アルフレッド・セリエ

アルフレッド・セリエ（1844年12月1日 - 1891年12月28日）は、イギリスの作曲家、管弦楽団作曲家、指揮者であった。

セリエは、ギルバートとサリヴァンの最も有名な作品のいくつかのオリジナル作品の指揮と音楽監督を務め、それらのいくつかの序曲を書いたほか、ロンドン、ニューヨークの多くの劇場で指揮をし、イギリス、アメリカ、オーストラリアをツアーしました。彼は劇場やオーケストラのために12以上のオペラやその他の作品を作曲しましたが、1886年の喜劇オペラ「ドロシー」が断然最も成功した作品でした。これは19世紀のミュージカル劇場で最も長く上演された作品となりました。

セリエはロンドンのサウス・ハックニーで、フランス出身の語学教師アルセーヌ・セリエとその妻メアリー・アン・ペトリーヌ（旧姓ピーコック、旧姓トムセット）の次男で長男として生まれた。^{[1]ハックニーの文法学校で教育を受けた。1855年から1860年まで、セント・ジェームズ}教会のロイヤル礼拝堂でトーマス・ヘルモア牧師の指揮下で 聖歌隊員を務め、アーサー・サリバンも同級生の一人だった。^[2]セリエは後にハリエット・エミリーと結婚した。^[3] セリエの兄弟フランソワも指揮者になった。^[4]

セリエの最初の任命は、ブラックヒースのオールセインツ教会のオルガニストと、ベルファスト・フィルハーモニー協会の指揮者（ともに1862年）であった。1866年、彼はチップ博士の後を継ぎ、ベルファストのアルスター・ホール・コンサートのオルガニスト兼指揮者に就任し、同時にベルファスト・フィルハーモニー協会の指揮者も務めた。^{[5] 1868年、彼は}ホルボーンのセント・アルバンズ教会のオルガニストとしてロンドンに戻った。^{[6] 1871年1月、セリエはロンドンの}ロイヤル・コート劇場の第一指揮者兼音楽監督となった。^{[3] 1871年から1875年まで、彼は}マンチェスターのプリンス劇場の指揮者兼音楽監督を務めた。^[6]

この時期に彼は多くの喜劇オペラやオペレッタを作曲したが、その最初の作品は台本のB.C.スティーブンソンと共作した『慈善は家庭から始まる』 （1872年、イラストレーション美術館）である。^{[7] [n 1]}この作品は成功を収め、200回以上上演された。^[8]ロンドン・地方紙の評論家は、音楽について「予想外に適切で美しい……そして、アルフレッド・セリエ氏のメロディーは、（この作品の）長い寿命が終わった後も生き続けるだろうと、ためらうことなく言える」と書いている。^[9]彼は、1874年にマンチェスターのプリンス劇場で制作され、1876年と1887年にロンドンで（新しい台本で）再演され、1880年にはニューヨークで再演された『モカの王様』などで好成績を収めた。^{[10] [11]}初期の劇場作品の大半、例えば『ドーラの夢』（1873年）、『トプシーターヴェイダム』（1874年、 W・S・ギルバート台本）、『ロンドン塔』（1875年、マンチェスター）、『ネル・グウィン』（1876年）、『二人のフォスター兄弟』（1877年、セント・ジョージ・ホール、ギルバート・アーサー・ベケット台本）、『ベラ・ドンナ』（1878年）などは、それほど成功しなかった。^{[2]セリエはまた、多数の独立した歌曲を書き、管弦楽（} 『交響組曲』（1978年）を含む）やピアノ曲も作曲した。特に人気を博したのは『ポンパドゥールの踊り』である。^[3]

1877年12月、セリエはロンドンのオペラ・コミック座の音楽監督としてドイリー・カート劇団に加わった。そこでセリエは『魔術師』（1877年）、『HMS ピナフォア』（1878年、オペラのテーマをもとに序曲を作曲）、^[12]、『陪審裁判』（1878年）、ジョージ・グロスミスの『カップとソーサー』（1878年 - 1879年）、そして自作の一幕物3作、 『ドーラの夢』（1877年 - 1878年再演）、『スペクター・ナイト』（1878年）、『結局!』（1878年 - 1879年）を指揮した。^{[2]セリエが}『ピナフォア』の指揮をしていた最中に、コメディ・オペラ・カンパニーの共演者たちが舞台装置を奪還しようとしたが、騒ぎの最中、セリエは観客を落ち着かせようとしたことで有名だった。^[13] 1879年、弟のフランソワがオペラ・コミック座の音楽監督に就任した。アルフレッド・セリエはロング・エーカーのクイーンズ劇場で一連のプロムナード・コンサートの指揮者を務め、1878年から1879年にかけてはサリバンとともにコヴェント・ガーデン・プロムナード・コンサートの共同指揮者を務めた。^[6]

1879年、セリエはギルバート、サリヴァン、カートとともにアメリカに渡り、カートの最初のアメリカツアー劇団と共に『ピナフォア』と『ペンザンスの海賊』の指揮者を務めた。セリエは『海賊』序曲を、サリヴァンの音楽を使って残りの楽譜から準備した。^{[14] [15]} 1880年7月にロンドンに戻ると、オペラ・コミック座で『海賊』と、デプレと共演した自身の作品『In the Sulks 』の音楽指揮を行った。1881年4月、セリエはドイリー・カート劇団を離れ、弟に指揮棒を譲った。セリエは3幕のグランドオペラ『パンドラ』を作曲した。これはロングフェローの『パンドラの仮面』の翻案で（台本はB.C.スティーブンソン） 、1881年にマサチューセッツ州ボストンで上演された。 ^{[16] [17]}初演の評価は賛否両論で、音楽の「優雅さ」は賞賛されたが、オペラは劇的な迫力に欠けるとされ、2週間で閉幕した。^[17]セリエはアメリカに留まり、コムリー・バートン・オペラ・カンパニーのアメリカ西部ツアーを指揮した。^[17]その年の後半、彼はドイリー・カートの『ニューヨーク』の音楽監督を務め、ビリー・テイラー（1882年）、『黒い魔法使い』と『リップ・ヴァン・ウィンクル』（ともに1882年秋）、『アイオランテ』（1882年 - 1883年）のツアー公演にも参加した。アイオランテでは『ニューヨーク』序曲を書いた。^[2]

1883年、セリエがカンタータの形で作曲したグレイのエレジーが、リーズ音楽祭で上演された。^[14] 1883年、セリエはドイリー・カート劇団を離れたが、ドイリー・カートの巡業劇団の音楽監督として短期間復帰し、『プリンセス・アイダ』（1884年）と『ミカド』 （1885年）を手掛けた。1885年、セリエは『お気に召すまま』の劇伴音楽を作曲した。さらに、サヴォイ劇場で初演された2つの関連作品を作曲した。いずれもデプレの台本によるものである。『鯉』 （1886～87年に『ミカド』と『ラディゴール』と共演）と『ジャラミー夫人の精霊』（弟のフランソワと共作、1887～1889年にサヴォイでいくつかのオペラと共演）である。^[2]

ロンドン滞在中、セリエはクライテリオン、セント・ジェームズ、サヴォイなどロンドンのいくつかの劇場で指揮をしました。その後、健康上の問題により、主にアメリカに住み、そこではドイリー・カート・カンパニーの代表を務めたり、オーストラリアではJCウィリアムソン・オーガニゼーションの指揮をしたりしました。^[3]

1885年、セリエはジョージ・エドワーズがプロデュースした『リトル・ジャック・シェパード』（1885年）のために、「昔々、私の愛しい人よ」という歌を作曲した。その一方で、彼はB.C.スティーブンソンが台本を書いた、最大のヒット作となる喜劇オペラ『ドロシー』を作曲していた。スコアを作成するにあたり、セリエは1876年の失敗作『ネル・グウィン』の音楽の一部を再利用したが、ネル・グウィンはそれにもかかわらず、その音楽は称賛されていた。^[6] 『ドロシー』は1884年にロイヤリティ劇場で上演されると発表されていたが、最終的にはエドワーズが1886年9月25日に自身のゲイエティ劇場で上演した。セリエは1886年2月から1887年2月までオーストラリアに滞在し、 J.C.ウィリアムソンのために『ミカド』やギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラを指揮し、サヴォイ劇場での『鯉』や『ドロシー』の制作中はロンドンを不在にしていた。ドロシーの音楽も台本も、当初は批評家から賞賛されなかった。タイムズ紙は「上品さが支配的だが、残念ながら、その上品さの欠点である洗練された弱々しさや無能さもかなり伴っている」と書いた。 ^[18]スティーブンソンはセリエの古い歌の一つ「古い夢」の歌詞を「私の心の女王」に書き直した。これは、12月にプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移った後、作品が成功を収めるのに役立った。翌年、HJレスリーがエドワーズから制作を引き継ぎ、マリー・テンペストやベン・デイヴィスなどの新しいスターを起用し、ドロシーは興行的にさらに大成功を収めた。この作品は1888年12月に、この作品の収益で建設されたリリック劇場に移り、1889年まで上演された。初回の上演回数は計931回で、当時のミュージカル作品としては最長であり^{[19] 、} 『ミカド』よりもかなり長く、セリエの友人アーサー・サリバンを驚かせた。一部の批評家は以前の非難を改め、この作品はヴィクトリア朝の古典と見なされるようになり^[20]、当初軽蔑されていた筋書きは、王政復古期の劇作家デイヴィッド・ギャリックやアフラ・ベーン、さらにはオリバー・ゴールドスミス、さらにはシェイクスピアにまで遡るのではないかと真剣に考えられた^[21]。この作品の成功により、セリエの初期の作品のいくつかが再演された。^[22]

セリエは1888年にオーストラリアに戻り、『ドロシー』と初期作品『慈善は家庭から始まる』の再演を指揮する。そして1891年初め、健康上の理由でスティーブンソンと共に最後に短期間オーストラリアを訪れた。^[23]彼の最後の喜劇オペラ『ドリス』（1889年、スティーブンソンと共演）と『山賊』（ギルバートと共演、作曲者の死後数日後の1892年1月に上演）はどちらもそこそこの成功を収めた。^[2]またセリエの死後、ラトランド・バリントンは1902年に『水の子』を翻案する際に彼の音楽の一部を使用した。生涯を通じてしばしば健康を害したため^{[24] 、} 『山賊』を完成させることはできず、アイヴァン・キャリルが楽譜を完成させた。^[25] 2018年の録音『マウントバンクス』の評論家は次のようにコメントしている。「セリエの作曲には自由な流れがあり、細かい叙情詩と豪華なオーケストレーションで、多種多様な音楽効果を生み出している。」^[26]

セリエはサリヴァンの影響を強く受けた。^[5]彼は豊かな旋律家であり、その作曲は優雅で洗練されていたが、サリヴァンのように音楽にユーモアを吹き込むことはできなかった。^[6]

セリエはロンドンのブルームズベリーにある自宅で47歳で亡くなり、ウェスト・ノーウッド墓地に埋葬された。^[3]

出典：グローブ^[27 ]

• 黒いマントー、1882年
• リトル・ジャック・シェパード、1885年
• 水の子たち、1902年（セリエの死後に編曲された音楽）

出典：グローブ^[27 ]

• グレイのエレジー、4つの独唱と管弦楽のためのカンタータ、リーズ音楽祭、1883年
• オーケストラのための組曲交響曲、ブライトン音楽祭、1878年
• フルートとピアノのための舟歌
• 歌。

出典：グローブ^[27 ]

• アダムス、ウィリアム・ダヴェンポート。演劇辞典、チャトー＆ウィンダス、1904年
• エインガー、マイケル (2002)。『ギルバートとサリバン、二重伝記』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514769-3。
• エア、レスリー（1972年）。ギルバート＆サリバン・コンパニオン。ロンドン：WHアレン＆カンパニー社。ISBN 0-396-06634-8。
• セリエ、フランソワ、カニンガム・ブリッジマン（1914年）。『ギルバートとサリヴァンとそのオペラ』ボストン：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。
• ハイマン、アラン（1978年）。『サリバンとその衛星たち』ロンドン：チャペル。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。

• エドワーズ、フレデリック・ジョージ (1901)。「セリエ、アルフレッド」 。リー、シドニー(編)。英国人名辞典(第 1 補遺)。ロンドン: スミス・エルダー & カンパニー。
• ジョンソン、コリン M. セルリエの作品の歌詞、MIDI ファイル、キャスト リストへのリンク
• MusicalTheatreGuide.com の Cellier ショーのリスト
• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのサヴォイの幕開け公演に関する情報