グラフィックノベル

グラフィックノベルは、連続した芸術作品の長編である。グラフィックノベルという用語は、フィクション、ノンフィクション、アンソロジー作品を含む広い意味で使われることが多いが、この慣習は漫画学者や業界の専門家によって非常に異論がある。少なくとも米国では、これは通常、漫画の定期刊行物やトレードペーパーバックに使用されるコミックブックという用語とは区別される。^{[1] [2]}

ファンの歴史家リチャード・カイルは、1964年11月発行のコミックファン雑誌「Capa-Alpha」のエッセイでグラフィックノベルという用語を作り出した。^{[3] [4]この用語は}、ウィル・アイズナーの『神との契約』 （1978年）の出版とマーベル・グラフィックノベル・ラインの開始（1982年）の後、コミック界で人気を博し、 1986年のアート・シュピーゲルマンの『マウス』第1巻、1986年のフランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』全集、1987年のアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』の商業的成功の後、1980年代後半に一般に知られるようになった。書籍産業研究グループは、 2001年に書店でグラフィックノベルをカテゴリーとして使い始めた。 ^[5]

この用語は厳密に定義されていないが、メリアム・ウェブスターの辞書の定義では「漫画形式で提示され、書籍として出版された架空の物語」となっている。^[6]連続した物語を形成しない漫画本のコレクション、ゆるく関連した作品のアンソロジーまたはコレクション、さらにはノンフィクションが、図書館や書店でグラフィックノベルとして保管されている（ドラマチックな物語が「漫画」本に含まれる方法に似ている）。^[要出典]この用語は、書籍の形式で出版された漫画本のシリーズのストーリーアークのコレクションまたは編集とは対照的に、独立した物語として作成された作品を区別するためにも使用されることがある。 ^{[7] [8] [9]}

ヨーロッパ大陸では、19世紀末以降、ヒューゴ・プラットの『塩辛い海のバラッド』（1967年）やグイド・ブゼッリの『ラ・リヴォルタ・デイ・ラッチ』（1967年）^{[要出典] [10]}などの原作の書籍長や漫画集が、アルバムと呼ばれるハードカバーの巻で出版されるのが一般的であった（1930年代の『タンタンの冒険』などのフランス・ベルギー漫画シリーズも含まれる）。

グラフィック ノベルの正確な定義は議論されており、この形式の起源は解釈の余地があります。

『オバディア・オールドバックの冒険』は、この目的で使用された漫画の最古の例として知られている。^[11]これは、スイスの風刺画家ロドルフ・テッフェールによる1828年の出版物『旧木氏の物語』に端を発し、1841年にロンドンのティルト・アンド・ボーグ社によって1833年のパリ海賊版を使用した英語への翻訳が初めて出版された。^[12]最初のアメリカ版は、1841年版のオリジナルの印刷版を使用して、ニューヨーク市のウィルソン・アンド・カンパニーによって1842年に出版された。別の初期の前身は、 J・A・D・リードとD・F・リード兄弟による『金鉱への旅』で、これは『オバディア・オールドバックの冒険』に触発されたものである。^[12] 1894年、カランダッシュは新聞「ル・フィガロ」への手紙の中で「描かれた小説」のアイデアを持ち出し、360ページの無言の本の執筆を始めた（出版されることはなかった）。^{[13]米国では、以前に出版された漫画を本の形で再発行する長い伝統がある。1897年、ハースト・シンジケートはリチャード・アウトコールの}「イエロー・キッド」のそのようなコレクションを出版し、すぐにベストセラーとなった。^[14]

1920年代には中世の 木版画の伝統が復活し、ベルギーのフランス・マセリールは「この復活の王者」と呼ばれた。^[15]彼の作品には『情熱の旅』（1919年）がある。^[16]アメリカ人のリンド・ワードもこの伝統に則って活動し、1929年に『神の人』を出版し、1930年代にはさらに多くの作品を出版した。^{[17] [18] [より良い情報源が必要]}

この時期の他の典型的な例としては、アメリカのミルト・グロスの『He Done Her Wrong』（1930年）（ハードカバー本として出版された無言の漫画）や、シュルレアリストの画家マックス・エルンストによるコラージュで構成された連続画像の小説『Une semaine de bonté 』（1934年）などがある。同様に、シャーロット・サロモンの『Life? or Theater?』（1941年 - 1943年）は、画像、物語、キャプションを組み合わせている。^[要出典]

1940年代には、クラシックス・イラストレイテッドが創刊された。これは、主に著名なパブリックドメインの小説を若い読者向けの独立した漫画本に翻案した漫画本シリーズである。第二次世界大戦中の日本人強制収容所をイラスト入りの小説の長さで再話した『Citizen 13660』は1946年に出版された。1947年、フォーセット・コミックスは、1つの物語を52ページにまとめた漫画であるコミックス・ノベル#1「アナルコ、死の独裁者」を出版した。 ^[19] 1950年、セント・ジョン・パブリケーションズは、ダイジェストサイズの大人向けの「絵小説」イット・ライムズ・ウィズ・ラストを制作した。これは、陰謀を企み人を操る赤毛のラストが主役の、フィルム・ノワールの影響を受けたスチールタウンでの生活を描いた作品である。表紙には「オリジナルの長編小説」と謳われ、ペンネームの作家「ドレイク・ウォーラー」（アーノルド・ドレイクとレスリー・ウォーラー）、鉛筆担当のマット・ベイカー、インカーのレイ・オズリンによる128ページのダイジェスト版は、十分な成功を収め、パルプ小説家マニング・リー・ストークスとイラストレーターのチャールズ・ラーブによる無関係の2作目の絵本小説「ウィンクする仏陀の事件」につながるほどだった。^{[20] [21]}同じ年、ゴールドメダル・ブックスはジョセフ・ミラードの「悪魔の館」を出版した。 ^[22]ウィル・アイズナーの複数話グラフィック・ノベル「神との契約」（1978年）を予感させる漫画家ハーヴェイ・カーツマンは、1959年に出版された4話構成の大衆向けペーパーバック「ハーヴェイ・カーツマンのジャングル・ブック」（バランタイン・ブックス#338K）を執筆・描いた。^[23]

1960年代後半までに、アメリカの漫画家たちは漫画という形式にもっと冒険的になっていった。ギル・ケインとアーチー・グッドウィンは1968年に40ページの雑誌形式の漫画小説『His Name Is... Savage』 （アドベンチャー・ハウス・プレス）を自費出版した。同じ年にマーベル・コミックは同様の形式で『 The Spectacular Spider-Man』を2冊出版した。コラムニストで漫画家でもあるスティーブン・グラントは、スタン・リーとスティーブ・ディッコの『ドクター・ストレンジ』のストーリー『Strange Tales』 #130-146は1965年から1966年にかけて連載されたものだが、「アメリカ初のグラフィック・ノベル」であると主張している。^[24]同様に、評論家のジェイソン・サックスは、1973年から1975年にかけてマーベルのジャングルアクション誌のブラックパンサーシリーズで連載された、コミック史上初のタイトル付き、自己完結型の複数号ストーリーアークである13号の「パンサーズ・レイジ」を「マーベル初のグラフィックノベル」と呼んだ。^[25]

一方、ヨーロッパ大陸では、 『タンタンの冒険』や『アステリックス』などの人気漫画の連載を収集する伝統により、当初は連載として出版された長編物語が生まれました。^[要出典]

1968年1月、エクトル・ヘルマン・オステルヘルドが執筆し、アルベルト・ブレシアが描いたグラフィック・ノベル『チェの生涯』がアルゼンチンで出版された。この本はチェ・ゲバラの物語を漫画の形で伝えたが、軍事独裁政権により没収され、破棄された。後に修正版が再出版された。

1969年、若い頃に漫画家になることを夢見ていた作家のジョン・アップダイクは、ブリストル文学協会で「小説の死」について講演した。アップダイクは小説家にとって新しい探求領域の事例を示し、「二重の才能を持つ芸術家が現れて漫画小説の傑作を生み出さないという本質的な理由はない」と宣言した。^[26]

ギル・ケインとアーチー・グッドウィンの『ブラックマーク』（1971年）は、バンタム・ブックスから出版されたSF /剣と魔法のペーパーバックで、当初この用語は使われていなかった。30周年記念版（ ISBN 978-1-56097-456-7 ）の裏表紙の宣伝文句では、遡及的にこれをアメリカ初のグラフィック・ノベルと呼んでいる。アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツは、ケインに「彼のペーパーバック・コミック小説」と称した作品に対して、1971年の特別シャザム賞を授与した。どのような名称で呼ばれるにせよ、『ブラックマーク』は、キャプションと吹き出しが付いた119ページのコミックブック・アートのストーリーであり、従来の書籍形式で出版されている。  

ヨーロッパの作家たちも、漫画という形で長編の物語を試みていた。イギリスでは、レイモンド・ブリッグスが『Father Christmas』（1972年）や『The Snowman』 （1978年）といった作品を制作していた。ブリッグス自身はこれらの作品を「漫画ストリップの底なしの深淵」から生まれた作品と表現していたが、これらの作品は、より成熟した『 When the Wind Blows 』（1982年）などのブリッグスの他の作品とともに、この用語の人気を受けてグラフィックノベルとして再販された。しかし、ブリッグスはこの用語はあまり好きではないと述べている。^[27]

1976 年に、「グラフィック ノベル」という用語が、3 つの別々の作品を説明するために印刷物に登場しました。

• ジム・ステランコの『チャンドラー：レッド・タイド』は、1976年8月にFiction Illustrated社から出版され、通常の8.5 x 11インチサイズと、新聞販売店で販売するためのダイジェストサイズの両方で発売されました。序文では「グラフィック・ノベル」、表紙では「ビジュアル・ノベル」という用語が使用されており、ウィル・アイズナーの『神との契約』でこの用語が使用される2年前に使用されていました。そのため、これはオリジナル作品として制作され、以前に出版されたセグメントから収集されたものではない、最初の現代グラフィック・ノベルであると考えられています。
• リチャード・コーベン著『ブラッドスター』（ロバート・E・ハワードの物語を脚色）モーニング・スター・プレス、1976年も再版されていないオリジナルのプレゼンテーションであり、そのダストジャケットと序文でも「グラフィックノベル」という用語を使用して分類されています。
• ジョージ・メッツガーの『Beyond Time and Again』は、 1967年から1972年にかけてアンダーグラウンド・コミックスで連載され、 ^[28]カイル＆ウィアリー社から出版された48ページの白黒ハードカバー本にまとめられた際、表紙の内側に「グラフィック・ノベル」という副題が付けられていた。^[29]

翌年、十代をパリで過ごしたテリー・ナンティエはアメリカに戻り、フライング・バットレス・パブリケーションズ（後にNBMパブリッシング（ナンティエ、ビール、ミヌーシュチン）として法人化）を設立し、フランスの一流アーティスト、ロロが作画を担当した、ノワール探偵小説の50ページのパロディ『ラケット・ルンバ』を出版した。ナンティエはこれに続いて、エンキ・ビラルの『星の呼び声』を出版した。同社はこれらの作品を「グラフィックアルバム」として販売した。^[30]

作家兼アーティストのジャック・カッツが1974年にコミックス＆コミックス社から出版したシリーズ『ファースト・キングダム』の最初の6冊は、トレードペーパーバック（ポケットブックス、1978年3月）としてまとめられており、 ^[31]自らを「最初のグラフィックノベル」と称していた。コミック版では、自らを「グラフィック散文」、または単に小説と称していた。^[要出典]

同様に、作家ドン・マクレガーとアーティストポール・グラシーによる『Sabre: Slow Fade of an Endangered Species』（Eclipse Books 、1978年8月）は、米国のコミックショップという新しく作られた「ダイレクトマーケット」 ^[32]で販売された最初のグラフィックノベルであり、インタビューで著者は「グラフィックアルバム」と呼んでいましたが、出版社はクレジットページでそれを「コミックノベル」と呼んでいました。「グラフィックアルバム」は、翌年ジーン・デイがハードカバーの短編小説集『Future Day』（Flying Buttress Press）で使用した用語でもあります。

初期のグラフィックノベルとしては、自己紹介こそなかったものの、マーベルコミックのスタン・リーとジャック・カービーによる『シルバーサーファー』（サイモン＆シュスター／ファイアサイドブックス、1978年8月）がある。特筆すべきは、漫画家ジュールス・ファイファーの『タントラム』 （アルフレッド・A・ノップフ、1979年）^[33]と同様に、この本は伝統的な出版社から出版され、書店を通じて流通されたことである。そのカバーには「絵入り小説」と説明されていた。

1940年代初頭から、長編コミックを「小説」と誇張して表現する表現が表紙に見られるようになった。例えば、 DCコミックスの『オールフラッシュ』の初期の号では、その内容を「長編小説」や「4章からなる長編小説」と表現していた。^[34]

最も古い引用として、コミック評論家のリチャード・カイルが、コミック・アマチュア・プレス・アライアンスが発行するニュースレター「Capa-Alpha #2」（1964年11月）で「グラフィック・ノベル」という用語を使用した。また、ビル・スパイサーの雑誌「Fantasy Illustrated #5」（1966年春）の記事でも使用されていた。^[35]カイルは、ヨーロッパや東アジアのグラフィック・アルバム（特に日本のマンガ）に触発され、芸術的に「シリアス」なコミックを指すためにこの用語を使用した。^[36]これに続いて、スパイサーはカイルの承認を得て、1967年秋に「Graphic Story Magazine」^{という定期刊行物を編集、発行した。 [35]} DCコミックスの48ページの超長編コミックの1つである「The Sinister House of Secret Love #2」（1972年1月）は、表紙に「ゴシック・テラーのグラフィック・ノベル」というフレーズを具体的に使用した。^[37]

「グラフィックノベル」という用語は、ウィル・アイズナーの『神との契約』 （1978年10月）のトレードペーパーバック版（ハードカバー版ではない）の表紙に登場してから数か月後に人気が出始めた。この短編小説集は、アイズナー自身の経験に基づいて現実世界の普通の人々の生活に焦点を当てた成熟した複雑な作品であった。^[38]

ある学者はグラフィックノベルを用いてグラフィエーションの概念を紹介した。グラフィエーションとは、小説の中の特定の登場人物、設定、出来事、または物体の視覚的表現を通して、芸術家の個性全体が見えるという理論であり、描画スタイルを調査および分析する手段として機能する。^[39]

アイズナーの『神との契約』は1978年にバロネット・プレスという小さな出版社から出版されたが、作品を大衆市場に届けてくれる出版社を見つけるのに1年以上かかった。 ^[40]アイズナーは序文で、リンド・ウォードの1930年代の木版画にインスピレーションを受けたと述べている。^[41]

『神との契約』の批評的かつ商業的な成功は、「グラフィック ノベル」という用語が一般的に使われるようになるのに役立ち、多くの情報源は、アイズナーが最初にこの用語を使用したと誤って伝えている。これには、 2003 年のタイム誌の Web サイトも含まれ、訂正で次のように述べている。「アイズナーは、彼の本が出版される前に「グラフィック ノベル」という用語が造られていたことを認めている。しかし、彼は「当時、誰かがその用語を以前に使用していたことを知らなかった」と述べている。また、彼は最初のグラフィック ブックを作成したという功績も主張していない。」^[42]

ポスト・アイズナーという用語が同時期に使われたのは、1979年のこと。ブラックマークの続編（ 『神との契約』の1年後に出版されたが、執筆と作画は1970年代初頭）が、マーベル・コミックの白黒コミック誌『マーベル・プレビュー』第17号（1979年冬）の表紙で「グラフィック・ノベル」と題された。同誌で『ブラックマーク：マインド・デーモンズ』が初公開された。117ページの内容はそのままだったが、パネルのレイアウトが62ページに収まるように再構成された。^[要出典]

これに続いて、マーベルは 1982 年から 1988 年にかけて、10 インチ × 7 インチのトレード ペーパーバックのマーベル グラフィック ノベルラインを出版しました。ただし、コミック ブックと同様に番号が付けられ、#1 (ジム スターリンのThe Death of Captain Marvel ) から #35 (デニス オニール、マイク カルタ、ラス ヒースのHitler's Astrologer、ラジオやパルプ フィクションのキャラクターであるシャドウが主役で、ハードカバーで発売) まででした。マーベルは、ジョン バーン、JM デマティス、スティーブ ガーバー、グラフィック ノベルの先駆者であるマクレガー、フランク ミラー、ビル シェンケウィッツ、ウォルト シモンソン、チャールズベス、バーニー ライトソンなどのクリエイターにオリジナルのグラフィック ノベルを依頼しました。これらのほとんどはマーベルのスーパーヒーローを主役としていましたが、リック ヴィーチのHeartburstなどジョン・J・ムスの『ドラキュラ』のように文学作品や登場人物を翻案した作品もあれば、サム・グランツマンの『船乗りの物語』のように第二次世界大戦の海軍を舞台にした実話に基づいた作品もあった。^[43]

漫画家アート・シュピーゲルマンのピューリッツァー賞受賞作『マウス』（1986年）は、一般大衆の心にグラフィックノベルという用語と概念の両方を定着させるのに役立った。^[44] DCコミックスのミニシリーズ2冊の復刻版も同様の役割を果たしたが、これらはもともとグラフィックノベルとして出版されたものではない。『バットマン：ダークナイト・リターンズ』（1986年）は、フランク・ミラーの4部作コミックブックシリーズのコレクションで、ディストピアの未来の問題に直面する年老いたバットマンを描いている。『ウォッチメン』（1986-1987年）は、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの12号限定シリーズをコレクションしたもので、ムーアは「とりわけ、広島後の世界における権力のダイナミクスを探求しようとした」と述べている。^[45]これらの作品やその他の作品は新聞や雑誌でレビューされ、報道が増えた。^[46]グラフィックノベルの売上が増加し、例えば『バットマン：ダークナイトリターンズ』はイギリスのベストセラーリストに40週間ランクインしました。^[47]

北米以外では、アイズナーの『神との契約』やシュピーゲルマンの『マウス』が「グラフィック ノベル」という表現の普及につながった。^[48]それまで、ほとんどのヨーロッパ諸国では​​、内容や出版形式ではなく、媒体の形式を指す中立的で説明的な用語を使用していた。たとえば、フランス語圏のヨーロッパでは、文字通り「描かれたストリップ」と翻訳されるバンド デシネという表現が使用され、オランダ/フラマン語圏ではストリップ ストーリー(「ストリップ ストーリー」)、スカンジナビア語圏ではテグネセリー(「描かれたシリーズ」) という用語がそれぞれ使用されている。 ^[49]ヨーロッパの漫画研究の学者は、アメリカ人はもともと、標準的な32 ページの漫画本形式から外れたものすべてにグラフィック ノベルを使用していたと指摘しており、つまり、内容に関係なく、より大きく長いフランスとベルギーの漫画アルバムはすべてこの用語に該当することを意味していた。^[要出典]

作家でありアーティストでもあるブライアン・タルボットは、1982年にプラウト社から出版された彼の最初のコレクション『ルーサー・アークライトの冒険』がイギリス初のグラフィックノベルであると主張している。^[50]

アメリカのコミック評論家は、ヨーロッパのグラフィックノベルを「ユーロコミック」と呼ぶことがあり、^[51] 1980年代後半にはこれらの作品をアメリカ市場に浸透させようとする試みがなされた。アメリカの出版社であるカタラン・コミュニケーションズとNBMパブリッシングは、主にキャスターマンとレ・ジュマノイデス・アソシエのバックログカタログから翻訳タイトルをリリースした。

漫画界の中には、グラフィック ノベルという用語が不要であるとか、商業的利益によってその使用法が損なわれているという理由で、グラフィック ノベルという用語に反対する人もいます。ウォッチメンの脚本家アラン ムーアは次のように考えています。

それはマーケティング用語です...私はそれにまったく共感を覚えませんでした。私にとっては「コミック」という言葉で十分です...問題は、「グラフィック ノベル」が「高価なコミック」を意味するようになったことです。そのため、DC コミックやマーベル コミックのような人たちは、「グラフィック ノベル」が注目を集めるようになったため、最近たまたま出版していた価値のないガラクタ 6 冊を光沢のある表紙の下に貼り付けて、「シーハルクグラフィック ノベル」と名付けました ..." ^[52]

作家であり文化評論家のグレン・ウェルドンは次のように書いている。

「グラフィック ノベル」や「シーケンシャル アート」といった、まったく別のメディアの言語に便乗した用語を廃止するには、今が絶好の機会です。さらに、どちらの用語も、偽装と正当化の必要性に根ざしており、受け入れてもらいたいという絶望感、むしばまれるような渇望を醸し出しています。^[53]

作家ダニエル・レイバーンは次のように書いている。「私がこの新語を笑うのは、第一にその不安定な主張（文学的にはゴミ収集人を『衛生技術者』と呼ぶのと同じ）のためであり、第二に『グラフィック・ノベル』は実際には漫画パンフレットや漫画雑誌ではなく漫画本であるという点で、認めるのが恥ずかしいからだ」^[54]

作家のニール・ゲイマンは、自分が漫画ではなくグラフィックノベルを書いているという主張に応えて、コメントした人は「おそらく褒め言葉として言ったのだろう。しかし突然、彼女は実は売春婦ではなく、夜の女だと知らされたような気分になった」と述べた。^[55]

作家ダグラス・ウォルクが、グラフィック・ノベルとコミックの違いは「装丁」にあると皮肉ったことに対し、『ボーン』の作者ジェフ・スミスはこう答えた。「その答えはいいと思う。なぜなら『グラフィック・ノベル』という名前は好きじゃないから。頑張りすぎている。コミックだ。でも違いはある。そしてその違いは、グラフィック・ノベルは始まり、中間、終わりがあるという意味で小説だということ」。^[56] タイムズ紙のジャイルズ・コーレンはこう言った。「それらをグラフィック・ノベルと呼ぶことは、小説がカルミック・ブールク（コミック・ブック）よりも何らかの点で『高位』であると想定することであり、ある種の小説として考えることによってのみ、芸術形式として理解できるということだ」。^[57]

オルタナティブ漫画家の中には、長編漫画物語に独自の用語を作った者もいる。ダニエル・クロウズの『アイス・ヘイブン』（2001年）の表紙では、この本を「漫画小説」と呼んでおり、クロウズは「漫画に何ら問題を感じたことはない」と述べている。 [58]クレイグ・トンプソンの『ブランケット』の表紙では、この本を「イラスト入り小説」と呼んでいる。 [ ^{59 ]}

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• ベストセラーコミックシリーズ一覧
• 芸術作品、イラストがふんだんに描かれた本
• 単行本、日本の漫画出版形式
• 無言小説

• アーノルド、アンドリュー D.「グラフィック ノベル シルバー アニバーサリー」、タイム、2003 年 11 月 14 日
• Tychinski, Stan. Brodart.com: 「グラフィック ノベルの簡潔な歴史」(nd、2004)
• カウチ、クリス。「コミック、グラフィック ノベル、単行本の出版と形式」、Image & Narrative #1 (2000 年 12 月)
• グラフィック ノベルズ: 知っておくべきことすべて、ポール グラヴェット著、ハーパー デザイン、ニューヨーク、2005 年。ISBN 978-0-06082-4-259 
• コミックを理解する：スコット・マクラウド著「見えない芸術」
• ビクトリア朝時代: コミック ストリップと書籍 1646–1900 イエロー キッド以前の初期アメリカのコミック ストリップの起源、オーバーストリート コミック ブック プライス ガイド#38 2008 ページ 330–366、ロバート リー ビアボーム、ダグ ウィーラー、リチャード サミュエル ウェスト、リチャード D. オルソン博士著
• ウィーナー、スティーブン & カウチ、クリス。『弾丸より速い：グラフィック ノベルの台頭』、NBM、2004 年。ISBN 978-1-56163-368-5 
• ティエリー・グロンスティーン著『 The System of Comics』、ミシシッピ大学出版局、ジャクソン、2007年。ISBN 978-1-60473-259-7 
• アルダマ、フレデリック・ルイス、ゴンザレス、クリストファー（2016年）。『グラフィックボーダーズ：ラテン系コミックの過去、現在、そして未来』オースティン。ISBN 978-1-4773-0914-8. OCLC  920966195.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

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