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『鏡の国のアリス』は、オックスフォード大学クライスト・チャーチの数学講師チャールズ・ラトウィッジ・ドジソンのペンネームであるルイス・キャロルによって1871年12月に出版された小説です、多くの登場人物が擬人化されたトランプだった『不思議の国のアリス』 （1865年）の続編です。この2作目の小説のテーマはチェスです。前作と同様に、主人公のアリスは、今回は大きな鏡（鏡） [ n 1 ]を通り抜けて、その向こう側が見える世界へと入り込みます。そこで彼女は、鏡に映ったように、物事が逆転していることに気づきます。論理も逆転しています（例えば、走ると静止状態を保つことができ、何かから離れて歩くとそれに近づくことができ、チェスの駒は生きており、童謡の登場人物は実在します）。
アリスが出会う登場人物には、厳格な赤の女王[ n 2 ]、優しくて慌てふためく白の女王、喧嘩っ早い双子のトゥイードルダムとトゥイードルディー、無礼で独断的なハンプティ・ダンプティ、そして親切だが非現実的な白の騎士などがいる。やがて、前作と同様に、一連の奇妙な冒険の後、アリスは目を覚まし、夢を見ていたことに気づく。『不思議の国のアリス』と同様、オリジナルの挿絵はジョン・テニエルによるものである。
本書には、「ジャバウォック」、「セイウチと大工」、白騎士のバラード「門に座って」など、いくつかの詩が収められています。『不思議の国のアリス』と同様に、本書には「明日も昨日もジャム、でも今日は決してジャムにならない」、「朝食前に6つものありえないことを信じたことがある」、「誕生日ではないプレゼント」、「合成語」、「実物大で2倍自然」など、今ではよく使われるようになったフレーズが登場します。
『鏡の国のアリス』は舞台や映画化され、多くの言語に翻訳されている。批評家の評価は概して好意的で、前作と同等か、あるいはわずかに劣る程度と評価されている。
1871年までにルイス・キャロルは本名チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン名義で数冊の本や論文を発表していたが、それらはすべて数学に関する学術的な著作であり、彼はオックスフォード大学で数学の講義を行っていた。[注3 ]ペンネームで出版した『不思議の国のアリス』（1865年）は、彼が広く知られるようになった作品である。[ 3 ]この本は、教訓的で道徳的な内容が多く、宗教的な熱意を示し、人間の罪深さを強調することもあったヴィクトリア朝時代の児童文学とは大きく異なっていた。 [ 4 ]『オックスフォード英語文学事典』は、キャロルの本を「教訓的なフィクションから子供たちを解放する、画期的な『ナンセンス』テキスト」と評している。[ 5 ]出版当時の批評家は、この本には「道徳がなく、何も教えていない。一部の人々がすべての児童書の底辺にあるべきだと考えているような苦い土台が全くない」と評した。[ 6 ]別の人は、「児童文学に完璧というものがあるとすれば、キャロル氏はそれに達したと言いたくなるだろう」と書いた。[ 6 ]この本は大量に売れ、[ 5 ]出版から1年以内にキャロルは続編を構想していた。[ 7 ]
『不思議の国のアリス』は、オックスフォードの隣人ヘンリーとロリーナ・リデルの娘であるアリス・リデルとその姉妹のためにキャロルが即興で語った物語から発展したものである。 [ 8 ]続編の構想には、そうした題材が少なく、最初から出版が計画されていた。[ 9 ]ロリーナ・リデルが再び妊娠すると、3人の子供たちはチェルトナム近郊のチャールトン・キングスにあるヘットン・ローンという母方の祖母の家に預けられ、キャロルはそこを訪れた。居間の暖炉の上には巨大な鏡（現代風に言えば鏡）があった。[ n1 ]キャロルの伝記作家モートン・N・コーエンは、それが暖炉に登って鏡の向こう側に行くというアイデアの着想源になったのではないかと示唆している。[ 13 ]これはキャロルによって確認されておらず、鏡のテーマは別のアリス、つまりキャロルのいとこのアリス・ライクスによって提案されたという別の説明も確認されていない。ライクスは子供の頃、キャロルと一緒にいて、長い鏡の前に立ち、右手にオレンジを持っていたことを思い出した。キャロルは鏡の中の少女がどちらの手でオレンジを持っているのかと尋ね、彼女は「左手…でも、もし私が鏡の向こう側にいたら、オレンジはやはり右手にあるんじゃないの？」と答えた。 [ 14 ] [ n 4 ]
1866 年 8 月、キャロルは出版社のアレクサンダー・マクミランに手紙を書き、「紙と印刷物に再び没頭できるまでにはしばらく時間がかかるでしょう。しかし、アリスの続編のようなものを書こうという漠然とした考えがあります」[ 16 ]と書いた。彼はその考えを練り上げ、ゆっくりと断続的に作業を進め、1867 年 2 月にはマクミランに「まもなくアリスについての別の本を完成させたいと思っています。... もし完成すれば、出版に反対はしないでしょう」と伝えた。[ 17 ] 1869 年 1 月、彼は仮題「鏡の向こう側」という新しい本の最初の完成した章をマクミランに送り、その後さらに 1 年かけて残りの部分を完成させた。本のタイトルは彼にとって少々難題だった。彼は「鏡の世界」というタイトルも考えたが、マクミランは乗り気ではなかった。オックスフォード大学の同僚であるヘンリー・リドンの提案により、キャロルは『鏡の国のアリス』というタイトルを採用した。[ 18 ]
キャロルは本の挿絵画家を見つけるのに大変苦労した。最初にジョン・テニエルに声をかけたが、テニエルの『不思議の国のアリス』の挿絵は好評を博していた。パル・モール・ガゼット紙は「テニエル氏の挿絵は賞賛に値する。彼のウサギ、子犬、マッドハッターは忘れられないものだ」と評した。[ 19 ]共同作業は順調には進まなかった。キャロルは完璧主義者で、本の制作のあらゆる面を細かく管理することを主張した。出版社のマクミラン社は印刷と流通を手配したが（手数料は10%）、印刷、挿絵、広告などすべての費用はキャロルが負担し、すべての決定を下した。テニエルはキャロルと再び仕事をすることに乗り気ではなく、パンチ誌の主任漫画家として忙しすぎると言って依頼を断った。[ 20 ] [ n5 ]彼はパンチ誌での前任者の一人、リチャード・ドイルを推薦したが、キャロルは彼を「もはや十分な腕前ではない」と考えた。[ 24 ]検討されたものの却下された他のアーティストには、アーサー・ヒューズ[ 24 ]とW.S. ギルバート[ 25 ] [ n 6 ]マクミランは、 『ウォーター・ベイビーズ』の口絵を描いたノエル・パトンを提案したが、彼は他の仕事のプレッシャーのため断った[ 27 ]最終的にキャロルはテニエルに二度目のアプローチをし、テニエルはしぶしぶ新しい本の挿絵を提供することに同意したが、自分のペースでのみだった。キャロルは日記に「彼は、1869 年のクリスマスまでに出版できる可能性がある（ただし可能性は低い）と考えている」と記した[ 24 ] 。
本の校正段階で、キャロルは約1400語もの大幅な削除を行った。削除された部分は、黄色いかつらをかぶったスズメバチが登場する箇所で、キャロルが他の箇所では再利用しなかった5連の詩が完全に含まれている。もし本に収録されていたら、第8章（白騎士との遭遇を描いた章）の直後、あるいは最後に掲載されていたであろう。[ 28 ]テニエルはキャロルにこう書いている。
著者はその部分を削除した。原稿は見つかっておらず、学者たちは何年もかけて失われた資料の痕跡を探し求めたが、成果はなかった。それが本当に存在したのかどうか疑問が生じたが、1974年にロンドンのオークションハウス、サザビーズが、手書きの修正と印刷業者にその部分を本から削除するように指示するメモが添えられた校正刷りの束を売りに出した。 [ 28 ] [ n7 ]この章は、1977年にキャロル研究者のマーティン・ガードナーによる37ページの本で初めて出版され、ニューヨークでは北米ルイス・キャロル協会から、ロンドンではマクミラン社から出版された。同年9月、イギリスの新聞サンデー・テレグラフ紙にコーエンの注釈付きで全文が掲載された。 [ 28 ]テニエルはキャロルに「かつらをかぶったスズメバチは芸術の範疇をはるかに超えている」と語っていたが、[ 29 ]サンデー・テレグラフ紙に掲載された本文には、ラルフ・ステッドマン、サー・ヒュー・キャソン、ピーター・ブレイク、パトリック・プロクターが特別に描いた、または彩色した挿絵が添えられていた。[ 31 ]
1871年1月4日、キャロルは本文を完成させ、その月の後半に、2冊目のアリスの本は「1冊目よりも苦労したと思うが、あらゆる点で1冊目に匹敵するはずだ」と書いた。テニエルはまだ半分近くの絵を描き終えていなかった。年末までに、この本は印刷の準備が整った。タイトルページには1872年の出版日が記載されているが、『鏡の国のアリス』は1871年のクリスマスに間に合うように発売された。 [ 32 ]数週間以内に1万5000部が売れた。[ 33 ] 最初のアメリカ版は、1872年にボストンとニューヨークのリーとシェパードによって発行された。[ 34 ]
本の冒頭で、キャロルは「ゲーム開始前に配置された登場人物一覧」を掲載している。 [ 35 ]そして、物語の中で登場人物たちがプレイするチェスゲームについての注釈を添えている。[ n 8 ]
その他の登場人物については、「鏡の国のアリス」の脇役一覧を参照してください。
アリスは、小さな小川で区切られたマス目のあるチェス盤のような風景の中を進んでいきます。第3章から第9章にかけて、小川を渡って新しいマス目に足を踏み入れるたびに、アリスは独立した物語の中で新しい登場人物に出会います。[ 37 ]
雪の降る11月の夜、アリスは暖炉の前の肘掛け椅子に座り、白い子猫（「スノードロップ」）と黒い子猫（「キティ」）と遊んでいます。彼女はキティとチェスの話をし、それから鏡の向こう側の世界がどんなものか想像します。暖炉の上の煙突に登り、暖炉の上にある鏡に触れると、驚いたことに、鏡を通り抜けることができることに気づきます。「次の瞬間、アリスは鏡を通り抜け、軽やかに鏡の部屋に飛び降りました」。彼女は自分の家の鏡像の中にいることに気づき、鏡の詩集「ジャバウォック」に気づきます。その反転した印刷は、鏡にかざさなければ読むことができません。この部屋では、彼女のチェスの駒が命を宿していますが、彼女が手に取れるほど小さいままです。[ 38 ]
家を出たアリスは、花々が話せる陽光あふれる春の庭に入る。花々の中には、アリスにとても失礼な態度をとるものもいる。庭の別の場所では、アリスは赤の女王に出会う。赤の女王は人間の大きさになっており、息を呑むような速さで走る能力でアリスを驚かせる。[ 39 ]
赤の女王は、田園地帯全体が巨大なチェス盤のようにマス目に区切られていると説明し、アリスが盤上の8番目の列まで進むことができれば女王になれると言います。[ n 11 ]白の女王のポーンであるリリーは幼すぎてプレイできないため、アリスが代わりに2番目の列に配置されます。赤の女王はアリスに「英語が全く思い浮かばないときはフランス語で話しなさい。歩くときはつま先を外側に向けなさい。そして、自分が誰であるかを忘れないように！」とアドバイスします。[ 40 ]
アリスは、3列目を飛び越えて4列目に直接移動する列車の乗客になっていることに気づく。[ n 12 ]彼女は森に到着し、そこで蚊が「パンと蝶」や「ロッキングホースフライ」などの鏡に映る昆虫について教えてくれる。その後、蚊は姿を消す。[ 42 ]
アリスは「物に名前のない森」を横切ります。そこで彼女は赤の女王の忠告「自分が誰であるかを忘れるな」に従うことができず、自分の名前を忘れてしまいます。彼女は自分が誰であるかを忘れてしまった子鹿と一緒に森の向こう側へ行き、そこで二人はすべてを思い出します。子鹿は跳ねて去っていきます。[ 43 ]
アリスは、童謡でおなじみの双子の兄弟、トゥイードルダムとトゥイードルディーの家を指し示す道標に従って進み、その童謡を暗唱する。
トゥイードルダムとトゥイードルディーは戦うことに同意しました。トゥイードルダムは、トゥイードルディーが自分の素敵な新しいガラガラを台無しにしたと言いました。ちょうどその時、タール樽のように真っ黒な巨大なカラスが飛んできました。そのカラスに二人の英雄はひどく怯え、喧嘩のことをすっかり忘れてしまいました。[ 44 ]
兄弟たちは、トゥイードルディーが彼女に詩を朗読すべきだと主張し、彼らが知っている中で最も長い詩「セイウチと大工」を選んだ。[ 45 ]その18のスタンザには以下が含まれる。
アリスが野獣の咆哮と勘違いする音が聞こえる。それは近くの木の下で眠っている赤の王のいびきだった。兄弟はアリスに、彼女は赤の王の夢の中の想像上の人物に過ぎず、王が目を覚ますと消えてしまうだろうと言って彼女を動揺させる。[ 47 ]兄弟は戦いの準備を始めるが、恐ろしいカラスに怯えて逃げ出す。[ 48 ]
アリスは次に白の女王に出会う。白の女王は物忘れが激しいが、未来の出来事が起こる前にそれを覚えている。「それが逆向きに生きることの効果なのよ …最初はいつもちょっとめまいがするわ」。彼女はアリスに不可能なことを信じる練習をするように勧める。「だって、朝食前に6つもの不可能なことを信じたこともあるのよ」。[ 49 ]
アリスと白の女王は一緒に小川を渡ってチェス盤の5段目に進むが、渡った瞬間に女王は突然小さな店で喋る羊に変身する。アリスはすぐに水の上にいることに気づき、小さな手漕ぎボートのオールを操るのに苦労する。羊は「カニ」や「羽」について叫んでアリスを困らせる。店に戻ると、アリスは小さな小川のそばに木が生えているのを見つける。「まあ、今まで見た中で一番奇妙な店だわ！」[ 50 ]
小川を渡って6段目に入ると、アリスは壁の上に座っている巨大な卵型のハンプティ・ダンプティに出会う。彼は誕生日ではない日を祝っていて、それは1年のうち364日のうちの1日で、誕生日ではない日のプレゼントをもらえる可能性があると説明する。彼はアリスにかなり失礼な態度をとるが、「ジャバウォック」の奇妙な用語の翻訳を彼女に提供する。その過程で、彼は合成語の概念を彼女に紹介する。「では、『mimsy』は『flimsy and miserable』（もろくてみじめな）という意味だ（これも合成語だよ）」。彼女が彼と別れた直後、彼は大きな落下をする。「大きな衝突音が森の端から端まで揺れた」。[ 51 ]
王の馬と王の家臣は皆ハンプティ・ダンプティを助けにやって来て、白の王、ライオン、ユニコーンも同行する。三月ウサギと帽子屋[ n 13 ]は「ハイガ」と「ハッタ」と呼ばれる使者の姿で現れ、白の王は彼らを「行き来させるために雇う。一人は来て、一人は去る」[ 53 ] 。
ライオンとユニコーンについての童謡は、「誰かが彼らにプラムケーキを与え、太鼓を叩いて町から追い出した」で終わります。彼らがプラムケーキを食べ始めたとき、耳をつんざくような太鼓の音が聞こえます。[ 54 ]
物音に驚いたアリスは別の小川を渡り、7番目の階層、つまり彼女を捕らえようとする赤騎士の森の領域にたどり着くが、白騎士が馬から何度も落ちながらも彼女を助けに来る。彼は役に立たないものを発明するのが大好きな人物だ。アリスを森の中を案内して最後の小川を渡る間、彼は自作の詩「門に座って」を朗読する。 [ 55 ]キャロルはこの章で次のように書いている。
白の騎士に別れを告げたアリスは最後の小川を渡り、たちまち女王となる。[ n 11 ]金の冠が彼女の頭上に現れる。白の女王と赤の女王が彼女に加わり、アリスが主催するパーティーに互いを招待し合う。二人は眠りに落ちる。[ 57 ]
アリスは「アリス女王」と大きく書かれた戸口にたどり着く。中に入ると、宴会はすでに始まっていた。テーブルの主賓席には椅子が3脚あり、赤と白の女王が2脚に座り、真ん中の椅子は空いていて、アリスがそこに座る。アリスは客人に感謝のスピーチをしようとするが、宴会は混乱に陥る。「もう我慢できない！」と叫んだアリスは立ち上がり、テーブルクロスをつかんで引っ張ると、皿や食器、客、ろうそくが山のように崩れ落ちる。アリスはすべての原因を赤の女王のせいにする。
アリスは赤の女王をつかみ、揺さぶり始めます ... [ 59 ]
… そして、肘掛け椅子で目を覚ますと、キティを抱きかかえていることに気づき、キティこそがずっと赤の女王で、スノードロップが白の女王だったのだと結論づける。アリスは、 すべては赤の王の夢だったのかもしれないというトゥイードルダムとトゥイードルディーの推測を思い出す。「もちろん、彼は私の夢の一部だったけれど、私も彼の夢の一部だったのよ！」キャロルは読者に「あなたはどちらだと思いますか？」という問いを投げかける。 [ 60 ]
『鏡の国のアリス』は、最初の本のテーマである言語、言語パズル、言葉遊びを発展させている。[ 61 ]詩人のW・H・オーデンは、アリスの本の言葉には「独自の生命と意志がある」と述べている。[ 62 ]キャロルの言語ゲームは、現実世界の制度や社会構造の矛盾をパロディ化している。[ 63 ]前作と同様に、この本には、秩序のシステムが構造化されているように見えても、完全に恣意的であることを示す法律的な要素がある。[ 64 ]対称的なチェスゲームのように、物語の多くの側面は鏡像化または反転されている。[ 65 ]原因と結果がしばしば逆転している。たとえば、アリスは逆方向に歩くことによってのみ赤の女王にたどり着くことができる。『鏡の国のアリス』は、意味とナンセンス、正気と狂気を並置している。[ 66 ]『鏡の国のアリス』のより一貫したルールは、アリスを大人の世界に侵入し、社会構造の恣意性を見抜くことができる子供としてより明確に描いている。[ 67 ]この本は時間の経過により多くの注意を払い、大人の世界に対する遊び心のある反抗の瞬間と、アリスの子供時代の終わりが近づいていることへの憂鬱がある。[ 68 ]始まりと終わりはどちらも冬と死のテーマを持ち、子供時代の終わりと結びついている。[ 69 ]
最初の『不思議の国のアリス』ではトランプがテーマとなっているのに対し、『鏡の国のアリス』ではチェスが用いられています。主要登場人物の多くはチェスの駒で表され、アリスはポーンです。鏡の世界は小川や流れで区切られた正方形の野原で構成されており、それぞれの小川を渡るたびに場面が変わり、アリスは一マス進みます。
本の冒頭で、キャロルは物語の出来事に対応するチェスの構成を提示し、説明している。駒の動きはチェスのルールに従っているが、他の基本的なルールは無視されている。例えば、一方のプレイヤー（白）が連続して数手を動かし、遅れてチェックされた駒は処理されない。キャロルはまた、構成にリストされている項目の中には対応する駒の動きがなく、単に物語を指しているだけのものもあると説明している。例えば、「3人の女王のキャスリング」は、単に彼女たちが宮殿に入ったことを表す方法である。[ 35 ]
『不思議の国のアリス』にはヴィクトリア朝時代の詩のパロディがいくつか含まれているが[ 79 ] 、 『鏡の国のアリス』には白騎士のバラードが1つだけある。文学評論家のハロルド・ブルームはこれを「ワーズワースの偉大な危機詩『決意と独立』の見事な愛情あふれるパロディ」と評している。ビバリー・ライオン・クラークはキャロルの詩の研究の中で、このバラードにはワーズワースの「棘」やトーマス・ムーアの「わが心とリュート」の響きも含まれていると書いている[ 79 ] 。
ウォルター・スコットの「ボニー・ダンディー」は明らかに「鏡の国へ、アリスが言った」の元になっているが、キャロルはそれをパロディ化するのではなく、単にその形式と韻律を使っているだけである。[ 80 ]「セイウチと大工」の韻律と韻律はトーマス・フッドのバラッド「ユージン・アラムの夢」のものと似ているが、キャロルは後者をパロディ化しているわけではない。彼は「韻律はありふれたものだ」と述べ、特定の詩を念頭に置いていたわけではないと語った。[ 80 ]
前の本と同様に、登場人物の中にはリデル姉妹が知っていたであろう実在の人物の要素を取り入れているものもある。赤の女王（バラは「9本の棘を持つタイプ」と表現している）[ 81 ]は、彼女たちの家庭教師であるミス・プリケット（彼女たちは「プリック」と呼んでいた）[ 82 ]がモデルになっている。白の騎士には、キャロル自身と大学時代の友人である化学者で発明家のオーガスタス・ヴァーノン・ハーコートの要素が含まれているが[ 83 ]、ブルームは「親切で勇敢で、慈悲深い狂人ドン・キホーテ」の面影も見出している[ 84 ] 。 1933年のエッセイでシェーン・レスリーは、『鏡の国のアリス』でキャロルが、イングランド国教会をカトリック教会により近づけようとした物議を醸したオックスフォード運動を風刺していたと示唆している。トゥイードルダムは「ハイチャーチ」の改革派を、トゥイードルディーは「ローチャーチ」の反対派を表している。レスリーの仮説には、他にもオックスフォード大学や教会に関する言及があり、羊、白の女王、白の王はそれぞれエドワード・ピューゼイ、J・H・ニューマン、ベンジャミン・ジョウェットを、白と赤の騎士はトーマス・ハクスリーとサミュエル・ウィルバーフォースを、ジャバウォックは教皇制をそれぞれ表している。[ 85 ]神学者で小説家のロナルド・ノックスは、教皇制が標的であったことに同意し、「不可侵性」――ハンプティ・ダンプティの言葉の一つ――は教皇不可謬説に対する冗談であると主張した。[ 86 ]
『不思議の国のアリス』と同様に、この本には広く使われるようになったフレーズが数多く含まれています。[ 87 ]ここでは、「キャベツと王様」、「明日のジャムと昨日のジャム、でも今日のジャムは絶対にない」、「朝食前に6つものありえないことを信じたことがある」、「私が言葉を使うときは、私が選んだ意味になる」、「誕生日ではないプレゼント」、「合成語」、「アングロサクソン的な態度」、「実物と同じくらい大きく、2倍自然」などが含まれています。[ 88 ]
ルイス・キャロルの小説の舞台化や映画化のほとんどは、よりよく知られている『不思議の国のアリス』に焦点を当てているが、その多くは『鏡の国のアリス』の登場人物を取り入れている。[ 89 ] [ n14 ]
『鏡の国のアリス』は少なくとも4回劇場で上演されている。ジョージ・グロスミス・ジュニアは1903年にニュー・シアターで上演した。[ 95 ]ナンシー・プライスは1935年にリトル・シアターで上演し、その後3年間クリスマスシーズンに再演した。[ 96 ]キャストには、フリス・バンベリー（ユニコーン）、アーネスト・ブッチャー（トゥイードルディー）、マイケル・マーティン・ハーヴェイ（白の騎士）、エスメ・パーシー（ハンプティ・ダンプティ） 、ジョイス・レッドマン（タイガー・リリー）が含まれていた。[ 97 ] 1954年には、フェリシティ・ダグラスによる舞台化作品『鏡の国のアリス』がプリンスズ・シアターで上演され、キャストにはマイケル・デニソン（トゥイードルディーとハンプティ・ダンプティ）、ビニー・ヘイル（赤の女王）、グリフィス・ジョーンズ（トゥイードルダムと赤の騎士）、キャロル・マーシュ（アリス）、マーガレット・ラザフォード（白の女王）が含まれていた。[ 98 ] 2001年、エイドリアン・ミッチェルの翻案による『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』が、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによってストラトフォード・アポン・エイボンで上演された。キャロルの2つの小説をほぼ完全に翻案したもので、『鏡の国のアリス』は第2幕で翻案された。[ 99 ]キャストには、キャサリン・ヒース（アリス・リデル／アリス）、サラ・レッドモンド（タイガー・リリー）、ジェイミー・ゴールディング（トゥイードルダム）、アダム・シムズ（トゥイードルディー）、ロバート・ハウエル（セイウチ）、クリス・レイマー（大工）が含まれていた。[ 100 ]
2016年の映画『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』では、原作小説の登場人物の一部が使われているが、ストーリーは原作小説とは無関係である。[ 101 ]
この本の最初のフルキャストによる音声付きラジオ版は、 1944年にBBCラジオで放送され、エスメ・パーシー、レスリー・フレンチ、エリック・マチュリンらが出演した。[ 102 ]さらに、1948年には5部構成の連続ラジオ版が放送され、アンジェラ・グリンがアリス役、デレク・マカロックがナレーターを務め、ヴィヴィアン・チャタートン（白の女王）、メアリー・オファレル（赤の女王）、カールトン・ホッブス（トゥイードルダムとライオン）、ノーマン・シェリー（ブヨ）、マージョリー・ウェストベリー（子鹿）、リチャード・ゴールデン（白の騎士）らが出演した。[ 103 ]
1963年にBBCネットワーク・スリーで放送された翻案版には、ピーター・サリス（トゥイードルディー）、ピーター・プラット（白の王）、ジェフリー・ベイルドン（白の騎士）らが出演した。[ 104 ]さらに、 1964年にはホーム・サービスで5部構成の翻案版が放送され、プルネラ・スケールズがアリスを演じた。[ 105 ] BBCラジオ4は2012年12月に新たな翻案版を放送し、ジュリアン・リンド＝タットがキャロル、ローレン・モート（アリス） 、キャロル・ボイド（赤の女王）、サリー・フィリップス（白の女王）、ニコラス・パーソンズ（ハンプティ・ダンプティ）、アリスター・マクゴーワン（トゥイードルダムとトゥイードルディー）、ジョン・ロウ（白の騎士）が出演した。[ 106 ]
1966年にアメリカのテレビ向けにミュージカル化された作品は、アルバート・シモンズが脚本、マーク・シャーラップが作曲、エルシー・シモンズが作詞を担当した。出演者には、ナネット・ファブレイ（白の女王） 、アグネス・ムーアヘッド（赤の女王）、リカルド・モンタルバン（白の王）、ロバート・クート（赤の王）、ジミー・デュランテ（ハンプティ・ダンプティ）、ジャック・パランス（ジャバウォック）、スモザーズ・ブラザーズ（トゥイードルダムとトゥイードルディー）らが名を連ねた。[ 89 ]このバージョンの『鏡の国のアリス』は、キャロルの原作の筋書きには従わず、登場人物を『オズの魔法使い』風の冒険物語の出発点として用いた。
『鏡の国のアリス』の登場人物の一部は、1960年にBBCテレビで放送された両作品の融合版に登場したが[ n 15 ] 、 『鏡の国のアリス』の最初のイギリスのテレビドラマ化は1973年に行われ、サラ・サットン（アリス）、ブレンダ・ブルース（白の女王）、リチャード・ピアソン（白の王）、ジュディ・パーフィット（赤の女王）、ジェフリー・ベイルドン（白の騎士）、フレディ・ジョーンズ（ハンプティ・ダンプティ）が出演した[ 108 ] 。
1998年のテレビ版では、ケイト・ベッキンセール（アリス）、ペネロペ・ウィルトン（白の女王）、ジェフリー・パーマー（白の王）、シアン・フィリップス（赤の女王）、デズモンド・バリット（ハンプティ・ダンプティ）が出演した。[ 109 ]
ダグラス・クレヴァードン監督によるドラマ化されたオーディオ版は、 1959年にアルゴ・レコードからリリースされた。この本はマーガレッタ・スコットがナレーションを担当し、ジェーン・アッシャーがアリス役、フランク・ダンカン、トニー・チャーチ、ノーマン・シェリー、カールトン・ホッブスが出演している。[ 110 ]この本は音楽作品の基にもなっている。ディームズ・テイラーは1919年に管弦楽組曲を作曲し、その5つの楽章それぞれに小説のエピソードが表現されている。[ 111 ]アルフレッド・レイノルズは1947年にこの本を基にした別の管弦楽組曲を作曲した。[ 112 ]
『鏡の国のアリス』は、アフリカーンス語、ベンガル語、中国語、チェコ語、デンマーク語、オランダ語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、イタリア語、ノルウェー語、ポルトガル語、ロシア語など、多くの言語で出版されている。[ 113 ]フランス語では、トゥイードルディーとトゥイードルダムは「Bonnet-Blanc」と「Blanc-Bonnet」、ハンプティ・ダンプティは「Gros-Coco」と訳されている。[ 114 ]ロッキングホースフライは「La Mouche-à-chevaux-de-bois」となる。[ 115 ]「ジャバウォック」の冒頭の行：
ブリリグの時、ぬるぬるしたトーブたちはウェーブの中でぐるぐる回ったり、きらきらと揺れたりしていた。ボロゴーブたちはみんなみじめで、モームラットたちはわめき散らしていた。
フランス語で become (現在形): [ 116 ]
Il brilgue: les toves lubricilleux Se gyrent en vrillant dans le guave、Enmîmés Sont les gougebosqueux、Et le mômerade horsgrave。
そしてドイツ語では、いくつかの翻訳のうち最も初期のものとしては、次のようになっています。[ 117 ] [ n16 ]
素晴らしい戦争だ。ウェーベンのトーベン・ヴィルテンとヴィメルテンの死。 Und aller-mümsige Burggoven Die mohmen Rath' ausgraben
批評家の反応は非常に好意的だった。パル・モール・ガゼット紙は「ジャバウォック」を特に取り上げ、「我々が最も喜ぶのは、バラッドの始まりと終わりを飾る詩節である。これらの詩句ほど心に響くものは、現代の詩ではめったに出会えない。一度記憶に刻まれたら、永遠に心に残るだろう」と評した。本全体としては、前作とほぼ同等の水準であると評価し、「両者の間に大きな違いはない」と述べた。テニエルも称賛され、「チェシャ猫の笑み（猫ではなく、笑み）を描いた彼の絵を覚えている人は、鏡の向こうに消えていくアリスを描いた木版画にも、同様の技巧が見られるだろう」と評された。[ 119 ]
『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』は、この本を前作と同様に「ユーモラスな空想に満ち溢れ、奇妙な出来事が笑いを誘い、心地よい精神と優雅な作風で愛される」作品だと評した。
『ジ・エグザミナー』は続編はオリジナルほどではないものの、「あらゆる年齢の分別のある読者を喜ばせるには十分良い」と評し、「すべての子供が理解できる機知とユーモアがあり、大人も同様に楽しめるはずだ」と称賛した。 [ 121 ]『タイムズ』は次のように述べている。
ニューヨークの新聞「インディペンデント」の評論家は、「この作品は、魅力的な児童書『不思議の国のアリス』に匹敵すると言っても過言ではない 。ルイス・キャロルは、その作品に驚くほど純粋で繊細で、子供の欲求に完全に合致した内容を与えることに成功している。テニエルの挿絵もまた、実に精緻に描かれている」と書いている。[ 123 ]
本書に関する最近のコメントの中で、ダニエル・ハーンは『オックスフォード児童文学事典』 （2015年）の中で、感傷的な要素は『鏡の国のアリス』よりも『鏡の国のアリス』の方が大きいと述べている。彼は、アリスが森で子鹿に出会う場面や、羊のボートに乗って香りの良いイグサを摘む場面を例に挙げている。ハーンの見解では、アリスが白騎士に別れを告げる場面には、キャロルがアリス・リデルの成長に伴って彼女から離れていく様子を表していると考えられる感情的なニュアンスが含まれている。[ 34 ]
ハーンはまた、この本における暴力の脅威のレベルについても言及している。「ジャバウォック」は真の恐怖の要素を導入し、死や消滅の脅威が頻繁に現れる。「セイウチと大工」に登場する牡蠣は「子供のような無邪気さにもかかわらず（あるいはその無邪気さゆえに）」すべて食べられ、アリスは赤の王の夢の中にいて、王が目を覚ますと自分が消えてしまうのではないかと恐れさせられる。[ 34 ]
ジーン・インジェロウ、クリスティーナ・ロセッティ、チャールズ・E・キャリル、E・F・ベンソンなど、後世の多くの作家がキャロルの作風に倣おうと試みたが、 『不思議の国のアリス』ではなく『鏡の国のアリス』が明らかに影響を与えた作品として挙げられることは稀である。[ 124 ]ローレンス・ダレルは、彼のコミカルな短編集『Sauve qui peut』（1966年）の中で「ジャバウォック」から着想を得ている。「ダブバスケット、100行くらい書いてくれよ ……『今後は、あんなボログローブ野郎にはならない』」。[ 125 ]ダグラス・アダムスは、『銀河ヒッチハイク・ガイド』シリーズの中で、白の女王から「今朝、6つの不可能なことを成し遂げたのなら、宇宙の果てのレストラン、ミリウェイズで朝食をとって締めくくってみてはどうでしょう？」というセリフを引用している。[ 126 ]アダムズの登場人物であるプロッサー氏は、自分が誰かの夢の中の単なる幻影であるというアリスの懸念を共有している。「彼は自分の人生全体が何らかの夢のように感じており、それが誰の夢なのか、そしてその人がそれを楽しんでいるのかどうか時々疑問に思っていた」。[ 127 ]アダムズのザフォド・ビーブルブロックスに話しかける肉体のない静かな声は、『鏡の国のアリス』の蚊がアリスの耳元で静かに話すのとほぼ同じように聞こえる。[ 128 ]
アンガス・ウィルソンは、 1956年の小説『アングロサクソン人の態度』のタイトルに『鏡の国のアリス』から着想を得ましたが、それ以外は彼の本はキャロルの物語とは何の関係もありません。[ 129 ]キャロルの本から取られたもう1つのタイトルは、赤の女王仮説です。これは、アリスに対する彼女の言葉「同じ場所に留まるには、全力で走らなければならない。もし他の場所に行きたいなら、少なくともその2倍の速さで走らなければならない！」[ 130 ]に由来するもので、生き残るためには、生態学的に競合する種の進化の変化に対抗できるほど急速に進化しなければならない種が存在するというものです。[ 131 ]『オックスフォード児童文学事典』は、アリスシリーズ（特に2作目ではない）がL・フランク・ボームの『オズの魔法使い』 （1900年）に重要な影響を与えたと述べており、「ノートン・ジャスターの『ファントム・トールブース』（1961年）は、他のほとんどの模倣作品よりも自然にアリスのスタイルを再現している（ただし、ジャスターによれば、執筆当時はアリスを読んだことがなかった）」とコメントしている。 [ 124 ]
Wikiquoteにある『鏡の国のアリス』に関連する引用文
ウィキメディア・コモンズにある『鏡の国のアリス』関連メディア
ウィキソースにある『鏡の国のアリス』の全文
LibriVoxで入手可能なパブリックドメインのオーディオブック『鏡の国のアリス』
