スウィーニー・アゴニステス

スウィーニー・アゴニステス
初版 1932年
著者	TSエリオット
初演日	1933年5月6日
初演された場所	ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー
原語	英語
設定	イギリス、 ロンドン ドリスのアパート

T・S・エリオットの『スウィーニー・アゴニステス』は、エリオットが初めて詩劇を書こうとした作品であるが、完成させることはできなかった。1926年と1927年に、彼はこの試みから2つの場面を別々に出版し、その後1932年に『スウィーニー・アゴニステス：アリストファヌス風メロドラマの断片』というタイトルの小さな本にまとめた。これらの場面は、一幕劇として一緒に上演されることが多い。 ^[1] 『スウィーニー・アゴニステス』は現在、エリオットの『詩集：1909-1962』に印刷されており、劇の原題から「アリストファヌス風メロドラマの断片」という部分が削除された「未完成の詩」の項目に掲載されている。各場面はそれぞれ「プロローグの断片」と「アゴンの断片」というタイトルが付けられている。

学者のキンリー・ロビーは、エリオットが1924年に「プロローグの断片」のシーンを書き始め、友人の作家アーノルド・ベネットに未完成の劇の構想について手紙を書いたと述べている。ベネットは、エリオットが「現代生活（家具付きの平屋のような人々）のドラマを、おそらくドラムの音で強調された特定の事柄を含むリズミカルな散文で書きたかった」と述べている。 ^[2]ロビーはまた、劇のスタイルがジャズ音楽のリズムや「当時の一般的な話し言葉のリズム」と頻繁に関連付けられていると指摘している。 ^{[2]マージョリー・ライトフットなどの他の批評家は、劇を「}ミュージックホール・コメディの慣習」と関連付け、エリオットがスウィーニーの音楽のリズムで劇を書くことは決してなかったと述べている。^[3]

タイトルの登場人物であるスウィーニーは、第2場「アゴンの断片」にのみ登場する。エリオットは『スウィーニーの闘士たち』以前にも、スウィーニーというキャラクターを4つの詩で使用していた。「ナイチンゲールの中のスウィーニー」（1918年）、「エリオット氏の日曜朝の礼拝」（1918年）、「直立したスウィーニー」（1919年）、「荒地」（1922年）である。^[4]詩の中ではスウィーニーは短い登場か人物スケッチとして登場し、決して話すことはないが、「アゴンの断片」では会話のほとんどを占める主要人物である。

「プロローグの断片」の登場人物は、カナダ遠征軍の元兵士サム・ウォーコープが訪ねてきた売春婦のドリス・ドランセとダスティで、ウォーコープは、自分が連れてきた戦友であるクリプシュタイン氏とクルムパッカー氏（2人のアメリカ人ビジネスマン）とホースフォール大尉を紹介する。これらの登場人物全員とスウィーニーは、「アゴンの断片」にも登場し、スワーツとスノーという脇役も登場する。

ドリスのキャラクターは、スウィーニーとともに詩「スウィーニー・エレクト」にも登場し^{[5] 、エリオットは1924年11月に}チャップブック誌に出版された3つの詩集でもドリスという名前を使った。「ドリスの夢の歌」の3番目の詩（「ここは死の地/ここはサボテンの地」）は、後にエリオットの詩「虚ろな人々」に組み込まれた^{[6] 。}

『スウィーニー・アゴニステス』の初演は1933年5月6日、ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学でハリー・フラナガンの演出で行われた。キャストは学生と地元のアマチュアが混在し、スウィーニー役は医師が演じた。当時ハーバード大学で教鞭をとっていたエリオットはなんとか出席した。彼は公演前にフラナガンと文通し、上演の見せ方や短いエンディングについてアドバイスをしていた。^[7]

1934年11月、エリオットはロンドンで友人らと実験的なグループ・シアターの公演でスウィーニーを観劇した。^[8]翌年、ルパート・ドゥーンの演出でグループ・シアターによって再演された。ドゥーンはスウィーニー以外の全員に、最後にマスクを外すまでマスクを着用させた。^[9]また、最後にスウィーニーが剃刀を振りかざして女性を追いかけるシーンを追加した。警察の笛が鳴り、ドアを叩く音がする。舞台の照明が落ちると女性の悲鳴が聞こえる。^{[10]この作品はエリオットの妻}ヴィヴィアン（当時は別居中）も観劇し、「『この劇の絶対的な恐怖』に気絶しないでいられたのはなぜだろう」と不思議がった。^[8]

1978年にハーバード大学から「The Poet's Voice」と呼ばれる6枚組カセットパッケージがリリースされ、これには1948年にハーバード大学のウッドベリー詩室で録音されたエリオットの「A Fragment of an Agon」の演奏が含まれていた。

ジュディス・マリナが演出し、ジュリアン・ベックがデザインした『スウィーニー ・アゴニステス』は、リビングシアターによって35ドルという非常に低予算で制作されました。1952年3月2日、ニューヨークのブロードウェイ西100丁目に今も残る木造建築、ザ・ロフトで開幕しました。この作品で、リビングシアターが初めて経済的に成功した作品である「ボヘミアンシアターの夕べ」の締めくくりとなりました。この演目には、ガートルード・スタインの『淑女たちの声』に続いて、ピカソの『尻尾にとらわれた欲望』が上演されました。

デイヴィッド・ガレフは「旅の断片：T・S・エリオットの『スウィーニー・アゴニステス』のドラマ」の中で、「劇中のギリシャの形式、 宗教的象徴、ジャズのシンコペーションを通して、批評家たちはキリスト教のテーマを、現代の無知の中での霊的認識の恐ろしさ、救済の瀬戸際での魂の不安といった、根底にある構造というよりもむしろモチーフとして捉えてきた」と書いている。^[11]

キャロル・H・スミスはエッセイ「スウィーニーとジャズ時代」の中で、「エリオットがこの断片的な劇で表現しているのは、聖人の苦悩と、女性との厳しい関係の世界に閉じ込められた男性の個人的な苦悩と怒りの両方である。スウィーニーの暴力と恐怖の物語では、性愛は精神的な浄化につながるが、このテーマは死を恐れ、死を超えたものを知らない世界には、定義上伝わらない。」と書いている。^[12]

レイチェル・ブラウ・デュプレシスは、エッセイ「「HOO HOO HOO」：近代白人性の構築におけるいくつかのエピソード」^[13]で、1927年の「アゴンの断片」セクションの終わり近くでの「hoo」という単語の繰り返しの使用と、それがヴァッチェル・リンゼイの1914年の詩「コンゴ：（黒人種についての研究）」での同じ単語の使用との関係、そしてその単語の使用が人種と人種差別の問題とどのように関係しているかに注目しています。

このタイトルはおそらくミルトンの悲劇詩『サムソン・アゴニステス』（1671年、「チャンピオン・サムソン」）に触発されたものである。^[14]

• チニッツ、デイビッド・E.（2003年）『TSエリオットと文化の分裂』シカゴ：シカゴ大学出版局。
• デュプレシス、レイチェル・ブラウ（1995 年 12 月）。「HOO HOO HOO」 ：近代白人性の構築におけるいくつかのエピソード。アメリカ文学。67 （4）：667-700。
• エリオット、TS（1963）。Collected Poems, 1909–1962。ニューヨーク：ハーコート、ブレイス＆ワールド。ISBN 0151189781。
• フラナガン、ヘイリー（1943年）。ダイナモ。ニューヨーク：デュエル、スローン、ピアース。
• ギャラップ、ドナルド (1969)。TSエリオット: 書誌(改訂拡張版)。ニューヨーク: ハーコート、ブレイス & ワールド。
• ゴードン、リンダル（2000年）。TSエリオット：不完全な人生。ニューヨーク：WWノートン。ISBN 0-393-32093-6。
• イネス、クリストファー (2011) [1999]。「演劇におけるモダニズム」。マイケル・レベンソン (編) 『ケンブリッジ・モダニズム入門』 (第2版)。ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。
• シュチャード、ロナルド（1999年）。『エリオットのダークエンジェル：人生と芸術の交差点』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-510417-2。

• コーンフォード、フランシス・マクドナルド。『アティック・コメディの起源』、エドワード・アーノルド、ロンドン、1914年。
  オンライン：http://catalog.hathitrust.org/Record/001227509
• Roby, Kinley E. 編『T.S. エリオット批評論集 : スウィーニーのモチーフ』、ボストン、マサチューセッツ州: GK ホール、1985 年。
• シュミット、ナタリー・クローン（2008年6月11日）。「オールド・タイムズ：ピンターのスウィーニー・アゴニステスに関する瞑想」。サイクノス。ハロルド・ピンター – 。 2012年3月18日閲覧。
• スミス、キャロル。TSエリオットの演劇理論と実践：スウィーニー・アゴニステスからエルダー・ステーツマンまで。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版、1963年。