詩劇と劇詩

韻文劇とは、観客の前で俳優が演じるために、大部分が韻文（つまり、行末）で書かれた劇のことである。韻文劇と見なされるためには、主に韻文である必要はないが、その資格を得るには劇のかなりの部分が韻文で書かれていなければならない。^[1]

ヨーロッパでは長い間、韻文劇が主流の演劇形式だった（非ヨーロッパ文化でも重要だった）。ギリシア悲劇やラシーヌの戯曲は韻文で書かれており、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソン、ジョン・フレッチャーの戯曲のほとんど、ゲーテの『ファウスト』、ヘンリック・イプセンの初期の戯曲など他の作品も韻文で書かれている。ヨーロッパのほとんどの国では韻文劇は重要な芸術形式であり続けているが、少なくとも一般的には、英語の伝統ではほぼシェイクスピアと結び付けられている。^[2] 英語では韻文が続いている。

新世紀に入り、韻文劇への関心が再燃している。韻文劇の中には、白韻詩や弱強五歩格の形で上演され、シェイクスピアの文体との対話を試みているものもある。 マイク・バートレットの『チャールズ三世』は弱強五歩格で書かれ、ウエストエンドやブロードウェイで上演されたほか、BBCのオリジナルキャストで映画化された。同様に、デビッド・ヒルソンの『ラ・ベート』は、モリエールの喜劇を押韻二行連句で再現しようとしており、大西洋の両側でいくつかの著名な作品として上演された。短い不条理劇作品で最もよく知られるデビッド・アイブスは、晩年は「トランスラダプテーション」（彼の言葉）に目を向け、ニューヨークで初演された『嘘の学校』や『メトロマニアックス』などのフランスの喜劇を翻訳し、現代風にアレンジするようになった。韻文劇への関心が再燃する中、劇団は「新しいシェイクスピア」劇の制作を求めている。2017年、アメリカン・シェイクスピア・センターはシェイクスピアズ・ニュー・コンテンポラリーズ（SNC）を設立し、シェイクスピアの古典作品と対話する新しい劇を募集している。これは、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルがシェイクスピア劇の「現代英語」版を委託したことへの反応でもあった。SNCは、COVID-19パンデミックが始まって以来、休止状態となっている。

しかし、21 世紀には、演劇関係者が、シェイクスピアに触発されたものよりも幅広い劇作テキストや演劇パフォーマンスや形式で、韻文やハイブリッド形式を使用するようになりました。国境を越えた研究者であるカシア・レフは、現代の実践が、英語の演劇だけでなく、ポーランド語、スペイン語、ロシア語を含む西洋演劇における韻文劇とその伝統の境界を試すために韻文に手を伸ばしていることを示しました。レフは、韻文のリズムと語彙レベルの対話的関係がグローバル化された世界の多元的な性質を物語っているため、韻文が現代の演劇実践に特に関連していると主張しています。^[3]レフは、ポーランドのラドスワフ・リチクやスペイン系イギリス人のテアトロ・インベルソなどのアーティストが、多言語の文脈で「社会政治的な力として、また異質性の劇作のプラットフォームとして、言語間のプロセスに関与し、それを反映するためのパフォーマンスツールとして」韻文を使用する方法について説明しています。ナイジェリア人のイヌア・エラムスは、地理的、国家的、そして時間的な境界を越えた自身のアイデンティティを探求している。ロシア人のオルガ・シリャエワは、2018年の『28日。月経の悲劇』で、月経の経験を詩で語っている。アイルランド人のステファニー・プライスナーは 、『私たちの父』（2011年）と『ソルパデインは私のボーイフレンド』（2012年）で、自伝と自身の複数のアイデンティティを「演じるキャラクターとして、パフォーマーとして、作家として、そして劇的な政治的、社会的、そして個人的な変化に直面し、必死に予測可能性を探しているアイルランドの若い世代の声として」遊んでいる。^{[4] [5]}

劇詩は、演劇など詩の形式で作られた劇作品に登場します。劇詩の伝統は、少なくとも古代ギリシャまで遡ります。

イギリスルネサンス期には、英語圏で劇詩が隆盛を極め、ベン・ジョンソン、クリストファー・マーロウ、ウィリアム・シェイクスピアなどの劇作家が劇的構造と詩の形式の両方で新しい技法を開発した。 『真夏の夜の夢』など、いくつかの劇では押韻詩の長い部分が見られるが、劇詩の大部分は白韻詩として構成されており、散文の部分もある。

19世紀、ヘンリック・イプセンなどの劇作家による散文的、会話的なスタイルが普及し、ジョージ・バーナード・ショーによって英語に翻案されると、劇詩の人気は衰え始めました。しかし、詩劇はアイルランド演劇の発展に役割を果たしました。

1800 年頃からの重要な傾向は、クローゼット ドラマでした。クローゼット ドラマとは、演じられるのではなく、ページから読むことを意図した詩劇です。バイロンやシェリー、そして他の多くの著名人がクローゼット ドラマに多くの時間を費やしましたが、これは詩劇がすでに廃れつつあることの表れでした。つまり、18 世紀の詩人はそこそこの詩劇を書くことができましたが、19 世紀初頭には新しい作品に対する大衆の好みは既に薄れつつあり、クローゼット ドラマを上演しても商業的に魅力がほとんどなかったのです。

その代わりに、オペラは歌われるものとして詩劇を取り上げました。詩劇の台本が成功することは今でもあります。しかし、詩劇そのものは、隠れた演劇となり、実際の演劇やパフォーマンスとのつながりのない、単に長い詩の形式になってしまいました。

ロバートソン・デイヴィスは『屋根裏からの声』の中で、クローゼットドラマは「文学の中で最も退屈で、最も使い古された、古臭い経験の文学」だと述べている。しかし、実際、クローゼットドラマの多くはビクトリア朝時代以降に書かれ、少なくとも廃れた叙事詩よりも人気の高い長編形式となった。この形式の作家としては、例えばマイケル・フィールドやゴードン・ボトムリーなどがいる。

劇詩とは、登場人物の談話を使って物語を語ったり状況を描写したりする詩のことです。

劇詩の主な種類は、すでに述べたように、劇場用に書かれた劇や台本に見られるものです。さらに劇詩の形式があり、これにはロバート・ブラウニング、アルフレッド・テニスン、シェイクスピアによって書かれた劇的独白が含まれます。

Wikiversityには共同脚本執筆に関する学習リソースがあります

• 叙事詩
• 抒情詩
• 物語詩
• ペルソナ詩

• デニス・ドナヒュー（1959）『第三の声：現代イギリスとアメリカの詩劇』
• カシア・レック（2021）「形式のドラマトゥルギー：現代演劇における詩の演奏」ラウトレッジ。オンラインリンク
• カシア・レフ（2021）「2020年代の演劇において詩が言語である5つの理由」TheTheatreTimes.com オンラインリンク
• アイリーン・モラ (2016) 『1900年から2015年までのイギリスの詩劇：芸術、近代性、そして国家舞台』メシューエン。オンラインリンク