英語の小説

英語の小説は、英語文学の重要な一部です。この記事は、主に、イングランド、スコットランド、ウェールズ、北アイルランド（または 1922 年以前のアイルランドのいずれかの地域）で生まれたか、人生の大部分をそこで過ごした小説家によって英語で書かれた小説を対象としています。ただし、主題の性質上、このガイドラインは常識的に適用されており、適切な場合には、他の言語の小説や主にイギリス人ではない小説家についても言及されています。

歴史的に、英語の小説は一般的にダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）と『モル・フランダース』（1722年）から始まったと考えられてきましたが、^[1]現代の研究では、アフラ・ベーンの『貴族と妹の恋文』（1684年）、ジョン・バニヤンの『天路歴程』（1678年）、アフラ・ベーンの『オルノーコ』（1688年）がより有力な候補として挙げられており、さらにそれ以前の作品では、サー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』（1485年）や、ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』 （1400年頃）の「序文」も候補に挙がっています。^[2]もう一つの重要な初期の小説は、アイルランドの作家で牧師のジョナサン・スウィフトによる『ガリヴァー旅行記』 （1726年、1735年に改訂）であり、人間性の風刺であると同時に、 『ロビンソン・クルーソー』のような旅行物語のパロディでもある。^[3]小説が重要な文学ジャンルとして台頭したのは、一般的にイギリスの中流階級の成長と関連している。

その他の主要な18世紀イギリスの小説家には、書簡体小説『パメラ、あるいは美徳の報い』（1740年）や『クラリッサ』 （1747年- 1748年）の著者サミュエル・リチャードソン（1689年 - 1761年）、 『ジョセフ・アンドリュース』（1742年）や『捨て子トム・ジョーンズの歴史』（1749年）を書いたヘンリー・フィールディング（ 1707年 - 1754年）、『トリストラム・シャンディ』を1759年から1767年にかけて部分的に出版したローレンス・スターン（1713年 - 1768年）、 ^[4] 『ウェイクフィールドの牧師』 （1766年）の著者オリバー・ゴールドスミス（1728年 - 1774年）がいる。トバイアス・スモレット（1721年 - 1771年）は、スコットランドの小説家で、『ペレグリン・ピクルの冒険』（1751年）や『ハンフリー・クリンカーの遠征』（1771年）などの喜劇的なピカレスク小説で最もよく知られ、チャールズ・ディケンズに影響を与えた人物である。^[5]そして、ファニー・バーニー（1752年 - 1840年）は、その小説が「ジェーン・オースティンに好まれ賞賛された」として、 『エヴェリーナ』（1778年）、『セシリア』（1782年）、『カミラ』 （1796年）を執筆した。^[6]

18 世紀と 19 世紀の小説の注目すべき点は、小説家が読者に直接語りかける方法である。たとえば、著者は物語を中断して登場人物を批判したり、別の人物を哀れんだり賞賛したり、読者に他の関連する問題を知らせたり思い出させたりした。^{[引用が必要]}

「ロマン主義小説」という語句には、いくつかの意味がある。ここでは、文学史上のロマン主義時代、つまり18世紀後半から1837年のヴィクトリア朝初期までの間に書かれた小説を指している。しかし、ウォルター・スコット、ナサニエル・ホーソーン、ジョージ・メレディスなどの小説家によるロマンスの伝統に則った小説があることが、事態を複雑にしている。 ^[7]さらに、この語句は現在、ロマンチックな愛に焦点を当てた人気のパルプフィクションのジャンルを指すのに主に使用されている。ロマン主義時代は、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョージ・バイロン、パーシー・シェリー、ジョン・キーツなどの詩人と特に関連しているが、ジェーン・オースティンとウォルター・スコットという2人の大作家も19世紀初頭に作品を出版している。

ホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城』は、ゴシック小説というジャンルを生み出した。ゴシックという言葉は、もともと中世の意味で使われていた。^[8]このジャンルは「不気味で、幻想的で、超自然的なもの」を組み合わせたもので、幽霊の出る城、墓地、さまざまな絵画的な要素が含まれるのが通例である。^[9]後の小説家アン・ラドクリフは、ゴシックの悪役という陰気な人物像を導入し、それがバイロン風の英雄へと発展した。彼女の最も人気があり影響力のあった作品『ユドルフォの謎』（1794年）は、ゴシック小説の典型としてよく知られている。ウィリアム・ベックフォードの『ヴァテック』 （1786年）やマシュー・ルイスの『修道士』（1796年）は、ゴシックとホラーの両ジャンルにおけるさらに注目すべき初期の作品である。

メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』（1818年）は、ゴシック小説の重要作であると同時に、SF小説の初期の例としても知られている。^[10]吸血鬼小説の ジャンルは、ジョン・ウィリアム・ポリドリの『吸血鬼』 （1819年）から始まった。この短編小説は、バイロン卿の生涯と彼の詩『ジャウル』に触発されたものである。後年の重要な作品は『吸血鬼ヴァーニー』（1845年）で、多くの標準的な吸血鬼の慣習がここから生まれた。ヴァーニーには牙があり、犠牲者の首に2つの刺し傷を残し、催眠術の力と超人的な力を持っている。ヴァーニーはまた、自分の状態を嫌悪しながらも、それに奴隷のように縛られている「共感的吸血鬼」の最初の例でもあった。^[11]

この時代のマイナーな小説家としては、マリア・エッジワース（1768年 - 1849年）とトーマス・ラヴ・ピーコック（1785年 - 1866年）が注目に値する。エッジワースの小説『ラックレント城』（1800年）は「英語で書かれた最初の本格的な地方小説」であると同時に「英語で書かれた最初の真の歴史小説」でもあり、ウォルター・スコットに大きな影響を与えた。^{[12]ピーコックは主に}『ナイトメア・アビー』（1818年）や『エルフィンの不幸』 （1829年）などの小説で風刺作家として活躍した。

ジェーン・オースティン（1775–1817）の作品は、18世紀後半の感性小説を批判するものであり、19世紀のリアリズムへの移行期の一部である。 ^[13]彼女の物語は、基本的には喜劇的ではあるが、女性が社会的地位と経済的安定を確保するために結婚に依存していることを強調している。^[14]オースティンは、通常財産を相続せず、働くこともできず、人生で唯一のチャンスが結婚した男性にかかっているという女性たちの苦難を明らかにしている。彼女は、当時の女性が直面していた困難だけでなく、男性に何が期待されていたか、そして女性が従わなければならなかった職業についても明らかにしている。彼女はこれをウィットとユーモアで、そして善悪を問わずすべての登場人物がまさにそれにふさわしい結末を迎えるようにしている。生前、彼女の作品は彼女個人にはほとんど名声をもたらさず、肯定的なレビューも数件しかなかったが、1869年に甥の『ジェーン・オースティンの回想録』が出版され、より広い層の人々に知られるようになり、1940年代までには主要な作家として認められるようになった。20世紀後半には、オースティン研究が急増し、ジェーン・オースティンのファン文化が生まれた。オースティンの作品には、『高慢と偏見』（1813年）、『分別と多感』（1811年）、『マンスフィールド・パーク』、 『説得』 、『エマ』などがある。

19世紀初頭のもう一人の主要小説家はサー・ウォルター・スコット（1771年 - 1832年）で、彼はイギリスで大成功した小説家であっただけでなく、「19世紀のフィクションに最も大きな影響を与えた人物であり、ヨーロッパの人物でもあった」^{[15] 。スコットは『ウェイ}ヴァリー』（1814年）、『古物商』（1816年）、『ミッドロージアンの心』 （1818年）を含む『ウェイヴァリー小説』シリーズで 歴史小説というジャンルを確立した。^[16]しかし、オースティンの作品は今日広く読まれ、映画やテレビシリーズの原作となっているのに対し、スコットの作品はあまり読まれていない。

小説が英語の主要な文学ジャンルになったのは、ヴィクトリア朝時代（1837-1901年）のことである。19世紀には多くの女性小説家が成功したが、男性的なペンネームを使うことが多かった。19世紀初頭、ほとんどの小説は3巻本で出版されていた。しかし、チャールズ・ディケンズの『ピクウィック・ペーパーズ』が1836年4月から1837年11月にかけて20回に分けて出版され、月刊連載が復活した。読者の興味を維持するために、各エピソードで、どんでん返しや新しい登場人物など、何らかの新しい要素を導入することが強く求められた。ディケンズとサッカレーはどちらもこの形式で頻繁に出版した。^[17]

1830年代から40年代にかけて、小説家たちは作品に社会批評家の影響を示し始めた。特にトーマス・カーライルは「イングランド情勢問題」を提起し、「 1832年の改革法に続く社会的、政治的激動」を描写した。^[19]これに応えて、小説家たちは「イングランド情勢小説」を書いた。これは多くの点で急速な工業化とそれに伴う社会的、政治的、経済的問題に対する反応であり、政府と産業の濫用や、イングランドの経済的繁栄から利益を得ていない貧困層の苦しみを論評する手段であった。^{[20]労働者階級の貧困層の物語は、同情を生み出し変化を促すために中流階級に向けられた。初期の例としては、}チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』（1837年 - 1838年） がある。

チャールズ・ディケンズは、1830年代に、すでに述べた2つの小説で文壇に登場しました。ディケンズはロンドンの生活と貧民の闘いについて生き生きと書いていますが、ユーモアのある文体で、あらゆる階級の読者に理解しやすいものです。今日まで最も人気のある作品の1つは、 『クリスマス・キャロル』（1843年）です。より近年では、ディケンズは後期の小説、『ドンビーと息子』（1846年 - 1848年）、『大いなる遺産』（1860年 - 1861年）、『荒涼館』（1852年 - 1853年）、『リトル・ドリット』（1855年 - 1857年）、『我が同胞』（1864年 - 1865年）で最も賞賛されています。ディケンズの初期のライバルはウィリアム・メイクピース・サッカレーで、ヴィクトリア朝時代にはディケンズの次ぐ存在でしたが、現在では読まれておらず、もっぱら『虚栄の市』（1847年）で知られています。この作品には、彼の最も記憶に残るキャラクターである、魅力的でいたずら好きなベッキー・シャープが登場します。

ブロンテ姉妹も、 1840年代と1850年代の重要な小説家である。彼女たちの小説は初出版時にセンセーションを巻き起こし、その後古典として認められた。彼女たちは幼少期から衝動的に執筆活動を続け、1846年に自費でカラー、エリス、アクトン・ベルというペンネームで詩人として初めて出版した。姉妹は散文に戻り、翌年それぞれ1冊ずつ小説を執筆した。シャーロットの『ジェーン・エア』、エミリーの『嵐が丘』、アンの『アグネス・グレイ』である。後に、アンの『ワイルドフェル・ホールの住人』（ 1848年）とシャーロットの『ヴィレット』（1853年）が出版された。エリザベス・ガスケルも成功した作家で、彼女の最初の小説『メアリー・バートン』は1848年に匿名で出版された。ガスケルの作品はヴィクトリア朝の慣習に従っているが、彼女は通常、その物語を当時の人々の考え方に対する批評として構成している。初期の作品はミッドランド地方の工場労働に焦点を当てていた。彼女は常に女性の役割を強調し、複雑な物語とダイナミックな女性キャラクターを登場させた。^[21]

アンソニー・トロロープ(1815–82) は、ヴィクトリア朝時代の最も成功し、多作で、尊敬されたイギリスの小説家の 1 人でした。彼の最も愛されている作品のいくつかは、架空のバーセットシャー州を舞台にしており、その中には『The Warden』 (1855) や『Barchester Towers 』(1857) などがあります。彼はまた、『 The Way with Live Now 』(1875)など、政治、社会、ジェンダー問題、その他の時事問題を扱った洞察力のある小説も書いています。トロロープの小説は、ヴィクトリア朝初期のイギリスの地主階級と専門職階級の生活を描いています。

ジョージ・エリオット（メアリー・アン・エヴァンス）（1819年 - 1880年）の最初の小説『アダム・ビード』は1859年に出版されました。彼女の作品、特に『ミドルマーチ』（ 1871年 - 1872年）は、文学的リアリズムの重要な例であり、ビクトリア朝文学の高度な詳細と、しばしば描かれる狭い地理的制限から抜け出す知的な広さが組み合わさっている点が高く評価されています。

トーマス・ハーディ（1840–1928）の小説には、農村問題や変化する田舎の社会的・経済的状況への関心が表れている。ジョージ・エリオットの流れを汲むヴィクトリア朝のリアリストであるハーディは、小説と詩の両方でロマン主義、とりわけウィリアム・ワーズワースの影響を受けている。^[22] チャールズ・ダーウィンもトーマス・ハーディに大きな影響を与えた。^[23]チャールズ・ディケンズ同様、ハーディもヴィクトリア朝社会の多くの点に非常に批判的だったが、ハーディは衰退する農村社会にもっと焦点を当てていた。ハーディは生涯を通じて詩を書き、自身を主に詩人だとみなしていたが、最初の詩集が出版されたのは1898年になってからだった。そのため、当初は『喧騒を離れて』（1874年）、『キャスタブリッジ市長』（1886年）、 『ダーバヴィル家のテス』（1891年）、『無名戦士のジュード』（1895年）などの小説の著者として名声を得た。この最後の小説に対する批判を受けて、ハーディは小説の執筆をやめた。 『キャスタブリッジ市長』や『ダーバヴィル家のテス』などの小説で、ハーディはギリシャの劇、特にアイスキュロスやソポクレスをモデルにした悲劇のジャンルで現代的な作品を作ろうと試みたが、詩ではなく散文、劇ではなく小説、貴族ではなく社会的地位の低い登場人物で構成されている。^[24] 19世紀後半のもう1人の重要な小説家は、 1880年から1903年の間に23冊の小説を出版したジョージ・ギッシング（1857年 - 1903年）である。彼の最もよく知られている小説は『ニュー・グラブ・ストリート』（1891年）である。^[要出典]

この時代には、ジャンル小説において重要な発展が起こった。1841年のジョン・ラスキンの『黄金河の王』より古いが、現代のファンタジーのジャンルの歴史は、一般的には『王女とゴブリン』や『ファンタステス』 （1858年）の著名な作家ジョージ・マクドナルドに始まると言われている。ウィリアム・モリスは人気のあったイギリスの詩人で、19世紀後半にはファンタジー小説もいくつか書いている。ウィルキー・コリンズの書簡体小説『月長石』 （1868年）は、一般的に英語で書かれた最初の探偵小説と考えられており、 『白衣の女』は最も優れたセンセーショナル小説の1つと見なされている。HGウェルズ（1866-1946）の作家としての経歴は、1890年代に『タイムマシン』（1895年）や、ヴィクトリア朝後期のイギリスへの火星人の侵略を描いた『宇宙戦争』（1898年）などのSF小説で始まった。ウェルズは、フランスのジュール・ヴェルヌ（1828年 - 1905年）とともに、科学的ロマンスを発明した人物とみなされている。また、キップス（1905年）やミスター・ポリーの歴史（1910年） などの小説で、下層中流階級を題材にした現実的なフィクションも書いている。

20世紀初頭にイギリスで執筆活動を行っていた主要な小説家は、アイルランド人のジェイムズ・ジョイス（1882年 - 1941年）と、アメリカ人のヘンリー・ジェイムズ（1843年 - 1916年）とポーランド人のジョセフ・コンラッド（1857年 - 1924年）の2人の移民であった^[要出典]。小説におけるモダニズムの伝統は、「精神生活のより詳細で分析的な説明」に重点を置き、ジェイムズとコンラッドの『大使』（1903年）、『黄金の器』（1904年）、『ロード・ジム』（1900年）などの小説から始まった。^[25]その他の重要な初期モダニストとしては、意識の流れ技法の最も初期の例の一つである小説『尖った屋根』 （1915年）を書いたドロシー・リチャードソン（ 1873年 - 1957年）や、下層階級と中流階級の社会生活と、当時の社会規範に適応できなかった人々の私生活を理解しながら書いたD・H・ロレンス（1885年 - 1930年）がいます。『息子と恋人たち』（1913年）は、彼の初期の傑作として広く知られています。続いて『虹』（1915年）が出版されたが、すぐに警察に押収され、続編の『恋する女たち』が1920年に出版された。 ^[26]ロレンスは同時代の作家たちよりも深く人間の感情を探求しようとし、性的な問題の許容される扱いの限界に挑戦した。最も顕著な例は『チャタレイ夫人の恋人』で、これは1928年にフィレンツェで私家版として出版された。しかし、この小説の無修正版が出版されたのは1959年になってからだった。 ^[27] 1922年、アイルランド人ジェイムズ・ジョイスの重要なモダニズム小説『ユリシーズ』が出版された。1904年6月のダブリンの一日を舞台にしたこの小説は、「この運動全体のデモンストレーションと要約」と呼ばれている。^{[28]この小説の中で、ジョイスは}ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』との類似点を作り出している。^[29]

1920年代のもう一人の重要なモダニストはヴァージニア・ウルフ（1882-1941）で、彼女は影響力のあるフェミニストであり、ブルームズベリー・グループのメンバーであり、意識の流れの技法に関連する主要な文体の革新者でした。彼女の小説には『ダロウェイ夫人』（1925年）、『灯台へ』（1927年）、『オーランドー伝』（1928年）、『波』（1931年）などがあります。彼女のエッセイ集『自分だけの部屋』（1929年）には、「女性が小説を書くには、お金と自分の部屋がなければならない」という有名な格言が含まれています。^[30]

しかし、新世紀の最初の数十年間にモダニズムが重要な文学運動となった一方で、厳密にはモダニストではない優れた小説家も数多く存在した。これらには、EMフォースター（1879–1970）、小説『フォーサイト・サーガ』などのジョン・ゴールズワージー（1867–1933）（1932年ノーベル文学賞受賞） 、アーノルド・ベネット（1867–1931）『老女の物語』の著者、HGウェルズ（1866–1946）などが含まれるが、フォースターの作品は「モダニズムとヴィクトリア朝の要素の両方を含んでいるとよく考えられている」。^[31] EMフォースターの『インドへの道』（1924年）は帝国主義への挑戦を反映しており、一方、彼の初期の作品である『眺めのよい部屋』（1908年）や『ハワーズ・エンド』 （1910年）は、イギリスのエドワード朝社会の制約と偽善を検証している。20世紀初頭の最も人気のあるイギリスの作家は、間違いなくラドヤード・キップリング（1865–1936年）だろう。彼は小説、短編、合唱、合唱の多才な作家であった。彼は物語や詩を書き、現在までで最年少でノーベル文学賞（1907年）を受賞した。

1930年代から1940年代にかけてのイギリスの重要な作家はジョージ・オーウェル（1903年 - 1950年）で、全体主義を風刺した『1984年』（1949年）や『動物農場』 （ 1945年）で特に記憶に残っている。イブリン・ウォー（1903年 - 1966年）は、1920年代から1930年代の「聡明な若者たち」を風刺し、特に『一握りの塵』（1934年）や『衰亡と崩壊』（1928年）で、また 『復古のブライズヘッド』（1945年）は神学的な根拠に基づいており、主要な登場人物に対する神の恩寵の影響を検証しようとしている。^[32]アイルランド人でブルームズベリー・グループのメンバーであるエリザベス・ボーウェンは、 『心の死』（1938年）や第二次世界大戦中のロンドンの爆撃を描いた『昼の猛暑』 （1948年）など、アイルランドのプロテスタント貴族を題材にした小説で知られている。オルダス・ハクスリー（1894–1963）は1932年に有名なディストピア小説 『すばらしい新世界』を出版したが、これはジョン・クーパー・ポーイス（1872–1963）の『グラストンベリー物語』と同じ年である。サミュエル・ベケット（1906–89）は1938年に最初の大作となる小説『マーフィー』を出版した。この同じ年にグレアム・グリーン（1904–91）の最初の大作小説『ブライトン・ロック』が出版された。そして1939年にジェイムズ・ジョイスが『フィネガンズ・ウェイク』を出版した。この作品でジョイスは夢を見ている登場人物の意識を表現するために特別な言語を生み出した。^[33]

グレアム・グリーンは、 1930 年代から 1980 年代にかけて作品を発表した重要な小説家です。グリーンはカトリックに改宗し、彼の小説は現代世界の相反する道徳的および政治的問題を探求しています。文学的な評価と幅広い人気を両立させたことで知られる彼の小説には、『The Heart of the Matter』 (1948 年)、『A Burnt-Out Case』 (1961 年)、『The Human Factor』 (1978 年) などがあります。イブリン・ウォー（1903–1966）のキャリアも第二次世界大戦後も続き、1961年に彼は最も重要な作品である戦争に関する三部作『名誉の剣』を完成させた。^[34] 1947年にマルコム・ローリーは『火山の下で』を出版した。戦後間もない時期に最も影響力のあった小説の一つは、ウィリアム・クーパー（1910–2002）の自然主義的な『地方の風景』（1950年）であり、これはモダニズムの伝統を意識的に拒絶するものであった。^[35] 1950年代以降に執筆した他の小説家には、アンソニー・パウエル（1905–2000）の12巻からなる連作小説『時の音楽にのせて』（1951–75年）が、20世紀半ばのイギリスの政治、文化、軍事生活における動きやマナー、権力と受動性を喜劇的に検証している。エイミスは、学術的風刺小説『ラッキー・ジム』（1954年）で最もよく知られている。ノーベル賞受賞者ウィリアム・ゴールディングの寓話小説『蠅の王』（1954年）は、無人島に取り残された英国の男子生徒のグループを例に挙げ、人間が作り出した文化がどのように失敗するかを探っている。哲学者アイリス・マードックは、性的関係、道徳、無意識の力などを扱った小説を数多く書いた作家だった。彼女の作品には、『網の下』（1954年）、『黒王子』（1973年）、『緑の騎士』（1993年）などがある。スコットランドの作家ミュリエル・スパークも1950年代に出版を始めた。彼女は小説の中でリアリズムの限界を押し広げた。彼女の最初の作品『慰め人』（1957年）は、自分が小説の登場人物であることに気づく女性についてであり、『ミス・ブロディの青春』（1961年）は、最後に物語が一気に進み、登場人物に降りかかった運命が明かされる。アンソニー・バージェスは、それほど遠くない未来を舞台にしたディストピア小説 『時計じかけのオレンジ』 （1962年）で特に有名で、映画化もされた。1971年にスタンリー・キューブリックによって出版されました。ゴシックファンタジー というまったく異なるジャンルでは、マーヴィン・ピーク（1911年～1968年）が1946年から1959年にかけて大成功を収めた『ゴーメンガスト』三部作を出版しました。

移民作家は戦後文学において重要な役割を果たした。南ローデシア（現ジンバブエ）出身のドリス・レッシング（1919年生まれ）は、イギリスに移住した後、1950年に初の小説『草は歌う』を出版した。当初はアフリカでの体験について書いた。レッシングはすぐにイギリス文学界で支配的な存在となり、19世紀を通じて頻繁に出版し、2007年にノーベル文学賞を受賞した。サルマン・ラシュディ（1947年生まれ）は、旧イギリス植民地出身でイギリスに永住した戦後作家の一人である。ラシュディは1981年の『真夜中の子供たち』で名声を博し、この作品はジェームズ・テイト・ブラック記念賞とブッカー賞を受賞し、 1993年にはブッカー賞のブッカー賞に選ばれた。彼の最も物議を醸した小説『悪魔の詩』（1989年）は、ムハンマドの生涯に部分的にインスピレーションを得たものである。VSナイポール（1932–2018）はトリニダード島で生まれ、ビスワス氏の家（1961年）や川の曲がり角（1979年）などの著書があり、ノーベル文学賞を受賞しました。^[36]同じく西インド諸島出身のジョージ・ラミング（1927–1922）は、皮膚の城（1953年）で最もよく知られています。もう一人の重要な移民作家カズオ・イシグロ（1954年生まれ）は日本で生まれましたが、彼が6歳のときに両親はイギリスに移住しました。^[37]彼の作品には日の名残り（1989年）やわたしを離さないで（2005年）などがあります。イシグロは2017年にノーベル文学賞を受賞しました。^[38]

スコットランドは20世紀後半に数人の重要な小説家を輩出している。その中には、サミュエル・ベケットのように最も陰惨な状況からユーモアを生み出すジェームズ・ケルマン（1946年生まれ）もいる。 『How Late it Was, How Late』（1994年）はその年のブッカー賞を受賞した。AL・ケネディ（1965年生まれ）の2007年の小説『 Day』はコスタ図書賞の年間最優秀図書に選ばれた。^[39] 2007年、彼女はオーストリア国家ヨーロッパ文学賞を受賞した。^[40] アラスデア・グレイ（1934年 - 2019年）の『Lanark: A Life in Four Books』（1981年）は故郷グラスゴーを舞台にしたディストピアファンタジーである。もう一人の現代スコットランド人としてはアーヴィン・ウェルシュがおり、その小説 『トレインスポッティング』（1993年）はエディンバラの労働者階級の麻薬使用者の生活を残酷に描写している。^[41]

アンジェラ・カーター(1940-1992) は、フェミニスト、魔術的リアリズム、ピカレスク作品で知られる小説家、ジャーナリストでした。1960 年代から 1980 年代にかけて執筆活動を行った彼女の小説には、『ドクター・ホフマンの地獄の欲望機械』 (1972) や『サーカスの夜』 (1984) などがあります。マーガレット・ドラブル(1939 年生まれ) は、1960 年代から今世紀まで出版活動を行っている小説家、伝記作家、評論家です。彼女の姉であるAS バイアット(1936 年生まれ) は、1990 年に出版された 『ポゼッション』で最もよく知られています。

人気作家の中では、ダフネ・デュ・モーリアが1938年に推理小説『レベッカ』を執筆し、 W・サマセット・モーム（1874-1965）の自伝的要素が強い『人間の絆』（1915年）がクリスティの最高傑作であると一般に認められている。ジャンル小説では、 アガサ・クリスティが重要な推理小説、短編小説、戯曲の作家であり、80冊の探偵小説とウエストエンドの劇場で成功を収めた演劇で最もよく知られている。クリスティの小説には『オリエント急行殺人事件』（1934年）、『ナイルに死す』（1937年）、『そして誰もいなくなった』 （1939年）などがある。推理小説の黄金時代の人気作家にはドロシー・L・セイヤーズもおり、ジョージェット・ヘイヤーは歴史ロマンスのジャンルを生み出した。^[要出典]

マーティン・エイミス（1949年 - 2023年）は、現代のイギリスの小説家の中でも最も著名な人物の一人です。彼の最も有名な小説は『マネー』（1984年）と『ロンドン・フィールズ』（1989年）です。パット・バーカー（1943年生まれ）は、彼女の小説で多くの賞を受賞しています。

小説家・脚本​​家のイアン・マキューアン（1948年生まれ）は、現代イギリスで最も高く評価されている作家の一人です。彼の作品には『セメント・ガーデン』（1978年）や映画化された『エンデュアリング・ラブ』 （1997年）などがあります。1998年、マキューアンは『アムステルダム』でブッカー賞を受賞し、『つぐない』（2001年）はアカデミー賞受賞映画となりました。マキューアンは2011年にエルサレム賞を受賞しました。ジャネット・ウィンターソン（1959年生まれ）の小説は、 『オレンジだけが果物じゃない』（1985年）や『セクシング・ザ・チェリー』 （1989年）など、性と宗教をテーマにしています。

ゼイディー・スミス（1975年生まれ）のウィットブレッド・ブック賞受賞小説『ホワイト・ティース』（2000年）は、ロンドンで戦時中に友人だった2人のその後の人生に焦点を当て、哀愁とユーモアを織り交ぜている。ジュリアン・バーンズ（1946年生まれ）も、存命の小説家として成功しており、著書『The Sense of an Ending 』で2011年のマン・ブッカー賞を受賞した。また、彼の初期の著書3冊はブッカー賞の最終候補に挙がっている。^[要出典]

モニカ・アリは2003年に絶賛された小説『ブリック・レーン』で有名になった。多文化なイギリスの日常生活を記録したアリは批評家から賞賛され、この小説でマン・ブッカー賞を含むいくつかの賞を受賞した。^[42]

現代英語文学界に現れた野心的な小説家の一人にデイヴィッド・ミッチェルがおり、彼の壮大な小説『クラウド アトラス』（2004年）は19世紀から未来までを描いている。^[43]

21世紀初頭には、歴史小説への顕著な関心が注目された。^[44] ヒラリー・マンテル（1952-2022）は、批評家から絶賛された歴史小説『ウルフホール』（2009年）で成功を収めた。^[45]

2003年、BBCは「イギリスで最も愛されている小説」を見つけるために「The Big Read」と題した英国調査を実施し、英国の小説家トールキン、オースティン、プルマン、アダムズ、ローリングの作品がリストの上位5位を占めた。^[46]

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