ファンタジー文学

ファンタジー文学は、架空の世界を舞台にした文学であり、現実世界の場所、出来事、人物がまったく登場しないことがよくありますが、常にそうであるとは限りません。こうした架空の世界の多くでは、魔法、超自然的、不思議な生き物がよく登場します。ファンタジー文学は、子供と大人の両方を対象にしている場合があります。

ファンタジーはスペキュレイティブ・フィクションのジャンルの一つと考えられており、SFやホラーのジャンルとは、それぞれ科学的テーマや不気味なテーマが含まれていないことで区別されますが、これらのテーマは重複することもあります。歴史的に、ファンタジー作品のほとんどは文書形式でした。しかし、1960年代以降、ファンタジーのジャンルは映画、テレビ番組、グラフィック・ノベル、ビデオゲーム、音楽、アートの形で展開されるようになりました。

もともと子供や青少年向けに書かれたファンタジー小説の多くは、大人の読者も惹きつけています。例としては、『不思議の国のアリス』、『ハリー・ポッター』シリーズ、『ナルニア国物語』、『ホビット』などがあります。

魔法や恐ろしい怪物が登場する物語は、印刷文学の出現以前から口頭で語られてきました。古典神話には幻想的な物語や登場人物があふれていますが、最もよく知られている（そしておそらく現代のファンタジーに最も関連している）のは、ホメロス（ギリシャ）とウェルギリウス（ローマ）の作品です。^[1]

プラトンの哲学はファンタジーのジャンルに大きな影響を与えてきました。キリスト教プラトンの伝統では、他の世界の現実と、形而上学的かつ道徳的に重要な包括的な構造が、現代の作品のファンタジー世界に実体を与えてきました。^[2]

エンペドクレス（紀元前 490年頃 -紀元前 430年頃）の作品では、自然の力を擬人化したものなど、要素がファンタジー作品でよく使われています。 ^[3]

インドには、ヴェーダ神話にまで遡る、幻想的な物語や登場人物の長い伝統がある。パンチャタントラ（ビドパイの寓話）は、一部の学者が紀元前3世紀頃に作られたと考えている。^[4]これは、「私たちが想像できる限り古い動物の寓話」を含む、より古い口承の伝統に基づいている。^[5]

ヨーロッパと中東で影響力を持ちました。インドの政治学の中心原理を説明するために、さまざまな動物の寓話や魔法の物語が使われました。人間の資質を備えた話す動物は、現代のファンタジーの定番となっています。^[6]

リチャード・フランシス・バートンとイザベル・バートンによれば、枠物語の中に設定されたさまざまなファンタジー物語を集めた『バイタル・パチーシ』（ヴィクラムと吸血鬼）は、​​「アラビアンナイトに結実し、アプレイウスの『黄金のロバ』（2世紀）にも影響を与えた萌芽である。ボッカッチョの『デカメロン』（1353年頃）、『ペンタメロン』（1634年、1636年）など、あらゆる風刺的な架空の文学に影響を与えた」という。^[7]

中東の『千夜一夜物語』（アラビアンナイト）は、1704年にアントワーヌ・ガランによってアラビア語からフランス語に翻訳されて以来、西洋に影響を与えてきました。 ^[8]特にフランスでは多くの模倣作が書かれました。 ^[9]

フォルナルダルサガ、ノルウェーとアイスランドの サガはどちらも古代の口承の伝統に基づいており、ドイツのロマン主義者、ウィリアム・モリス、J・R・R・トールキンに影響を与えました。^[10]アングロサクソンの叙事詩『ベオウルフ』もファンタジーのジャンルに深い影響を与えました。何世紀も知られておらず、中世の伝説やロマンスでは発展しませんでしたが、ジョン・ガードナーの『グレンデル』など、いくつかのファンタジー作品でこの物語が再話されています。^[11]

ケルトの民間伝承や伝説は多くのファンタジー作品のインスピレーションとなっている。^[12]

ウェールズの伝統は、アーサー王とのつながりと、その集大成である叙事詩マビノギオンによって特に影響力が大きかった。^{[12]これを再話した有力な作品の1つは、}エヴァンジェリン・ウォルトン のファンタジー作品である。^[13]アイルランドのアルスター・サイクルとフェニアン・サイクルも、ファンタジーのために豊富に採掘されてきた。^{[12]しかし、その最大の影響は間接的だった。ケルトの民間伝承と神話は、アーサー王}騎士道物語の主要な情報源となった。ブリテンの事件である。作者によって主題は大幅に改訂されたが、これらのロマンスは驚異的な展開を見せ、最終的には元の民間伝承やフィクションから独立し、ファンタジーの発展における重要な段階となった。^[14]

ロマンスまたは騎士道ロマンスは、伝説、おとぎ話、歴史を読者や聞き手の好みに合わせて作り直した散文と詩の 物語の一種ですが、  1600年頃には流行遅れになり、ミゲル・デ・セルバンテスは小説「ドン・キホーテ」でロマンスを茶番劇にしました。それでも、現代の「中世」のイメージは、他の中世のジャンルよりもロマンスの影響を強く受けており、中世という言葉は騎士、困窮した乙女、ドラゴン、その他のロマンチックな比喩を思い起こさせます。^[15]

ルネサンス時代にはロマンス小説の人気は続き、より幻想的な小説への傾向が強まった。サー・トーマス・マロリー（1408年頃 - 1471年）によるイギリスの『アーサー王の死』は散文で書かれ、アーサー王文学の主流を占めている。^[16]アーサー王伝説のモチーフは、出版以来文学に着実に現れているが、作品は幻想と非幻想の混合である。^[17]当時、この作品とスペインの『アマディス・デ・ガウラ』（1508年）は散文で書かれ、多くの模倣者を生み出し、このジャンルは広く受け入れられた。後に、ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』やトルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』など、ルネサンス詩の傑作を生み出した。特にアリオストの物語は、多くの冒険ファンタジーの原典となった。^[18]

ルネサンス期には、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラが『ストラパローラの戯れの夜』（1550年 - 1555年）を著作出版した。これは、文学的なおとぎ話が多数含まれる短編集である。ジャンバッティスタ・バジーレは『ペンタメローネ』を著作出版したが、これは後におとぎ話として知られるようになるものだけを収録した最初の短編集であった。この2つの作品には、多くのよく知られた（そしてあまり知られていない）ヨーロッパのおとぎ話の最古の記録された形が含まれている。^[19]これは、ファンタジーのジャンルに影響を与え、またそのジャンルに組み込まれることになる伝統の始まりであり、今日でも多くのおとぎ話ファンタジー作品が存在する。 ^[20]

16世紀の錬金術に関する著作の中で、パラケルスス（1493-1541）は、錬金術の4つの要素を持つ4種類の存在を特定しました。ノーム（土の精霊）、ウンディーネ（水）、シルフ（空気）、サラマンダー（火）です。^[21] これらの存在のほとんどは、錬金術だけでなく民間伝承にも見られ、その名前は民間伝承の同様の存在と互換的に使用されることがよくあります。^[22]

シャルル・ペロー（1628年 - 1703年）やマダム・ドーノワ（1650年頃 - 1705年）が書いたような文学的なおとぎ話は、啓蒙時代の初期に非常に人気がありました。ペローの物語の多くはおとぎ話の定番となり、後のファンタジーに影響を与えました。ドーノワが自分の作品を「コント・ド・フェ（おとぎ話）」と名付けたとき、彼女は現在このジャンルに一般的に使われている用語を発明し、そのような物語を不思議なことの無い物語と区別しました。^{[23]このアプローチは、}ロマン主義時代に同じように民間のおとぎ話を取り上げた後の作家に影響を与えました。^[24]

18世紀フランスでは、ヴォルテールの哲学物語『バビロンの王女』 （1768年）や『白い雄牛』（1774年）など、大人向けのファンタジー作品もいくつか出版された。 ^{[25]しかし、この時代はファンタジーに対して著しく敵対的だった。}デフォー、リチャードソン、フィールディングなどの新しいタイプのフィクション作家は写実的なスタイルで、初期の写実主義作品の多くはフィクションの幻想的な要素に批判的だった。^[26]

しかし、イギリスのエリザベス朝時代には、ファンタジー文学が異常な人気を博し、1590年代には大衆主義と反権威主義の感情を煽った。^[27]書かれたテーマには「男女が入れ替わり、男性と不死者が交わる妖精の国」などがあった。 ^[27]

18世紀後半から19世紀初頭にかけてのロマン主義運動は、合理主義に対する劇的な反動​​であり、理性の優先性に異議を唱え、想像力と精神性の重要性を主張した。想像力の復活に成功したことはファンタジーの進化にとって根本的に重要であり、中世のロマンスに対するロマン主義の関心は現代のファンタジーに多くのモチーフを提供した。^[28]

ロマン主義者は、啓蒙主義のリアリズムとは対照的に、中世のロマンスを自分たちの創作したい作品のモデルとして引き合いに出した。^[29]この傾向の最初の文学的成果の1つがゴシック小説であり、このジャンルはイギリスでホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）から始まった。この作品は、現代のファンタジーと現代のホラー小説の先駆けと考えられている。^[24]アラビアンナイトの影響を受けたファンタジーの要素を多く含むもう1つの有名なゴシック小説は、ウィリアム・トーマス・ベックフォードの『ヴァテック』（1786年）である。^[30]

ロマン主義後期には、民俗学者が民話、叙事詩、バラッドを収集し、印刷物として発表した。グリム兄弟は1812年に『グリム童話集』でドイツ・ロマン主義の運動に触発され、他の収集家にも影響を与えた。彼らの動機はロマン主義だけでなく、ロマン主義的ナショナリズムから来るものが多く、自国の民間伝承を救おうとする者が多かった。『カレワラ』のように、既存の民間伝承を他の国のものに合う叙事詩にまとめたり、『オシアンの詩』のように、本来あるべき民間伝承を捏造したりすることもあった。これらの作品は、童話、バラッド、民話叙事詩を問わず、後のファンタジー作品の大きな源泉となった。^[31]

中世に対するロマン主義的な関心は、文学的なおとぎ話への関心の復活にもつながった。ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラとジャンバッティスタ・バジーレに始まり、シャルル・ペローとフランスの貴婦人たちによって発展した伝統は、ドイツのロマン主義運動に引き継がれた。ドイツの作家フリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケは、ウンディーネ（1811年）やシントラムとその仲間たち（1815年）など、中世を舞台にした物語を創作し、これらは後にジョージ・マクドナルドやウィリアム・モリスなどのイギリスの作家に影響を与えた。^{[32] [33] [34]} ETAホフマンの黄金の壺（1814年）やくるみ割り人形とねずみの王様（1816年）などの物語は、ドイツファンタジーの定番作品として注目に値する。^[35] ルートヴィヒ・ティークの童話集『ファンタサス』（1812-1817年）には、「エルフ」を含むいくつかの短い童話が収録されている。^[36]

フランスでは、ロマン主義時代のファンタジーの主な作家は、シャルル・ノディエの『スマラ』（1821年）や『トリルビー』（1822年）^{[37] [38]}と、テオフィル・ゴーティエの『オンファレ』（1834年）や『クレオパトラの一夜』（1838年）などの物語や、小説『スピリット』 （1866年） ^{[39] [40]}であった。

ヴィクトリア朝時代にはファンタジー文学が人気を博し、メアリー・シェリー、ウィリアム・モリス、ジョージ・マクドナルド、チャールズ・ドジソンなどの作家の作品がより広い読者層に届きました。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンは、シリアスなスタイルで語られるオリジナルの物語を創作することで、おとぎ話に新しいアプローチをとった。^[41] この原作から、ジョン・ラスキンは『黄金河の王』（1851年）を執筆した。これは複雑なレベルのキャラクター設定を含むおとぎ話で、南西の風に、 J・R・R・トールキンの後のガンダルフに似た、気難しいが優しいキャラクターを生み出した。^[41]

現代ファンタジー文学の歴史は、ジョージ・マクドナルドから始まりました。彼は『王女とゴブリン』（1868年）や『ファンタステス』（1868年）などの小説を著しました。『ファンタステス』は、大人向けに書かれた最初のファンタジー小説と広く考えられています。マクドナルドはまた、ファンタジーというジャンルに関する最初の批評エッセイの1つである「幻想的な想像力」を、著書『オーツの皿』（1893年）の中で書いています。^{[42] [43]マクドナルドは、トールキンと}CSルイスの両方に大きな影響を与えました。^[44]

この時代のもうひとりの主要なファンタジー作家は、中世の崇拝者であり詩人でもあったウィリアム・モリスで、19世紀後半に『世界の果ての井戸』（1896年）など、いくつかの幻想的なロマンスや小説を書いた。モリスは中世のサーガに触発され、その作品は騎士道ロマンスのスタイルで意図的に古風なものだった。^[45] モリスの作品はファンタジーの歴史において重要なマイルストーンを表している。他の作家が異国の地や夢の世界を書いたのに対し、モリスは完全に架空の世界を舞台にした最初の作家だった。^[46]

エドガー・アラン・ポーやオスカー・ワイルドなどの作家も、ホラー小説を書いてファンタジーの発展に貢献しました。^[47]ワイルドはまた、多数の子供向けファンタジーを執筆し、『幸福な王子とその他の物語』（1888年）や『ざくろの家』（1891年）に収録されています。^[48] H・ライダー・ハガードは、小説『ソロモン王の秘宝』 （1885年）で失われた世界のサブジャンルの慣習を発展させ、まだアフリカに馴染みのないヨーロッパの読者に幻想的なアフリカを提示しました。^[49]エドガー・ライス・バロウズやエイブラハム・メリットなどの他の作家もこのスタイルをさらに発展させました。

ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）、^[50] L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』 （1900年）、 E・ネズビットやフランク・R・ストックトンの作品など、いくつかの古典的な児童向けファンタジーもこの頃に出版されました。^[51] C・S・ルイスは、20世紀初頭にはファンタジーは児童文学でより受け入れられていたため、ファンタジーに興味のある作家は、大人向けの作品にもなり得る概念やテーマを使用していても、その読者層を対象に書くことが多かったと述べています。^[52]

この時点では、このジャンルの用語は定まっていなかった。この時代のファンタジーの多くは、マックス・ビアボームの『幸福な偽善者』（1896年）やマクドナルドの『ファンタステス』など、おとぎ話と呼ばれていた。^[53]ファンタジー小説を書いた作家（この場合はオスカー・ワイルド）を「ファンタジスト」と呼ぶようになったのは1923年になってからである。^{[54] 「ファンタジー」という名前はもっと後になってから生まれたもので、J・R・R・トールキンの}『ホビットの冒険』（1937年）の頃まで、「おとぎ話」という用語が使われていた。

ファンタジーというジャンルの発展において重要な要素となったのは、ファンタジー小説を専門とする雑誌の登場である。最初の出版物は、1919年から1921年まで発行されたドイツの雑誌『Der Orchideengarten』^{であった。 [55]} 1923年には、最初の英語のファンタジー小説雑誌『Weird Tales』が創刊された。^[56]後に、同様の雑誌が数多く刊行された。^[57]そして『The Magazine of Fantasy & Science Fiction』 ^[58]

HPラヴクラフトはエドガー・アラン・ポーと、それほどではないがダンセイニ卿から深い影響を受けており、クトゥルフ神話の物語で20世紀で最も影響力のあるファンタジーとホラーの作家の一人となった。^[59]

マクドナルドの将来の影響とモリスの当時の人気にもかかわらず、ファンタジー小説が多くの読者に届くようになったのは20世紀初頭になってからであり、モリスの例に倣ってファンタジー小説だけでなく短編小説も書いたダンセイニ卿（1878年 - 1957年）などの作家が登場した。 ^[45] 彼は特に鮮やかで刺激的な作風で知られた。^[45] 彼の作風は多くの作家に大きな影響を与えたが、必ずしも良い影響ではなかった。アーシュラ・K・ル・グウィンはファンタジーの作風に関するエッセイ「エルフランドからポキプシーへ」の中で、ダンセイニ卿を「ファンタジーの初心者が不注意に待ち受ける最初の恐ろしい運命」と皮肉を込めて呼び、ダンセイニ卿の作風で書こうとする若い作家たちをほのめかした。^[60] STジョシによれば、「ダンセイニの作品は、ファンタジー（作者が独自の純粋な想像力の領域を創造するモード）と超自然的な恐怖を分離する効果があった。彼が確立した基礎から、ERエディソン、マーヴィン・ピーク、JRRトールキンの後の作品が生まれた。^」[61]

第一次世界大戦後のイギリスでは、大人向けのファンタジー作品がかなり大量に出版された。 ステラ・ベンソンの『Living Alone 』（1919年） 、^[62]デイヴィッド・リンゼイの『A Voyage to Arcturus』（1920年） 、^[63]デイヴィッド・ガーネットの『Lady into Fox』（1922年）、^[62]ホープ・マーリーズの『Lud-in-the-Mist』（1926年）、^{[62] [64]}シルヴィア・タウンゼント・ワーナーの『Lolly Willowes』（1926年）^{[62] [65]}などである。E・R・エディソンもこの時代に執筆した影響力のある作家の一人である。モリスと同様に北部のサーガからインスピレーションを得ているが、散文体はテューダー朝やエリザベス朝の英語をモデルにしており、物語には華々しい冒険を繰り広げる活発な登場人物が登場する。^[46]エディソンの最も有名な作品は、架空の惑星水星を舞台にした長編英雄ファンタジー『ウロボロス』 ^{（1922年）である。 [66]}

当時の文芸評論家たちは、文章のジャンルとしての「ファンタジー」に興味を持ち始め、また、それは真剣に検討する価値のあるジャンルであると主張し始めた。ハーバート・リードは著書『English Prose Style』（1928年）の一章を文学の一側面としての「ファンタジー」について論じ、それが不当に子供にのみ適していると考えられていると主張した。「西洋世界は、大人のためのおとぎ話の必要性を思いついていなかったようだ」^[43]

1938年、THホワイトは『石の剣』を出版し、コミックファンタジーの最も有名な作品の一つを発表しました。^[67]

第二次世界大戦後、ファンタジーのジャンルに最初に貢献したのは、ゴルメンガスト・シリーズの先駆けとなったマーヴィン・ピークの『タイタス・グローン』（1946年）である。J・R・R・トールキンは、大ヒットした『ホビットの冒険』 （1937年）や『指輪物語』（1954年 - 1955年）で、ファンタジーというジャンルの普及と普及に大きく貢献した。 ^{[68]トールキンは、}アングロサクソン神話の古代作品、特に『ベオウルフ』のほか、ウィリアム・モリスのロマンス小説やE・R・エディソンの1922年の小説『ウロボロスの虫』に大きく影響を受けている。トールキンの親友で『ナルニア国物語』 （1950年 - 1956年）の著者であり、トールキンと同様の幅広い興味を持つ英語教授でもあったC・S・ルイスも、ファンタジーというジャンルの普及に貢献した。『ムーミン』の作者トーベ・ヤンソンも、子供から大人までを対象としたファンタジー文学の人気に大きく貢献した。^[69]

19世紀後半から20世紀初頭にかけての先人たちによって確立された伝統は、その後も繁栄を続け、新しい作家たちによって取り入れられてきました。J・R・R・トールキンの小説の影響は、特にハイ・ファンタジーのジャンルにおいて、反響を呼んでいます。^[70]

中国では、ファンタジー文学を独自のジャンルとして捉える考え方が21世紀初頭に初めて普及した。^{[71] : 42 中国には古くから、}芝居、幽霊物語、奇跡物語など、ファンタジーの要素を持つジャンル以前の物語が存在した 。^{[71] : 42}

ファンタジー小説がニューヨークタイムズのベストセラーリストにランクインすることは珍しくなく、最近ではブランドン・サンダーソン（2014年）、^[72] ニール・ゲイマン（2013年）、^[73] パトリック・ロスファス^{（2011年）}とジョージ・R・R・マーティン（2011年）、^[75]テリー・グッドカインド（2006年）など、いくつかの作品がリストの1位を獲得しています。 ^[76]

ファンタジー文学では象徴主義が重要な役割を果たしており、多くの場合、過去の文献や民間伝承に触発された典型的な人物の使用を通じて象徴主義が用いられる。ファンタジー文学とその原型は個人や社会のために機能を果たし、そのメッセージは現在の社会に合わせて継続的に更新されていると主張する人もいる。^[77]

アーシュラ・K・ル・グウィンは、エッセイ「エルフランドからポキプシーへ」の中で、言語は場所の感覚を生み出すため、ハイ・ファンタジーの最も重要な要素であるという考えを提示した。彼女は、形式的な「昔の」スタイルの誤用を分析し、それは間違った使い方をするとばかげているため、ファンタジー作家にとって危険な罠であると述べた。彼女は、作家がロード・ダンセイニやERエディソンなどの巨匠のスタイルを基準にしようとしないよう警告し、^{[78]あまりに平凡で単純すぎる言語は、ファンタジーの設定が単に現代世界の変装であるという印象を与えることを強調し、}トールキンとエヴァンジェリン・ウォルトンの短い抜粋で、明確で効果的なファンタジーの執筆例を示している。^[79]

マイケル・ムアコックは、多くの作家が古風な言語を響きのよさと活気のない物語に彩りを与えるために使用していると指摘した。^{[31]ブライアン・ピーターズは、様々な形の}おとぎ話ファンタジーでは、悪役の言語でさえ下品であれば不適切である可能性があると書いている。 ^[80]

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• ポーランドのファンタジー作家アンドレイ・サプコフスキによる百科事典形式で書かれたファンタジー文学ガイド『ドラゴンの洞窟で見つかった原稿』

• ジェイコブス、ジョセフ（1888）、ビッドパイ寓話の最も古い英語版、ロンドン{{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• ライダー、アーサー・W.（訳）（1925年）、パンチャタントラ、シカゴ大学出版局、ISBN 81-7224-080-5