シルヴィア・プラス

シルヴィア・プラス
生まれる	( 1932-10-27 )1932年10月27日アメリカ合衆国マサチューセッツ州 ボストン
死亡	1963年2月11日(1963-02-11)（30歳）イギリス、 ロンドン
休憩所	ヘプトンストール教会、イギリス
ペンネーム	ビクトリア・ルーカス
職業	詩人 小説家 短編小説家
言語	英語
教育	スミス大学( BA ) ニューナムカレッジ、ケンブリッジ ボストン大学
期間	1960–1963
ジャンル	詩 フィクション 短編小説
文学運動	告白詩
主な作品	ベル・ジャー アリエル
著名な受賞歴	フルブライト奨学金 グラスコック賞 1955本物の海辺の二人の恋人と浜辺の人 ピューリッツァー賞 1982年詩集 （死後）
配偶者	テッド・ヒューズ ​ （ 1956年生まれ）
子供たち	フリーダ・ヒューズ ニコラス・ヒューズ
親族	オットー・プラス（父） オーレリア・ショーバー（母）
サイン

シルヴィア・プラス（/ p l æ θ / ; 1932年10月27日 - 1963年2月11日）は、アメリカの詩人、小説家、短編作家である。彼女は告白詩というジャンルを発展させたとされ、1960年の『コロッサスとその他の詩』 、1965年の『アリエル』、そして1963年に自殺する直前に出版された半自伝的小説『ベル・ジャー』で最もよく知られている。1981年には未発表の作品を収録した『詩集』が出版された。この詩集により、プラスは1982年にピューリッツァー賞詩部門を受賞し、死後にこの栄誉を受けた4人目の人物となった。^[1]

マサチューセッツ州ボストンに生まれたプラスは、同校スミス・カレッジとイギリスのケンブリッジ大学を卒業し、ケンブリッジ大学ではニューナム・カレッジに在籍した。プラスは後にボストン大学でロバート・ローウェルに師事し、詩人のアン・セクストンやジョージ・スターバックらと共に学んだ。彼女は1956年に詩人のテッド・ヒューズと結婚し、アメリカ、その後イギリスで同居した。彼らの関係は波乱に富み、手紙の中でプラスはヒューズから虐待を受けていたと訴えている。^[2] 2人には1962年に別れるまでに2人の子供がいた。

プラスは成人してからの人生の大半をうつ病で過ごし、初期段階の電気けいれん療法（ECT）による治療を受けた。^[3]彼女は1963年に自殺した。

プラスは1932年10月27日、マサチューセッツ州ボストンで生まれた。^{[4] [5]}母のオーレリア・ショーバー・プラス（1906–1994）はオーストリア移民の娘でアメリカ生まれ。^[6]父のオットー・プラス（1885–1940）はドイツのグラボー出身。[ ^{7]プラスの父は}昆虫学者でボストン大学の生物学教授であり、 1934年にマルハナバチに関する本を執筆した。^[8]

1935年4月27日、プラスの弟ウォーレンが生まれた。^[5] 1936年に家族はマサチューセッツ州ジャマイカプレインのプリンス通り24番地からマサチューセッツ州ウィンスロップのジョンソンアベニュー92番地に引っ越した。^[9] 1920年以来、プラスの母方の祖父母であるショーバー家は、プラスの詩にも登場する場所であるポイントシャーリーと呼ばれるウィンスロップの地区に住んでいた。

^{オットー・プラスは、シルヴィアの8歳の誕生日から1}週間半後の1940年11月5日に、糖尿病を治療せずに片足を切断した後の合併症で亡くなった。彼は、親しい友人が肺がんで亡くなった直後に病気になった。友人の症状と自分の症状の類似点を比較して、オットーは自分も肺がんであると確信し、糖尿病がかなり進行するまで治療を受けなかった。ユニテリアンとして育てられたプラスは、父親の死後信仰を失い、生涯を通じて宗教に対して曖昧な態度を貫いた。^[10]父親はマサチューセッツ州のウィンスロップ墓地に埋葬された。プラスは後に父親の墓を訪れたことがきっかけで、「アザレア小道のエレクトラ」という詩を書いた。

オットーの死後、オーレリアは1942年に子供たちと両親をマサチューセッツ州ウェルズリーのエルムウッドロード26番地に引っ越した。 ^[8]プラスは最後の作品の一つである「オーシャン1212-W」の中で、最初の9年間は「瓶詰めの船のように閉ざされていた。美しく、近づきがたく、時代遅れで、素晴らしい白く空飛ぶ神話だった」と述べている。^{[5] [11]}

プラスは8歳の時にボストン・ヘラルド紙の児童向け欄に最初の詩を発表した。^[12]その後数年間、プラスは地方の雑誌や新聞に複数の詩を発表した。^[13]プラスは11歳の時に日記をつけ始めた。^[13]執筆活動に加え、彼女は早くから芸術家としての才能を発揮し、1947年にスコラスティック・アート＆ライティング賞の絵画賞を受賞した。 ^[14]「若い頃から、プラスは野心的に成功しようとしていた。」^[13]

プラスは、マサチューセッツ州ウェルズリーにあるブラッドフォード高等学校（現在はウェルズリー高等学校）に通い、1950年に卒業した。^[5]高校卒業後すぐに、彼女はクリスチャン・サイエンス・モニター紙に初の全国紙として寄稿した。^[13]

1950年、プラスはマサチューセッツ州にある私立の女子教養大学スミス大学に入学し、優秀な成績を収めた。スミス大学在学中はローレンス・ハウスに住み、彼女がかつて住んでいた部屋の外には記念碑が置かれている。プラスはスミス・レビューの編集者を務めた。大学3年を終えた後、プラスはマドモアゼル誌の客員編集者という念願のポジションを獲得し、ニューヨークで1ヶ月を過ごした。^{[5]この経験は彼女が望んでいたものではなく、その夏に起きた多くの出来事が後に彼女の小説}『ベル・ジャー』の着想の元となった。^[15]

彼女は、マドモアゼルの編集者シリリー・アベルズがウェールズの詩人ディラン・トーマスとの会合をセッティングしたのに出席できなかったことに激怒した。彼女は、ボーイフレンドの一人によると、トーマスの作品を「自分の人生よりも」愛していたという。彼女はトーマスに会えることを期待して、ホワイト・ホース・タバーンとチェルシー・ホテルの周りを2日間うろついたが、彼はすでに帰宅の途中だった。数週間後、彼女は「自殺する勇気があるかどうか確かめるために」両足を切りつけた。^{[16] [a]}この間、彼女は作家フランク・オコナーのハーバード大学執筆セミナーに受け入れられなかった。^{[5]うつ病のために}電気けいれん療法を受けた後、プラスは1953年8月24日に医学的に記録された最初の自殺未遂を行った。 ^[18]彼女は玄関ポーチの下に潜り込み、母親の睡眠薬を飲んだ。^[19]

彼女はこの最初の自殺未遂を生き延び、後に「永遠の忘却だと本気で信じていた、渦巻く暗闇に至福の屈服」したと書いている。彼女はその後6か月間精神科で過ごし、ルース・ビューシャーの指導の下、さらなる電気ショック療法とインスリンショック療法を受けた。^[5]マクリーン病院での入院費とスミス奨学金は、同じく精神衰弱から回復した作家のオリーヴ・ヒギンズ・プラウティが支払った。^{[20]プラスの伝記作家アンドリュー・ウィルソンによると、}オリーヴ・ヒギンズ・プラウティは「電気けいれん療法の管理がまずかったとティロットソン医師を責め、シルヴィアの自殺未遂の責任を彼に押し付けた」という。^[17]

プラスは順調に回復したようで、大学に戻った。1955年1月に彼女は論文『魔法の鏡：ドストエフスキーの2つの小説における二重人格の研究』を提出し、6月にスミス大学を優秀な成績で卒業した。^{[21]彼女は}ファイ・ベータ・カッパ学術名誉協会の会員で、^[15] IQは約160であった。^{[22] [23]}

彼女はフルブライト奨学金を得て、イギリスのケンブリッジ大学にある2つの女子校のうちの1つであるニューナム・カレッジで学び、そこでも積極的に詩を書き続け、学生新聞『ヴァーシティ』に作品を発表した。ニューナムでは、彼女が高く評価していたドロシア・クルックに師事した。^[24]彼女は1年目の冬休みと春休みをヨーロッパを旅行して過ごした。^[5]

プラスは1956年2月25日に詩人のテッド・ヒューズと出会った。現在大英図書館音声アーカイブに所蔵されている1961年のBBCのインタビュー^[25]で、プラスはヒューズと出会った経緯を次のように語っている。

私はこの雑誌でテッドの詩をいくつか読んで、とても感銘を受け、彼に会いたいと思いました。私はその小さな祝賀会に行き、そこで私たちは実際に出会いました... それから私たちはお互いによく会うようになりました。テッドはケンブリッジに戻ってきて、数か月後に私たちは結婚することになりました... 私たちはお互いに詩を書き続けました。そして、私たちが2人ともとてもたくさん書いていて、それをとても楽しんでいるという感覚から、私たちはこれを続けることにしました。^[25]

プラスはヒューズを「神の雷のような声を持つ歌手、物語の語り手、ライオン、そして世界を放浪する人」と評した。^[5]

1956年6月16日、二人はホルボーンのセント・ジョージ・ザ・マーティル教会（現在はロンドン市カムデン区として知られている）で、プラスの母親も出席して結婚した。二人は新婚旅行をパリとスペインのベニドルムで過ごした。プラスは10月にニューナムに戻り、2年目を始めた。^[5]この間、二人とも占星術やウィジャボードを使った超自然現象に深く興味を持つようになった。^[26]

1957年6月、プラスとヒューズはアメリカに移住し、9月からプラスは母校であるスミス大学で教鞭を執った。プラスは教えることと執筆のための十分な時間とエネルギーを両立させることの難しさに気づき、^[21] 1958年半ばに夫婦はボストンに移住した。プラスはマサチューセッツ総合病院の精神科病棟で受付係として働き、夜には詩人ロバート・ローウェル（作家のアン・セクストンとジョージ・スターバックも出席）の創作セミナーに出席した。^[21]

ローウェルとセクストンは、プラスに自身の経験から書くように勧めた。プラスはローウェルに鬱について、セクストンに自殺未遂について率直に話し、セクストンのおかげで、より女性の視点から書くようになった。プラスは、自分をもっと真剣で集中力のある作家だと考えるようになった。^[5]この頃、プラスとヒューズは詩人のWSマーウィンと出会う。マーウィンは彼らの作品を賞賛し、生涯の友人となる。^[27]プラスは12月に精神分析治療を再開し、ルース・ビューシャーと協力した。^[5]

プラスとヒューズはカナダとアメリカを旅し、 1959年後半にはニューヨーク州サラトガスプリングスのヤドー芸術家コロニーに滞在した。プラスはヤドーで「自分の奇妙さに正直になること」を学んだが、非常に個人的でプライベートな題材から告白的に書くことには不安を感じていたと述べている。^{[5] [28]}

1959年12月に夫婦はイギリスに戻り、ロンドンのリージェンツ・パークのプリムローズ・ヒル地区に近いチャルコット・スクエア3番地に住んだ。そこにはイングリッシュ・ヘリテージの銘板にプラスの住居が記録されている。 ^{[29] [30]} 1960年4月1日に娘フリーダが生まれ、10月にプラスは初の詩集『The Colossus』^{を出版した。 [29]}

1961年2月、プラスの2度目の妊娠は流産に終わった。彼女の詩のいくつかは、「パーラメント・ヒル・フィールズ」を含め、この出来事を扱っている。^[31]セラピストに宛てた手紙の中で、プラスは流産の2日前にヒューズに殴られたと書いている。^[32] 8月に彼女は半自伝的小説『ベル・ジャー』を書き終え、その直後に家族はノース・タウトンの小さな市場町にあるコート・グリーンに引っ越した。1962年1月にニコラスが生まれた。 ^[29] 1962年半ば、プラスとヒューズはミツバチを飼い始め、それがプラスの多くの詩の題材となった。^[5]

1961年8月、プラスはチャルコット・スクエアのアパートをアシア（旧姓ガットマン）・ウィーヴィルとデイヴィッド・ウィーヴィルに貸した。^[33]ヒューズはすぐに美しいアシアに魅了され、彼女も彼に魅了された。1962年6月、プラスは自動車事故に遭ったが、後に自殺未遂だったと述べている。1962年7月、プラスはヒューズがアシア・ウィーヴィルと不倫関係にあることを知り、9月、プラスとヒューズは別れた。^[29]

1962年10月以降、プラスは創造力が爆発的に高まり、現在の彼女の名声の基盤となっている詩のほとんどを書き上げた。死後に出版された詩集『アリエル』に収められた少なくとも26編の詩は、彼女の生涯の最後の数か月間に書かれた。 ^{[29] [34] [35]} 1962年12月、プラスは子供たちを連れて一人でロンドンに戻り、5年契約でフィッツロイ・ロード23番地にアパートを借りた。チャルコット・スクエアのアパートからほんの数ブロック先だった。かつてウィリアム・バトラー・イェイツが住んでいたこの家には、アイルランドの詩人であるプラスのためにイングリッシュ・ヘリテージのブルー・プレートが掲げられている。プラスはこの事実を喜び、吉兆だと考えた。

1962年から1963年にかけての北半球の冬は、過去100年間で最も寒い冬の一つだった。水道管は凍り、2歳と9ヶ月になる子供たちはよく病気になり、家には電話もなかった。^[36]鬱病が再発したが、彼女は詩集の残りを完成させ、彼女の死後（英国では1965年、米国では1966年）に出版された。彼女の唯一の小説『ベル・ジャー』は、 1963年1月にビクトリア・ルーカスというペンネームで出版されたが、批評家からは冷淡な反応しか得られなかった。^[37]

プラスは死ぬ前に少なくとも2回自殺を図った。^[38] 1953年8月24日、彼女は睡眠薬を過剰摂取し、^[39] 1962年6月、彼女は車を道路脇から川に落としたが、後に彼女はこれを自殺未遂だったと述べた。^[40]

1963年1月、プラスはかかりつけ医のジョン・ホーダーと話をした。彼女は、自分が現在経験している鬱病エピソードについて語った。それは6、7か月続いていた。ほとんどの期間、彼女は仕事を続けることができたが、彼女の鬱病は悪化し、深刻になり、「絶え間ない興奮、自殺願望、日常生活に対処できないこと」が特徴となった。プラスは不眠症に苦しみ、夜間に睡眠薬を服用し、朝早く目覚めることが多かった。^[38]彼女は短期間で20ポンド（9キロ）痩せていた。^[38]しかし、彼女は自分の容姿を気にし続け、罪悪感や無価値感を公言することはなかった。^[38]

ホーダーは彼女が自殺する数日前に抗うつ薬、モノアミン酸化酵素阻害剤を処方した[ 38 ^]。彼女は幼い子供を2人抱えており、危険にさらされていることを知っていたホーダーは、彼女を病院に入院させようと懸命に努力したが、それが失敗したため、住み込みの看護師を手配した^{[38] 。}

ヒューズは、2001年に発見された文芸評論家のキース・セイガーに宛てた手書きのメモの中で、処方された抗うつ剤がプラスの自殺の「重要な要因」だったと主張している。ヒューズによると、プラスは以前、アメリカに住んでいたときに服用した処方薬に副作用を起こしていたという。これらの薬はイギリスでは別の名前で販売されており、ヒューズは薬の名前をはっきりとは言わなかったが、プラスが以前に服用して副作用を起こしていたことに気づかずに新しい医師が処方したと主張した。^[41]抗うつ剤は効果が出るまでに3週間ほどかかることがあるため、ホーダーから処方された薬は彼女の死の前に完全には効かなかったはずだと論じる評論家もいるが、抗うつ剤の副作用はすぐに始まることもあると指摘する評論家もいる。^[42]

住み込みの看護師は、1963年2月11日の朝9時にプラスの子供たちの世話を手伝うため到着する予定だった。到着した時、彼女はアパートに入ることができなかったが、最終的には作業員の助けを借りて入ることができた。彼らは、プラスがオーブンの中に頭を入れられた状態で死亡しているのを発見した。彼女は眠っている子供たちと彼女の部屋をテープ、タオル、布で密閉していた。^[43]彼女は30 歳だった。^[44]

プラスの意図については議論が続いている。その朝、彼女は階下の隣人で美術史家トレバー・トーマス (1907–1993) に何時に出発するのか尋ねた。また、「ホーダー医師に電話して」と書かれたメモを残し、医師の電話番号も記していた。プラスはトーマスがメモを見る可能性が高い時間にガスを点けたが、漏れたガスが階下に漏れ、眠っている間にトーマスを意識不明にしたと主張されている。^[45]しかし、プラスの友人ジリアン・ベッカーは伝記『Giving Up: The Last Days of Sylvia Plath』の中で、「検死官事務所所属の警察官グッドチャイルド氏によると… [プラス] はガスオーブンに頭を深く突っ込んで… [そして] 本当に死ぬつもりだった」と書いている。^[46]ホーダーも彼女の意図は明らかだったと信じていた。彼は「キッチンが丁寧に準備されていたのを見た人は、彼女の行動を非合理的な衝動としか解釈できなかっただろう」と述べた。 ^[44]プラスは彼女の絶望を「フクロウの爪が私の心を締め付ける」と表現した。^[47]

友人で評論家のアル・アルバレスは、1972年に自殺に関する著書『野蛮な神』で、プラスの自殺は助けを求める叫びに応えられなかったためだと主張した。^[44] 2000年3月のBBCのインタビューで、アルバレスはプラスの鬱病に気づかなかったことについて語り、彼女に精神的サポートを提供できなかったことを後悔していると述べた。「私はその点で彼女を失望させた。私は30歳で愚かだった。慢性的な臨床的鬱病について私が何を知っていたというのか...彼女には世話をしてくれる人が必要だった。そしてそれは私ができることではなかった。」^[48]

2月15日に検死審問が行われ、死因は一酸化炭素中毒による自殺と結論付けられた。^[49]ヒューズはひどく落ち込んでいた。アシア・ウィーヴィルとの情事により、6か月間別居していたからである。スミス大学時代のプラスの旧友に宛てた手紙の中で、ヒューズは「これで私の人生は終わりだ。残りは死後のことだ」と書いている。^{[36] [50]}ウィーヴィルも6年後にガスストーブで自殺している。

ヘプトンストールの聖トマス使徒教会の墓地にあるプラスの墓石には、ヒューズが彼女のために選んだ次の碑文が刻まれている。 ^[51]「激しい炎の中にも、黄金の蓮を植えることができる。」 伝記作家たちは、この引用の出典をヒンズー教の文献『バガヴァッド・ギーター』 ^[51]か、16世紀の仏教小説『西遊記』(呉承恩著) のいずれかとしている。^{[52] [53]}

プラスの娘フリーダ・ヒューズは作家であり芸術家である。2009年3月16日、プラスの息子ニコラス・ヒューズはうつ病の病歴によりアラスカ州フェアバンクスの自宅で自殺した。^{[54] [55]}

プラスは8歳の頃から詩を書き始め、最初の詩はボストン・トラベラー誌に掲載された。^[5]スミス大学に入学するまでに、50以上の短編小説を書き、その作品は数多くの雑誌に掲載されていた。^[56]スミス大学では英文学を専攻し、詩で文学賞を含む、執筆と研究での主要な賞をすべて受賞した。さらに、若い女性向け雑誌マドモアゼルの夏季編集者の職を得た。^[5] 1955年の卒業時には、 「 Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea 」でグラスコック賞を受賞した。その後、ケンブリッジ大学では、大学の出版物ヴァーシティに寄稿した。^[57]

1960年後半にハイネマンが最初の詩集『The Colossus and Other Poems in the UK』を出版したころには、プラスはイェール大学若手詩人コンクールで何度も最終選考に残り、ハーパーズ、スペクテイター、タイムズ文芸付録に作品が掲載されていた。 『The Colossus』に収録された詩はすべて、アメリカとイギリスの主要雑誌に掲載され、彼女はニューヨーカーと契約していた。^[58]しかし、プラスの名声は、死後に出版された1965年の詩集『Ariel』によって本質的に築かれた。「彼女の作品は、暴力的または不穏なイメージと、頭韻法や押韻法の遊び心のある使用との強烈な組み合わせで際立つことが多い。」^[13]

『コロッサス』はイギリスで概ね好意的なレビューを受け、プラスの詩は新しく力強く、個性的でアメリカ的なトーンであると強調された。 『パンチ』紙のピーター・ディキンソンは、この詩集を「真の掘り出し物」であり「読むのが爽快」で、「すっきりとした読みやすい詩」に満ちていると評した。 ^[58]マンチェスター・ガーディアン紙のバーナード・ベルゴンジーは、この本は「傑出した技術的成果」であり「名人級の品質」であると評した。^[58]出版の時点で、プラスは詩の世界で存在感を示した。この本は1962年にアメリカで出版されたが、あまり好意的なレビューは得られなかった。彼女の技巧は概して賞賛されたが、当時の批評家の中には、彼女の作品は他の詩人の模倣であると考える者もいた。^[58]

プラスの半自伝的小説は、母親が出版を阻止したにもかかわらず、1963年に出版され、米国では1971年に出版された。^{[37] [59]}プラスは、この本の編集について母親に次のように書いている。「私がしたのは、自分の人生の出来事を寄せ集めて、色を添えるためにフィクションにすることです。実際は大雑把な作業ですが、精神崩壊に陥った人がいかに孤独を感じるかを示すものになると思います。ベル・ジャーという歪んだレンズを通して見た自分の世界とそこにいる人々を描こうとしたのです」。^[60]彼女は、この小説を「過去から自分を解放するために書かなければならなかった自伝的な見習い作品」と表現した。^{[61]プラスは、3年生のときにイェール大学の4年生、ディック・ノートンと交際していた。} 『ベル・ジャー』の登場人物バディのモデルとなったノートンは結核にかかり、レイ・ブルック・サナトリウムで治療を受けた。ノートンを訪れていたプラスはスキー中に足を骨折したが、この出来事は小説の中で脚色されている。^[62]プラスはまた、この小説を使って1950年代の労働力における女性の問題を浮き彫りにした。社会が女性に秘書の役割を強いる一方で、プラスは女性が作家や編集者になる能力があると強く信じていた。^[63]

私にとって、書くことは人生で一番の喜びです。書くための時間とお金は必要です。どちらも必要です。速記を学ぶために時間を犠牲にするつもりはありません。速記ができる仕事はどれもやりたくないからです。もちろん、そうした仕事は、それを希望する女の子にとっては非常に興味深いものですが。雑誌や出版の仕事の厳格な勤務時間はやりたくないです。他の人の手紙をタイプしたり、原稿を読んだりするのはやりたくないです。自分でタイプして自分で書きたいのです。だから、秘書の訓練は私には無理です。それはわかっています。（シルビア・プラスが母親に宛てた手紙、1955年2月10日）

1963年、『ベル・ジャー』が出版された後、プラスは『二重露光』という別の文学作品に取り掛かったが、出版されることはなかった。^[64] 1979年のテッド・ヒューズによると、プラスは「約130ページ」のタイプ原稿を残したが、^[65] 1995年には「60、70ページ」としか語っていない。^[66] 2003年のオルウィン・ヒューズは、タイプ原稿は最初の2章で構成されていた可能性があり、60ページを超えなかったと書いている。^[67]

1965年に死後に出版された『アリエル』は、プラスの名声を高めるきっかけとなった。^{[5] 『}アリエル』に収録された詩は、彼女の初期の作品からより個人的な詩の領域へと移行したことを示すものである。プラスは死の直前のインタビューで、ロバート・ローウェルの詩が大きな影響を受けたとして、ローウェルの1959年の著書『ライフ・スタディーズ』^{を挙げており、この変化に一役買った可能性がある。 [69]} 『アリエル』の影響は劇的で、「チューリップ」、「ダディ」、「ラザロ夫人」などの詩には、精神疾患についての暗く自伝的な描写が含まれている。^{[69]プラスの作品は}告白詩のジャンルに分類されることが多く、そのスタイルは、ローウェルやWD・スノッドグラスなどの同時代の詩人と比較される。プラスの親友で彼女について多くの著作を残したアル・アルバレスは、彼女の晩年の作品について次のように述べている。「プラスの場合、成熟期の作品では、日常生活の細部を意図的に芸術の素材として使っていたという事実によって複雑になっている。偶然の訪問者や予期せぬ電話、切り傷、打撲傷、台所のボウル、ろうそく立てなど、あらゆるものが使えるようになり、意味を帯び、変身した。彼女の詩は、この距離からは理解できないように見えるが、彼女の生活の詳細に完全にアクセスできる学者であれば、脚注でほとんど説明できるような言及やイメージに満ちている。」^[70]プラスの後期の詩の多くは、ある批評家が「家庭的なシュールレアリズム」と呼ぶものを扱っており、プラスは日常生活の要素を取り上げ、イメージをねじ曲げてほとんど悪夢のような性質を与えている。プラスの詩「朝の歌」は、アーティストの表現の自由に関する彼女の最も優れた詩の 1 つと見なされている。^[71]

プラスの告白詩仲間で友人のアン・セクストンは次のようにコメントしている。「シルヴィアと私は、最初の自殺について、ポテトチップスをもらいながら、詳細に深く長々と話した。自殺は、結局のところ、詩の反対だ。シルヴィアと私は、正反対のことをよく話した。私たちは死について、燃えるような熱意で語り、二人とも電球に吸い寄せられる蛾のように、それに引き寄せられた。彼女は最初の自殺について、優しく愛情を込めて詳細に語ったが、ベル・ジャーでの彼女の描写は、まさにそれと同じ話だ。」^[72]プラスの作品に対する告白詩的解釈は、彼女の作品の特定の側面を感傷的なメロドラマの展開として却下する者もいる。例えば、2010年にセオドア・ダルリンプルは、プラスは「自己劇化の守護聖人」であり、自己憐憫の守護聖人であったと主張した。^[73]しかし、トレイシー・ブレインのような修正主義批評家は、プラスの作品を厳密に自伝的に解釈することに反対している。^[74] 2004年1月16日、ロンドンのインディペンデント紙は、 「現代詩ベスト10」の中で『アリエル』を現代詩の第3位にランク付けする記事を掲載した。

1971年、イギリスで『Winter Trees』と『Crossing the Water』の2冊が出版されたが、その中には『Ariel』の原稿から抜粋した、これまで未発表だった9編の詩が含まれていた。^[37]詩人のピーター・ポーターは『New Statesman』誌に次のように書いている。

『クロッシング・ザ・ウォーター』は完璧に実現された作品でいっぱいである。最も印象的なのは、真の力を発見しつつある第一線の芸術家である。プラスのコントロールは、この作品が『コロッサス』や『アリエル』と同じくらい称賛されるべき特異性と確実性を備えていることを物語っている。^[75]

1981年に出版された『 The Collected Poems』はテッド・ヒューズが編集・序文を手掛けたもので、1956年から死去するまでに書かれた詩が収録されている。プラスは死後、ピューリッツァー賞を受賞した。^[37] 2006年、当時ヴァージニア・コモンウェルス大学の大学院生だったアンナ・ジャーニーが、プラスが書いた未発表のソネット『Ennui』を発見した。プラスがスミス大学に在学していた初期の頃に書かれたこの詩は、オンラインジャーナル『Blackbird』に掲載された。^{[76] [b]}

プラスの手紙は1975年に出版され、母親のオーレリア・プラスによって編集・選書された。『故郷への手紙：1950年から1963年までの書簡集』は、アメリカで『ベル・ジャー』が出版されたことに対する世間の強い反応に応えて出版された。 ^[37]プラスは11歳の時から日記をつけ始め、自殺するまでそれを続けた。スミス大学1年生の1950年から始まった大人になってからの日記は、1982年にフランシス・マッカロー編集、テッド・ヒューズ編集長による『シルヴィア・プラスの日記』として出版された。1982年にスミス大学がプラスの残っていた日記を入手したとき、ヒューズはそのうち2冊をプラスの死後50周年にあたる2013年2月11日まで封印していた。^[77]

ヒューズは晩年、プラスの日記のより完全な出版に取り組み始めた。1998年、死の直前に彼は2冊の日記の封印を解き、プラスの子供であるフリーダとニコラスにプロジェクトを引き継ぎ、さらにカレン・V・クキルに引き継がれ、1999年12月に彼女の編集が終わった。2000年にアンカー・ブックスから『シルヴィア・プラスの完全版日記』が出版された。^[78]新しい本の半分以上には新たに発表された内容が含まれ、^[77]アメリカの作家ジョイス・キャロル・オーツは、この出版を「真の文学的出来事」と称賛した。ヒューズは日記の取り扱いについて批判に直面した。彼はプラスの最後の日記を破棄したと主張している。そこには1962年の冬から彼女が亡くなるまでの記述が含まれていた。 1982年版の序文で、彼は「私は彼女の子供たちに読ませたくなかったので（彼女の最後の日記を）破棄した（当時、私は物忘れが生き残るための必須要素だと考えていた）」と書いている。^{[5] [79]}

プラスが亡くなった時点でヒューズと結婚していたため、ヒューズはプラスの財産を相続し、彼女の著作もすべて相続した。ヒューズはプラスの最後の日記を燃やしたことで、「彼女の子供たちに読ませたくなかった」と繰り返し非難されている。^[80]ヒューズは別の日記と未完の小説を紛失し、プラスの論文と日記のコレクションは2013年まで出版しないよう指示した。^{[80] [ 81]}ヒューズは財産を自分の目的のために支配しようとしたと非難されているが、プラスの詩の印税は2人の子供、フリーダとニコラスの信託口座に預けられている。^{[82] [83]}

プラスの墓石は、そこに「ヒューズ」と書かれていることに憤慨した人々によって繰り返し破壊されてきた。彼らはそれを削り取り、「シルヴィア・プラス」という名前だけを残しようとした。^[84]ヒューズの愛人アシア・ウィーヴィルが1969年に自殺し、当時4歳だった娘シュラを殺害すると、この習慣は激化した。墓石が汚損されるたびにヒューズは損傷した石を撤去させ、修復中にその場所に何も刻まれないこともあった。^[85]憤慨した会葬者たちは、メディアを通じて、ヒューズが石を撤去したことでプラスの名誉を傷つけたと非難した。^[86]ウィーヴィルの死は、ヒューズがプラスとウィーヴィルの両方に対して虐待を行っていたという主張につながった。^{[87] [48]}

急進的なフェミニスト詩人ロビン・モーガンは「罪状認否」という詩を発表し、その中でヒューズがプラスを殴打し殺害したと公然と非難した。彼女の著書「モンスター」（1972年）には「プラス愛好家の一団がヒューズを去勢し、口にペニスを押し込んで脳を吹き飛ばすという想像上の一節が含まれている」。^{[88] [86] [89]}ヒューズはモーガンを訴えると脅した。その本は出版社のランダムハウスによって回収されたが、フェミニストの間では流通し続けた。^[90]他のフェミニストはプラスの名においてヒューズを殺害し、殺人罪で有罪判決を求めると脅した。^{[44] [88]}語り手が夫の残忍さを非難するプラスの詩「看守」は、モーガンの1970年のアンソロジー「姉妹愛は強力：女性解放運動からの著作集」に収録されている。^[91]

1989 年、ヒューズが世間の非難にさらされ、ガーディアン紙とインディペンデント紙の投書欄で激しい論争が巻き起こった。1989年 4 月 20 日のガーディアン紙で、ヒューズは「シルビア プラスが安らかに眠るべき場所」という記事を書いた。「プラスの死後間もない頃、学者たちが私に近づいてきた時、私はシルビア プラスに関する真実に対する彼らの深刻な懸念を真剣に受け止めようとした。しかし、私は早くから教訓を学んだ...もし私が、幻想を正そうとして、何が起こったのかを正確に伝えようとしすぎると、言論の自由を抑圧しようとしていると非難される可能性がかなり高かった。一般的に、プラス幻想に一切関わりたくないという私の態度は、言論の自由を抑圧しようとする試みとみなされてきた...シルビア プラスに関する幻想は、事実よりも必要とされている。それでは、彼女の人生 (そして私の人生) の真実、彼女の記憶、あるいは文学の伝統に対する敬意がどこまで残るのか、私には分からない。」^{[86] [92]}

1998年になっても憶測と非難の的となっていたヒューズは、同年、プラスとの関係を題材にした88編の詩を集めた『バースデイ・レターズ』を出版した。ヒューズは結婚生活やプラスの自殺についてはほとんど発表していなかったため、この本は初めて公に告白したとしてセンセーションを巻き起こし、ベストセラー・チャートのトップを飾った。この本が出版された時点では、ヒューズが末期癌を患い、その年の後半に亡くなることは知られていなかった。この本はフォワード詩賞、T・S・エリオット詩賞、ホイットブレッド詩賞を受賞した。プラスの死後、場合によってはかなり後に書かれたこれらの詩は、プラスが自ら命を絶った理由を探ろうとしている。^[93]

2015年10月、BBC Twoのドキュメンタリー『テッド・ヒューズ: 死よりも強い』では、ヒューズの生涯と作品を取り上げ、プラスが自身の詩を朗読する音声録音も含まれていた。彼らの娘フリーダは初めて母親と父親について語った。^[94]

シルヴィア・プラスの初期の詩には、月、血、病院、胎児、​​頭蓋骨など、個人的な描写と自然に基づいた描写を用いた、後に彼女の典型的なイメージ表現が見られる。それらは主に、ディラン・トーマス、WBイェイツ、マリアンヌ・ムーアなど、彼女が尊敬する詩人の模倣であった。^[56] 1959年後半、彼女とヒューズがニューヨーク州のヤドー作家コロニーにいたとき、彼女は7部構成の「誕生日の詩」を書いた。これはセオドア・ロースキーの「失われた息子」連作を彷彿とさせるが、そのテーマは彼女自身の20歳の時の心的外傷と自殺未遂である。1960年以降、彼女の作品は、父親の影に隠れた監禁感と迫りくる死によって暗くなっている、よりシュールな風景に移行した。「巨像」は死、贖罪、復活のテーマに満ちている。ヒューズが去った後、プラスは2ヶ月足らずで、彼女の名声の大部分を支えた怒り、絶望、愛、復讐をテーマにした40編の詩を書き上げた。^[56]

プラスが生涯にわたって書き続けた風景詩は、「彼女の作品の中でも見過ごされがちな豊かで重要な領域である...その最も優れたもののいくつかはヨークシャーの荒野について書かれたものである」と評されている。1961年9月に発表された彼女の詩『嵐が丘』は、エミリー・ブロンテの小説から題名をとっているが、その内容とスタイルはペナイン山脈の風景に対するプラス独自のビジョンである。^[96]

1965年に死後に出版された『アリエル』は、プラスの名声を高め、20世紀最高の詩人の一人としての評判を確立するのに役立ちました。出版されるとすぐに、批評家たちはこの詩集をプラスの増大する絶望や死への願望の記録と見なし始めました。彼女の劇的な死は彼女の最も有名な側面となり、今もそうあり続けています。^[5] タイム誌とライフ誌は、彼女の死後、薄い『アリエル』の書評を掲載しました。 ^[44]タイム誌の批評家はこう述べている。「彼女の死後一週間も経たないうちに、知識階級のロンドンは、自殺に向かう最後の病的な時期に彼女が書いた奇妙で恐ろしい詩のコピーにうずくまっていた。その詩のタイトルは『パパ』で、その主題は父親に対する彼女の病的な愛憎で、その文体は警棒のように残忍だった。さらに、『パパ』は、彼女の人生の最後の数ヶ月間に文学界に燃える胆汁の川を吐き出した文学のドラゴンが放った最初の炎に過ぎなかった...彼女の最も凶暴な詩である『パパ』と『ラザロ夫人』では、恐怖、憎悪、愛、死、そして詩人自身のアイデンティティが、彼女の父親の姿と、そして父親を通して、ドイツの絶滅者の罪悪感とユダヤ人犠牲者の苦しみと、黒熱で融合している。ロバート・ローウェルが『アリエル』の序文で述べているように、これらの詩は『シリンダーに6発の弾丸を入れてロシアンルーレットをする』詩である。」^{[97] [c]} 2004年1月16日、ロンドンのインディペンデント紙は、T10ベスト現代詩集の中で 『アリエル』を現代詩の第3位にランク付けする記事を掲載した。

フェミニスト運動の一部の人々は、プラスを自分たちの経験を代弁する「女性の才能の衰退の象徴」とみなした。^[44]作家のオナー・ムーアは、アリエルが運動の始まりを示し、プラスが突然「紙の上の女」として、確信に満ちて大胆な存在として目立ったと述べている。ムーアは次のように述べている。「シルヴィア・プラスの『アリエル』が1966年に米国で出版されたとき、アメリカの女性たちが注目した。普段詩を読む女性だけでなく、野望に目覚めた主婦や母親たちも注目した。ここには、卓越した技術を身につけた女性がいて、彼女の最後の詩は、多くの女性が共感できる声で、女性の怒り、相反する感情、悲しみを妥協なく描き出していた。」^[99]

プラスの母校であるスミス大学は、スミス大学図書館に彼女の文学論文を所蔵している。^[100]

アメリカ郵政公社は2012年にプラスを描いた郵便切手を発行した。 ^{[101] [102] [103]}イングリッシュ・ヘリテージの銘板にはロンドンのチャルコット・スクエア3番地にあったプラスの住居が記録されている。^[30]

2018年、ニューヨークタイムズはオーバールックド歴史プロジェクトの一環としてプラスの死亡記事を掲載した^[104]。^{[105] [106]}

プラスの声は、1962年後半にロンドンで録音された彼女の生涯に関するBBCのドキュメンタリーで聞くことができる。^[107] BBCの録音についてエリザベス・ハードウィックは次のように書いている。

これまで私は詩の朗読から何も学んだことはありません。詩人の服装、ひげ、女の子、貧しいか裕福かといったことが知識の一種とみなされるなら別ですが。しかし、シルヴィア・プラスの朗読にはびっくりしました。それは私が想像していたものとはまったく違いました。エリザベス・ビショップの控えめで引っ込み思案でユーモラスなマサチューセッツ州ウースターの面影はなく、マリアンヌ・ムーアの呑み込まれた平凡なペンシルベニア州の面影も全くありません。その代わりに、これらの辛辣な詩、「パパ」、「ラザロ夫人」、「志願者」、「熱 103°」は美しく朗読され、声を張り上げ、豊かで、言葉遣いも完璧で、英国風で、魅惑的なリズムで、丸く、速く、テンポと間隔がとれていました。哀れな後退的なマサチューセッツ州は消え去っていました。「またやってしまった！」明らかに、完璧に、あなたを睨みつけています。彼女はティモンのように宴会に立って、「犬たちよ、ひざを脱いで！」と叫んでいるようでした。 ^[108]

グウィネス・パルトロウは、伝記映画『シルヴィア』（2003年）でプラスを演じた。プラスとヒューズの友人だったエリザベス・シグムンドは、この映画がシルヴィアを「永久に鬱状態にあり、独占欲が強い人物」として描いていると批判したが、「この映画には、彼女の人生の終わりに向かう雰囲気があり、その正確さは悲痛だ」と認めた。^{[109]母親を亡くした当時まだ2歳だった} フリーダ・ヒューズは、両親の不和な結婚生活と母親の死を題材にした娯楽作品の製作に憤慨した。彼女は「ピーナッツをかじる」大衆が家族の悲劇で興奮したいだけだと非難した。^{[110] 2003年、フリーダは}タトラー誌に初めて掲載された詩「私の母」でこの状況に反応した。^[111]

今、彼らは映画を作りたいと思っている。想像する
能力のない人のために
。オーブンに入れられた頭、
孤児の子供たち

 …彼らは
私が母の言葉を伝えるべきだと思っている。彼らの怪物、 彼らのシルビア自殺人形
の口を満たすために。

• アメリカの作曲家ネッド・ローレムは、1971年に出版した『アリエル：シルヴィア・プラスの5つの詩』の中で、「言葉」、「7月の芥子」、「絞首刑の男」、「10月の芥子」、「ラザロ夫人」の詩をソプラノ、クラリネット、ピアノに編曲した。^{[112] [113]}
• ドイツの作曲家アリベルト・ライマンは、1975年にシルヴィア・プラスの6つの詩をソプラノ独唱に編曲した際に、同じく『アリエル』を参考にして「Edge」「Sheep In Fog」「The Couriers」「The Night Dances」「Words」の詩を作曲した。^{[114]その後、1992年に『} Lady Lazarus』をソプラノ独唱に編曲した。 ^{[115] [116]}
• フィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホのソプラノとメゾ・アカペラのための5部構成の『夢の文法から』（1988年） ^[117]は、 『ベル・ジャー』と詩『麻痺』の断片をコラージュして構成されている。 ^[118]作曲者自身によって、この曲はソプラノと電子楽器のためのバージョン（2002年）にも編曲されており、歌手は自身の声の録音と対話しながら歌っている。^[119]コンサート用の曲として作曲されたが、『夢の文法から』は舞台にもなっている。^{[120] [121]}
• アメリカの作曲家ジュリアナ・ホールのメゾソプラノ、ホルン、ピアノのための『ローレライ』（1989年）は、プラスの同名の詩に曲付けされたものである。 ^[122]ホールは以前、「夜の踊り」をソプラノとピアノのための連作詩集『夜の踊り』（1987年）の1楽章として作曲しており、5人の女性詩人のテキストを取り上げている。 ^{[123] [124]}そして、ソプラノとピアノのための連作詩集『川を渡る』（2011年）を書き、その中には「街の歌」「川を渡る」「韻」「アリカンテの子守唄」の詩が含まれている。^[125]
• アメリカの作曲家ロリ・ライトマンは、ソプラノとピアノのための連作曲『The Blood Jet』（2006年）で、「Morning Song」「The Rival」「Kindness」「Balloons」の詩を作曲した。^{[126] [127]}

• 『巨像とその他の詩』（1960年、ウィリアム・ハイネマン）
• アリエル（1965年、フェイバー＆フェイバー）
• 3人の女性：3つの声のための独白（1968年、タレットブックス）^[128]
• クロッシング・ザ・ウォーター（1971年、フェイバー＆フェイバー）
• 冬の木々（1971年、フェイバー＆フェイバー）
• 詩集（1981年、フェイバー＆フェイバー）
• 詩選集（1985年、フェイバー＆フェイバー）
• アリエル：復元版（2004年、フェイバー＆フェイバー）

• 『ベル・ジャー』、ペンネーム「ヴィクトリア・ルーカス」（小説、1963年、ハイネマン）
• 故郷への手紙：1950年から1963年までの書簡（1975年、ハーパー＆ロウ社、米国、フェイバー＆フェイバー社、英国）
• ジョニー・パニックと夢の聖書：短編小説、散文、日記の抜粋（1977年、フェイバー＆フェイバー）
• シルヴィア・プラスの日記（1982年、ダイアル・プレス）
• 魔法の鏡（1989年）、プラスのスミス大学卒業論文
• シルヴィア・プラスの完全版日記、カレン・V・クキル編（2000年、アンカー・ブックス）^[78]
• シルヴィア・プラスの手紙 第1巻、ピーター・K・スタインバーグとカレン・V・クキル編（2017年、フェイバー＆フェイバー）
• シルヴィア・プラスの手紙 第2巻、ピーター・K・スタインバーグとカレン・V・クキル編（2018年、フェイバー＆フェイバー）
• メアリー・ベンチュラと第9王国（2019年、フェイバー＆フェイバー）^{[129] [130]}

• クエンティン・ブレイクによるイラスト『The Bed Book 』 （1976年、フェイバー＆フェイバー社）
• それは問題ではないスーツ（1996年、フェイバー＆フェイバー）
• ミセス・チェリーのキッチン（2001年、フェイバー＆フェイバー）
• 児童向けストーリー集（イギリス、2001年、フェイバー＆フェイバー）

• シルヴィア・プラス効果

• カーリーのシルヴィア・プラス
• IMDbのシルヴィア・プラス
• ピーター・K・スタインバーグの祝典、これは
• アメリカ詩人アカデミーによるプラスのプロフィール
• シルヴィア・プラスの絵画、メイヤーギャラリーにてデイリー・テレグラフ
• フェイデッド・ページ（カナダ）のシルヴィア・プラスの作品
• シルヴィア・プラス 2017年5月3日アーカイブ、大英図書館のウェイバックマシンにて
• ビクトリア大学特別コレクションのテッド・ヒューズとシルヴィア・プラスのコレクション
• シルヴィア・プラスコレクション、1952～1989年、スチュアート・A・ローズ写本、アーカイブ、貴重書図書館、エモリー大学図書館
• ハリエット・ローゼンスタインによるシルヴィア・プラス（1910～2018年）の研究ファイル、スチュアート・A・ローズ写本、アーカイブ、貴重書図書館、エモリー大学図書館
• スミス大学特別コレクション、モーティマー貴重書コレクションのシルヴィア・プラス・コレクション
• マティーズ、ゲサ（2016年）。『本の中の女性』シルヴィア・プラス、肖像画。フランス。2018年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月13日閲覧。
• ゲサ・マティーズ (2016)。『The lady in the book』。アナフィルムズ。 2022年2月12日閲覧。
• BBC のプロフィールとビデオ。BBC アーカイブ。プラスが「アリエル」の「レディ・ラザロ」を朗読(音声ファイル) 2018 年 2 月 24 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• バリー・カイルが脚色した「シルヴィア・プラス：ドラマティックな肖像」のレビュー、1981 年 1 月 21 日