吸血鬼文学

吸血鬼小説は、1720年代から1730年代にかけての「吸血鬼ブーム」に端を発しており、そのブームはハプスブルク君主国時代のセルビアで、吸血鬼の疑いのあるペタル・ブラゴイェヴィチとアーノルド・パオレの遺体が公式に掘り起こされたことで頂点に達した。

ハインリヒ・アウグスト・オッセンフェルダーは、 1748年にドイツ語の短編詩『吸血鬼』 （Der vampir ）を発表し、創作文学に吸血鬼のテーマを導入したとされている。 ^{[ 3 ]}この詩は、科学雑誌『自然科学者』（Der Naturforscher）に掲載された吸血鬼の報告に関する記事に添える依頼を受けて書かれたものである。 ^{[ 3 ]}この詩には強いエロティックなニュアンスがあり、敬虔で立派な乙女に愛を拒絶された男が、毎晩彼女を訪ね、吸血鬼の誘惑的なキスをして血を吸い、自分の教えが彼女の母親のキリスト教よりも優れていることを証明すると脅迫している。^{[ 3 ] [ 4 ]}

死者が墓から蘇り、愛する人や配偶者を訪ねて、何らかの形で死をもたらすという話は数多くあり、ゴットフリート・アウグスト・ビュルガーの叙事詩『レノーレ』（1773年）はその一例である（ただし、蘇った恋人は実は死神自身が変装した姿であることが明らかになる）。その詩の一節「死者は速く走る」（Denn die Todten reiten schnell）は、ブラム・ストーカーの古典『ドラキュラ』で引用された。同じ主題を扱い、吸血鬼的な要素を強く打ち出した後のドイツの詩としては、ゲーテの『コリントの花嫁』（1797年）がある。これは、婚約者を探しに墓から蘇った若い女性の物語である。

墓からさまよい出ざるを得ず、私は なおも神との長く断たれた繋がりを求め、 失った花婿を愛し、 彼の心の生命の血を飲もうとする。^{[ 5 ]}

英語文学で吸血鬼が初めて言及されたのは、ロバート・サウジーの壮大な東洋叙事詩『破壊者タラバ』（1801年）で、主人公タラバの亡くなった恋人オネイザが吸血鬼になるという話だが、この出来事は物語の本筋とは直接関係がない。サミュエル・テイラー・コールリッジの詩『クリスタベル』（1797年から1801年の間に書かれたが、出版されたのは1816年）が吸血鬼小説の発展に影響を与えたと論じられている。主人公クリスタベルは、ジェラルディンという名の女性の超自然的な存在に誘惑され、ジェラルディンは策略を用いてクリスタベルの住居に侵入する。コールリッジはこの詩を完成させなかったが、ジェラルディンがクリスタベルの不在の恋人の姿に変身した後、最終的にクリスタベルと結婚しようとするという筋書きだったと主張する人もいる。^{[ 6 ]}この物語は、ジョセフ・シェリダン・レ・ファニュの『カーミラ』 （1872年） という、明らかに吸血鬼を題材にした物語と驚くほどよく似ている。

ロード・バイロンは、叙事詩『ジャウール』（1813年）の一節で、吸血鬼を血を吸い、近親者の命を奪う運命にある存在として描く、伝統的な民話の概念に言及している。

しかしまず、地上に吸血鬼として遣わされたお前の死体は墓から引き裂かれ、幽霊となって故郷をさまよい、お前の一族すべての血を吸うだろう。

真夜中に、あなたの娘、妹、妻から生命の川が流れ出る。しかし、あなたの青ざめた生きた屍を養わなければならない宴を憎む。あなたの犠牲者たちは、息絶える前に、あなたの悪魔が彼らの父であることを知るだろう。あなたが彼らを呪い、彼らがあなたを呪うように、あなたの花は茎の上で枯れてしまう。

バイロンはまた、謎めいた断片的な物語を執筆し、 1819年にマゼッパ・コレクションの一部として「断片」として出版した。これは、東洋を旅するオーガスタス・ダーヴェルという貴族の不可解な運命を描いたもので、 1816年の夏にジュネーブ湖畔のディオダティ荘で開催された有名な怪談コンテストへの応募作品として、バイロン自身、パーシー・ビッシュ・シェリー、メアリー・シェリー、そしてジョン・ウィリアム・ポリドリ（バイロンの主治医）の間で行われた。この物語は、ポリドリの『吸血鬼』 （1819年）の基礎となった。バイロン自身の奔放な生活は、ポリドリの不死の主人公、ロード・ルースベンのモデルとなった。A・アスビョルン・ジョンによれば、「（ポリドリのロード・ルースベンという）名前の選択は、おそらくレディ・キャロライン・ラムの以前の小説『グレナヴォン』に関連している。そこでは、かなり下手な偽装のバイロン風の人物にこの名前が使われていた」^{[ 7 ] 。}

ポリドリの物語の無許可の続編であるシプリアン・ベラールの『ロード・ルースウェン、あるいは吸血鬼』（1820年）は、シャルル・ノディエの作品とされている。ノディエ自身は『吸血鬼』を脚色し、最初の吸血鬼舞台メロドラマ『ル・ヴァンピール』を制作した。ポリドリの原作とは異なり、ノディエの戯曲はスコットランドを舞台としている。これをさらにイギリスのメロドラマ作家ジェームズ・プランシェが脚色し、ライセウム劇場（当時はイングリッシュ・オペラ・ハウスと呼ばれていた）で『吸血鬼、あるいは島の花嫁』（1820年）として上演された。こちらも舞台はスコットランドである。プランシェは、タイトルにもなっている吸血鬼が冒頭で夢の中に現れ、滅びる際に土の中に消えるという「吸血鬼の罠」を導入した。ノディエの戯曲は、ドイツの作曲家ハインリヒ・マルシュナーによるオペラ『吸血鬼』の原作でもあり、マルシュナーは物語をより現実的なワラキア地方に設定した。プランシェは、1827年にこのオペラの台本を英語に翻訳し、リセウム劇場でも上演された。アレクサンドル・デュマ・ペールは後に、同じく『吸血鬼』（1851年）というタイトルの戯曲でこの物語を再劇化した。この時代のもう一人の演劇上の吸血鬼は、ディオン・ブーシコーの戯曲『吸血鬼』（1852年）の主人公である「サー・アラン・レイビー」である。ブーシコー自身が主役を演じ、大きな効果を上げたが、戯曲自体は賛否両論だった。この戯曲を観たヴィクトリア女王は、日記に「とてもくだらない」と記している。^{[ 8 ]}

19世紀の吸血鬼小説の重要な後期の例として、フランシス・ヴァーニー卿を吸血鬼として描いたペニー・ドレッドフル叙事詩『吸血鬼ヴァーニー』（1847年）がある。この物語では、吸血鬼が夜に窓から入ってきて眠っている乙女を襲うという、お決まりのパターンが初めて登場する。アレクサンドル・デュマの1849年の短編小説『蒼白の貴婦人』には、カルパチアの吸血鬼貴族として初めて登場する、モルダビアの若き貴族で無法者のコスタキが登場する。コスタキはワラキアのブランコヴェアヌ家の末裔で、催眠術を使うことができ、乙女の部屋に忍び込んで彼女を自分の墓場へ連れて行く。彼の噛み傷を吸血鬼の血で洗わない限り、15日以内に犠牲者を殺し、吸血鬼に変えてしまう。エミリー・ブロンテの『嵐が丘』（1847年）に登場するヒースクリフは、ある時、家政婦から吸血鬼ではないかと疑われるが、彼はそれを「ばかげたナンセンス」と一蹴する。

シェリダン・ル・ファニュの古典的中編小説『カーミラ』 （1872年）には、魅惑的な性的嗜好が顕著に表れている。この小説では、レズビアンの傾向を持つ女性吸血鬼が、ヒロインのローラを誘惑しながら、彼女の生命力を吸い取る。ル・ファニュの物語の舞台はシュタイアーマルク公国である。こうした中央ヨーロッパの地名は、吸血鬼小説の定番となった。

吸血鬼小説の発展を示すもう一つの重要な例は、ポール・フェヴァルの3つの代表作、『闇の騎士』（1860年）、『吸血鬼』（1865年）、『吸血鬼の街』（1874年）に見出すことができる。マリー・ニゼの『吸血鬼の隊長』（1879年）には、1877年のルーマニアにおけるロシア帝国主義を体現する吸血鬼のロシア人将校、ボリス・リアトゥキンが登場する。

ドイツ文学において最も人気のある小説の一つは、ハンス・ヴァッヘンフーゼンの『吸血鬼 ― ブルガリアからの小説』 （1878年）である。この作品は、著者がオスマン帝国社会を直接体験したことから、ブルガリアの多文化社会の詳細な描写を含み、「一部はドラキュラに匹敵する」雰囲気を醸し出している。^{[ 9 ]}

セルビアで最も有名な吸血鬼は、1880年に初版が出版されたミロヴァン・グリシッチの民話に触発された小説『90年後』に登場するサヴァ・サヴァノヴィッチである。 ^{[ 10 ]}セルビアの吸血鬼は、最初はフランス語（1839年）、次にロシア語（1884年）で描かれたが、トルストイ伯爵の短編小説『ヴルダラク一家』にも登場する。

カール・ハインリヒ・ウルリヒスは1885年に短編小説「マナー」を発表した。これは二人の船乗りで恋人同士の物語である。年上のマナーが海で溺死すると、彼は毎晩恋人のハーのもとに戻り、彼の血を吸い、共に寝るのである。

ストーカーのドラキュラ伯爵は、特に映画という新しいメディアにおいて、映画『ノスフェラトゥ』（1922年）のように象徴的な存在であり続けたが、20世紀の吸血鬼小説は伝統的なゴシックホラーを超え、SFなどの新しいジャンルを探求した。その初期の例として、ギュスターヴ・ル・ルージュの『 火星の囚人』（1908年）とその続編『吸血鬼戦争』 （1909年）があり、火星にはコウモリの翼を持ち、血を飲む人型生物の原住民種族が発見される。1920年のJ.-H.ロスニー・エネの短編小説『若い吸血鬼』 （La Jeune Vampire）では、吸血鬼行為は単に「彼岸」と呼ばれる別の宇宙から来た魂による憑依の一形態として説明されている。

現代の吸血鬼SFの中で最も影響力のある作品は、リチャード・マシスン著の『アイ・アム・レジェンド』（1954年）だろう。^{[ 14 ]}この小説は、不死身の人食い/吸血生物に占拠された未来のロサンゼルスを舞台としている。主人公は、吸血鬼化を引き起こす細菌のパンデミックの唯一の生存者である。彼は、夜行性の生物の大群からの攻撃を生き延び、彼らの生物学的秘密を発見し、効果的な対策を開発するために戦わなければならない。この小説は、1964年にヴィンセント・プライス主演の『地球最後の男』 、1971年にチャールトン・ヘストン主演の『オメガマン』、 2007年にウィル・スミス主演の『アイ・アム・レジェンド』の3本の映画化作品が作られている。

20世紀後半には、複数巻からなる吸血鬼叙事詩が台頭した。その先駆けとなったのは、ゴシックロマンス作家マリリン・ロスのバーナバス・コリンズ・シリーズ（1966～71年）で、当時のアメリカのテレビソープオペラ『ダーク・シャドウズ』をゆるやかにベースにしている。また、吸血鬼を伝統的な悪の化身としてではなく、詩的で悲劇的な英雄として捉えるという潮流を生み出した。この手法は、アン・ライスの人気小説シリーズ『ヴァンパイア・クロニクルズ』（1976～2018年）や、チェルシー・クイン・ヤーブロの壮大なサンジェルマン・シリーズ（1978～）にも受け継がれた。ロス、ライス、ヤーブロは、現在では大衆向け小説の定番となっている複数巻からなる吸血鬼叙事詩の潮流を確立した（リストは下記参照）。ライスの作品はまた、伝統的なゴシック思想と現代のゴシック・サブカルチャーの融合の始まりを示し、吸血鬼小説に常に暗黙のうちに含まれていた逸脱的なセクシュアリティをより明確に探求するようになった。

スティーブン・キングは、吸血鬼を題材にした長編叙事詩の作家ではないものの、20世紀後半から21世紀初頭にかけて非常に影響力のあるホラー作家となり、過去50年間に出版した60冊近い本が世界中で多言語で販売されていることがその証拠である。キングの作品は、伝統的な吸血鬼の伝承とベラ・ルゴシの演技からインスピレーションを得た控えめな魅力を融合させ、肉体的な暴力、殺戮、そして全体的な残虐性を高めている。彼の作品は、本質的に超自然的な寄生的な捕食者が自らを解き放ち、普通の人々の普通の生活に侵入する冷酷さを非常に生々しく詳細に描写しており、これは彼の作品の繰り返し現れるテーマである。キング自身によると、彼がまだ高校の教師だった頃、授業で扱っていた本の1つがブラム・ストーカーの『ドラキュラ』だった。夕食の席で、彼は妻のタビサに、もしドラキュラが20世紀に復活したらどうなるだろうかと尋ねた。 「彼はパークアベニューでイエローキャブに轢かれて死ぬかもしれないわ」と妻は答え、そこから田舎の別の場所を提案した。^{[ 15 ]}

その会話から生まれた本『セイラムズ・ロット』は、 1975年に『キャリー』の続編として出版されました^{[ 15 ]}。 2022年現在、吸血鬼を物語に織り込むプロセスは継続中です。キングの作品全体は20世紀後半から21世紀初頭にかけてのもので、『セイラムズ・ロット』は長年にわたって彼の最も重要な作品の1つとなっています^{[ 16 ]} 。タイトルは、エルサレムズ・ロットと呼ばれるメイン州の町を指しており、2つの長編小説と1つの短編小説の中心であり、さらにスティーブン・キングのすべての本に共通するマルチバースの中でその町の存在に言及する12冊の本があります^{[ 17 ]} 。キングは、この作品にドラキュラ の影響があったこと、またECコミックスが出版したようなホラーコミックに描かれた暴力的なコミックスコード以前の吸血鬼の影響があったことを認めています。 ^{[ 18 ]}キングは他にも吸血鬼が登場する作品を長編・短編ともにいくつか書いており、『エルリアの小さな姉妹』（1998 年）、『ナイトフライヤー』（1993 年、『悪夢と夢想』所収）、そして『ダークタワー』シリーズ（1982 年～2012 年）の数冊などがある。このシリーズには『セイラムズ・ロット』 の登場人物も少なくとも 1 人登場する。これらの多くは映画やテレビ、コミックにもなっている。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}

1981年の小説 『飢餓』（1983年に映画化）は、開放的なセクシュアリティというテーマを引き継ぎ、吸血鬼の生物学を考察し、彼らの特別な能力は血液の物理的特性の結果であると示唆した。この小説は、すべての吸血鬼が不死の人間ではなく、一部は人間と共に進化してきた別の種であると示唆した。この吸血鬼の解釈は、それ以来、吸血鬼を扱ったいくつかのSF作品で使用されており、最も有名なのは映画『ブレイド』シリーズである。著名な作家ジョージ・R・R・マーティンによる1982年の小説『フィーバー・ドリーム』は、ミシシッピ川の蒸気船時代を舞台に、人間に非常によく似ているが人間を必ず捕食する生きている吸血鬼の一族の物語を描いており、そのうちの1人が彼らを「治療」するための栄養補助食品を開発し、それを配布する権利と機会を求めて戦っている。

キム・ニューマンの『アンノ・ドラキュラ』シリーズ（1992年～）は、ストーカーのドラキュラ伯爵を題材に、ドラキュラがヴァン・ヘルシングのグループを破りイギリスを征服した別の世界を描き、ジャンルにポストモダン的なひねりを加えている。ジョス・ウェドンが制作し、主に脚本を手掛けたテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』もまた、ポストモダンとフェミニズム理論の観点から吸血鬼の伝承を探求し、「条件」を吸血鬼が血を吸った後に吸血鬼の血を飲まされた人間と定義し、吸血鬼になった人間は基本的に人間の死体に憑依した悪魔であるとしている。『バフィー』とそのスピンオフ『エンジェル』では、エンジェルというキャラクターが重要な役割を担っており、エンジェルは魂を呪われた吸血鬼で、慈悲の能力を取り戻したが、普通の吸血鬼として行ったことの罪悪感を抱えて生きなければならない。

吸血鬼伝説に対するポストコロニアル的な視点は、カリブ海の民間伝承に登場する吸血鬼スークーヤントを題材にしたナロ・ホプキンソンの小説『指輪の中の茶色の少女』（1998年）や、タナナリブ・デューの『私の魂を守る』（1995年）とその続編『生ける血』（2001年）に見られる。

1989年には、吸血鬼文学に関する包括的な文献目録であるマーガレット・L・カーター著『文学における吸血鬼：批評的文献目録』（米国ミシガン州アナーバー：ウミ・リサーチ・プレス）が出版された。

ノーベル賞受賞作家であるイスラエルの作家シュムエル・ヨセフ・アグノンの最も有名な物語の一つに「淑女と行商人」（האדונית והרוכל ‎）がある。この物語は、東ヨーロッパの広大な森をさまよう行商人ヨセフが、ヘレンという名の謎めいた女性が住む孤独な家に出会うところから始まる。彼はまず土砂降りの雨をしのぐためにその家に避難するが、やがて誘惑されてそこに留まり、性的な関係を持つようになる。しかし、やがて彼は、ヘレンが夫を殺し、その肉を食らい、血を飲むことで若さと美しさを保っていること、そして彼が来る前に17人の男に同じことをしていたことを知る。ヘレンはヨセフも殺そうとするが失敗し、自らを傷つけて死んでしまう。その後、ヘレンは鳥に食べられ、行商人ヨセフは荷物をまとめて再び旅に出る。

吸血鬼を題材にした本は今も数多く出版されており、連載中のシリーズもいくつかある。アン・ライスに影響を受けたパラノーマル・ロマンスは、彼女の作品の登場人物の露骨な性的描写をほとんど捨て、より一般的な性的役割を優先しているが、現代の出版界では注目すべき現象となっている。^{[ 21 ]}ハンサムな吸血鬼を男性主人公とするロマンスには、リンゼイ・サンズのアルジェノー家シリーズ（2003年～）、シャーレイン・ハリス のサザン・ヴァンパイア・ミステリーズ・シリーズ（2001年～2013年）、クリスティン・フィーハンのカルパチア・シリーズ（1999年～）などがある。しかし、ローレル・K・ハミルトンのアニタ・ブレイク：ヴァンパイア・ハンター・シリーズは、ジャンルの境界を再びロマンスからエロティカの領域へと押し戻した。

オカルト探偵というサブジャンルは、ジム・ブッチャーのファンタジーシリーズ『ドレスデン・ファイル』（2000年～）や、シャーレイン・ハリスの 『サザン・ヴァンパイア・ミステリーズ』 （2001年～2013年）によって代表される。

児童文学およびヤングアダルト文学の分野では、ダレン・シャンは、吸血鬼の助手になる少年を描いた全12巻のシリーズ（ダレン・シャンのサーガ）を執筆しており、その第1巻は『サーク・ドゥ・フリーク』（2000年）、第2巻は『運命の息子たち』（2006年）である。最初の3冊は映画化され、『サーク・ドゥ・フリーク：吸血鬼の助手』（2009年）として公開されている。彼は現在、サーガの前日譚となる全4巻のシリーズも執筆中で、ラーテン・クレプスリー（主要登場人物の1人）を主人公とし、 『殺人者の誕生』 （2010年）から『死に至る兄弟』（2012年）まで続く。エレン・シュライバーは、レイヴン・マディソンと彼女の吸血鬼の恋人アレクサンダー・スターリングを主人公とするヤングアダルトシリーズを執筆しており、第1巻は『吸血鬼のキス』（2005年）である。スコット・ウェスターフェルドのヤングアダルト小説『ピープス』（2005年）では、主人公は吸血鬼のような行動を引き起こす伝染性の寄生虫を体内に宿している。

ドラキュラ伯爵は、例えばエリザベス・コストヴァの『歴史家』（2005年）のように、小説家たちにもインスピレーションを与え続けている。

スウェーデンの作家ジョン・アイヴィデ・リンドクヴィストの高く評価された吸血鬼小説『レット・ザ・ライト・ワン・イン』（2004年）は、12歳の少年と200歳の吸血鬼の子供との関係を描いた作品で、英語に翻訳されて『レット・ザ・ライト・ワン・イン』（2008年）となり、映画化もされた。物語の舞台はストックホルム郊外のブラックベリ。この小説は現代のロマンティックな傾向には従わず、人間と吸血鬼の友情に焦点を当てている。そして何よりも重要なのは、 『ドラキュラ』で有名になった吸血鬼の特徴を多く残している点である。

ディミトリス・リャコスの『ポエナ・ダムニ』三部作の第二作『橋の人々と共に』は、儀式的なポスト演劇的なドラマパフォーマンスの文脈で吸血鬼伝説を扱っている。^{[ 22 ]}ディストピア的な設定で、廃墟となった橋のアーチの下で、社会のはみ出し者の一団^{[ 23 ]}が、古代ギリシャの宗教^{[ 24 ]}や文学、キリスト教の終末論、バルカン半島での吸血鬼の流行に関する旅行者の報告^{[ 25 ]}から着想を得た、型破りでゴシックではない吸血鬼像を提示する。物語は、吸血鬼、アンデッド、墓、冥界について明示的に言及しないミニマルなスタイルで語られているが、それでも根底にあるテーマは明確に、そして印象的な物理的詳細によって伝えられている。^{[ 26 ]}

ピーター・ワッツの小説『ブラインドサイト』は、吸血鬼の科学的根拠を探求し、吸血鬼を人類の進化上の分派として描いている。吸血鬼は、進化上の不具合によってユークリッド幾何学を嫌う（直角を見ると発作を起こす「十字架グリッチ」と呼ばれる現象）ため、地球上で支配的な種にならなかった。そのため、現代技術とその構造物が世界を席巻した際に、吸血鬼は絶滅した。吸血鬼は、人類よりもはるかに優れた知能と問題解決能力を持ち、特殊な任務のために遺伝子断片から再創造され、十字架グリッチを軽減する特殊な薬が投与された。吸血鬼の特に重要な特徴の一つは、長期間冬眠できる能力であり、これにより低温保存が可能となり、遺伝子治療によって宇宙飛行士にも応用されている。小説の最後では、吸血鬼が地球を支配し、原始的な人類を絶滅させようとしていることが示唆されている。

近年、吸血鬼小説は、マッシュアップ作品の制作に用いられる数多くの超常現象小説ジャンルの1つとなっている。これらの作品は、既存のテキストまたは歴史上の人物と、ジャンル小説の要素を組み合わせたものである。こうした作品の中で最もよく知られているものの一つが、セス・グラハム＝スミスの『エイブラハム・リンカーン、吸血鬼ハンター』である。この作品では、歴史上のエイブラハム・リンカーンが、邪悪な吸血鬼を狩るハンターという架空の秘密の正体を持っている。

21世紀には、J. R. Wardのブラック・ダガー・ブラザーフッド・シリーズや、ティーンエイジャーや若者に人気の高いその他の吸血鬼小説など、吸血鬼フィクションの例がさらに増えました。このような吸血鬼の超常現象ロマンス小説や、それに類する吸血鬼のチクリットや吸血鬼のオカルト探偵小説は、驚くほど人気が​​あり、拡大し続けている現代の出版現象です。^{[ 27 ]} L.  A. Banksのヴァンパイア・ハントレス・レジェンド・シリーズ、Laurell K. Hamiltonのエロティックなアニタ・ブレイク：ヴァンパイア・ハンター・シリーズ、Kim Harrisonのホロウズ・シリーズは、吸血鬼をさまざまな新しい視点から描いており、その中には元の伝説とは関係のないものもあります。Stephenie Meyerのトワイライト・シリーズ（2005～2008年）の吸血鬼は、ニンニクや十字架の効果を無視し、日光によって害を受けませんが、日光によって彼らの超自然的な存在が明らかになります。^{[ 28 ]}リシェル・ミードは、ヴァンパイア・アカデミー・シリーズ（2007～2010年）で、従来の吸血鬼からさらに逸脱し、ルーマニアの伝承に基づいて、善と悪の2つの吸血鬼種族と半吸血鬼を登場させている。^{[ 29 ]}

近年、政治的な問題を扱った吸血鬼小説が増えている。これらの政治的な問題は、通常、ジェンダーとセクシュアリティを中心に展開される。これは、1872年のファヌの『カーミラ』で初めて見られた。今日、女性吸血鬼は女性らしさと文化的規範の緊張を象徴している。特にセクシュアリティに関してはそうだ。これらの考えは、キャット・ダンの『ハンガーストーン』（2025年）やクレア・コーダの『ウーマン・イーティング』などの新しい小説で探求されている。 『ハンガーストーン』は『カーミラ』を現代風にアレンジした小説で、レズビアンの関係を探求すると同時に、欲望における女性らしさについても論じている。一方、『ウーマン・イーティング』は、吸血鬼の食欲を通して、社会における欲望と受容の必要性について論じている。ファンタジーやSFのようなスペキュラティブ・フィクションを通して、政治的なテーマは比喩的に議論することができる。特にジェンダーとセクシュアリティのテーマにおいてそうだ。吸血鬼小説は、今日でも関連性のあるこの好例である。^{[ 30 ]}

セルビアの民間伝承に登場する、吸血鬼と人間の子供であるダンピールは、近年のフィクション作品で人気を集めている。

• Der Vampir (「吸血鬼」)ハインリヒ・オッセンフェルダー作(1748) ^{[ 33 ] [ 34 ]}
• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ著「Die Braut von Korinth」（「コリントの花嫁」）（1797年）
• ロバート・サウジー作『破壊者タラバ』（1801年）
• ジョン・スタッグ作「吸血鬼」（1810年）^{[ 35 ]}
• ロード・バイロン作「ジャウール」（1813年）
• サミュエル・テイラー・コールリッジ作『クリスタベル』（1816年）
• ジョン・キーツ作「La Belle Dame Sans Merci」（1820年）^{[ 36 ]}
• アレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキン作「ヴルダラク」（1836年）
• ジェームズ・クラーク・マクスウェル著「吸血鬼、出会いに成功」（1845年）^{[ 37 ]}
• シャルル・ボードレールの『吸血鬼の変身』（1857年） ^{[ 38 ]}
• ヴァシーレ・アレクサンドリ作『吸血鬼 (ストリゴイウル)』 (1897) ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}
• ラドヤード・キプリングの「吸血鬼」（1897年）^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}
  • フィリップ・バーン＝ジョーンズ作「吸血鬼」（1897年） ^{[ 47 ]}
• コンラッド・エイケン著『吸血鬼：1914年』（1924年）^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

• 「小説の断片」、ロード・バイロンによる未完の吸血鬼物語（1819年）
• ジョン・ウィリアム・ポリドリ作『吸血鬼』（1819年）
• ユライア・ダーシー作『黒い吸血鬼』 （1819年）
• シプリアン・ベラール作『ロード・ルースウェン、あるいは吸血鬼』（1820年）。この小説を基に戯曲を書いたシャルル・ノディエの
• ETAホフマン著『セラピオン兄弟団』第4巻所収の「吸血鬼主義」（1821年）
• エルンスト・ラウパッハ作「死者を目覚めさせるな」（1822年）、しばしばヨハン・ルートヴィヒ・ティークの作品と誤って伝えられる^{[ 54 ]}
• エティエンヌ＝レオン・ド・ラモット＝ランゴン作『処女ヴァンパイア』 （1825年）
• デア・ヴァンピール。 Oder, Die Todtenbraut: Ein Roman Nach Neugriechischen Volkssagen (「吸血鬼、あるいは死んだ花嫁: 現代ギリシャ民話に基づく小説」) テオドール・ヒルデブランド著 (1828) ^{[ 55 ]}
• テオフィル・ゴーティエ作「恋する死女」（1836年）
• アレクセイ・トルストイ伯爵著『ヴルダラク家』（1843年）
• カール・アドルフ・フォン・ワクスマン著「Der Fremde」（「異邦人」） （1843年）、 「謎の異邦人」として翻訳（1854年）
• ジェームズ・マルコム・ライマーまたはトーマス・ペケット・プレスト著『吸血鬼ヴァーニー、あるいは血の饗宴』（1845年～1847年）
• ウラジーミル・ダール作「吸血鬼」（1848年）
• アレクサンドル・デュマ著『蒼ざめた女／カルパチアの吸血鬼』（1849年）
• Le Chevalier Ténèbre (Knightshadeポール・フェヴァル作(1860)
• ラ・ヴァンパイア(吸血鬼伯爵夫人)ポール・フェヴァル(1865)
• La Femme Immortelle (不滅の女性)ピエール・アレクシ・ド・ポンソン・デュ・テライユ(1869)
• イル・ヴァンピーロ。 Storia Vera (The Vampire: True Story) byFranco Mistrali(1869)
• カーミラ(1872)シェリダン・レ・ファニュ作
• ヴァンパイアの街(ヴァンパイアシティ) ポール・フェヴァル作 (1874)
• Le Capitaine Vampire (Captain Vampire)マリー・ニゼ(1879)
• ミロヴァン・グリシッチ作「90年後」（1880年）
• エリザ・リン・リントン著『マダム・カバネルの運命』（1880年）
• カール・ハインリヒ・ウルリヒスの邸宅(1884)
• スタニスラウス・エリック・ステンボック伯爵著『吸血鬼の真実の物語』（1894年）
• ジョージ・マクドナルド作「リリス」（1895年）
• ブラム・ストーカー著『ドラキュラ』（1897年）
• フローレンス・マリアット著『吸血鬼の血』（1897年）
• F・G・ローリング作「サラの墓」（1900年）
• ジョージ・シルベスター・ヴィエレック著『吸血鬼の家』（1907年）
• エンリコ・ボーニ作『ヴァンピロ』（1908年）
• F・マリオン・クロフォード著『血こそ命』（1911年）
• Wampir (「吸血鬼」)ヴワディスワフ・レイモント著(1911)
• E・F・ベンソン著『塔の中の部屋』 （1912年）
• ブラム・ストーカー著『ドラキュラの客』 （1914年）
• ヤン・ネルーダ作『吸血鬼』（1920年 - 没後出版）
• ハンス・ハインツ・エワース作『ヴァンパイア』（1921年）
• E・F・ベンソン著『アムワース夫人』（1922年）
• エディス・ウォートン著『奥さまは魔女』（1927年）
• ロバート・E・ハワード著『死者の丘』（1930年）
• マリオン・ブランドン著『暗い城』（1931年）
• カール・ヤコビ著『黒の啓示』（1933年）
• アラン・ハイダー作『頭上の吸血鬼』 （1935年）
• アール・ピアース・ジュニア著『デュリエ家の破滅』 （1936年）
• ミルチャ・エリアーデ作『レディ・クリスティーナ』（1936年）
• レイ・ブラッドベリ著『上の階の男』（1943年）
• フリッツ・ライバー作『飢えた瞳の少女』（1949年）
• リチャード・マシスン著『アイ・アム・レジェンド』（1954年）
• レイ・ラッセル監督作品『最長の夜』（1960年）
• レス・ウィッテン著『アダーの子孫』（1965年）
• ピーター・サクソン著『吸血鬼の月』（1970年）
• ジェフ・ライス著『ナイト・ストーカー』（1973年）
• ロバート・アイクマン著『ある少女の日記より』（1973年）
• スティーブン・キング著『セイラムズ・ロット』（1975年）
  • スティーブン・キング著『ワン・フォー・ザ・ロード』 （1977年）。 『セイラムズ・ロット』の続編。
  • スティーブン・キング著『ナイト・フライヤー』（1988年）
  • スティーブン・キング著『ポプシー』（1993年）
  • スティーブン・キング著『エルリアの小さな姉妹たち』（1998年）
  • スティーブン・キング著『ダークタワーV：カーラの狼たち』（2003年）
  • スティーブン・キング著『ダークタワーVII：ダークタワー』（2004年）
• アン・ライス著『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』（1976年）
• J・R・R・トールキン著『シルマリルの物語』（1977年）
• スージー・マッキー・チャーナス作『吸血鬼のタペストリー』（1980年）
• ホイットリー・ストリーバー著『飢餓』（1981年）
• F・ポール・ウィルソン著『ザ・キープ』（1981年）
• ロバート・マッカモン著『彼らは渇いている』（1981年）
• ピーター・トンキン著『エドウィン・アンダーヒルの日記』（1981年）
• フェーヴル・ドリームbyジョージ・R・R・マーティン(1982)
• マイケル・タルボット著『繊細な依存関係』（1982年）
• ジョン・M・フォード著『待つ竜』（1983年）
• 『終わりの光』（ジョン・スキップ、クレイグ・スペクター著、1986年）
• バーバラ・ハンブリー著『夜を狩る者たち』（英国版タイトル：『不滅の血』） （1988年）
• ティム・パワーズ著『彼女の視線のストレス』（1989年）
• ジョン・ステークリー著『ヴァンパイア』（1990年）
• ジュエル・ゴメス著『ギルダ物語』（1991年）
• アネット・カーティス・クラウス著『シルバー・キス』（1991年）
• クリスティ・ゴールデン著『霧の吸血鬼』（1991年）
• ジェームズ・ロウダー著『黒薔薇の騎士』（1991年）
• ダン・シモンズ著『夜の子供たち』（1992年）
• ポピー・Z・ブライト著『失われた魂』（1992年）
• スティーブン・ブラスト著『アギャール』（1993年）
• P.N.エルロッド著の『我、ストラード、吸血鬼の記憶』（1993年）と『我、ストラード、アザリンとの戦争』は、レイヴンロフト城を占拠する吸血鬼の領主ストラード・フォン・ザロヴィッチの物語を描いている。
• バーバラ・ハンブリー著『死者との旅』 （1995年）。 『不滅の血』の続編。
• フレダ・ウォリントン著『ドラキュラ・ザ・アンデッド』（1997年）（ペンギンブックスがブラム・ストーカーの『ドラキュラ』初版刊行100周年を記念して、続編として依頼した作品
• テリー・プラチェット著『カルペ・ジュグラム』（1998年）
• ロビン・マッキンリー著『サンシャイン』（2003年）
• John Ajvide Lindqvist著( 2004年) 2007年に英語に翻訳
• エリザベス・コストヴァ著『歴史家』（2005年）
• オクタヴィア・バトラー著『フレッジリング』（2005年）
• レンフィールド：ドラキュラの奴隷 バーバラ・ハンブリー著（2006年）
• ノーラ・ロバーツ著『モリガンの十字架』『神々の舞踏』『沈黙の谷』（サークル三部作）（2006年）
• ヴィクトル・ペレーヴィン監督作品『エンパイアV』（原題ロシア語Ампир Вは「吸血鬼」の頭文字をとった略語）（2006年）
• ジョン・マークス著『ファングランド』（2007年）
• クリストファー・ファーンズワース著『血の誓い』（2010年）。^{[ 56 ]}
• 現代の驚異 ―ヴィクトリアーナ（ウェイン・ライナゲル著、2011年）
• バットマン・アポロ（原題：Бэтман Аполло）ヴィクトル・ペレーヴィン監督（2013年）
• ジョー・ヒル著『NOS4A2』（2013年）
• スティーブン・キング著『ドクター・スリープ』（2013年）。キングの小説『シャイニング』（1977年）の続編。
• ディミトリス・リャコス著『橋の人々と共に』（2014年）
• レフ・ラファエル著『ゴッサムの吸血鬼』（2014年）
• クリス・ハンフリーズ著『ヴラド、最後の告白』
• セント・スーキー・デ・ラ・クロワ著『オレンジスポンジとヴァンプアートカフェでのストーリーテリング』（2020年）
• リン・チュペコ著『シルバー・アンダー・ナイトフォール』（2022年）
• クレア・コーダ著『女性、食事』（2022年）
• イザベル・カーニャス著「エル・ノルテの吸血鬼」（2023）
• キャット・ダン著『ハンガーストーン』（2025年）