シャルル・ピエール・ボードレール(英国: / ˈ b oʊ d ə l ɛər / ;米国: / ˌ b oʊ d ( ə ) ˈ l ɛər / ; [ 1 ]フランス語: [ ʃaʁl(ə) bodlɛʁ ](ⓘ ; 1821年4月9日 - 1867年8月31日)はフランスの詩人、エッセイスト、翻訳家、美術評論家ロマン派から受け継いだ異国情緒を含み、現実の生活の観察に基づいていると評されている。 [ 2 ]
彼の最も有名な作品は、叙情詩集『悪の華』であり、19世紀半ばのオスマン男爵によるパリの都市改造によって急速に工業化が進むパリにおける美の変容を表現している。ボードレールの独創的な散文詩のスタイルは、ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボー、ステファヌ・マラルメといった詩人たちに影響を与えた。彼は、都市の大都市における束の間の生活体験と、その体験を捉える芸術表現の責任を指すために「近代性(modernité )」という言葉を作り出した。[ 3 ]マーシャル・バーマンは、ボードレールを最初のモダニストと評している。[ 4 ]
ボードレールは1821年4月9日にフランスのパリで生まれ、2か月後にサン・シュルピス・カトリック教会で洗礼を受けた。[ 5 ]彼の父、ジョゼフ=フランソワ・ボードレール[ 6 ]は、上級公務員でアマチュア画家であり、60歳で、ボードレールの26歳の母カロリーヌ(旧姓デュフェ)より34歳年上だった。カロリーヌは彼の2番目の妻だった。[ 7 ]
ジョゼフ=フランソワは、ボードレールが幼少期の1827年2月10日、パリのオートフイユ通りで亡くなった。翌年、カロリーヌはジャック・オーピック中佐と結婚した。オーピックは後にフランス大使として様々な貴族の宮廷を歴任することになる。
ボードレールの伝記作家たちは、この出来事を決定的な瞬間と捉えることが多い。母親の愛情の唯一の対象ではなくなったことでトラウマを抱え、それが後に彼の人生で明らかになる過剰な行動をある程度説明しているからだ。彼は母親への手紙の中で、「私の幼少期には、あなたへの情熱的な愛の時期がありました」と述べている。[ 8 ]ボードレールは生涯を通じて母親にお金をせびり、儲かる出版契約やジャーナリズムの依頼がすぐそこにあると約束することが多かった。
ボードレールはリヨンで寄宿生として教育を受けた。14歳の時、同級生から「他の生徒よりはるかに洗練されていて、際立っている…私たちは共通の趣味や共感、優れた文学作品への早熟な愛によって結びついている」と評された。[ 9 ]
ボードレールは学業において気まぐれで、時には勤勉だったが、時には「怠惰」に陥りがちだった。後にパリのルイ・ル・グラン高等学校に入学し、まだ特定の職業を決めていない学生に人気のあった法律を学んだ。この時期に彼は売春婦と頻繁に会うようになり、淋病や梅毒に感染した可能性がある。また、主に衣服のために借金を重ねるようになった。[ 10 ]
1839年に学位を取得した際、彼は兄に「自分には天職と思えるものが何もない」と語った。継父は法律家か外交官の道を考えていたが、ボードレールは文学の道に進むことを決意した。彼の母親は後にこう回想している。「ああ、なんて悲しいことでしょう!もしシャルルが継父の言う通りにしていたら、彼の人生は全く違ったものになっていたでしょう…確かに文学界に名を残すことはなかったでしょうが、私たち3人はもっと幸せだったはずです。」[ 11 ]

継父は、彼の放蕩な習慣を改めさせようと、1841年に彼をインドのカルカッタへ航海に送り出した。この旅は、海、航海、異国情緒あふれる港の強い印象を彼に与え、彼は後にそれを詩作に用いた。 [ 12 ]ボードレールはインドにはたどり着けず、モーリシャス島とレユニオン島に数週間滞在した後、航海を終えてパリに戻った。[ 13 ]ボードレールは後に、この中断された旅を誇張し、「象に乗った」ことなど、若き日の旅と経験についての伝説を作り上げた。
パリの酒場に戻った彼は、『悪の華』の詩のいくつかを書き始めた。21歳でかなりの遺産を相続したが、数年以内にその多くを浪費した。彼の家族は彼の財産を信託財産とするよう命じる判決を得たが[ 14 ]、彼はこれに激しく憤慨し、経済的に失敗するのを許すことが、彼に財政をきちんと管理することを教えるための唯一確実な方法だったと主張した。
ボードレールは芸術界では伊達男で浪費家として知られるようになり、短期間のうちに遺産や小遣いの多くを使い果たした。この間、フランス生まれの女優ジャンヌ・デュヴァルが彼の愛人となった。彼女は彼の家族から拒絶された。彼の母親はデュヴァルを「あらゆる方法で彼を苦しめ」、あらゆる機会に彼のお金を吸い取る「黒いヴィーナス」だと考えていた。[ 15 ]ボードレールはこの時期に自殺未遂を起こした。
彼は1848年の革命に参加し、革命系の新聞に寄稿した。しかし、後に日記に記したように、政治への関心は次第に薄れていった。
1850年代初頭、ボードレールは健康状態の悪化、多額の借金、そして不規則な創作活動に苦しんでいた。債権者から逃れるため、彼はしばしば住居を転々とした。多くのプロジェクトに着手したが、完成させることはできなかった。しかし、エドガー・アラン・ポーの短編小説の翻訳は完成させた。
1857年に継父が亡くなった際、ボードレールは遺言に名前が記されなかったが、それでも母との関係が修復されるかもしれないと喜んだ。36歳の時、彼は母に「私は完全にあなたのものであり、あなただけのものであると信じてください」と書き送った。[ 16 ]彼の母は1871年8月16日に亡くなり、息子よりほぼ4年長生きした。
ボードレール・デュファイというペンネームで出版された彼の最初の作品は、美術評論「1845年のサロン」 [ 17 ]で、その大胆さでたちまち注目を集めた。彼の批評的意見の多くは当時としては斬新で、ドラクロワを擁護したこともその一つであり、彼の見解の中には、後の印象派画家たちの理論と驚くほど一致しているものもある。
1846年、ボードレールは2度目のサロン評論を書き、ロマン主義の擁護者および批評家としての信頼性をさらに高めた。彼がドラクロワを最も優れたロマン主義の芸術家として支持し続けたことは広く注目を集めた。[ 18 ]翌年、ボードレールの短編小説『ラ・ファンファルロ』が出版された。

ボードレールは、ゆっくりとした、非常に注意深い働き手であった。しかし、彼はしばしば怠惰、精神的苦痛、病気によって脇道に逸れてしまい、彼の最初の、そして最も有名な詩集である『悪の華』を出版したのは1857年のことであった。 [ 19 ]これらの詩のいくつかは、1855年にボードレールの友人オーギュスト・プーレ=マラシスによって出版された『二つの世界の評論』にすでに掲載されていた。[ 20 ] [ 21 ]これらの詩のいくつかは、その前の10年間にさまざまなフランスの雑誌に「逃亡詩」として掲載されていた。[ 22 ]
これらの詩は少数ながらも熱心な読者層を獲得した。しかし、世間の注目は詩の主題に集まった。テオドール・ド・バンヴィルが述べたように、同時代の芸術家たちへの影響は「計り知れないほど大きく、驚異的で、予想外のものであり、賞賛と、言い表せない不安な恐怖が入り混じっていた」[ 23 ] 。最近『ボヴァリー夫人』で同様の攻撃を受けた(そして無罪となった)ギュスターヴ・フローベールは感銘を受け、ボードレールにこう書き送った。「あなたはロマン主義を若返らせる方法を見つけた…あなたは大理石のように不屈で、イギリスの霧のように鋭い。」[ 24 ]
性や死といった主要なテーマは、当時としてはスキャンダラスなものと見なされていた。彼はまた、レズビアン、聖なる愛と俗なる愛、変容、憂鬱、都市の腐敗、失われた純真さ、生きることの抑圧、そしてワインにも触れた。いくつかの詩で注目すべきは、ボードレールが嗅覚や香りのイメージを用いて、郷愁や過去の親密さの感情を呼び起こしている点である。[ 25 ]
しかし、この本はすぐに当時の主流派批評家の間で不健全さの代名詞となった。一部の批評家はいくつかの詩を「情熱、芸術、詩の傑作」と呼んだが、他の詩は法的措置による抑圧に値すると見なされた。[ 26 ] J. ハバスはル・フィガロ紙でボードレールに対する攻撃の先頭に立ち、「この本の中で醜悪でないものはすべて理解不能であり、理解できるものはすべて腐敗している」と書いた。ボードレールはこの非難に対し、母親への予言的な手紙で応えた。
「ご存知の通り、私は文学や芸術は道徳とは無関係な目的を追求するものだと考えてきました。構想とスタイルの美しさだけで十分です。しかし、この本は、そのタイトル(『悪の華』)が全てを物語っていますが、ご覧の通り、冷たく不吉な美しさをまとっています。怒りと忍耐をもって創作されたのです。さらに、この本の真の価値は、人々がこの本について語るあらゆる悪評の中にこそ表れています。この本は人々を激怒させるのです。しかも、私自身が人々に与えるであろう恐怖に怯えていたので、校正刷りの3分の1を削除しました。彼らは私から全てを奪い、創作の精神はおろか、フランス語の知識さえも奪い去ります。私はこうした愚か者たちのことなど全く気にしませんし、この本は、その長所と短所を併せ持ちながら、教養ある人々の記憶に、ヴィクトル・ユーゴー、テオドール・ゴーティエ、そしてバイロンの最高の詩と並んで刻まれるだろうと確信しています。」[ 27 ]

ボードレール、彼の出版社、印刷業者は、公序良俗に反する犯罪を創作したとして起訴され、有罪となった。彼らは罰金を科せられたが、ボードレールは投獄されなかった。[ 28 ] 6つの詩は発禁処分となったが、後に『Les Épaves(難破船)』(ブリュッセル、1866年)として出版された。これらの詩は含まれていないが、大幅に加筆された『Les Fleurs du mal 』の別版が1861年に出版された。多くの著名人がボードレールを支持し、判決を非難した。ヴィクトル・ユーゴーは彼に「あなたの『悪の華』は星のように輝き、眩しい…私はあなたの力強い精神を心から称賛します」と書いた。[ 29 ]ボードレールは判決を不服として控訴しなかったが、罰金は減額された。それから約100年後の1949年5月11日、ボードレールは無罪となり、判決は正式に覆され、禁じられていた6つの詩はフランスで復権した。[ 29 ]
『悪の華』の序文である詩「読者へ」(Au lecteur)の中で、ボードレールは読者を偽善者であり、詩人自身と同様に罪と嘘を犯していると非難している。

ボードレールは次に、トーマス・デ・クインシーの『あるイギリス人アヘン常習者の告白』の翻訳と翻案に取り組んだ。[ 30 ]その後の数年間のその他の作品には、 『小散文詩集』、 『国、万国博覧会』に掲載された一連の美術評論、ギュスターヴ・フローベールに関する研究(『L'Artiste』、1857年10月18日)、テオフィル・ゴーティエに関する研究(『Revue contemporaine 』、1858年9月)、ウジェーヌ・クレペの『フランスの詩人』に寄稿した様々な記事、『人工の楽園:アヘンとハシシ』(1860年)などがある。そして、Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac (バルザック作品史の最終章) (1880) は、もともとは「Paye ses dettes quand on a du génie」(「天才があるときに、どのようにして借金を返済するか」)という記事で、その中で彼の批判は友人のオノレ・ド・バルザック、テオフィル・ゴーティエに向けられています。そしてジェラール・ド・ネルヴァル。[ 20 ]


1859年までに、彼の病気、長期にわたるアヘンチンキの使用、ストレスの多い生活、そして貧困が影響し、ボードレールは明らかに老け込んでいた。しかしついに、彼の母親は折れて、しばらくの間オンフルールで彼と一緒に暮らすことに同意した。ボードレールは海辺の町で創作活動に励み、穏やかな日々を送った。詩「旅」はその時期の彼の努力の一例である。[ 31 ] 1860年、彼はリヒャルト・ワーグナーの熱烈な支持者となった。
しかし、彼の財政難は再び深刻化し、特に1861年に出版社のプーレ・マラシスが破産した後は深刻化した。1864年、彼は作品の権利を売却し講演を行うことを期待して、パリを離れてベルギーへ向かった。[ 32 ]ジャンヌ・デュヴァルとの長年の関係は断続的に続き、彼は生涯の終わりまで彼女を支えた。女優のマリー・ドーブランや高級娼婦のアポロニー・サバティエとの関係は、多くのインスピレーションの源となったものの、永続的な満足感をもたらすことはなかった。彼はアヘンを吸い、ブリュッセルでは過度の飲酒を始めた。1866年、ボードレールは重度の脳卒中を起こし、その後麻痺が続いた。1年以上失語症に苦しんだ後、彼はカトリック教会の終油の秘蹟を受けた。 [ 33 ]人生最後の1年間は、半身不随の状態でブリュッセルとパリの様々な療養所で過ごし、1867年8月31日にパリで亡くなった。葬儀はサン・オノレ・デロー教会で行われ、数十人が参列した。ボードレールはパリのモンパルナス墓地に埋葬されている。
ボードレールの作品の多くは死後に出版された。彼の死後、母親は彼の多額の借金を返済し、ボードレールの名声が高まりつつあることにいくらか慰めを見出した。「息子は欠点だらけだったけれど、文学界に確固たる地位を築いたのだと思う」と彼女は語った。彼女はその後4年間生きた。
野心に駆られた時、詩的な散文という奇跡を夢見たことのない人がいるだろうか。リズムも韻律もないが音楽的で、魂の叙情的な揺らぎ、夢のうねり、そして意識の突然の飛躍に適応できるほどしなやかでスタッカートな散文を。この強迫観念的な考えは、何よりも巨大都市、そしてそれらの無数の関係性の交錯から生まれたものなのだ。
—パリの脾臓の献呈
ボードレールはフランス文学における主要な革新者の一人である。彼の詩は19世紀初頭のフランス・ロマン派詩人の影響を受けているが、詩の形式的特徴へのこだわりは、同時代の「パルナッソス派」の作品により近い。テーマとトーンに関しては、彼の作品は、ロマン派が典型的に唱え、修辞的で感情的な、公的な声で表現した自然の至高性と人間の根本的な善性への信念を否定し、新たな都市的感性、個人の道徳的複雑さへの意識、退廃と結びついた悪徳への関心、洗練された感覚的・美的快楽、そして都市、群衆、通行人といった都市の題材の使用を好んでいる。これらはすべて、高度に秩序だった詩で表現され、時には皮肉的でアイロニーに満ちた声で語られる。形式的には、雰囲気作りのための音の使用や、「象徴」(詩の中で拡張された機能を持つイメージ)の使用は、詩を自己言及的な対象として捉えようとする動きを示しており、この考えは象徴主義のヴェルレーヌとマラルメによってさらに発展させられ、彼らはこの点においてボードレールを先駆者として認めている。
彼の作品の文学的価値を理解する上で不可欠な、韻律や象徴主義、そして「対応関係」の理論における革新性以外にも、彼の作品で定期的に多くの批評的議論の対象となっている側面には、女性の役割、彼の作品の神学的方向性、そして彼が「悪魔崇拝」を擁護しているとされること、薬物によって引き起こされる精神状態の経験、ダンディの人物像、民主主義とその個人への影響に関する彼の立場、当時の精神的な不安に対する彼の反応、ブルジョワに対する彼の批判、そして近代音楽や絵画(例えばワーグナー、ドラクロワ)の擁護などがある。彼はパリを近代詩の主題にした。彼は読者の目と心の中に、この都市の細部を生き生きと描き出した。[ 34 ]

ボードレールは、当時の芸術界で活発に活動した。批評家、エッセイストとして、フランス文化の著名人やテーマについて幅広く、かつ鋭い洞察力をもって執筆した。友人にも敵にも率直で、外交的なアプローチを取ることはほとんどなく、時には激しい言葉で反論することもあったが、それがしばしば彼の主張を損なう結果となった。[ 35 ]彼が付き合った人物は数多く、ギュスターヴ・クールベ、オノレ・ドーミエ、フェリシアン・ロップス、フランツ・リスト、シャンプフルーリー、ヴィクトル・ユーゴー、ギュスターヴ・フローベール、バルザックなどが挙げられる。
1847年、ボードレールはポーの作品に触れ、そこに、彼自身の頭の中に長い間存在していたものの、形にならなかった物語や詩を見出した。ボードレールはポーを先駆者と見なし、フランスにおける同時代の詩人になろうとした。[ 36 ]この時から1865年まで、彼は主にポーの作品の翻訳に専念し、その翻訳は広く称賛された。ボードレールはポーの最初のフランス語訳者ではなかったが、彼の「綿密な翻訳」は最高峰の一つとみなされた。これらは、Histoires extraordinaires (異常な物語) (1856)、Nouvelles histoires extraordinaires (新しい異常な物語) (1857)、Aventures d'Arthur Gordon Pym、Eureka、およびHistoires grotesques et sérieuses (グロテスクで深刻な物語) (1865) として出版されました。ポーに関する 2 つのエッセイは、彼のāuvres complètes (全集) (第 5 巻と第 6 巻)に収録されています。
ロマン派の画家ドラクロワを「絵画の詩人」と呼び、熱烈に支持していたボードレールは、日記に綴られたドラクロワの美的思想の多くを吸収した。ボードレールは「1846年のサロン」で、「彼の一連の絵画を鑑賞していると、何か悲痛な神秘の祝典に出席しているような気分になる…この厳粛で崇高な憂鬱は、鈍い光を放ち、ウェーバーの旋律のように哀愁を帯びて深遠である」と詳しく述べている。[ 18 ]ドラクロワは、ボードレールを高く評価していたものの、特に『悪の華』のスキャンダル以降は、ボードレールとは距離を置いていた。私信の中で、ドラクロワはボードレールが「本当に神経を逆撫でする」と述べ、ボードレールが「憂鬱」や「熱狂」について執拗にコメントすることに不満を表明している。[ 37 ]
ボードレールは正式な音楽教育を受けておらず、ベートーヴェンとウェーバー以外の作曲家についてはほとんど知らなかった。ウェーバーはある意味でワーグナーの先駆者であり、ライトモチーフを使用し、「総合芸術作品」(「ゲザムトクンストヴェルク」)という概念を考案したが、どちらもボードレールの賞賛を得た。ボードレールはワーグナーの音楽を聴く前から、ワーグナーに関する評論やエッセイを研究し、印象をまとめた。後に、ボードレールはそれらをワーグナーの非専門的な分析にまとめ、特にエッセイ「リヒャルト・ワーグナーとタンホイザー・ア・パリ」は高く評価された。[ 38 ]ボードレールの音楽に対する反応は情熱的で心理的なものだった。「音楽は海のように私を飲み込む(所有する)。」[ 38 ] 1860年にパリで3回のワーグナーのコンサートを鑑賞した後、ボードレールは作曲家に手紙を書きました。「私は、理解すること、魅了されること、圧倒されることに誇りと喜びを感じました。それは、空中に舞い上がるような、真に官能的な喜びでした。」[ 39 ]ボードレールの著作は、ワーグナーの地位向上と、その後の数十年間にヨーロッパを席巻したワーグナー崇拝に貢献しました。
作家であり詩人でもあるゴーティエは、その完璧な形式と巧みな言語表現でボードレールの尊敬を集めたが、ボードレールはゴーティエにはより深い感情や精神性が欠けていると考えていた。二人は共に、ハインリヒ・ハイネが以前に述べた「芸術に関しては、私は超自然主義者である。芸術家は自然の中にすべての形式を見出すことはできないが、最も注目すべき形式は彼の魂の中に現れると信じている」[ 40 ]という芸術家の内なるビジョンを表現しようと努めた。ゴーティエが頻繁に行った死と人生の恐怖についての瞑想は、ボードレールの作品に影響を与えたテーマである。ボードレールは、二人の友情と共通のビジョンに感謝して、『悪の華』をゴーティエに捧げた。

マネとボードレールは1855年頃から常に親しい友人となった。1860年代初頭、ボードレールはマネの毎日のスケッチ旅行に同行し、社交の場でも頻繁に会った。マネはボードレールに金銭を貸し、特にボードレールがベルギーに行った際には彼の身辺を管理した。ボードレールはマネに自分の道を突き進み、批判に屈しないようにと励ました。「マネには偉大な才能があり、その才能は時の試練に耐えるだろう。しかし、彼は性格が弱い。私には、彼はショックで打ちのめされ、呆然としているように見える。」[ 41 ]マネの絵画『テュイルリーの音楽』には、友人であるテオフィル・ゴーティエ、ジャック・オッフェンバック、そしてボードレールの肖像画が含まれている。[ 42 ]どちらがどちらに影響を与えたかを区別するのは難しいが、マネとボードレールはそれぞれ芸術を通していくつかの共通のテーマについて議論し、表現した。ボードレールはマネの主題の現代性を称賛し、「私たちの独創性のほとんどすべては、『時間』が私たちの感情に刻み込む刻印から生まれる」と述べた。[ 43 ]マネの有名な『オランピア』 (1865年)は、裸の娼婦を描いた肖像画で、露骨な写実主義とルネサンスのモチーフの模倣が混ざり合ってスキャンダルを引き起こしたが、ボードレールは公には擁護しなかったものの(当時彼は病気だった)、個人的に友人を支援するために尽力した。ボードレールが脳卒中からベルギーから帰国すると、マネと彼の妻は療養所に頻繁に訪れ、妻はピアノでワーグナーの一節をボードレールに演奏した。[ 44 ]
ナダール(フェリックス・トゥルナション)は、著名な風刺画家、科学者、そして初期の重要な写真家でした。ボードレールは、親しい友人の一人であるナダールを尊敬し、「ナダールは生命力の最も驚くべき顕現である」と書いています。[ 45 ]彼らは似たような社交界に属しており、ボードレールは彼を通じて多くの社交関係を築きました。ナダールの元愛人ジャンヌ・デュヴァルは、1842年頃にボードレールの愛人になりました。ボードレールは1850年代に写真に興味を持ち、それを芸術形式として非難し、「科学と芸術の奉仕者となるという本来の目的」に戻ることを提唱しました。ボードレールによれば、写真は「触れることのできないものや想像上のもの」の領域を侵してはならないのです。[ 46 ]ナダールはボードレールの最期まで揺るぎない友人であり続け、ル・フィガロ紙に彼の死亡記事を寄稿しました。
ボードレールの哲学的主張の多くは、当時スキャンダラスで意図的に挑発的だと考えられていた。彼は幅広い主題について執筆し、多くの方面から批判と憤慨を招いた。ポーとともに、ボードレールは極右の反動主義者ジョゼフ・ド・メーストルを「思索の師」[ 47 ]と呼び、次第に貴族的な見解を採用していった。彼の日記には次のように書かれている。
貴族制以外に、合理的で確固たる政府形態は存在しない。[...] 尊敬に値する存在は、聖職者、戦士、詩人の3人だけである。知ること、殺すこと、創造すること。残りの人類は課税され、苦役を強いられるかもしれないが、彼らは厩舎のために生まれてきた、つまり、彼らが職業と呼ぶものを実践するために生まれてきたのだ。[ 48 ]

ボードレールが現代フランス文学(および英語文学)の方向性に与えた影響は大きい。彼に続く最も重要なフランス人作家たちは惜しみなく賛辞を捧げた。彼の死後4年、アルチュール・ランボーは手紙の中で彼を「詩人の王、真の神」と称賛した。[ 49 ] 1895年、ステファヌ・マラルメはボードレールを偲ぶソネット「シャルル・ボードレールの墓」を発表した。マルセル・プルーストは1922年に発表したエッセイの中で、アルフレッド・ド・ヴィニーとともにボードレールは「19世紀最大の詩人」であると述べている。[ 50 ]
英語圏では、エドマンド・ウィルソンは、ボードレールがポーの翻訳によって象徴主義運動に最初の推進力を与えたと評価した。 [ 51 ] 1930年、T・S・エリオットは、ボードレールはフランスでさえまだ「正当な評価」を受けていないと主張しながらも、この詩人は「偉大な天才」であり、「いくら褒めても褒め足りないほどの技術的熟練度…彼の詩は、彼自身の言語だけでなく、後世の詩人にとって尽きることのない研究対象となっている」と主張した。[ 52 ] 1948年4月にエクス=アン=プロヴァンスで行われた「エドガー・アラン・ポーとフランス」(Edgar Poe et la France)というフランス語の講演で、エリオットは「私はアメリカ生まれのイギリスの詩人で、ボードレールとボードレールの詩人の系譜の下で詩作を学んだ」と述べた。[ 53 ]エリオットは自身の詩の中でボードレールの詩に直接言及している。例えば、 『荒地』第1章の最後の行で、ボードレールの「読者へ」の最後の行を引用している。[ 54 ]
エリオットが広く保守的で明確にキリスト教的な観点からボードレールの重要性を主張していたのと同時に、[ 55 ]ウィルソンやヴァルター・ベンヤミンといった左派の批評家たちは、劇的に異なる視点からそれを主張することができた。ベンヤミンはボードレールの『パリの風景』をドイツ語に翻訳し、序文として翻訳に関する重要なエッセイを発表した[ 56 ] 。
1930年代後半、ベンヤミンはボードレールを起点とし、19世紀文化の唯物論的評価を試みた記念碑的な著作『パサージュ作品』の焦点とした。 [ 57 ]ベンヤミンにとって、ボードレールの重要性は、群衆、都市、そして近代性の解剖にあった。[ 58 ]彼は『悪の華』において、「商品に表れる物の世界の具体的な価値の低下こそが、ボードレールの寓意的意図の基盤である」と述べている。[ 59 ]
フランソワ・ポルシェは、シャルル・ボードレールを偲んで『シャルル・ボードレール:詩集』という詩集を出版した。 [ 60 ]
バリー・ペローンによる小説『特異な陰謀』(1974年)は、エドガー・アラン・ポーの人生における1844年1月から5月までの空白期間をフィクションとして描いたもので、その中で(とりわけ)ポーは若いボードレールと共謀し、ボードレールの継父を脅迫してボードレールの財産を解放しようとする計画に関与する。
ヴァンダービルト大学は「ボードレールに関する世界で最も包括的な研究コレクションの一つを収集した」[ 61 ] 。
