
アンティフォン(ギリシャ語のἀντίφωνον、ἀντί「反対」、φωνή「声」)は、キリスト教の儀式においてリフレインとして歌われる短い聖歌である。アンティフォンのテキストは通常、詩篇または聖書から取られるが、自由に作曲されることもある。その形式は聖アンブロジオに好まれ、アンブロジオ聖歌で顕著に表れているが、グレゴリオ聖歌でも広く使用されている。ミサの入祭唱、奉納唱、聖体拝領の際に使用されることがある。また、典礼の時課、典礼の主唱や晩祷にも使用されることがある。
これらは、マリアの交唱や行列の交唱 と混同しないでください。
聖歌が詩節(通常は先唱者によって歌われる)と応答(通常は会衆によって歌われる)が交互に繰り返される場合、リフレインが必要になります。
より緩い用語であるアンティフォニーは、キルタンや海のシャンティ、その他の労働歌、アフリカやアフリカ系アメリカ人の文化における歌や礼拝など、あらゆるコールアンドレスポンス形式の歌唱に一般的に使用されます。アンティフォニー音楽は、2つの合唱団が相互作用して演奏するもので、多くの場合、交互に音楽フレーズを歌います。 [ 1 ]アンティフォニー詩篇歌唱は、演奏者のグループが交互に詩篇を歌ったり演奏したりすることです。 [2]「アンティフォニー」という用語は、アンティフォニーを含む合唱集を指すこともあります。
起源
5世紀末までのキリスト教初期の聖歌はシナゴーグにそのルーツがあり、初期キリスト教徒はそこから詩篇の詠唱、讃美歌の歌唱、カンティレーションの伝統を借用した。使徒言行録には、初期キリスト教徒が当時のユダヤ教の伝統に忠実であったことを示す証拠がいくつかある。例えば、使徒言行録第2章46~47節には、「彼らは心を一つにして神殿に集まり、家々でパンを裂いて、喜びと真心をもって食事をし、神を賛美し、すべての民衆に好意を持たれた」とある。[3] コンスタンティノープルのソクラテスは、アンティオキアのイグナティウス(107歳で死去)が天使の聖歌隊2つの幻を見た後に、アンティフォニーがキリスト教の礼拝に導入されたと書いている。[4]交唱はユダヤ教の典礼の要素であり、 4世紀にアンティオキアなどのユダヤ人コミュニティからシリアとパレスチナの修道院に伝わったと考えられています。[3]
アンティフォナはビザンチン典礼とアルメニア典礼の礼拝において不可欠な要素であり続けた。[5]この慣習は2世紀以上も後になって初めてラテン教会に取り入れられた。グレゴリオ聖歌の制定に貢献したことで知られるアンブロシウスとグレゴリウス1世は、アンティフォナに適した作品集である「アンティフォナリー」を著したとされ、これは今日でもカトリック教会で使用されている。[6]
多声奉納交唱
ポリフォニックな マリアアンティフォンは、聖母マリアを讃えるテキストの設定として14世紀にイングランドで登場し、ミサや聖務日課とは別に、しばしば終課の後に歌われました。[7] 15世紀末に向けて、英国の 作曲家は、複雑さと声域が増した、最大9パートの設定を制作しました。[7]このようなアンティフォンの最大のコレクションは、15世紀後半のイートン聖歌隊集です。[8]その結果、アンティフォニーは英国国教会の音楽の伝統において特に一般的に残り、歌手はしばしば互いに向き合い、クワイアのデカニとカントーリスに配置されます。[9]
大降臨節交唱

大待降節またはオー・アンティフォンは、様々な典礼キリスト教の伝統において、待降節の最後の日の夕方に毎日の祈りで使われるアンティフォンです。 [10]各アンティフォンはキリストの名前であり、聖書に記載されている彼の属性の1つです。ローマカトリックの伝統では、12月17日から12月23日までの晩祷でマグニフィカトのアンティフォンとして歌われます。 [11]英国国教会では、伝統的に夕べの祈りでマグニフィカトのアンティフォンとして使用されてきました。[12]最近では、英国国教会の共通礼拝典礼を含む、英国国教会全体の主要な典礼文書に場所を見出しています。オー・アンティフォンの使用は、ドイツの宗教改革でルター派に保存され、ルター派の教会で歌われ続けています。[13]
多声合唱交響曲
2組以上の歌手が交互に歌う場合、その音楽様式はポリコラルとも呼ばれる。具体的には、この用語は通常、後期ルネサンスから初期バロック時代の音楽に適用される。ポリコラル技法は、ジョヴァンニ・ガブリエーリの作品に代表されるヴェネツィア楽派の音楽の決定的な特徴であり、この音楽はしばしばヴェネツィア・ポリコラル様式として知られている。[14]ヴェネツィア・ポリコラル様式は、後期ルネサンスにおける重要な革新であった。この様式は、1600年以降ヨーロッパ中に広まり、そのバリエーションとともに、バロック時代の始まりを定義づける一因となった。ポリコラル音楽は、ルネサンス期のイタリアに限らず、マルク=アントワーヌ・シャルパンティエ(37の組曲、H.16–H.52)のフランス、スペイン、ドイツでも人気があった。 19世紀と20世紀には、エクトル・ベルリオーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、カールハインツ・シュトックハウゼンなど多様な作曲家による例があります。[15]
参照
- マリアのアンティフォン
- 国歌
- ポリフォニー
- ポリフォニック形式
- ポリフォニック歌唱
- 多声合唱曲
- ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによるラテン教会音楽。3つのアンティフォンが含まれています。
参考文献
- ^ E. FoleyとM. Paul、「礼拝音楽:簡潔な辞典」(Liturgical Press、2000年)、18ページ。
- ^ J.マッキノン『初期キリスト教文学における音楽』(ケンブリッジ大学出版局、1989年)、10ページ。
- ^ ab Wellesz, Egon (1954). 新オックスフォード音楽史第2巻: 1300年までの初期中世音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-316310-2. 2019年8月9日閲覧。
- ^ AC ゼノス編、『ソクラテス・スコラスティコスの教会史』、第 6 巻、第 8 章、第 2 巻、144 ページ。P . シェフと H. ウェイス編『ニケアおよびニケア後キリスト教会教父選集』第 2 シリーズ (グランドラピッズ: WB アーダムズ出版、1957 年)。
- ^ ハーバーマン、チャールズ編 (1913)。。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。
- ^ G. Wainwright、KBW Tucker。『オックスフォードキリスト教礼拝史』(オックスフォード大学出版局、2006年)、244ページ。
- ^ ab RH FritzeとW. Baxter Robison、「後期中世イングランド歴史辞典、1272-1485」(Greenwood、2002年)、363ページ。
- ^ H.ベンハム『ジョン・タヴァナー:その生涯と音楽』(アッシュゲート、アルダーショット、2003年)、48~9ページ。
- ^ R. ブレイ、「イングランド i、1485-1600」、J. ハール著『ヨーロッパの音楽、1520-1640』(ボイデル、2006年)、498ページ。
- ^ A. ノーセントとMJ オコネル、「典礼年」(Liturgical Press、1977年)、162ページ。
- ^ A. NocentとMJ O'Connell(1977)、Liturgical Year、pp.163-80。
- ^ JHブラント『注釈付き祈祷書:イングランド国教会の祈祷体系に関する歴史的、儀式的、神学的解説』(リヴィントンズ、1866年)、76ページ。
- ^ CBブラウン、「福音を歌う:ルーテル賛美歌と宗教改革の成功」(ハーバード大学出版、2005年)、61ページ。
- ^ C. パリッシュ『古楽の宝庫:中世、ルネッサンス、バロック時代の傑作』(Courier Dover Publications、2000年)、138ページ。
- ^ グローブ音楽・音楽家辞典、オックスフォード大学出版局。
外部リンク
- ファイル:Schola Gregoriana-Antiphona et Magnificat.ogg
