リア王

『リア王の悲劇』は、しばしば『リア王』と略され、ウィリアム・シェイクスピアによって書かれた悲劇である。神話上のブリテンのリア王に大まかに基づいている。リア王は老後に備えて、権力と領土を娘のゴネリルとリーガンに分割し、2人は愛を装って寵愛を得るために敬意を表す。王の3番目の娘コーデリアも王国の3分の1を与えられるが、称賛と愛情に偽りはなかった。 ^[1]彼女は娘としての敬意を示し、おべっかを求めるリア王に勘当される。その後、リーガンとゴネリルはリア王とその一行をもてなす約束を破ったため、リア王は家を失い極貧になり、発狂する。その後、コーデリアと結婚したフランス王は秩序とリア王の統治を回復するためにブリテン島に侵攻する。副次的な筋書きとして、グロスター公の私生児エドマンドが兄と父を裏切る。悲劇的に、リア王、コーデリア、その他主要人物数名が死亡する。

筋書きと副筋は、政治的権力闘争、個人の野心、想定される超自然的介入や異教の信仰と重なり合い、絡み合っている。シェイクスピアの劇のどのバージョンでも、最初に上演されたのは1606 年の聖ステファノの日であったことが知られている。現代の編集者は、現存する 3 つの出版物、1608 年の四つ折り版(Q1)、1619 年の四つ折り版 (Q2、非公式で Q1 に基づく)、および 1623 年のファースト フォリオからテキストを引用している。四つ折り版はフォ​​リオ版とは大幅に異なる。

劇はイギリス王政復古後、その暗く陰鬱な雰囲気を嫌う観客のために何度も改訂されたが、19世紀以降、シェイクスピアの原作は彼の最高傑作の一つとみなされてきた。主役も脇役も熟練した俳優たちが熱望し、劇は広く翻案されてきた。パーシー・ビッシュ・シェリーは著書『詩の擁護』（1821年）の中で『リア王』を「世界に存在する劇芸術の最も完璧な見本」と呼び、この劇はこれまで書かれた文学作品の中でも最も偉大な作品の一つとして頻繁に引用されている。^{[2] [3] [4]}

注目のキャスト

ブリテンのリア王は、高齢で王政の義務から退きたいと考え、領土を3人の娘に分割することを決定し、最も愛している者に最大の分け前を与えると宣言する。長女のゴネリルが最初に話し、父への愛を大げさに宣言する。彼女のお世辞に心を動かされたリア王は、ゴネリルが宣言を終えるとすぐに、リーガンとコーデリアが話す前に、彼女に分け前を与える。そして、リーガンが話し終えるとすぐに、リーガンにも分け前を与える。ついに末娘で最愛の娘であるコーデリアの番になると、彼女は最初は何も言わず（「何も、閣下」）、その後、自分の愛を比べられるものはなく、それを適切に表現する言葉もないと宣言する。彼女は、絆に従って彼を愛しており、それ以上でもそれ以下でもなく、自分の愛の半分を将来の夫のために取っておくと、正直だが率直に言う。激怒したリアはコーデリアを勘当し、彼女の相続分を彼女の姉たちに分配した。

グロスター伯とケント伯は、リアが領土をゴネリルとリーガンに分割することで、アルバニー公爵（ゴネリルの夫）とコーンウォール公爵（リーガンの夫）の貴族に領土を平等に与えたと指摘する。ケントは、リアがコーデリアを不当に扱ったことに異議を唱える。リアはケントの抗議に激怒し、彼を国外追放する。リアは、その後、コーデリアに結婚を申し込んでいたブルゴーニュ公爵とフランス王を召喚する。コーデリアが勘当されたことを知ったブルゴーニュ公爵は求婚を取り下げるが、フランス王は彼女の正直さに感銘を受け、それでも彼女と結婚する。フランス王はリアの決断に衝撃を受ける。なぜなら、この時までリアはコーデリアを賞賛し好んでいたからである（「…彼女は、今に至るまであなたの最高の対象であり、あなたの賞賛の論拠であり、あなたの年齢の慰めであった…」）。^[5]一方、グロスターは彼の私生児エドマンドをケントに紹介した。

リアはゴネリルとリーガン、そしてその夫たちと交互に暮らすと宣言する。彼は娘たちに支えてもらうため、100人の騎士の従者を自分のために確保する。コーデリアが彼らに別れを告げてフランス王とともに去った後、ゴネリルとリーガンは密かに話し合い、自分たちの愛の告白は偽りであり、リアを愚かな老人とみなしていると明かす。

グロスター公の息子エドマンドは、自分が私生児であることを恨み、嫡出である異母兄のエドガーを処分しようと企てる。エドマンドは偽造した手紙で父を騙し、エドガーが領地を奪おうとしていると思わせる。ケント伯爵は亡命先から変装して戻り（カイアスと名乗る）、リアは彼を召使として雇う。オールバニーとゴネリルの家で、リアとケントはゴネリルの執事オズワルドと口論になる。リアは、ゴネリルが権力を握った今、彼女が彼を尊敬していないことに気づく。彼女は、秩序を乱す従者の数を減らすようリアに命じる。激怒したリアは、リーガンの家に向かう。道化は、リーガンとゴネリルに全てを与えたリアの愚かさを責め、リーガンもリアを同じように扱うだろうと予言する。

エドマンドは廷臣のキュランから、アルバニーとコーンウォールの間に戦争が起きそうで、その晩にリーガンとコーンウォールがグロスターの邸宅に到着することになっていることを知る。公爵とリーガンの到着を利用して、エドマンドはエドガーの襲撃を偽装し、グロスターは完全に騙される。彼はエドガーを勘当し、無法者と宣言する。

リア王の伝言をリーガンに届けたケントは、グロスターの家でオズワルドと再会し、また口論になり、リーガンと夫のコーンウォールに足枷をかけられる。リア王が到着すると、彼は使者のひどい扱いに異議を唱えるが、リーガンはゴネリルと同じく父親を軽蔑する。リア王は激怒するが、無力である。ゴネリルが到着し、リーガンの反論を支持する。リア王は怒りに完全に屈する。彼は、嘲笑する道化師を伴って、嵐の中を駆け抜け、恩知らずの娘たちを怒鳴り散らす。

ケントは後にリア王を守るために後を追う。グロスターはリア王の虐待に抗議する。リア王の従者百人の騎士は解散し、残った仲間は道化とケントだけである。嵐の後荒野をさまよっていると、トム・オ・ベドラムという狂人の姿をしたエドガーがリア王に出会う。リア王が娘たちを非難する間、エドガーは狂ったように喋り続ける。ケントは全員を避難所へ導く。

ケントはある紳士に、フランス軍がブリテン島に上陸し、リア王を王位に復位させようとしていると告げる。ケントは紳士を遣わしてコーデリアに伝言を託し、その間に荒野でリア王を探す。一方、エドマンドはグロスターがフランスの侵攻に気付いていることを知り、父をコーンウォール、リーガン、ゴネリルに裏切る。エドマンドがゴネリルと共にアルバニーに侵攻を警告するために出発すると、グロスターは逮捕され、リーガンとコーンウォールはグロスターの両目をえぐり出す。そのとき、召使いが恐怖に駆られてグロスターの弁護に出て、コーンウォールに致命傷を与える。リーガンはその召使いを殺し、グロスターにエドマンドが裏切ったと告げる。そして、第2幕で父にしたように、グロスターを荒野をさまようように送り出す。

狂人に変装したエドガーは、荒野で盲目の父親と会う。目が見えずエドガーの声も分からないグロスターは、エドガーにドーバーの崖まで連れて行って、飛び降りて死なせてほしいと懇願する。ゴネリルは、卑怯者だと思っている正直な夫アルバニーよりもエドマンドの方が魅力的だと気づく。アルバニーは良心が芽生え、リアとグロスターに対する姉妹の扱いに嫌悪感を抱き、妻を非難する。ゴネリルはエドマンドをリーガンの元に送り返す。コーンウォールの死の知らせを受けたゴネリルは、最近未亡人となった妹がエドマンドを盗むのではないかと恐れ、オズワルドを通して手紙を送る。リアと二人きりになったケントは、コーデリアが指揮するフランス軍にリアを連れて行く。しかしリアは半ば狂っていて、以前の愚行をひどく恥じている。リーガンの唆しで、アルバニーはフランス軍と戦うために彼女の軍隊と合流する。リーガンの動機に関するゴネリルの疑念は確信に変わり、リーガンは手紙の意味を正しく推測し、エドマンドには自分の方がふさわしいとオズワルドに宣言する。エドガーはグロスターを崖まで導くふりをし、声を変えて、グロスターが奇跡的に大落下から生き延びたと告げる。リアは、このとき完全に気が狂っているようで、世界全体が腐敗しているとわめき、逃げ出す。

オズワルドがエドマンドを探しながら現れる。リーガンの命令でグロスターを殺そうとするが、エドガーに殺される。エドガーはオズワルドのポケットからゴネリルの手紙を見つける。手紙には、エドマンドに夫を殺して妻にするよう勧める内容が書かれていた。ケントとコーデリアがリアを引き継ぎ、狂気はすぐに治まる。

リーガン、ゴネリル、アルバニー、エドマンドは軍隊と会う。アルバニーはフランス侵略者と戦うがリアとコーデリアに危害を加えないことを主張する。姉妹は両者に約束したエドマンドに欲情する。彼はジレンマを考​​慮し、アルバニー、リア、コーデリアの殺害を企てる。エドガーはゴネリルの手紙をアルバニーに渡す。両軍は戦いで対決し、ブリトン軍はフランス軍を破り、リアとコーデリアは捕らえられる。エドマンドは、彼（リーガンとその軍隊を代表）とゴネリル（リーガンの別居中の夫アルバニーの軍隊を代表）からの秘密共同命令をリアとコーデリアに伝え、コーデリアを処刑するよう送り出す。

勝利したイギリスの指導者たちが会合し、最近未亡人となったリーガンはエドマンドと結婚すると宣言する。しかし、アルバニーはエドマンドとゴネリルの陰謀を暴露し、エドマンドを裏切り者と宣言する。ゴネリルに毒を盛られてリーガンは病気になり、舞台から連れ出されてそこで亡くなる。エドマンドは決闘による裁判を要求するアルバニーに逆らう。エドガーは仮面をつけて甲冑を着けて現れ、エドマンドに決闘を挑む。誰も彼が誰なのか知らない。エドガーはエドマンドに致命傷を与えるが、エドマンドはすぐには死なない。アルバニーはゴネリルに、彼の死刑執行令状となるはずだった手紙を突きつけるが、彼女は恥と怒りで逃げ出す。エドガーは正体を明かし、グロスターがエドガーが生きていることを知ったショックと喜びで舞台の外で死んだことを報告する。エドガーは父親に正体を明かした後だった。

舞台裏では、計画を阻止されたゴネリルが自殺する。瀕死のエドマンドは、自分の性格に反すると認めながらも、リア王とコーデリアを救おうと決心するが、告白は遅すぎた。その後すぐに、アルバニーはエドマンドの命令を覆すために部下を派遣する。死刑執行人を殺して生き延びたリアが、コーデリアの亡骸を抱えて登場する。ケントが現れ、リアは彼を認識する。アルバニーはリアに王位に復帰するよう促すが、グロスターの場合と同様、リアが経験した試練についに圧倒され、彼は死ぬ。アルバニーは次にケントとエドガーに王位を継ぐよう頼む。ケントは、主人が旅に出るよう呼びかけており、自分も従わなければならないと説明して断る。

シェイクスピアの戯曲は、半ば伝説的なブリソン人の人物レイア・オブ・ブリテンに関する様々な物語に基づいている。レイアの名前は、一部の学者^{[誰? ]}によってブリソン人の神リル/リルと結び付けられているが、実際にはこれらの名前は語源的には関連がない。^{[6] [7] [8]}シェイクスピアの最も重要な情報源は、おそらくラファエル・ホリンシェッドによる1587年出版の『イングランド、スコットランド、アイルランドの年代記』第2版である。ホリンシェッド自身は、12世紀に書かれたジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア列王史』でこの物語を見つけた。1590年に出版されたエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』にも、リア王と同じく絞首刑で死ぬコーデリアというキャラクターが登場する。^[9]

その他の出典として考えられるのは、匿名の戯曲『レイア王』（1605年出版）、ジョン・ヒギンズ著『治安判事の鏡』 （1574年）、ジョン・マーストン著『不満分子』 （1604年） 、 『ロンドンの放蕩者』（1605年）、ジョン・フロリオが1603年に英訳したモンテーニュの『エセー』、ウィリアム・ハリソン著『エリザベス朝イングランドの記述』（1577年）、ウィリアム・カムデン著『ブリテンに関する遺書』（1606年）、ウィリアム・ワーナー著『アルビオンのイングランド』（1589年）、サミュエル・ハースネット著『カトリックの極悪非道な詐欺行為の宣言』（1603年）で、エドガーが狂気を装う際に使用する言葉の一部を提供している。^[10] 『リア王』は、アーネ・トンプソン923の「塩のような愛」という民話の文学的変形でもあり、父親が末娘の愛情表現に満足できないという理由で娘を拒絶するという話である。^{[a] [11] [12]}

グロスター、エドガー、エドマンドに関わるサブプロットの元ネタは、フィリップ・シドニーの『ペンブルック伯爵夫人のアルカディア』（1580-90年）に登場する、盲目のパフラゴニア王とその二人の息子、レオナトゥスとプレクシトラスの物語である。^[13]

グロスター伯とその息子たちに関するサブプロットの他に、シェイクスピアがこの物語に加えた主な革新は、最後にコーデリアとリアが死ぬことである。ジェフリー・オブ・モンマスの記述では、コーデリアはリアを王位に復帰させ、彼の死後に統治者として跡を継ぐ。17世紀、シェイクスピアの悲劇的な結末は大いに批判され、ナハム・テイトによって代替版が書かれ、主要な登場人物は生き残り、エドガーとコーデリアは結婚した（コーデリアはフランス王と婚約していたにもかかわらず）。ハロルド・ブルームは次のように述べている。「テイトのバージョンは、エドマンド・キーンが1823年に劇の悲劇的な結末を復活させるまで、ほぼ150年間上演された。 」 ^[14]

ホリンシェッドは、物語はヨアシュがユダの王であった時代（紀元前 800年頃）に設定されていると述べていますが、シェイクスピアは設定の年代を明記することを避け、キリスト教以前の時代であると示唆するだけです（アングロサクソンの名前や公爵や伯爵などの称号など、時代錯誤が多数あります）。

ケント伯爵「カイアス」と道化の登場人物は、リア王との登場人物主導の会話をするためにシェイクスピアによって完全に創作された。ゴネリルの親友である執事のオズワルドも同様の説明手段として創作された。

シェイクスピアのリア王と他の登場人物は、ジュピター、ユノ、アポロに誓いを立てる。英国にローマの宗教が存在したことは厳密には時代錯誤だが、リア王が生きていたとされる時代に英国に存在した宗教については何も知られていなかった。

ホリンシェッドは、オールバニー公爵（マグラヌス）、コーンウォール公爵（ヘニヌス）、ガリア/フランスの指導者（アガニップス）の個人名を特定している。シェイクスピアはこれらの人物を称号のみで言及し、またオールバニーの悪行をコーンウォールに帰属させることで、オールバニーの性質を悪役から英雄へと変えている。マグラヌスとヘニヌスは最後の戦いで殺されるが、彼らの息子であるマーガンとクネダグは生き残る。シェイクスピア版では、コーンウォールはグロスター伯の拷問に反対する召使によって殺され、オールバニーは生き残った数少ない主要人物の一人である。アイザック・アシモフは、この変更は、シェイクスピアの恩人であるジェームズ王の次男であるチャールズ皇太子が1606年にオールバニー公爵の称号を保持していたためであると推測した。^[15]しかし、この説明は誤りである。なぜならジェームズの長男ヘンリー王子も同時に コーンウォール公爵の称号を保持していたからである。

『リア王』がいつ執筆され、初演されたのかを示す直接的な証拠はない。1603年から1606年の間のいつかに作曲されたと考えられている。『文房具屋の記録​​』には、1606年12月26日にジェームズ1世の前で上演されたことが記されている。1603年という日付は、エドガーの演説の言葉に由来しており、サミュエル・ハースネットの『カトリックの甚だしい詐欺行為の宣言』（1603年）に由来している可能性がある。^[16]この劇の年代に関する重要な問題は、 『リア王』と『リア王と3人の娘の生と死の真実の年代記』という劇との関係である。この劇は1605年5月8日の『文房具屋の記録​​』への記載後に初めて出版された。この劇はシェイクスピアに大きな影響を与え、シェイクスピアがこの劇を詳しく研究したところ、彼が印刷されたコピーを使用していたことが示唆され、作曲時期は1605年から1606年であることが示唆されている。^[17]逆に、フランク・カーモードは『リバーサイド・シェイクスピア』の中で、リア王の出版はシェイクスピアのすでに書かれた戯曲の上演に対する反応であったとしている。ウィリアム・ストレイチーのソネットがリア王と言葉の類似点があるかもしれないと指摘し、カーモードは「1604年から1605年が最良の妥協案と思われる」と結論付けている。^[18]

劇中の「太陽と月の最近の日食」^[19]というセリフは、ロンドンで数日の間に起きた2つの日食、1605年9月27日の月食と1605年10月12日の日食の現象を指しているようだ。この2つの注目すべき出来事は占星術師たちの間で多くの議論を巻き起こした。エドマンドの「先日読んだ予言…」^{[20]という}セリフは、日食の後に発表された占星術師たちの予言を指しているようだ。これは、第1幕のこれらのセリフが日食と発表されたコメントの後に書かれたことを示唆している。^[21]

リア王の現代テキストは、3つの資料から派生している。1つは1608年に出版された2つの四つ折り版（Q ₁）で、もう1つは1619年に出版された（Q ₂）^[b]、もう1つは1623年のファースト・フォリオ版（F ₁）である。Q1には「多くの誤りと混乱」がある。^[22] Q2はQ1に基づいている。Q2では訂正と新たな誤りが導入された。^[22] Q2はフォリオ版テキストにも影響を与えた。^[23]四つ折り版とフォリオ版テキストは大きく異なる。Q _{1 にはF 1}にはない行が285行含まれ、F _{1にはQ 1}にはない行が約100行含まれている。また、2つのテキスト間で少なくとも1000語が変更されており、各テキストの句読点のスタイルが異なり、F _{1の詩行の約半分が散文として印刷されているか、Q 1}では異なる方法で分割されている。アレクサンダー・ポープをはじめとする初期の編集者は、2つのテキストを融合し、それ以来一般的に使用されている現代版を作成した。融合版は、バージョンの違いは作者による書き直しを示していない、シェイクスピアはオリジナルの原稿を1つだけ書いたがそれは現在失われている、クォート版とフォリオ版にはその失われたオリジナルのさまざまな歪曲が含まれているという仮定から始まった。2021年にダンカン・サルケルドはこの見解を支持し、Q1は読者が植字工に口述筆記してタイプセットしたため、聞き間違いによる多くの間違いが発生したと示唆した。^[24]ナットールやブルームなどの他の編集者は、シェイクスピア自身が、上演やその他のテキスト要件に対応するために劇中の一節を書き直すことに関与したのではないかと示唆している。^[25]

1931年には早くもマドレーヌ・ドランは、この二つのテキストはそれぞれ独立した歴史を持ち、その違いは批評的に興味深いと示唆していた。しかし、この議論は1970年代後半まで広く議論されることはなかったが、マイケル・ウォーレンとゲイリー・テイラーを中心に再燃し、四つ折り版はシェイクスピアの汚れた紙から印刷された可能性があり、フォリオ版は上演用に準備されたプロンプトブックから印刷された可能性があるというドランの考えを含むさまざまな理論を議論した。 ^[26]

ニューケンブリッジ・シェイクスピア社はQとFの別版を出版している。最新のペリカン・シェイクスピア版には、1608年のクォート版と1623年のフォリオ版の両方と、統合版が含まれている。RAフォークス編集のニューアーデン版は、QまたはFにのみ見られる箇所を示す統合版を提供している。オックスフォード大学のアンソニー・ナットルとイェール大学のハロルド・ブルームは、シェイクスピアが生涯に少なくとも1回は悲劇を改訂したという見解を支持している。^{[25]ブルームが指摘しているように、「シェイクスピアの改訂版}『リア王』の終わりに、エドガーは不本意ながらブリテン王となり、絶望の口調で運命を受け入れている。ナットルは、エドガーがシェイクスピア自身と同様に、貧しいグロスター公を騙すことで観客を操る力を奪ったと推測している。」^[25]

ジョン・F・ダンビーは、著書『シェイクスピアの自然論 ― リア王研究』（1949年）の中で、リア王はとりわけ「自然」の当時の意味を劇化していると主張している。劇中には「自然」「自然」「不自然」という言葉が40回以上登場し、シェイクスピアの時代に自然が本当はどのようなものであったかという議論を反映している。この議論は劇中に遍在し、雷に対するリア王の変化する態度に象徴的に表れている。劇中には、人間の本質について2つの非常に対照的な見解がある。1つは、ベーコンとフッカーの哲学を体現するリア一行（リア、グロスター、アルバニー、ケント）の見解であり、もう1つは、エドマンド一行（エドマンド、コーンウォール、ゴネリル、リーガン）の見解であり、これは後にホッブズによって定式化された見解に近いが、リア王が初演されたとき、ホッブズはまだ哲学者としてのキャリアをスタートしていなかった。この劇には、自然に対する二つの見方とともに、グロスターとエドマンドの占星術に関する演説で明らかにされた理性に対する二つの見方も含まれている (1.2)。エドマンド一行の合理性は、現代の観客がより容易に共感できるものである。しかし、エドマンド一行は大胆な合理主義を極端にまで推し進め、狂気に陥る。理性の中の狂気、リア王の「狂気の中の理性」(IV.6.190) や道化の愚かさの中の知恵の皮肉な対極である。この理性の裏切りが、この劇が後に感情を強調する背景にある。^[要出典]

二つの性質と二つの理性は二つの社会を暗示しています。エドマンドは新しい人間であり、競争、疑惑、栄光の時代の人間です。これは中世から伝わった、協力、妥当な礼儀正しさ、そして部分よりも全体への尊重を信条とする古い社会とは対照的です。したがって、リア王は寓話です。古い社会、つまり中世のビジョンの社会は、溺愛する王を擁し、誤りに陥り、新しいマキャベリズムに脅かされますが、王に拒絶された娘に体現された新しい秩序のビジョンによって再生され、救われます。寓話の枠組みの中で、コーデリアは三つの部分から成ります。個人、倫理原則（愛）、そしてコミュニティです。それでも、シェイクスピアの新しい人間に対する理解は非常に広範で、ほとんど同情にまで達します。エドマンドは、西洋の遺産に積極的な貢献をしたルネッサンスの個人主義の側面、つまりエネルギー、解放、勇気をシェイクスピアで表現した最後の偉大な人物である。「彼は、最終的な総合が再確認しなければならない重要な何かを体現している。しかし、彼はシェイクスピアが支持しない絶対的な主張をしている。エドマンドのように、社会は人間のために存在し、人間は社会のために存在するのではないと感じるのは正しい。エドマンドがそのような優位性に立つような人間を主張するのは正しくない。」^[28]

この劇は封建主義とマキャベリズムの二極化に代わるものを提示しているが、この代わるものはフランスの演説（I.1.245–256）、リアとグロスターの祈り（III.4.28–36; IV.1.61–66）、そしてコーデリアの姿に予兆されている。まともな社会が実現するまで、我々は（シェイクスピアの皮肉によって限定されているが）「善良さのマキャベリズム」^{[29] 、忍耐、勇気、そして「成熟」 [28]}であるエドガーを模範とすべきである。

この劇には、ジェームズ1世と議会との論争への言及も含まれている。1604年の下院選挙では、大蔵大臣のジョン・フォーテスキュー卿がバッキンガムシャーの貴族出身のフランシス・グッドウィン卿に敗れた。^[30]結果に不満だったジェームズ1世はバッキンガムシャー選挙の結果を無効と宣言し、フォーテスキューをバッキンガムシャーの国会議員に宣誓させたが、下院はグッドウィンの宣誓を主張し、下院の議席を決める権利を誰が持つかをめぐって国王と議会の衝突につながった。^{[30]下院継承問題を提起したためにエリザベス女王の下でしばしば投獄された別の下院議員ピーター}・ウェントワースの息子である下院議員トーマス・ウェントワースは、ジェームズ1世が下院の権限を縮小しようとする試みに最も強く抗議し、国王は自分が主張しているように、議席を獲得した人が気に入らないからといって選挙結果を無効と宣言することはできないと述べた。^[31]ケントの性格は、リア王に助言する際に無神経でぶっきらぼうなところがピーター・ウェントワースに似ているが、リア王は友人や顧問にもっと注意すべきだという彼の主張は正当である。^[31]

庶民院がジェームズ王に対して、彼らの忠誠はイングランド憲法に対するものであって国王個人に対するものではないと主張したのと同様に、ケントは、自分の忠誠は制度的なものであって個人的なものではないと主張し、国王が長である王国に対する忠誠であってリア王に対する忠誠ではないと主張し、リア王に王国のためにもっと良い振る舞いをするよう告げる。^[31]対照的に、リア王はジェームズ王と同様の主張をし、国王として絶対的な権力を握っており、臣民が自分の気に入らないことがあればいつでも彼らの意見を無視できると主張している。^[31]劇中では、道化師、ケント、コーデリアのような制度的な忠誠心を持つ登場人物は、王国への忠誠心が第一であると考えており、リーガンやゴネリルのような、忠誠心を個人的なものと見なして国王のみに忠誠を誓う人物よりも好意的に描かれている。^[31]同様に、ジェームズは、その乱暴で放蕩な生活と、昇進を願って常に彼を褒め称える追従的な廷臣たちを好むことで悪名高かった。彼の宮廷の特徴は、劇中で暴れまわる放蕩な追従的な廷臣たちの宮廷から始まるリア王の宮廷とよく似ている。^[32]ケントは、オズワルドは追従的な態度のために昇進しただけの役職にふさわしくない人物だと批判し、リアに真実を語ってくれる人々には忠誠を誓うべきだと告げた。イングランドの多くの人々は、ジェームズがそれに耳を傾けることを望んだ。^[32]

さらに、1603年にエリザベス1世が死去すると、スコットランドのジェームズ6世がイングランドの王位を継承し、それによってブリテン島の王国が一つに統合され、彼の治世の主要課題は共通のブリテンのアイデンティティを築くことであった。^[33]ジェームズは息子のヘンリーとチャールズにコーンウォール公爵とオールバニ公爵の称号を与えており、これはリーガンとゴネリルと結婚した男性たちが持つ称号と同じであった。^[34]劇はリアがブリテン全土を統治するところで始まり、彼がその王国を破壊するところで終わる。批評家のアンドリュー・ハドフィールドは、リアによるブリテンの分割はジェームズによるブリテン統一の反転であると主張した。ジェームズは、自分の政策によってよく統治され繁栄した統一王国が後継者に引き継がれると信じていた。 [ ^34]ハドフィールドは、この劇はジェームズ王への警告として意図されたものだと主張した。劇では君主が、自分を本当に愛してくれる人々を無視して、自分を利用することしか考えないおべっか使いの廷臣たちに屈服することですべてを失う。^[34]ハドフィールドはまた、リア王の宮廷の世界は「子供じみている」とも主張した。リア王は自らを国家の父と称し、子供だけでなく臣下全員に父親のような言葉で呼びかけることを要求し、それが周囲の人々のほとんどを幼児化させている。これはジェームズ王が1598年に著した『自由君主制のトゥルー法』の中で、国王は「国家の父」であり、臣下全員は国王にとって子供であると述べていることをはっきりと示唆している。^[35]

『リア王』は「イギリス文学史上、精神崩壊の第一の舞台」の基礎を提供している。^[36]この劇はリアの「おとぎ話のようなナルシシズム」から始まる。^[37]

『リア王』には実の母親がいないことから、コッペリア・カーン^[38]は劇中の「母性の暗示」について精神分析的な解釈を行っている。カーンによれば、リア王は老齢により幼児的な性格に退行せざるを得なくなり、今では母親のような女性によって満たされる愛を求めているが、実の母親がいないため、娘たちが母親代わりとなる。リア王のゴネリル、リーガン、コーデリアの愛の競い合いは拘束力のある合意として機能し、娘たちはリア王、特にコーデリアの「優しい育児」に大きく依存することになる彼の世話をすることを条件に遺産を受け取る。^[要出典]

コーデリアが自分を捧げることを拒否し、父親以上の存在としてリアを愛することを拒んだことは、近親相姦への抵抗と解釈されることもあるが、カーンは拒絶する母親のイメージも挿入している。この状況は親子の役割の逆転であり、リアの狂気は親子の愛情や母親としての世話を得られなかったことによる子供のような怒りである。リアとコーデリアが一緒に捕らえられたときでさえ、彼の狂気は続き、リアは牢獄の子供部屋を思い描き、そこではコーデリアだけが自分のために存在する。コーデリアの死によってのみ、彼の娘と母親の幻想は最終的に薄れ、リア王は男性キャラクターだけが生き残るという結末を迎える。^[要出典]

ジークムント・フロイトは、コーデリアは死を象徴していると主張した。したがって、劇がリア王が娘を拒絶する場面で始まるとき、それは彼が死を拒絶していると解釈できる。リアは自分の存在の有限性に向き合うことを望まないのだ。劇の感動的なエンディングシーン、リアが愛するコーデリアの遺体を運ぶシーンは、フロイトにとって非常に重要だった。このシーンでコーデリアはリアに彼の有限性を自覚させる、あるいはフロイトの言葉を借りれば、彼女はリアに「死ぬ必要性と仲良くなる」ようにさせる。^[39]

あるいは、アドラー理論に基づく分析では、第1幕で王が娘たちを争ったのは、未婚のコーデリアに対する王の支配と関係があるのではないかと示唆している。^[40]この理論は、王の「廃位」^[41]が、領土を分割した後に失った支配を求めるきっかけになった可能性があることを示している。^[要出典]

エドマンドの人物描写に関する研究で、ハロルド・ブルームは彼を「シェイクスピアの最も独創的な人物」と呼んでいる。^[42]「ハズリットが指摘したように、エドマンドはゴネリルやリーガンの偽善を共有していない。彼のマキャベリズムは完全に純粋であり、エディプス的動機がない。フロイトの家族ロマンスのビジョンは、エドマンドにはまったく当てはまらない。イアーゴは毎分自分自身を再発明する自由があるが、イアーゴはどんなに否定的であっても強い情熱を持っている。エドマンドにはまったく情熱がなく、誰も愛したことがなく、これからも愛することはないだろう。その点で、彼はシェイクスピアの最も独創的な人物である。」^[42]

リア王が自分の要求や行動の結果を理解していなかった悲劇は、甘やかされた子供の悲劇に似ているとよく言われるが、彼の行動は、子供の成長に決して適応できなかった親にも同様に見られると指摘されている。^[43]

リア王が特定のキリスト教の教義を肯定しているかどうかという問題で、批評家の間で意見が分かれている。 ^[44]肯定していると考える人々は、リア王の自己放棄の重要性など、さまざまな議論を展開している。^[45]一部の批評家は、これは権力者の没落と世俗的な財産の必然的な喪失というキリスト教の概念を反映していると考えている。1569年までに、ウィンザーの説教など、宮廷で行われた説教では、「金持ちは金持ちの塵、賢者は賢者の塵…紫の服を着て王冠を下げている者から、最も粗末な服を着ている者に至るまで、そこにはただの毛皮、ひだ飾り、高揚、長引く怒り、死と死そのものへの恐怖、飢え、そして神の鞭がたくさんある」と宣言されていた。^[45]コーデリアと彼女が象徴するものにこれを見出している人もいる。つまり、物質的な肉体は、果実にたどり着くために最終的に捨てられる殻に過ぎないということだ。^[44]

リア王は苦しみを通してキリスト教的な意味で救済されたと主張する人々の中には、ACブラッドリー^[46]やジョン・ライベタンツがおり、ライベタンツは「リア王は苦しみを通して悟りを開いた魂を獲得した」と書いている。^[47]救済の証拠を見つけられず、最終幕の恐ろしさを強調する他の批評家には、ジョン・ホロウェイ^{[48] [要ページ]}やマーヴィン・ローゼンバーグ^{[49] [要ページ]}がいる。ウィリアム・R・エルトンは、この劇のキリスト教以前の設定を強調し、「リア王は人生における異教徒の行動の基準を満たしている」と書き、「取り返しのつかない損失の瞬間に完全な冒涜に陥った」と書いている。^[50]これは、いくつかの資料が、物語の終わりにリア王が天国に対して激怒し、最終的にコーデリアの死とともに絶望して死ぬと引用していることと関連している。^[51]

ハロルド・ブルームは、『リア王』は道徳体系を完全に超越しており、それがこの劇の大きな勝利の一つであると主張している。ブルームは、この劇には「神学も形而上学も倫理もない」と書いている。^[52]

リア王は17世紀から名だたる俳優によって上演されており、当時は男性がすべての役を演じていた。20世紀以降は多くの女性が男性の役を演じており、最も一般的なのは道化役で、ジュディ・デイヴィス、エマ・トンプソン、ロビン・ネヴィンなどが演じてきた。リア王本人は1990年にマリアンヌ・ホッペ、 ^[53] 1995年にジャネット・ライト、 ^[54] 1996～97年にキャスリン・ハンター、^[55] 2016年と2019年にはグレンダ・ジャクソンが演じた。^[56]

シェイクスピアはリア王の役を、自身の劇団の主任悲劇俳優リチャード・バーベッジのために書いた。バーベッジのために、シェイクスピアは登場人物のキャリアが進むにつれて、徐々に年齢を重ねた役を書いていった。^[57]道化役は劇団の道化師ロバート・アーミンのために書かれたか、劇団の少年の一人がコーデリア役を兼任するために書かれたのではないかと推測されている。^{[58] [59 ]}シェイクスピアの存命中にこの劇が上演されたことは、1606年12月26日にホワイトホールでジェームズ1世の宮廷で行われた1回のみ知られている。 ^{[60] [61]}元々の上演はグローブ座で、現代的な意味でのセットはなく、登場人物は小道具や衣装で視覚的に役柄を表していた。例えばリア王の衣装は、地位が下がるにつれて劇の途中で変化した。最初は王冠と王冠の衣装だったが、その後、猟師として、嵐のシーンでは頭を覆わずに激怒し、最後には元の地位をパロディ化して花の冠をかぶった。^[62]

1642年9月6日、清教徒政府によりすべての劇場が閉鎖された。1660年の王政復古に伴い、2つの特許劇団（国王劇団と公爵劇団）が設立され、既存の演劇レパートリーはそれらの劇団に分割された。^[63]そして王政復古から19世紀半ばまで、『リア王』の上演史はシェイクスピア版の物語ではなく、ナハム・テイトの人気翻案『リア王の歴史』の物語である。シェイクスピアからの最も重大な逸脱は、道化を完全に省略したこと、リアとコーデリアが生き残るハッピーエンドを導入したこと、そしてコーデリアとエドガー（シェイクスピアでは決して交流のない2人の登場人物）の結婚で終わるラブストーリーを展開したことである。^[64]復古期のシェイクスピア翻案者の多くと同様に、テイトはシェイクスピアの天性の才能を賞賛していたが、彼の作品を当時の芸術基準（主に新古典主義の時間、場所、行動の統一によって導かれていた）で補強することが適切だと考えていた。 ^[65]生々しい自然と洗練された芸術のバランスを取ろうとするテイトの苦闘は、悲劇の描写に明らかである。「弦も張られておらず、磨かれていない宝石の山。しかし、その乱雑さがあまりにもまばゆいばかりで、私はすぐに宝物をつかんだと気づいた。」^{[66] [67]その他の変更には、コーデリアにアランテという}親友を与えること、劇を当時の詩的正義の概念に近づけること、エドマンドとリーガンおよびゴネリルとの情事、エドマンドの誘拐と強姦の企てからエドガーがコーデリアを救出する場面、^{[68] [69]}コーデリアが女優の足首が見える男性用パンツを履く場面など、刺激的な題材を追加することなどがある。^[70]劇は「王の祝福された王政復古」を祝うことで終わるが、これは明らかにチャールズ2世への言及である。^[c]

18 世紀初頭、一部の作家が、この (および他の) 王政復古期のシェイクスピアの翻案に異議を唱え始めました。たとえば、1711 年 4 月 16 日のスペクテイター紙で、ジョセフ アディソンは「リア王は、シェイクスピアが書いたとおり素晴らしい悲劇です。しかし、詩的正義というケミカルな概念に従って改訂されたため、私のささやかな意見では、その美しさの半分が失われています」と書いています。しかし、舞台では、テイトのバージョンが優勢でした。^[d]

デイヴィッド・ギャリックは、テイトの翻案の要素を削り、シェイクスピアの原作を優先した最初の俳優兼マネージャーだった。ハッピーエンドを含むテイトの主要な変更点はそのまま残したが、エドガーの最後のセリフを含むテイトのセリフの多くを削除した。^[72]また、エドガーとコーデリアのラブストーリーの重要度を下げ、リア王と娘たちの関係に重点を置いた。^[73]彼のバージョンは感情に強い影響を与えた。娘たちによって狂気に駆り立てられたリア王は（観客の一人アーサー・マーフィーの言葉を借りれば）「舞台で見たことのない最も素晴らしい悲劇的苦悩」であり、対照的にコーデリアがリア王に示した献身（シェイクスピア、テイト、ギャリックの役への貢献が混ざり合ったもの）は観客を涙させた。^[e]

北米における『リア王』の最初のプロによる上演は、1752年にバージニアに到着し、1774年にジャマイカに向けて出発するまでにこの劇をレパートリーに加えたハラム・カンパニー（後のアメリカン・カンパニー）によるものであった可能性が高い。^[74]

チャールズ・ラムは、 1811年のエッセイ「シェイクスピアの悲劇について、舞台上演への適合性について」で、ロマン派のリア王に対する態度を確立した。その中で、ラムは、この劇は「本質的に舞台で上演することは不可能」であり、書斎で体験することを好むと述べている。劇場で「リア王の演技を見ること、雨の夜に娘たちに追い出され、杖をついてよろよろと舞台を歩く老人を見ることは、苦痛で不快なこと以外の何ものでもない」と彼は主張する。しかし、「それを読んでいる間、私たちはリア王を見るのではなく、リア王である。私たちは彼の心の中にいて、娘や嵐の悪意をかき乱す壮大さに支えられているのだ」。^{[75] [76]}文芸評論家のジャネット・ルース・ヘラーは、ラム、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ウィリアム・ハズリットが悲劇、特にシェイクスピアの悲劇の上演に対して抱いていた敵意について詳しく述べている。彼らは、そのような演出は想像力よりも感覚に訴えると信じていました。しかし、読むことは想像力を刺激します。また、ヘラーは、悲劇は演じるのではなく読むべきであるという考えの歴史を、プラトンとアリストテレスの『詩学』の誤読にまでさかのぼります。コールリッジ、ラム、ハズリット、および演劇の読者、ミズーリ大学出版、1990年を参照。 ^[要出典]

ジョージ3世が狂気の時代、リア王は政治的に物議を醸し、その結果、1811年から1820年までロンドンの2つのプロの劇場では全く上演されなかったが、彼の死後3か月以内に、両方の劇場で主要な作品の題材となった。^[77] 19世紀には、テイト版に代えてシェイクスピアのテキストが徐々に再導入された。その前のギャリックのように、ジョン・フィリップ・ケンブルはシェイクスピアのテキストをより多く取り入れたが、それでもテイト版の3つの主要要素、すなわちラブストーリー、道化の省略、そしてハッピーエンドは維持した。エドマンド・キーンは1823年に悲劇的な結末のリア王を演じたが失敗し、わずか3回の上演でテイト版の大衆受けする作品に戻った。^{[78] [79]} 1838年、ついにウィリアム・マクレディがコヴェント・ガーデンで、テイトの翻案から解放されたシェイクスピア版を上演した。^{[78]復元された道化役は女優の}プリシラ・ホートンが演じ、ある観客の言葉を借りれば「か弱く、慌てふためく、美しい顔立ちだが、半ば馬鹿げた少年」だった。[ ^80]そして、ヘレン・フォーシットが父親の腕の中で息を引き取るコーデリア役として最後に登場したシーンは、ヴィクトリア朝の最も象徴的なイメージの1つとなった。^{[81] 1838年2月14日の} エグザミナー紙に寄稿したジョン・フォースターは、「マクレディ氏の成功により、あの不名誉（テイト版）が舞台から永久に消え去った」という希望を表明した。^[82]しかし、このバージョンでさえシェイクスピアの作品に近いものではなかった。19世紀の俳優マネージャーはシェイクスピアの脚本を大幅にカットし、大きな「カーテン効果」でシーンを終わらせ、脇役を減らしたり削除したりして、主役をより目立たせた。^[83]マクレディの革新の1つである、舞台上でストーンヘンジのような構造物を使用して古代の設定を示すことは、20世紀まで舞台上で生き残り、ローレンス・オリヴィエ主演の1983年のテレビ版でも見ることができる。^[84]

1843年、劇場規制法が施行され、既存の2つの劇団の独占が終わり、ロンドンの劇場の数が増えた。^[80]同時に、演劇の流行は「絵画的」なものとなり、筋書きや登場人物の描写よりも視覚的なスペクタクルを重視し、しばしば長い（そして時間のかかる）場面転換を必要とした。^[85]例えば、ヘンリー・アーヴィングの1892年の『リア王』では、ドーバーの崖の下でリア王が沈む夕日の赤い光に照らされて死ぬといったスペクタクルが披露されたが、グロスターが目が見えなくなるシーンなど、台詞の46%がカットされた。^[86]しかし、アーヴィングの演出は明らかに強い感情を呼び起こした。観客の一人、ゴードン・クロスはリア王の最初の登場について「白い髪がふさふさした印象的な人物。鞘に入った巨大な剣に寄りかかっており、衛兵の叫び声に応えて荒々しい叫び声とともに剣を振り上げる。歩き方、表情、身振り、そのすべてが、悲しみと老齢の衝撃を受けて、すでに老齢期のいらだちへと退化しつつあった高貴で横柄な精神を明らかにしている」と書いている。^[87]

アーヴィングやヴィクトリア朝時代の他の演劇関係者にとってのピクトリアリズムの重要性は、アーヴィングがフォード・マドックス・ブラウンの絵画『コーデリアの遺産』を作品の見た目のインスピレーションとして使い、また他の場面の舞台設定のスケッチを画家自身が担当したという事実に例証されている。^[88]ピクトリアリズムに対する反発は、ルネッサンス劇場に見られるようなシンプルな演出スタイルを信奉する再建主義運動の勃興とともに起こった。その初期の代表的提唱者は俳優兼マネージャーのウィリアム・ポエルだった。ポエルは、1890年にミュンヘンのホーフシアターでヨクツァ・サヴィッツが演出したリア王の公演に影響を受けた。この公演は、 3層のグローブ座のような再建劇場を背景にしたエプロンステージで上演された。ポエルは1893年に自身のシェイクスピア公演でも同じ構成を使用した。^[89]

20世紀半ばまでに、俳優とマネージャーの伝統は衰退し、大手の劇団がプロの監督をオーターとして雇う構造に取って代わられた。偉大な俳優兼マネージャーの最後の一人であるドナルド・ウルフィットは、1944年にストーンヘンジのようなセットでリア王を演じ、ジェームズ・エイゲートから「サンデー・タイムズに記事を書く特権を得て以来、最高のシェイクスピア劇」と賞賛された。^{[f] [91]}ウルフィットは、公演中にギネスを8本飲んだと言われている。^[g]

19世紀のリア王の役柄は、冒頭から虚弱な老人として描かれることが多かったが、20世紀のリア王は、ジョン・ギールグッド、ドナルド・ウルフィット、ドナルド・シンデンなど、王者の権威を示す力強い男性として劇の冒頭に登場することが多かった。^[93]コーデリアも20世紀には進化した。初期のコーデリアは優しく、無邪気で、慎み深いと称賛されることが多かったが、20世紀のコーデリアは戦争の指導者として描かれることが多かった。例えば、ペギー・アシュクロフトは、1950年のRSTで、胸当てを着け、剣を持った姿でこの役を演じた。^[94]同様に、道化も世紀を通じて進化し、その描写はミュージックホールやサーカスの伝統に由来するものが多かった。^[95]

1962年、ストラトフォード・アポン・エイヴォンでピーター・ブルック（後に同じ俳優ポール・スコフィールドをリア王役で映画化）は、巨大な何もない白い舞台を背景に、シンプルな演出で舞台を設定した。リア王とグロスターが出会う場面、この虚無の真っ只中にぼろぼろの服を着た2人の小さな人物が現れる場面の効果は、「人間の哀愁と、その場面の普遍的なスケールの両方を捉えている」と（学者ロジャー・ウォーレンは）評した。^[96]ラジオ放送の歌詞の一部は、ビートルズの曲「 I Am the Walrus 」の録音ミックスに追加するために使用された。ジョン・レノンは、曲作り中にラジオをいじっていたところ、 BBCサード・プログラムでこの劇を偶然聞いた。この曲には、劇中の俳優マーク・ディグナム、フィリップ・ガード、ジョン・ブライニングの声が全て入っている。 ^{[97] [98]}

他のシェイクスピア悲劇同様、『リア王』は他の演劇の伝統に転用しやすいことが証明されている。1989年、デイヴィッド・マクルヴィーとイヤムコード・スリダランは、この戯曲を翻案し、その後マラヤーラム語に翻訳して、ケーララ州で、シェイクスピアの執筆と同時期に1600年頃に発達したカタカリの伝統に従って上演した。この劇は後にツアーに出され、2000年にはシェイクスピアズ・グローブ座で上演され、アンソニー・ドーソンによれば「一種の象徴的な輪」が完成したという。^[99]おそらくさらに過激だったのは、オン・ケンセンによる1997年の『リア王』の翻案で、6人の俳優がそれぞれ異なるアジアの演劇の伝統と独自の言語で演技した。決定的な瞬間は、ゴネリルとリーガンを合わせた長女を演じる景州の演者が、能で演じられたリア王を刺した時だった。リア王は「松が倒れる」という演技で、正面から舞台に倒れ込み、観客を驚かせた。ヨン・リー・ランはこれを「役柄が敗北したまさにその瞬間に能の演技の感動的な力によって勝利した」と表現している。[ ^{100] [101]}

1974年、バズ・グッドボディは、ロイヤル・オペラ・ハウスのスタジオシアター「ジ・アザー・プレイス」の開幕作品として、シェイクスピアのテキストを意図的に短縮したタイトルである『リア王』を演出した。この公演は室内楽として構想され、小さな親密な空間と観客との距離が、シンプルなセットと現代的な衣装で上演された詳細な心理演技を可能にした。^[102]ピーター・ホランドは、より大きな会場が利用可能であったにもかかわらず、芸術的な理由から小さな会場でシェイクスピアを上演することを選択したこの劇団/演出家の決定は、当時前例のないものだったのではないかと推測している。^[102]

ブルックの初期の劇の構想は影響力があり、演出家たちはリア王を（RAフォークスの言葉を借りれば）「暴力的で敵対的な環境に閉じ込められた哀れな高齢者」として描くようになった。 1990年にジョン・ウッドがこの役を引き受けたとき、彼は後半の場面を古着のような服を着て演じ、現代の西洋社会の無視された人々との意図的な類似点を招いた。^[103]実際、シェイクスピア劇の現代版は、書かれた世界だけでなく、上演される世界も反映していることが多い。1994年のモスクワの演劇界はその一例で、スタイルも見通しも互いに大きく異なる2つの劇のまったく異なる演出（セルゲイ・ゾノヴァチとアレクセイ・ボロディンによるもの）は、どちらもソ連の崩壊を反映していた。^[104]

2002年と2010年に、ニュージャージー州のハドソン・シェイクスピア・カンパニーは、それぞれの「シェイクスピア・イン・ザ・パークス」シーズンの一環として、別々の作品を上演した。2002年版はマイケル・コリンズが演出し、舞台を西インド諸島の海に置き換えた。俳優たちは、さまざまなカリブ海の島々の風貌を思わせる衣装を身にまとっていた。ジョン・チカレリが演出した2010年版は、映画「ダークナイト」の雰囲気を赤と黒のパレットで表現し、舞台を都会に設定した。リア王（トム・コックス）は、社交界の娘ゴネリル（ブレンダ・スコット）、おせっかいな次女リーガン（ノエル・フェア）、大学生の娘コーデリア（エミリー・ベスト）に財産を分配する多国籍コングロマリットの長として登場した。^[105]

2012年、カナダの著名な演出家ピーター・ヒントンが、オンタリオ州オタワの国立芸術センターで、舞台を17世紀のアルゴンキン族の国に変更し、すべて先住民による『リア王』の演出を行った。 ^[106]キャストには、リア王役にオーガスト・シェレンバーグ、グロスター役にビリー・メラスティ、リーガン役にタントゥー・カーディナル、エドマンド役にケビン・ローリング、コーデリアと道化役の二役でジャニ・ローゾン、ケント役にクレイグ・ローゾンが出演した。^[106]

2015年、トロントのシアター・パッセ・ミュライユは、 1837年のアッパー・カナダ反乱を背景に、アッパー・カナダを舞台にした作品を上演した。この作品では、デイヴィッド・フォックスがリア王役を演じた。^[107]

2015年から2016年の夏、シドニー・シアター・カンパニーはニール・アームフィールド監督、ジェフリー・ラッシュ主演、ロビン・ネヴィン道化役で『リア王』を上演した。ラッシュは劇の核にある狂気について、「狂気の瞬間に劇的なインパクトを見つけることが大事だ。最も効果的だったのは、弱点や共感のポイントを見つけることだ。観客がリアを見て、あの年齢で嵐の中家族から追放されるのはどんなにショックなことだろうと思うことができる。あれほどの貧困は、他の人間には決して見たくないものだ」と語った。^[108]

2016年、タラワ・シアター・カンパニーとロイヤル・エクスチェンジ・マンチェスターが共同で『リア王』を制作し、ドン・ウォリントンが主役を演じた。^[109]黒人キャストが大部分を占めるこの作品は、ガーディアン紙で「決定版に限りなく近い」と評された。^[110] デイリー・テレグラフ紙は「ドン・ウォリントンのリア王は胸が張り裂けるような傑作だ」と書いた。^[111] 『リア王』はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演され、アントニー・シャーが主役を演じた。この公演はグレゴリー・ドランが演出し、「力強さと深み」があると評された。^[112]

2017年、ガスリー劇場はスティーブン・ヨアカムを主役に迎えた『リア王』を上演した。アーミン・シマーマンが道化役として登場し、「異例の陰鬱さで演じたが、うまくいった」^{[113] 。この作品は「衝撃的な演劇作品であり、作品にふさわしい作品」と称賛された[113]}。

『リア王』はストラトフォード音楽祭の2023年シーズンの一部であり、ポール・グロスが主役を演じた。演出はキンバリー・ランパーサドで、「近未来。危機に瀕した王国」を舞台としていた。^[114]

2023年10月、ケネス・ブラナー監督・主演の新作がロンドンのウエストエンドで限定上演を開始し、 2024年後半にはニューヨークのザ・シェッドに移転する予定である。^[115]

リア王の最初の映画化は1905年頃に作られた5分間のドイツ語版で、現存していない。^[116]現存する最古のバージョンは、1909年にヴィタグラフによって制作された10分間のスタジオ版であるが、ルーク・マッカーナンによれば、可能な限り多くのプロットを詰め込もうとする「無謀な」決定を下したという。^[117] 1910年にイタリアで、両方とも『リア王』と題された無声版が2つ制作された。このうち、ジェロラモ・ロ・サヴィオ監督のバージョンはロケ撮影され、エドガーのサブプロットを削除し、頻繁なインタータイトルを使用して、ヴィタグラフの前身よりもプロットをわかりやすくした。^[h]ルイ・フイヤードの1911年のフランス版『村の王』では現代的な設定が使われ、1914年にはアメリカでアーネスト・ウォードが物語を1時間に拡大し、最後の戦闘シーンなどのスペクタクルを盛り込んだ。^[119]

ジョセフ・マンキーウィッツの『異邦人の館』（1949年）はしばしばリア王の翻案とみなされるが、類似点は『ブロークン・ランス』 （1954年）の方が顕著で、スペンサー・トレイシー演じる牧場主が3人の息子を圧制し、ロバート・ワグナー演じる末っ子のジョーだけが忠実であり続けるという点である。^[120]

テレビのアンソロジーシリーズ「オムニバス」（1952年 - 1961年）では、1953年10月18日に73分の『リア王』が上演された。ピーター・ブルックが脚色し、オーソン・ウェルズが主演を務め、彼のアメリカでのテレビデビュー作となった。^[122]

『リア王』の映画版は1970年代初頭に2作公開されている。グリゴリー・コージンツェフの『コロル・リル』 ^[i]と、ポール・スコフィールド主演のピーター・ブルックの『リア王』である。^[125]ブルックの映画は批評家たちの評価をはっきりと二分した。ポーリン・ケイルは「この作品が嫌いなだけじゃない、大嫌いだった!」と言い、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』という別の題名を提案した。^[j]しかし、ネイション紙のロバート・ハッチは「期待通りの素晴らしい映画化」と考え、『ニューヨーク・タイムズ』紙のヴィンセント・キャンビーは「絶妙な恐怖に満ちた、高揚感のあるリア王」と評した。 [ ^{k]この映画は}ヤン・コットの考え、特に『リア王』は不条理劇の先駆けであり、ベケットの『終局』と類似点があるという彼の観察に基づいている。^[127]この映画を嫌う批評家は、特に冒頭からその荒涼とした性質に注目している。劇の世界はリア王の苦しみとともに悪化するのではなく、暗く、色彩がなく、冬のように始まり、ダグラス・ブロードによれば「リア王、土地、そして我々は行き場を失った」と不満を述べている。^[128]残酷さが映画に浸透しており、表面上は善と悪の暴力を区別せず、どちらも残酷に描いている。^[129]リア王役のポール・スコフィールドは感傷性を避けている。手に負えない騎士の取り巻きを従えたこの要求の多い老人は、序盤のシーンで娘たちに対する観客の同情を誘い、彼の表現はリア王を「哀れな白髪の老家長」として演じる伝統を明確に拒否している。^[130]

批評家のアレクサンダー・アニクストは、監督のグリゴリー・コージンツェフと脚本家のボリス・パステルナークの「真剣で、深く思慮深い」、さらには「哲学的なアプローチ」を理由に、映画「コロル・リル」を賞賛した。アニクストは、その過程で「ブルック」を薄々批判し、「センセーショナリズムの試みはなく、フロイト的なテーマ、実存主義の考え、エロティシズム、性的倒錯などを導入してシェイクスピアを「現代化」しようとする試みもない。[コージンツェフは]…単にシェイクスピアの悲劇を映画化しただけだ」と^{賞賛した。 [l]ドミトリ} ・ショスタコーヴィチは壮大な音楽を提供し、そのモチーフにはリア王のための（ますます皮肉な）トランペットのファンファーレや、各登場人物の死を告げる5小節の「死への呼び声」などがある。 ^[132]コジンツェフは、この映画の構想をアンサンブル作品と表現した。つまり、躍動感あふれるユリ・ヤルヴェットが演じるリア王は、十分に成長した登場人物の中で、対等な人物の中で第一人者である。 ^[133]この映画は、舞台作品では真似できない規模で国民を映画全体に登場させることで、リア王の役割を強調し、主人公が神から無力な対等者へと堕落していく様子を描いている。最後に狂気に陥るのは、自分が「哀れな裸の惨めな人々」を無視していたことに気づいた時である。 ^{[134] [135]}映画が進むにつれて、ゴネリル、リーガン、エドマンドといった冷酷な登場人物がショットの中で孤立して登場することが多くなり、監督が映画全体を通して大勢の人間に焦点を当てていることとは対照的である。 ^[136]

ジョナサン・ミラーは、イギリスのテレビ番組でマイケル・ホーダーンを主役に二度演出した。一度目は1975年のBBCの月例演劇、二度目は1982年のBBCテレビのシェイクスピアである。ホーダーンは賛否両論の評価を受けたが、これまでずっと軽い役を演じてきた経歴があることから、大胆な選択だと思われた。^[137]また、イギリスのテレビでは、ローレンス・オリヴィエが1983年のグラナダテレビのテレビ番組でこの役を演じた。これが彼にとってシェイクスピアの役での最後のスクリーン出演となった。^[138]

1985年、この戯曲を映画化した大作『乱』が黒澤明監督によって公開された。当時、日本映画史上最高額の製作費がかかったこの映画は、架空の16世紀の日本の武将、秀虎が3人の息子に王国を分割しようとした結果、末っ子で最も忠実な息子と不和になり、ついには内戦に発展する物語である。^[139]ブルックやコージンツェフの冷たくくすんだ灰色とは対照的に、黒澤の映画は鮮やかな色彩に満ちている。屋外のシーンは黄色、青、緑、室内は茶色や琥珀色、ワダエミがアカデミー賞を受賞した色分けされた衣装は、家族それぞれの兵士に使用されている。^{[140] [139]}秀虎には暴力的で冷酷な権力の台頭というバックストーリーがあり、映画では対照的な犠牲者、つまり許すことができる高潔なキャラクターのスーと鶴丸、そして秀虎の義理の娘で映画のマクベス夫人のような悪役である復讐心に燃える楓（原田美枝子）が描かれている。 ^{[141] [142]}

グロスターのように登場人物が目が見えなくなると脅される場面は、1973年のパロディホラー『シアター・オブ・ブラッド』のクライマックスをなしている。^[143]舞台劇『ドレッサー』の1983年の映画版では、リア王と対峙するコーデリア役の女優をサーが物理的に運ぶことができないというコメディ的な表現が使われている。^[144]ジョン・ブアマン監督の1990年の映画『心の叫び』では、甘やかされて育った3人の子供を勘当する父親が登場する。^[145]フランシス・フォード・コッポラは、 1990年の続編『ゴッドファーザー PART3』で、マイケル・コルレオーネが犯罪から引退しようとして領域を無政府状態に陥れる場面や、最も明白にリア王の腕の中で娘が死ぬ場面など、リア王の要素を意図的に取り入れている。また、アンディ・ガルシアの演じるヴィンセントとエドガーおよびエドマンド、そしてタリア・シャイアの演じるコニーと『乱』の楓の間にも類似点が指摘されている。^[146]

1997年、ジョスリン・ムーアハウスはジェーン・スマイリーのピューリッツァー賞受賞小説『千エーカー』を原作とし、1990年代のアイオワ州を舞台にした『千エーカー』を監督した。 ^[147]学者のトニー・ハワードは、この映画は劇中の不快な性的側面に取り組んだ最初の映画化だと評している。^[146]物語は、ジェシカ・ラング演じるジニーとミシェル・ファイファー演じるローズという2人の娘の視点で語られ、2人は10代の頃に父親から性的虐待を受けていた。ジェニファー・ジェイソン・リー演じる妹のキャロラインはこの運命を逃れ、最終的に唯一父親に忠実であり続けた。^{[148] [149]}

1998年、BBCはリチャード・エア^監督による1997年の受賞作品のテレビ版を制作し、イアン・ホルムがリア王役を演じた。2001年3月、culturevulture.netに投稿された批評家のボブ・ウェイクは、この作品について「イアン・ホルムの名高い舞台での主役の演技を保存したことは特筆すべき点だ。リア王の優れた解釈者は常に幸運だったわけではない」と評した。^[151]ウェイクは、他の公演は技術的な問題（オーソン・ウェルズ）、風変わりなテレビ制作（ポール・スコフィールド）、リア王役の俳優が体調不良のときに撮影された（ローレンス・オリヴィエ）などの理由で、記録が不十分だと付け加えた。^[152]

この戯曲は、ドン・ボイドの2001年の映画『マイ・キングダム』でギャングの世界に翻案された。このバージョンは、リチャード・ハリスが演じるリア王の登場人物サンデマンが妻と愛情深い関係にあるところから始まる点で、他のバージョンと異なっている。しかし、彼女の非業の死は、ますます暗く暴力的な一連の出来事の始まりとなる（共同脚本家のニック・デイヴィスのドキュメンタリー本『ダーク・ハート』の影響を受けている）。監督は、この映画がシェイクスピアの戯曲と「深刻な類似点」を持っていることを否定したが、実際にはその筋書きのいくつかの面を非常によく反映している。^{[153] [154]}

シェイクスピアの『リア王』とは異なり、しかし秀虎やサンデマンと同様に、ユーリ・エーデル監督の2002年のアメリカでのテレビドラマ化『キング・オブ・テキサス』の主人公、パトリック・スチュワート演じるジョン・リアは、1840年代初頭、サム・ヒューストン将軍の独立国テキサスで最も裕福な地主（比喩的に「王」）として暴力的に権力を握るというバックストーリーを持っている。ダニエル・ローゼンタールは、この映画はケーブルテレビ局TNTの委託を受けたため、全国放送のネットワークでは不可能だったであろう、より暗く暴力的な結末を盛り込むことができたとコメントしている。^[155] 2003年のチャンネル4委託の2部構成の『セカンド・ジェネレーション』は、イギリスのアジアの製造業と音楽の世界を舞台にしている。^[156]

カナダのコメディドラマテレビシリーズ「スリングス・アンド・アローズ」（2003年 - 2006年）は、オンタリオ州で実際に行われたストラトフォード・フェスティバルにヒントを得た架空のシェイクスピア演劇祭を舞台にした作品で、第3シーズンは『リア王』のトラブル続きの舞台に捧げられている。リア王役の架空の俳優（ウィリアム・ハットが演じ、実生活ではストラトフォードで3回リア王を演じて絶賛された^[157]）は、高齢と健康状態の懸念、さらに劇場のディレクターに発見された秘密のヘロイン中毒にもかかわらず、この役を与えられた。やがて俳優の精神状態は悪化し、自分がリア王であると信じ込んだようで、嵐の中をさまよい、後に制御不能にセリフを暗唱する。ウィリアム・ハット自身もテレビの役を撮影していた当時は健康状態が悪く、第3シーズンが初演されてから1年も経たないうちに亡くなった。^[158]

2008年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーがプロデュースした『リア王』が初演され、イアン・マッケランがリア王役を演じた。^[159]

2012年のロマンティックコメディ『もしも私があなたを愛していたら』では、現代を舞台にした女性版リア王に主役が配役される際にこの演劇への言及があり、マーシャ・ゲイ・ハーデンがリア王役、レオノール・ワトリングが「道化師」役を演じている。リア王は文字通りの帝国ではなく企業帝国の幹部であり、その地位から段階的に退いている。この型破りな演劇（とそのキャスト）は、この映画の主要なプロット要素となっている。^[要出典]アメリカのミュージカルドラマテレビシリーズ『Empire』は、部分的に『リア王』にインスピレーションを受けている。^{[160] [161] [162]}

カール・ベッサイは『リア王』の現代版『リア王』の脚本・監督を務めた。2017年に公開されたこの映画にはブルース・ダーン、アンソニー・マイケル・ホール、ショーン・アスティンが出演した。^[163]

2018年5月28日、BBC Twoはアンソニー・ホプキンスが主役、エマ・トンプソンがゴネリル役で出演する『リア王』を放送した。リチャード・エアが演出したこの劇は21世紀を舞台にしている。80歳のホプキンスはこの役に最適で、評論家のサム・ウォラストンは「リア王にぴったり」と評した。^[164]

アルゴ・レコードによるアルゴ・シェイクスピアの最初の録音は1957年の『リア王』で、ジョージ・ライランズが演出・プロデュースし、ウィリアム・デブリンが主役、ジル・バルコンがゴネリル、プルネラ・スケールズがコーデリアを演じた。^[165]

シェイクスピア録音協会は、1965年にハワード・サックラー監督の完全版オーディオ作品をLPで録音した（SRS-M-232）。出演は、リア王役にポール・スコフィールド、グロスター役にシリル・キューザック、エドマンド役にロバート・スティーブンス、レイチェル・ロバーツ、パメラ・ブラウン、ジョン・ストライド。

『リア王』は1967年9月29日にBBC第3番組で生放送され、ジョン・ギールグッド、バーバラ・ジェフォード、バーバラ・ボルトン、ヴァージニア・マッケナがリア王とその娘たちを演じた。^[166]アビー・ロード・スタジオでは、ジョン・レノンがラジオにマイクを当てて、その晩ビートルズがレコーディングしていた曲「I Am the Walrus」に劇中の断片（第4幕第6場）^{[167]をオーバーダビングした。録音された声は、}マーク・ディグナム（グロスター）、フィリップ・ガード（エドガー）、ジョン・ブリンギング（オズワルド）のものである。^{[97] [98]}

1994年4月10日、ケネス・ブラナーのルネッサンス・シアター・カンパニーがラジオ版を上演した。演出はグリン・ディアマンで、主演はギールグッドがリア王、キース・ミッシェルがケント、リチャード・ブライアーズがグロスター、ジュディ・デンチがゴネリル、エマ・トンプソンがコーデリア、アイリーン・アトキンスがリーガン、ケネス・ブラナーがエドマンド、ジョン・シュラプネルがアルバニー、ロバート・スティーブンスがコーンウォール、デニス・クイリーがバーガンディ、サー・デレク・ジャコビがフランス、イアン・グレンがエドガー、マイケル・ウィリアムズが道化役を務めた。^[168]

ナクソス・オーディオブックスは2002年に、ポール・スコフィールドがリア王、アレック・マッコーウェンがグロスター、ケネス・ブラナーが道化役を演じたフルキャストによるオーディオ作品をリリースした。^{[169] 2003年には}オーディ賞オーディオドラマ部門にノミネートされた。

2017年10月、ビッグフィニッシュプロダクションズは、ニコラス・ペッグが脚色したフルキャストのオーディオドラマをリリースしました。フルキャストは、デイヴィッド・ワーナーが主役のリア王、リサ・バウワーマンがリーガン、ルイーズ・ジェイムソンがゴネリル、トレヴァー・クーパーがオズワルド/リア王の紳士/第三の使者、レイモンド・クルサード（エドマンド/コーンウォールの召使/第二の使者/第二の紳士）、バーナビー・エドワーズ（フランス王/老人/伝令）、レイ・フィアロン（コーンウォール公）、マイク・グレイディ（道化）、グウィリム・リー（エドガー/ブルゴーニュ公）、トニー・ミラン（グロスター伯/第一の使者）、ニコラス・ペッグ（オールバニ公/グロスターの召使/クラン）、ポール・シェリー（ケント伯）でした^[170]

ジュゼッペ・ヴェルディはオペラ『リア王』の台本を依頼したが、音楽は作曲されなかった。

ドイツの作曲家アリベルト・ライマンのオペラ『リア王』は1978年7月9日に初演された。

日本の作曲家細川俊夫のオペラ『リア王の夢』は、1998年4月19日にミュンヘン・ビエンナーレで初演されました。

フィンランドの作曲家アウリス・サリネンのオペラ『クニンガス・リア』は2000年9月15日に初演された。^[171]

ジェーン・スマイリーの1991年の小説『千エーカー』はピューリッツァー賞を受賞したが、『リア王』に基づいているが、舞台は1979年のアイオワ州の農場で、長女の視点から語られている。^[172]

クリストファー・ムーアの2009年の小説『フール』は、宮廷道化師の視点から『リア王』を喜劇風に再解釈したものである。 ^[173]

エドワード・セント・オービンの2017年の小説『ダンバー』は、ホガース・シェイクスピア・シリーズの一部として委託された『リア王』の現代版である。^[174]

2018年3月27日、テッサ・グラットンはTor Booksから『リア王』のハイファンタジー小説『The Queens of Innis Lear』を出版した。 ^[175]

プレティ・タネジャの2018年の小説『We That Are Young』は『リア王』に基づいており、インドを舞台にしている。^[176]

2021年のJRソープの小説『リアの妻』は、劇中には登場しないリア王の妻と子供たちの母親の物語を描いている。^[177]

• フィクションにおける非合法性
• マテリアからの創造
• シェイクスピアの道化師
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• イディッシュ語版リア王