムのシーズン（おおよそ11月下旬から2月まで）には、全国各地の多くの村の公民館や同様の会場で公演が行われる。
キティ・ガーノス＝デイヴィスは博士論文の中で、パントマイムは英国における年間ライブパフォーマンス全体の20％を占めていると述べている。[ 60 ] 2018年から2019年のシーズンでは、パントマイム公演が英国史上初めて6000万ポンド以上の収益を上げた。[ 61 ]
この作品は、10年以上前にアンドラのラ・マッサナ教区のテアトレ・デ・レス・フォンテテスで、英国人駐在員コミュニティの英語を話す母親グループによって初めて制作されました。現在では、ラ・マッサナ市[ 62 ] 、地元企業[ 63 ]、アンドラ国際クラブ[ 64 ]の支援を受けたアドベント祝祭の一環として、英語を話す国際的なボランティアによって制作され、アンドラの恵まれない子供たちのための資金を集めています[ 65 ] 。
オーストラリアのクリスマスのパントマイムはかつて非常に人気がありましたが、20世紀半ば以降、このジャンルは大きく衰退しました。後年のいくつかのプロの公演は費用を回収できませんでした。[ 66 ]オーストラリアのパントマイムに関する2001年の書籍は「Dames, Principal Boys ... and All That」です。[ 67 ]
ケベック州のハドソン・ビレッジ・シアターでは毎年クリスマス・パントマイムが上演されている。[ 68 ] 1996年以来、ロス・ペティ・プロダクションズは毎年クリスマスシーズンにトロントのエルジン・シアターでパントマイムを上演している。[ 69 ] 1980年代には、イギリスから輸入されたパントマイムがロイヤル・アレクサンドラ・シアターで上演された。 [ 70 ] [ 71 ]ブリティッシュコロンビア州ホワイトロックのホワイトロック・プレイヤーズ・クラブは、1954年以来毎年クリスマスシーズンにパントマイムを上演している。[ 72 ]ロイヤル・カナディアン・シアター・カンパニーは、エリー・キング作のパントマイムをブリティッシュコロンビア州で上演している。[ 73 ]プロデューサーのシアター・リプレイスメントとザ・カルチは、2013年からバンクーバーでイースト・ヴァン・パントを共同制作している。[ 74 ] [ 75 ]
ジャマイカ国立パントマイムは、ジャマイカの小劇場運動の先駆者である教育者のヘンリー・ファウラーとグレタ・ファウラーによって1941年に始められました。初期の出演者の中にはルイーズ・ベネット＝カヴァリーがいました。その他の著名な出演者には、オリバー・サミュエルズ、チャールズ・ハイアット、ウィラード・ホワイト、リタ・マーリー、ドーン・ペンなどがいます。毎年恒例のパントマイムはボクシング・デーにキングストンの小劇場で開幕し、ジャマイカの文化、民話、歴史の様々な側面から強い影響を受けています。[ 76 ] [ 77 ]
パントマイムはイギリス植民地時代にイギリス人駐在員向けにマルタに持ち込まれ、20世紀初頭にはマルタのプロデューサーによってマルタの観客向けに翻案された。[ 78 ]イギリス帝国の旧領土の多くでは、パントマイムは植民地支配の象徴と見なされたため、独立後に人気が衰えたが、マルタではこのジャンルは依然として根強い。[ 79 ]
パントマイムはイギリスからの移民によってスイスにもたらされ、1972年以来ジュネーブで、1994年以来バーゼルではバーゼル空港の格納庫で定期的に上演されている。ジュネーブアマチュアオペラ協会は1972年以来毎年パントマイムを上演している。[ 80 ] 2009年以来、バーゼル・イングリッシュ・パントグループ[ 81 ]は毎年12月にスカラ・バーゼルで上演している。[ 82 ]
アラブ首長国連邦（およびGCCの他の地域）では、2007年から毎年クリスマスにパントマイムが上演されている。[ 83 ]これらは主に、Outside the Box Events LLCと共同で、Dubai Panto [ 84 ] （h2 Productions.ae [ 85 ]の商号）によって上演されている。 [ 86 ] 2021年からはクリスマスに上演されるパントマイムは3つに増え、ドバイで2つ、アブダビで1つとなっている。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]ドバイのパントマイムの会場の1つは、クイーン・エリザベス2世クルーズ船の劇場である。[ 90 ]もう1つは、アブダビのErth Hotel（旧Armed Forces Officers Club and Hotel）の劇場である。[ 91 ]
イギリスで上演されるパントマイムは、ここ数十年ほど前までアメリカではほとんど見られなかった。そのため、アメリカ人は一般的に「パントマイム」という言葉を、マイムアーティストによって行われるマイムの芸術を指すものとして理解している。[ 1 ]
ロチェスター大学のラッセル・A・ペックによれば、米国で最も初期のパントマイム作品は、1808年3月にニューヨークで上演されたシンデレラのパントマイム、同年8月に再びニューヨークで上演された作品、1824年にフィラデルフィアで上演された作品、そして1839年にボルチモアで上演された作品である。 [ 92 ]ニューヨークのオリンピック劇場で上演されたハンプティ・ダンプティは、1868年から1873年の間に少なくとも943回上演され、[ 93 ]（ある資料では1,200回上演されたとされている）、[ 5 ]史上最も長く上演されたパントマイムとなった。[ 5 ]
1993年には、 UCLAフロイト劇場でザ・ザ・ガボール主演のシンデレラが上演された。[ 94 ] 2004年以来、ペンシルベニア州マルバーンのピープルズ・ライト・アンド・シアター・カンパニーは、毎年クリスマス・パントマイム・シーズンを開催している。[ 95 ]テキサス州ヒューストンのステージズ・レパートリー・シアターは、2008年からクリスマス休暇中にオリジナルのパントマイム・スタイルのミュージカルを上演している。[ 96 ]カリフォルニア州のリズゴー・ファミリー・プロダクションズは、2010年からクリスマス・パントマイムを制作している。[ 97 ]