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サー・アーサー・シーモア・サリバン MVO (1842年5月13日 - 1900年11月22日) はイギリスの作曲家。劇作家W・S・ギルバートとの14のオペラ 作品で知られ、その中には『HMS ピナフォア』、『ペンザンスの海賊』、『ミカド』などがある。作品にはオペラ24曲、主要な管弦楽曲11曲、合唱曲とオラトリオ10曲、バレエ2曲、いくつかの劇付随音楽、多数の教会音楽、歌曲、ピアノ曲、室内楽作品などがある。賛美歌や歌曲には「 Onward, Christian Soldiers」や「The Lost Chord」 などがある。
軍楽隊長の息子として生まれたサリバンは、8歳で最初の国歌を作曲し、後にチャペル・ロイヤルの少年合唱団のソリストとなった。1856年、14歳の時に王立音楽アカデミーから第1回メンデルスゾーン奨学金を授与され、アカデミーで学び、その後ドイツのライプツィヒ音楽院で学ぶことが認められた。卒業制作であるシェイクスピアの『テンペスト』 (1861年)は、ロンドンでの初演で絶賛された。初期の主要作品には、バレエ『魔法の島』 (1864年)、交響曲、チェロ協奏曲(ともに1866年)、そして『舞踏会序曲』 (1870年)がある。コンサート用の作品からの収入を補うために、賛美歌、パーラー・バラード、その他の軽快な曲を書き、教会のオルガン奏者や音楽教師として働いた。
1866年、サリヴァンは1幕物の喜劇オペラ『コックスとボックス』を作曲し、これは今でも広く上演されている。1871年、サリヴァンはW・S・ギルバートと初のオペラ『テスピス』を作曲した。 4年後、興行主 リチャード・ドイリー・カートはギルバートとサリヴァンに1幕物の『陪審裁判』（1875年）の制作を依頼した。この作品が興行的に成功したため、2人は共同制作で12の長編喜劇オペラを制作することになった。『HMSピナフォア』（1878年）と『ペンザンスの海賊』（1879年）が大成功を収めた後、カートは共同制作で得た利益を使って1881年にサヴォイ劇場を建設し、2人の共同作品はサヴォイ・オペラとして知られるようになった。後期のオペラで最もよく知られているのは『ミカド』（1885年）と『ゴンドラ乗りたち』（1889年）である。ギルバートは、サヴォイでの経費をめぐる口論の後、1890年にサリヴァンとカートと袂を分かった。彼らは1890年代にさらに2つのオペラのために再結成したが、これらは初期の作品ほどの人気を得ることはなかった。
1880年代にサリヴァンが作曲したシリアスな作品はまれにしかなかったが、カンタータ2曲、『アンティオキアの殉教者』（1880年）と、最も人気のある合唱曲『黄金伝説』（1886年）がある。また、ウエストエンドで上演されたシェークスピア劇の付随音楽もいくつか作曲し、指揮者や学術的な役職も務めた。サリヴァン唯一のグランドオペラ『アイヴァンホー』は、1891年に当初は成功を収めたものの、その後再演されることはめったにない。晩年の10年間、サリヴァンは様々な台本作家とともに喜劇オペラの作曲を続け、その他の大小さまざまな作品も書いた。58歳で亡くなったサリヴァンは、英国屈指の作曲家とみなされている。彼の喜劇オペラのスタイルは、その後のミュージカル作曲家の手本となり、彼の音楽は今でも頻繁に上演、録音、模倣されている。
人生とキャリア
始まり
サリバンは1842年5月13日、ロンドンのランベスで、トーマス・サリバン（1805年 - 1866年）とその妻メアリー・クレメンティーナ（旧姓コグラン、1811年 - 1882年）の2人の子供（どちらも男の子）の弟として生まれた。彼の父親は軍楽隊長、クラリネット奏者、音楽教師で、アイルランド生まれでロンドンのチェルシー育ちであった。彼の母親はイギリス生まれで、アイルランドとイタリアの血を引いていた。 [1]トーマス・サリバンは1845年から1857年までサンドハーストの王立陸軍士官学校に在籍し、そこで楽隊長を務め、収入を補うために個人的に音楽を教えていた。[2] [3]若き日のアーサーは楽団の多くの楽器に熟達し、 8歳のときに国歌「バビロンの水辺で」を作曲した。[4]彼は後にこう回想している。
私はバンドの活動に非常に興味を持ち、あらゆる管楽器の演奏を学びました。私はそれらの楽器と単なる一時的な知り合いではなく、本当の、生涯にわたる親密な友情を築きました。私は徐々にそれぞれの楽器の特徴を学びました...何ができて、何ができないか。私はオーケストラのために作曲する方法を可能な限り最善の方法で学びました。[5]
父親は、少年の明らかな才能を認めていたが、音楽家としてのキャリアが不安定であることを知っていたため、それを追求することを止めた。[6]サリバンはベイズウォーターの私立学校で学んだ。1854年、彼は両親と校長を説得し、チャペル・ロイヤルの聖歌隊への入団を許可してもらった。[7]サリバンは12歳近くで、声が枯れる前にトレブルとして活躍するには年を取りすぎているのではないかという懸念があったが、受け入れられ、すぐにソリストになった。1856年までに、彼は「ファースト・ボーイ」に昇格した。[8]この年齢でも、彼の健康は弱く、疲れやすかった。[9]
サリバンは、チャペル・ロイヤルの子供たちの指導者であるトーマス・ヘルモア牧師の指導の下で才能を発揮し、賛美歌や歌を書き始めた。[10]ヘルモアは彼の作曲の才能を奨励し、1855年に彼の最初の出版作品である「イスラエルよ」を出版した。[11]ヘルモアは、 The Hymnal Noted [12]のハーモニーを作成する際にサリバンの協力を得て、少年の作曲が演奏されるように手配した。1つの賛美歌は、ジョージ・スマート卿の指揮の下、セント・ジェームズ宮殿のチャペル・ロイヤルで演奏された。[10]
メンデルスゾーン研究家
1856年、王立音楽アカデミーは14歳のサリバンに最初のメンデルスゾーン奨学金を授与し、アカデミーで1年間の訓練を受ける権利を与えた。 [9] [n 1]彼の主任教師はジョン・ゴスで、彼の教師であるトーマス・アトウッドはモーツァルトの弟子であった。[14]彼はウィリアム・スターンデール・ベネット（将来のアカデミー長）とアーサー・オリアリーにピアノを学んだ。[15]アカデミーでの最初の1年間、サリバンはチャペル・ロイヤルでソロを歌い続け、少額の生活費を稼いだ。[16]
サリバンの奨学金は2年目に延長され、1858年には、伝記作家アーサー・ジェイコブズが「並外れた信頼のしるし」と評する通り、[17]奨学金委員会は3年目の奨学金を延長し、ドイツのライプツィヒ音楽院で学ぶことを可能にした。[17]そこでサリバンは、ユリウス・リーツとカール・ライネケに作曲を、モーリッツ・ハウプトマンとエルンスト・リヒターに対位法を、ルイ・プレイディとイグナーツ・モシェレスにピアノを学んだ。[18]彼はメンデルスゾーンの思想と技法を学んだが、シューベルト、ヴェルディ、バッハ、ワーグナーなど、さまざまなスタイルにも触れた。[19]シナゴーグを訪れた際、彼は音楽のいくつかの抑揚と進行に非常に感銘を受け、30年後にそれらを思い出してグランドオペラ「アイヴァンホー」に使用した。[19]彼は将来の興行主カール・ローザやヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムなどと親交を深めた。 [20]
音楽院はサリヴァンの奨学金を更新し、ライプツィヒで2年目の研究を許可した。[21] 3年目と最後の年、彼の父親は生活費をかき集め、音楽院は授業料を免除することで援助した。[22]サリヴァンの卒業作品は1861年に完成し、シェイクスピアの『テンペスト』の付随音楽の組曲だった。[19]改訂・拡張されたこの作品は、彼がロンドンに戻った翌年の1862年にクリスタル・パレスで上演され、ミュージカル・タイムズ紙はセンセーションを巻き起こしたと評した。[12] [23]彼はイギリスで最も将来を期待される若手作曲家としての評判を築き始めた。[24]
新進気鋭の作曲家
サリヴァンは、賛美歌、パーラーソング、その他の商業的な趣向の軽い曲を交えた一連の野心的な作品で作曲家としてのキャリアをスタートさせた。彼の作曲では経済的に十分ではなく、1861年から1872年の間、教会のオルガン奏者として働いたが、これは楽しかった。音楽教師も務めたが、これは嫌いでできるだけ早く辞めた。[25]また、人気オペラの声楽スコアの編曲家としても働いた。[26] [n 2]彼は、1863年のプリンス・オブ・ウェールズの結婚式に関連して、王族のためにいくつかの曲を作曲する機会を早くから得ていた。[29]
サリヴァンは、ケニルワースの仮面劇（バーミンガム音楽祭、1864年）で声楽と管弦楽の作品に関わり始めた。[30]コヴェントガーデンのロイヤル・イタリア・オペラのオルガニストを務めていたとき、最初のバレエ曲「魔法の島」 （1864年）を作曲した。[31]アイルランド交響曲とチェロ協奏曲（ともに1866年）は、それぞれのジャンルにおける彼の唯一の作品である。[32]同年、父の死を記念した序曲ハ長調（追悼）がノーリッチ音楽祭の委嘱で作曲され、かなりの人気を博した。[33] 1867年6月、フィルハーモニック協会が序曲「マルミオン」を初演した。[26]タイムズ紙の評論家はこれを「現時点で我々が誇れる、注目すべき将来性を持つ唯一の作曲家による、さらなる前進」と評した。[34] 10月、サリヴァンはジョージ・グローブとともにシューベルトの忘れ去られた楽譜を探すためにウィーンを訪れた。[35]彼らは交響曲や声楽の手書きの写本を発掘し、特に最後の発見であるロザムンデの付随音楽に大喜びした。[n 3]
サリヴァンの最初のオペラ作品であるヘンリー・F・コーリーの台本による『サファイアの首飾り』（1863年 - 1864年）は上演されず、現在は紛失しているが、序曲と2つの歌曲は別々に出版されている。[37]現存する最初のオペラ『コックスとボックス』（1866年）は、内覧会のために書かれた。[38]その後、ロンドンとマンチェスターで慈善公演が行われ、後にイラストレーション美術館で上演され、264回という驚異的な回数の上演が行われた。W・S・ギルバートは『ファン』誌に、この楽譜はFCバーナンドの台本より優れていると評した。 [39]サリヴァンとバーナンドはすぐにトーマス・ジャーマン・リードから2幕オペラ『禁制品の売買人』 （1867年、1894年に改訂・拡大されて『酋長』となった）の委嘱を受けたが、それほどの成功は収めなかった。[40]サリヴァンの初期のパート曲には「The Long Day Closes」（1868年）がある。[41]サリヴァンの1860年代の最後の主要作品は、短いオラトリオ「放蕩息子」で、1869年のスリー・クワイアズ・フェスティバルの一環としてウースター大聖堂で初演され、高い評価を受けた。[42]
1870年代: ギルバートとの最初のコラボレーション
サリヴァンの最も長く残っている管弦楽曲[43]である『舞踏会序曲』は、1870年のバーミンガム音楽祭のために作曲された。 [n 4]この年、サリヴァンは詩人で劇作家のWSギルバートと初めて出会った。[n 5] 1871年、サリヴァンはテニスンの作詞による唯一の歌曲連作『窓』を出版し、[46]シェークスピア劇の公演のための付随音楽のスコアのシリーズの最初のものを書いた。[n 6]また、ロンドン万国博覧会の開会式のために劇的カンタータ『海岸と海にて』 [49]と、サビーヌ・ベアリング＝グールドの作詞による賛美歌『前進、キリスト教徒の兵士たち』 [41]を作曲した。後者は救世軍が好んで行進曲として採用し[50]、サリヴァンの最もよく知られた賛美歌となった。[41] [51]
1871年末、ロンドンのゲイエティ劇場の経営者ジョン・ホリングスヘッドは、サリヴァンにギルバートと協力してバーレスク風の喜劇オペラ『テスピス』を創作するよう依頼した。[52] [n 7]クリスマスの娯楽として上演されたこの作品は、1872年のイースターまで上演され、この種の作品としては長い期間続いた。[56] [n 8]その後、ギルバートとサリヴァンは別々の道を歩むことになったが[59]、1874年後半から1875年初頭にかけて3つのパーラーバラードで共演した。[60]
サリヴァンの1870年代初期の大規模な作品には、 Festival Te Deum（クリスタル・パレス、1872年）[61]とオラトリオThe Light of the World（バーミンガム・フェスティバル、1873年）[61]がある。彼は1874年にゲイエティで上演されたThe Merry Wives of Windsor [62]と1877年にマンチェスターのシアター・ロイヤルで上演されたHenry VIIIの付随音楽を提供した。 [63] 彼は10年間を通じて賛美歌を作曲し続けた。[n 9] 1873年、サリヴァンはバーナンドのクリスマスの「応接室の祭典」であるThe Miller and His Manに歌を提供した。[65]
1875年、ロイヤルティ劇場の支配人リチャード・ドイリー・カートは、オッフェンバックの『ラ・ペリコール』の公演予定を埋めるための短い作品を必要としていた。カートはサリバンの『コックス・アンド・ボックス』を指揮したことがあった。[66] [n 10]ギルバートが台本を提案したことを思い出したカートは、サリバンに台本を依頼し、その結果生まれたのが一幕物の喜劇オペラ 『陪審裁判』だった。[68] [n 11]サリバンの弟フレッドが学識ある判事役を演じた『陪審裁判』は予想外のヒットとなり、批評家から熱烈な賞賛を浴び、最初の数シーズンで300回公演された。[70]デイリー・テレグラフ紙は、この作品が作曲家の「より軽い階級の劇作における優れた才能」を示していると評し、[70]他の批評はギルバートの歌詞とサリバンの音楽の絶妙な組み合わせを強調した。[71]ある人は「ワーグナーの偉大なオペラのように、詩と音楽が一つの同じ脳から同時に生まれたようだ」と書いている。[72]数か月後、サリヴァンによるもう一つの一幕物の喜劇オペラ『動物園』が上演された。台本はBC・スティーブンソン。[73] 『トライアル』ほど成功せず、その後15年間、サリヴァンの唯一のオペラ協力者はギルバートだった。2人はさらに12のオペラを共同制作した。[74]
サリバンはまた、80曲以上のポピュラーソングやパーラーバラードを作曲したが、そのほとんどは1870年代末までに書かれたものである。[75]彼の最初のポピュラーソングは「オルフェウスとリュート」（1866年）で、好評を博したパートソングは「ああ、静かに、私の赤ちゃん」（1867年）であった。[12]彼の歌曲の中で最も有名なのは「失われた和音」（1877年、アデレード・アン・プロクター作詞）で、これはフレッドの最後の闘病中に彼のベッドサイドで書かれたものである。[76]彼の最も好評を博した歌の楽譜は大量に売れ、彼の収入の重要な部分を占めていた。[77] [n 12]
この10年間、サリヴァンはグラスゴー合唱団コンサート（1875-77年）やロンドンの王立水族館劇場（1876年）の指揮者として活躍した。[79]フェローでもあった王立音楽アカデミーの作曲科教授に任命されたほか、1876年には国立音楽学校の初代校長に任命された。[80]職務を徹底的に遂行すると作曲に割ける時間があまりに少なくなることを恐れ、彼はしぶしぶ後者の職を引き受けたが、その点では正しかった。[n 13]彼はその職で成果を上げられず、1881年に辞任した。[n 14]
サリバンとギルバートの次の共作である『魔術師』（1877年）は178回上演され、[82]当時の基準では成功だったが、 [83]その次の『HMS ピナフォア』（1878年）はギルバートとサリバンを国際的な現象にした。[84]サリバンは腎臓結石の激痛に苦しみながら『ピナフォア』の明るく陽気な音楽を作曲した。 [85] 『ピナフォア』はロンドンで571回上演され、当時史上2番目に長い上演期間となった。[86]アメリカだけでも150以上の無許可の作品がすぐに上演された。[87] [n 15]その他の好意的なレビューの中で、タイムズ紙は、このオペラがフランスのきわどい「不適切さ」がなく、イタリアやドイツの音楽モデルの「助け」もない「国民的ミュージカル舞台」を確立する初期の試みであると指摘した。[89] タイムズ紙と他のいくつかの新聞は、この作品は面白いが、サリバンはより高度な芸術を創造する能力があり、軽薄な軽いオペラは彼の足かせになるだろうと同意した。[90]この批判はサリバンのキャリアを通じてつきまとうことになる。[91]
1879年、サリバンはニューヨークタイムズの記者に、ギルバートとの成功の秘訣を次のように語った。「彼のアイデアは、奇妙で笑えるものであると同時に、音楽にとって示唆に富んでいます。彼の曲は...いつも私に音楽的なアイデアを与えてくれます。」[92] 『ピナフォア』に続いて1879年に『ペンザンスの海賊』がニューヨークで初演され、その後ロンドンで363回の公演が行われた。[93]
1880年代初頭
1880年、サリバンは3年ごとに開催されるリーズ音楽祭の指揮者に任命された。[94]彼は以前、音楽祭のために聖歌曲を書くよう依頼されており、その題材として、アンティオキアの聖マーガレットの生涯と死に基づいたヘンリー・ハート・ミルマンの1822年の劇詩を選んだ。『アンティオキアの殉教者』は1880年10月のリーズ音楽祭で初演された。[95]ギルバートがサリバンのために台本を翻案し、[96]感謝の印として、協力者に「友人アーサー・サリバンよりWSギルバート」と刻まれた銀のカップを贈った。[n 16]サリバンは派手な指揮者ではなく、指揮台では退屈で時代遅れだと考える者もいたが、[ n 17] 『殉教者』は熱狂的な歓迎を受け、何度も再演された。[102]他の批評家や演奏家はサリヴァンの指揮に好意的な反応を示し、彼は作曲家としてのキャリアと並行して、7回のリーズ音楽祭をはじめとした指揮者として多忙なキャリアを歩んだ。[103]サリヴァンはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの初日を必ず指揮した。[104]
1881年4月、カートはギルバートとサリヴァンの次の作品『ペイシェンス』をロンドンのオペラ・コミック座で初演した。この劇場では、彼らの過去3つのオペラが上演されていた。10月、『ペイシェンス』は、以前のギルバートとサリヴァンの作品の収益で建てられた、新しく、より大きく、最新式のサヴォイ劇場に移された。パートナーシップによる残りの共同作品はサヴォイで制作され、「サヴォイ・オペラ」として広く知られている。[n 18]サヴォイで初演された最初の新作オペラ 『アイオランテ』（1882年）は、ギルバートとサリヴァンの4作連続のヒットとなった。[107]サヴォイのために作曲することで経済的に安定していたにもかかわらず、サリヴァンは次第にコミック・オペラの作曲を重要でなく、自分の技術に見合わない、また単調なものとみなすようになった。『アイオランテ』の後、サリヴァンはギルバートと新しい作品を書くつもりはなかったが、1882年11月にブローカーが破産したため、深刻な経済的損失を被った。そのため、彼は経済的必要性からサヴォイオペラを書き続ける必要があると判断した。[108] 1883年2月、彼とギルバートはカルトと5年間の契約を結び、6ヶ月前に通知して新しい喜劇オペラを制作することを義務付けた。[109]
1883年5月22日、サリヴァンはイギリスにおける「音楽芸術の振興に尽くした功績」によりヴィクトリア女王からナイトの位を与えられた。 [110]音楽界の権威や多くの批評家は、これでコミックオペラの作曲家としての彼のキャリアは終わるべきだ、音楽界のナイトがオラトリオやグランドオペラより下にはなるべきではないと考えた。[91] 5年契約に署名したばかりのサリヴァンは、突然窮地に陥った。[111]次のオペラ『プリンセス・アイダ』（1884年、デュオ唯一の3幕構成の白韻詩）は、それまでの4作よりも上演期間が短かったが、サリヴァンの楽曲は称賛された。1884年3月に興行収入が伸び悩んだため、カルトはパートナー契約に基づき、6か月前に新しいオペラの制作を通知した。[112]サリバンの親友である作曲家フレデリック・クレイは、45歳で脳卒中を起こし、キャリアを終わらせたばかりだった。サリバンは、このこと、自身の長年の腎臓の問題、そしてより本格的な音楽に専念したいという願望を振り返り、カートに「ギルバートと私がすでに書いた作品と同じような作品をもう一度作ることは私には不可能だ」と返信した。[113]
ギルバートは既に、魔法のトローチを服用した後に登場人物が意に反して恋に落ちるという新しいオペラに取り組み始めていた。サリバンは1884年4月1日に、このオペラに「もう我慢の限界」に達したと書いている。「私は、1音節も失われないように、音楽を抑え続けてきた。…私は、ユーモラスな言葉がユーモラスな（深刻ではない）状況で現れ、その状況が優しいものや劇的なものであれば、言葉が同じような性格になるような、人間味と可能性に満ちた物語を描きたいのだ。」[114]長い手紙のやり取りの中で、サリバンはギルバートの筋書きスケッチ（特に「トローチ」の要素）が受け入れがたいほど機械的で、そのグロテスクな「トプシーターヴェイの要素」と実際の筋書きの両方において、彼らの以前の作品、特に『魔術師』にあまりにも似ていると断言した。[n 19]彼はギルバートに、新しい主題を見つけるよう繰り返し要請した。[115]行き詰まりは5月8日にギルバートが超自然的な仕掛けに頼らない筋書きを提案したことでようやく解消された。その結果、ギルバートとサリバンの最も成功した作品である『ミカド』（1885年）が生まれた。[116]この作品は672回上演され、これは当時のミュージカル作品としては2番目に長い上演期間であり、演劇作品としては最も長い上演期間の一つであった。[n 20]
1880年代後半
1886年、サリヴァンは10年間で2番目で最後の大規模な合唱作品を作曲した。それはリーズ音楽祭のためのカンタータ『黄金伝説』で、ロングフェローの同名の詩に基づいている。喜劇オペラは別として、これはサリヴァンの最も好評な全曲作品となった。[118]この作品は彼の生涯で何百回も上演され、ある時点で彼はこの作品が過度に宣伝されることを恐れて上演停止を宣言した。[119] 1880年代と1890年代にイギリスでこれより頻繁に上演されたのはヘンデルの『メサイア』だけである。 [120]この作品は1920年代頃までレパートリーに残っていたが、それ以降はほとんど上演されておらず、[121] 2001年に初めてプロの録音が行われた。[120]音楽学者で指揮者のデイヴィッド・ラッセル・ハルムは、この作品がエルガーとウォルトンに影響を与えたと書いている。[n 21]
1887年、ラディゴアは『ミカド』に続いてサヴォイ劇場で上演された。利益は出たが、上演期間が9か月と短かったため、それ以前のサヴォイ劇場のオペラの大半に比べると期待外れだった。 [122]次の作品として、ギルバートは魔法の菱形の筋書きの別のバージョンを提出したが、サリバンはまたも却下した。ギルバートは最終的に比較的シリアスなオペラを提案し、サリバンも同意した。 [123] グランドオペラではなかったが、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』（1888年）は、サリバンにとってこれまでで最も野心的な舞台作品を作曲する機会となった。 [124] 1883年には早くも、サリバンは音楽界からグランドオペラを書くよう圧力を受けていた。 1885年、サリバンはインタビューで「将来のオペラは（フランス、ドイツ、イタリアの流派の）妥協案、つまりそれぞれの長所を選んだ一種の折衷的な流派です。私自身、この新しい流派のグランドオペラを制作しようと試みます。...そうです、歴史的な作品になるでしょう。それが私の人生の夢です。」と語った。 [125] 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』が上演された後、サリバンは再びシェイクスピアに目を向け、ヘンリー・アーヴィングのライシーアム劇場の『マクベス』（1888年）の付随音楽を作曲した。 [126]
サリヴァンはギルバートとさらに本格的な作品を制作したいと考えていた。1875年以来、他の台本作家と共同制作したことはなかった。しかしギルバートは、 『衛兵の男たち』に対する反応は「観客がもっと真剣なものを望んでいると想定できるほど説得力のあるものではなかった」と感じていた。[127]彼は代わりに、グランドオペラを書く計画を進めつつ、サヴォイ劇場のために喜劇作品も作曲し続けるようサリヴァンに提案した。[n 22]サリヴァンはすぐには納得しなかった。彼は「喜劇オペラを書くのが嫌になってしまったし、自分がそれをできるかどうか非常に疑問に思っている」と答えた。[n 23]それでもサリヴァンはすぐにジュリアン・スタージス（ギルバートが推薦した）にグランドオペラの台本を依頼し、色鮮やかなヴェネツィアを舞台にしたオペラの古いアイデアを復活させるようギルバートに提案した。[129]最初に完成したのは喜劇オペラ『ゴンドラの船頭たち』 （1889年）で、ジャーヴァース・ヒューズはこれをサリヴァンの最高傑作と評した。 [130]これはギルバート・アンド・サリヴァンの最後の大ヒット作となった。[131]
1890年代
ギルバートとサリバンの関係が最も深刻に悪化したのは、1890年4月、『ゴンドラの船員たち』の上演中だった。ギルバートは、カートの制作に関する財務報告に異議を唱えた。その報告には、サヴォイ劇場のロビーに敷く新しいカーペットの費用を共同経営者に請求する旨の記載もあった。ギルバートは、これは維持費であり、カートだけに請求されるべきだと考えた。[132]カートはサリバンの次のグランドオペラを上演するために新しい劇場を建設しており、サリバンはカートの味方をして、共同経営者の古い負債について誤った情報を含む宣誓供述書に署名するほどだった。[133]ギルバートはカートとサリバンに対して法的措置をとり、サヴォイ劇場のためにはもう作品を書かないと誓い、共同経営者の関係は辛辣な終わりを迎えた。[134]サリバンは1890年9月にギルバートに宛てた手紙の中で、「このひどい事件で肉体的にも精神的にも病んでいる。数ポンドのわずかな金銭をめぐって敵対的な対立関係にある私たちの名前を見たときの衝撃からまだ立ち直れていない」と書いている。[135]
サリヴァンの唯一のグランドオペラ『アイヴァンホー』はウォルター・スコットの小説『アイヴァンホー』に基づいており、1891年1月31日にカートの新しいロイヤル・イングリッシュ・オペラハウスで初演された。サリヴァンは楽譜を完成させるのがカートの予定製作日に間に合わず、費用が膨らんだ。サリヴァンは遅延に対してカートに3,000ポンド（2023年時点で427,000ポンドに相当）の契約違約金を支払う必要があった。[136] [137]この作品は155回連続上演され、グランドオペラとしては前例のない上演回数となり、音楽も良い評価を得た。[138]その後、カートは新しいオペラハウスを他のオペラ作品で満員にすることができず、劇場を売却した。『アイヴァンホー』は当初は成功したものの、オペラハウスの失敗の原因をこの作品のせいにする評論家もおり、すぐに忘れ去られた。[138]ハーマン・クラインはこのエピソードを「イギリスの叙情詩の歴史上、最も奇妙な成功と失敗の混合だ」と呼んだ。 [139] 1891年後半、サリバンはテニスンの『森の民』の音楽を作曲した。この作品は1892年にニューヨークのデイリーズ劇場で上演され好評を博したが、翌年ロンドンでは失敗に終わった。[n 24]
サリヴァンは喜劇オペラに戻ったが、ギルバートとの不和のため、カートとともに他の共演者を求めた。サリヴァンの次の作品は、シドニー・グランディの台本による『ハドン・ホール』 （1892年）で、ドロシー・ヴァーノンとジョン・マナーズの駆け落ち伝説を大まかに基にしたものである。 [144]喜劇的ではあるものの、この作品の調子とスタイルは、ギルバートが手がけた他のほとんどのオペラよりもかなりシリアスでロマンティックであった。204回上演され、批評家から賞賛された。[145] 1895年、サリヴァンは再びライシーアム劇場の付随音楽を提供したが、今度はJ・コミンズ・カーの『アーサー王』であった。[146]
仲介者であるサリヴァンの音楽出版者トム・チャペルの力を借りて、3人のパートナーは1892年に再会した。 [147]次のオペラ『ユートピア・リミテッド』（1893年）は245回上演され、豪華な制作費をかろうじてまかなえたが、[148] 1890年代のサヴォイ劇場での最長上演となった。[149]サリヴァンは主演女優のナンシー・マッキントッシュを認めなくなり、彼女を主役にした作品を書くことを拒否した。ギルバートは、次のオペラには必ず彼女を登場させるよう主張した。[150]代わりに、サリヴァンは古いパートナーであるF.C.バーナンドと再びチームを組んだ。以前の2幕オペラ『禁制品の売買』を大幅に改訂した『酋長』 （1894年）は失敗に終わった。[151]マッキントッシュが舞台から引退を発表した後、ギルバートとサリバンは『大公』（1896年）でもう一度共演した。この作品は失敗に終わり、サリバンはギルバートと二度と共演することはなかったが、彼らのオペラはサヴォイ劇場で復活し、成功を収めた。[152]
1897年5月、サリバンのバレエ全編『ヴィクトリアとメリー・イングランド』が、女王即位60周年を記念してアルハンブラ劇場で初演された。この作品は、ヴィクトリア朝時代をグランドフィナーレとして、イギリスの歴史と文化を讃えるものであった。6か月に及ぶ上演は、大きな成果とみなされた。[153] 『美女の石』 （1898年）は、アーサー・ウィング・ピネロとJ・コミンズ・カーの台本で、中世の道徳劇に基づいていた。このコラボレーションはうまくいかなかった。サリバンは、ピネロとコミンズ・カーは「才能があり聡明な人物だが、音楽の作曲経験はない」と記しており、 [154]構造を改善するために変更を求めたが、彼らは拒否した。[155]さらに、このオペラはサヴォイの観客の好みには深刻すぎた。[156]批評家からの評価は低く、上演はわずか7週間だった。[157]
1899年、ボーア戦争で従軍中の「兵士や水兵の妻や子供たち」のために、サリバンはラドヤード・キップリングのテキストに「ぼんやりした乞食」という歌の音楽を作曲した。これは瞬く間に話題となり、公演や楽譜、関連商品の販売から前例のない30万ポンド（2023年の4270万ポンドに相当）の資金が基金に集まった。[158] 『ペルシャの薔薇』 （1899年）では、サリバンはコメディの原点に戻り、バジル・フッドの台本に、異国情緒あふれるアラビアンナイトの設定と『ミカド』の要素を組み合わせた。サリバンの美しい音楽は好評を博し、このオペラはギルバートとの共作を除けば、彼の最も成功した長編合作となった。 [ 159]フッドとの共演作『エメラルド・アイル』もすぐに準備が進められたが、完成前にサリバンは亡くなった。楽譜はエドワード・ジャーマンが完成させ、1901年に上演された。[160]
死、名誉、そして遺産
サリヴァンの健康状態は決して良好とは言えず、30代からは腎臓病のため座ったまま指揮をせざるを得なかった。1900年11月22日、ウェストミンスターのアパートで気管支炎の発作に続いて心不全で亡くなった。 [161]ボーア戦争の勝利を期待して書かれた『テ・デウム・ラウダムス』は死後に演奏された。[162]
ロンドンのヴィクトリア・エンバンクメント・ガーデンには、作曲家を偲んで泣くミューズを描いた記念碑が建てられ、ギルバートの『衛兵のヨーマン』の一節が刻まれている。「人生は恩恵か？もしそうだとすれば、死はいつ呼んでも、あまりにも早く呼ぶことになるに違いない」。サリバンは両親や兄弟とともにブロンプトン墓地に埋葬されることを希望したが、女王の命令によりセント・ポール大聖堂に埋葬された。[163]ナイトの爵位に加えて、サリバンは生前に、ケンブリッジ大学（1876年）とオックスフォード大学（1879年）から名誉音楽博士号、フランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエ（1878年）、トルコ国王から授与されたメジディ勲章（1888年）を授与された。 1897年にロイヤル・ヴィクトリア勲章（MVO）第4級受章者に任命された。[12] [164]
サリヴァンのオペラは、19世紀にダンス作品として[78]、その後オペラ自体の海外版として、頻繁に翻案されている。それ以来、彼の音楽はバレエ（『パイナップル・ポール』（1951年）、『ペンザンスの海賊 バレエ！』（1991年））やミュージカル（『スウィング・ミカド』（1938年）、『ホット・ミカド』 （1939年）、 『ホット・ミカド』（1986年）、 『ハリウッド・ピナフォア』『メンフィス・バウンド』（ともに1945年）、『ブラック・ミカド』（1975年）など）に翻案されている。彼のオペラは頻繁に上演され[165]、コメディー・ルーチン、広告、法律、映画、テレビ、その他の大衆メディアでパロディ、パスティッシュ、引用、模倣されている。[166] [167]彼は映画では『ギルバートとサリヴァン物語』（1953年）や『トプシー・ターヴィ』（2000年）に出演している。[168]彼はサヴォイオペラやその他の作品を書いただけでなく、現代のアメリカとイギリスのミュージカル劇場の発展に影響を与えたことでも有名である。[166] [169]
私生活
ロマンチックな生活
サリバンは結婚しなかったが、何人かの女性と真剣な恋愛関係にあった。最初の相手はエンジニアのジョン・スコット・ラッセルの娘、レイチェル・スコット・ラッセル（1845-1882）である。サリバンは1860年代半ばにスコット・ラッセルの家に頻繁に訪れ、1865年には情事が最高潮に達した。レイチェルの両親は経済的に不安定な若い作曲家との結婚を認めなかったが、2人はひそかに付き合い続けた。1868年のある時点で、サリバンはレイチェルの妹ルイーズ（1841-1878）と同時に（そして秘密裏に）情事を始めた。どちらの関係も1869年初頭までに終わった。[170] [n 25]
サリバンの最も長い恋愛は、アメリカの社交界の名士ファニー・ロナルズとの恋愛だった。彼女はサリバンより3歳年上で、2人の子供がいた。[172]彼は1867年頃にパリで彼女と出会い、彼女が1871年にロンドンに移ってからすぐに関係が本格的に始まった。[172]ロナルズについての当時の記述によると、「彼女の顔は愛らしさにおいて完璧に神々しく、目鼻立ちは小さく、見事に整っていた。彼女の髪は濃い栗色で、とても豊かだった...想像できる限り最も寛大な笑顔と、最も美しい歯を持つ素敵な女性だった。」[173]サリバンは彼女を「ロンドンで最高のアマチュア歌手」と呼んだ。[174]彼女は有名な日曜の夜会でサリバンの曲をよく歌った。[172]彼女は特に「失われた和音」で有名になり、プライベートでも公の場でもこの曲を歌い、サリバンの伴奏をつけることが多かった。[175]サリバンが亡くなったとき、彼は他の遺品とともにその歌の自筆原稿を彼女に残した。[176]
ロナルズはアメリカ人の夫と別居したが、離婚はしなかった。当時の社会慣習により、サリバンとロナルズは関係を秘密にしていた。[n 26]彼女は少なくとも2回妊娠し、1882年と1884年に中絶した。[178]サリバンは浮気者で、彼の日記にはロナルズが他の女性と関係を持っていることに気づいたときに口論になったことが記録されているが、彼はいつも彼女のところに戻ってきた。[n 27] 1889年か1890年頃に性的関係は終わったようで、彼は日記の中で彼女のことを「おばさん」と呼び始めた[180]が、彼女は彼の残りの人生ずっと付き合っていた。[181]
1896年、54歳のサリバンは22歳のバイオレット・ベディントン（1874-1962）に結婚を申し込んだが、彼女は断った。[182] [n 28]
余暇と家族生活
サリバンはフランス（パリとリビエラの両方）で過ごすのが好きだった。そこではヨーロッパの王族と知り合いだったし、カジノではギャンブルへの情熱を満たすことができた。[185]彼は自宅でプライベートなディナーやエンターテインメントを主催することを楽しんだ。有名な歌手やよく知られた俳優がよく登場した。[186] 1865年にフリーメイソンに入会し、 1887年にはヴィクトリア女王の即位50周年記念でイングランド統一グランドロッジのグランドオルガン奏者を務めた。[187]サリバンの才能と生まれ持った魅力により、彼はグローヴ、チョーリー、ハーマン・クラインといった音楽界だけでなく、エディンバラ公アルフレッドといった社交界でも多くの人々と親交を深めた。[188]サリバンはテニスを楽しんだ。ジョージ・グロスミスによれば、「私はこれまでに下手なテニス選手を何人か見てきたが、アーサー・サリバンほど下手な選手は見たことがない」とのことである。[186]
サリバンは両親、特に母親を心から愛していた。ロンドンを離れているときも、1882年に母親が亡くなるまで定期的に手紙を交わしていた。ヘンリー・リットンは「サリバンと母親の間には、これほど愛情深い絆はなかったと思う。母親はとても機知に富んだ老婦人で、息子の業績に並々ならぬ誇りを持っていた」と書いている。[189]サリバンは兄のフレッドをとても可愛がり、可能な限りフレッドの俳優としてのキャリアを手伝った。 [注 29]フレッドの子供たちもとても可愛がっていた。 [194]フレッドが39歳で亡くなり、妊娠中の妻シャーロットと14歳未満の7人の子供が残された後、サリバンは家族を頻繁に訪れ、子供たちの保護者となった。[195]
1883年、シャーロットと6人の子供たちはカリフォルニア州ロサンゼルスに移住し、長男のバーティーはサリバンの独り身となった。[196]サリバンはアメリカへの移住に不安を抱いていたが、すべての費用を負担し、家族にかなりの経済的援助を与えた。[197] 1年後、シャーロットは亡くなり、子供たちは主に兄に育てられた。[n 30] 1885年6月から8月にかけて、ザ・ミカドがオープンした後、サリバンはロサンゼルスの家族を訪問し、アメリカ西部の観光旅行に連れて行った。[199]残りの人生を通して、そして遺言で、彼はフレッドの子供たちに経済的援助をし、彼らと文通を続け、彼らの教育、結婚、財政問題に関心を寄せた。バーティーは作曲家の生涯を通じて叔父アーサーのもとに残った。[200]
サリバンの従妹のうち3人は叔父のジョン・トーマス・サリバンの娘で、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーで公演した。ローズ、ジェーン（「ジェニー」）、ケイト・サリバンで、最初の2人は舞台名をハービーとしていた。ケイトは聖歌隊員だったが、コメディ・オペラ・カンパニーのライバル作品である『HMS ピナフォア』に移籍し、1879年に主役のソプラノ、ジョセフィンを演じる機会を得た。 [201]ジェニーは14年間ドイリー・カートの聖歌隊員だった。[202]ローズはサヴォイ・オペラの伴奏作品の多くで主役を演じた。[203] [204]
音楽
サリヴァンの作品は、24のオペラ、11のフルオーケストラ作品、10の合唱曲とオラトリオ、2つのバレエ、1つの歌曲集、いくつかの劇の付随音楽、70以上の賛美歌とアンセム、80以上の歌曲とパーラーバラード、そして一連のパートソング、キャロル、ピアノ曲と室内楽曲から成っている。[26] [205]オペラ作品は彼のキャリア全体にわたっており、歌曲や宗教音楽も同様であった。ピアノ独奏曲と室内楽曲はほとんどが彼の初期の作品で、一般的にメンデルスゾーン風のスタイルである。[206] 1893年の王室行事のために作曲された帝国の行進曲を除いて、大規模な管弦楽曲のコンサート作品も作曲家のキャリアの初期のものである。[207]
影響
評論家や学者は、メンデルスゾーンがサリヴァンに最も影響を与えた人物だとよく言う。[208]テンペストやアイルランド交響曲などの音楽は、同時代の作家たちからメンデルスゾーンの影響が顕著であるとみなされた。[209]パーシー・ヤングは、サリヴァンのメンデルスゾーンに対する初期の愛情は、彼の作曲家としてのキャリアを通じて明らかだったと書いている。[208]ヒューズは、サリヴァンは特定の方法でメンデルスゾーンを模倣していたが、「メンデルスゾーンのより感傷的な表現を損なうような和声の決まり文句に陥ることはめったになかった」と述べている。 [210]テンペストの音楽が初めて発表されたとき、Neue Zeitschrift für Musikはシューマンの影響をより強く受けていると特定し、2017年の執筆でベネディクト・テイラーもこれに同意している。[211] 2009年の研究では、テイラーは、サリヴァンの管弦楽曲に大きな影響を与えたもう1つの人物としてシューベルトを挙げているが、「最初から...サリヴァンの独特で無形の印が自信を持って現れている」としている。[212]マインハルト・サレンバは、1862年にパリでサリヴァンが初めてロッシーニと会ってから、ロッシーニの作品がサリヴァンの喜劇オペラ音楽のモデルになったと指摘しており、「いくつかのリズムパターンと長いフィナーレの構成にそれが表れている」。[213]
若い頃のサリヴァンは保守的な音楽教育を受けていたため、先人たちの慣習に従っていた。後に彼はより冒険的になった。リチャード・シルバーマンは2009年の著作で、後期の作品におけるリストの影響（和声の曖昧さと半音主義）を指摘しており、そのため『黄金伝説』の頃には前奏曲でホームキーを完全に放棄していた。[214]サリヴァンはワーグナーの『楽劇』の多くを嫌っていたが、 『衛兵の隊員』序曲を「史上最も偉大な喜劇オペラ」と評した『マイスタージンガー』の前奏曲に倣った。 [215]サレンバは、中期および晩年の作品において、サリヴァンはオーケストレーションの細部と、楽曲の個々の音楽的特徴である「ラ・ティンタ・ミュージカル」の両方においてヴェルディの例に触発されたと書いている。その特徴は「 HMSピナフォアの航海の雰囲気」から「ゴンドラの船頭たちの素早い地中海の軽快さ」、そして「アイヴァンホーのトルキルストーンの荒涼とした雰囲気」まで多岐にわたる。[216]
構成とテキストの設定方法
サリヴァンは、インタビュアーのアーサー・ローレンスに「作曲にはピアノは使わない。ピアノを使うとひどく制約されるから」と語った。サリヴァンは、自分の作曲方法はインスピレーションを待つのではなく、「ひらめきを掘り出すこと」だと説明した。「メロディーを考える前に[リズム]を決める。点と線で拍子を記し、リズムがしっかり決まってから実際の記譜に進む」。[24]サリヴァンの歌詞設定は、19世紀のイギリスの先人たちやヨーロッパの同時代の作曲家と比べて「はるかに繊細だった。サリヴァンのオペラ風のスタイルは、独自のイギリスの歌詞と音楽の融合を試み」、さらに保守的な音楽スタイルを採用することで「ギルバートの研ぎ澄まされた機知に自分自身の音楽的機知を合わせる明快さ」を実現した。[217]
サヴォイオペラの作曲では、サリヴァンはまず楽曲のボーカルラインを書き、それが俳優たちに渡された。彼かアシスタントが、初期のリハーサルでピアノ伴奏を即興で作った。オーケストラは、ギルバートの舞台の仕事がどうなるかを見てから書いた。[24] [218]彼は序曲を最後に残し、時には自分のアウトラインに基づいてアシスタントに作曲を委託し、[219]しばしば自分の提案や修正を加えた。[220]サリヴァン自身が書いたものには、『テスピス』[221] 、『 アイオランテ』 、『アイダ王女』、『衛兵の娘たち』、『ゴンドラ乗りたち』、『大公』、そしておそらく『有限のユートピア』がある。[222]序曲のほとんどは、オペラの曲を寄せ集めて、速い、遅い、速いの3つのセクションに分かれている。[220]アイオランテと衛兵のヨーマンのためのものは修正されたソナタ形式で書かれています。[223]
メロディーとリズム
ミュージカル・タイムズは、サリヴァンの曲は、少なくとも喜劇オペラにおいては、素人と同じくらいプロにも魅力的であると指摘した。サン＝サーンスやウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックのような大陸の同時代人たちは、サヴォイのオペラを高く評価していた。[224]ヒューズは、「サリヴァンが『良い曲』と呼べるものを書いたとき、それはほぼ常に『良い音楽』でもあった。巨匠たちを除けば、同じことが言える作曲家はほとんどいない」と書いている。[225]彼のメロディーはリズムから生まれたが、[24]いくつかのテーマは、彼が選んだ楽器やハーモニー技法から生まれたものかもしれない。[225]
喜劇オペラでは多くの曲が詩とリフレインの形式をとっているが、サリヴァンは詩にクライマックスを与え、リフレインで全体のクライマックスが頂点に達するように旋律を形作った。[226]ヒューズは「If you go in」（アイオランテ）を例に挙げている。彼はさらに、サリヴァンは想像力を刺激する台本作家がいない器楽作品ではめったに同じレベルの卓越性に達することはなかったと付け加えている。[226]ギルバートの場合でも、台本作家が不変の韻律で書いた場合、サリヴァンはしばしばそれに倣い、「Love Is a Plaintive Song」（ペイシェンス）や「A Man Who Would Woo a Fair Maid」（衛兵のヨーマン）のように単純な繰り返しのフレーズを作った。[227]
サリヴァンは、サヴォイオペラやシリアスな作品においてさえ、圧倒的に長調で書くことを好んだ。 [228]彼が短調で書いた稀な例としては、アイルランド交響曲第1楽章の長いホ短調のメロディー、アイオランテ第1幕フィナーレの「立ち去れ、マダム」（ヴェルディとベートーヴェンを彷彿とさせる）、衛兵団第1幕フィナーレの処刑行進曲などがある。[228]
ハーモニーと対位法
サリヴァンはクラシック音楽の教育を受けており、現代音楽にはあまり興味がなかった。[229]和声的には、彼の初期の作品はメンデルスゾーン、オーバー、ドニゼッティ、バルフェ、シューベルトなど19世紀初期の作曲家の慣例的な定式を採用していた。 [230]ヒューズは、サヴォイ作品の和声的コントラストは、サリヴァンの特徴的な調性の変化によって強調されていると述べている。例えば、「表情豊かな眼差し」（『プリンセス・アイダ』）では、ホ長調、ハ嬰ハ短調、ハ長調を滑らかに使い分けており、「そして私たちのうちの1人が女王になる」（『ゴンドラの船頭たち』）では、ヘ長調、ニ変ニ長調、ニ短調で書いている。[231]
コックスとボックスで連続五度音階を使用していると非難されたとき、サリヴァンは「耳障りでない限り、五度音階が出ても問題ない」と答えた。[12]ヒューズ[232]とジェイコブスは、グローブの音楽と音楽家の辞典[26]で、サリヴァンが主音ペダルを頻繁に使用していることを批判しているが、ヒューズはこれを「積極性の欠如、あるいはまったくの怠惰」としている。ヒューズが批判したサリヴァンのもう1つのトレードマークは、悲哀の瞬間に増四度の和音を繰り返し使用することである。 [233]サリヴァンは、シリアスな作品では、サヴォイオペラに関連する和音の手法を避けようとしたが、その結果、ヒューズによれば、黄金伝説は「和音スタイルの寄せ集め」になっている。[234]
サリヴァンの最もよく知られた手法の一つは、ジェイコブスが「『登場人物の対位法』」と呼ぶもので、異なる登場人物が2つの一見独立した旋律を同時に奏で、後に一緒になるというものである。彼はこのように主題を組み合わせた最初の作曲家ではなかったが[注 31]、ジェイコブスの言葉を借りれば、それはほぼ「サリヴァンのオペレッタスタイルのトレードマーク」となった。[26] [236]メロディーはソロの声のために使われることもあり、例えば「I Am So Proud」（『ミカド』）では3つの旋律線が組み合わされている。[237]他の例は合唱で、典型的には女性の優美な旋律と男性の力強い旋律が組み合わされている。例としては「When the Foeman Bares his Steel」（『ペンザンスの海賊』）、「In a Doleful Train」（『ペイシェンス』）、「Welcome, Gentry」（『ラディゴア』）などがある。[238]「空は美しく青く」（ペンザンスの海賊）では、1つのテーマが合唱（2/4拍子）に与えられ、もう1つがソロの声（3/4拍子）に割り当てられています。[239]
サリヴァンはフーガをほとんど作曲しなかった。例としては『黄金伝説』の「エピローグ」や『ヴィクトリアとメリー・イングランド』などがある。[240]サヴォイのオペラでは、フーガのスタイルは『陪審裁判』や『アイオランテ』で法的な厳粛さをからかうために使われている（例えば、後者の大法官のライトモティーフ）。 [241]あまり形式にこだわらない対位法は、 『ミカド』の「結婚式の日が明るく明ける」や『つぼみが咲くころ』(ラディゴア)などの曲で使われている。[241]
オーケストレーション
ヒューズはサリヴァンのオーケストラ編曲に関する章を次のように締めくくっている。「作曲家の芸術のこの極めて重要な分野において、彼は名人として位置づけられるに値する。」[242]サリヴァンは少なくとも 4 つのオーケストラ楽器 (フルート、クラリネット、トランペット、トロンボーン) の有能な演奏者であり、技術的に最も熟練したオーケストラ編曲者でもあった。[注 32]フル交響楽団のために作曲する際には壮大さに耽溺する傾向があったが、より小規模な編成で最大限の効果を上げることに長けていた。[243]ヤングは、オーケストラ奏者は一般にサリヴァンの音楽を演奏するのが好きだと書いている。「サリヴァンは演奏者に、不愉快なことや実行不可能なことを要求することは決してなかった。」[244] [245]
サリヴァンのサヴォイ劇場のオーケストラは、当時の劇場オーケストラの典型であり、フルート2本（+ピッコロ）、オーボエ、クラリネット2本、ファゴット、ホルン2本、コルネット2本、トロンボーン2本、ティンパニ、打楽器、弦楽器で構成されていた。ジェフリー・トーイによると、サリヴァンのサヴォイ劇場のオーケストラの演奏者の数は「最低」31人だったという。[246]サリヴァンはピットオーケストラの規模拡大を強く主張し、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』からオーケストラは2本目のファゴットと2本目のテナートロンボーンで増強された。[247]彼は通常、各スコアのオーケストラ化をほぼ直前に行い、オペラの伴奏はステージを見て音楽の各部分をどの程度オーケストラ化するか判断するまで待たなければならないと指摘した。[248]大規模な管弦楽曲ではしばしば非常に大規模な編成が用いられ、サリヴァンは第2オーボエパート、時にはダブルファゴットとバスクラリネット、さらに多くのホルン、トランペット、チューバ、そして時にはオルガンやハープも加えた。[249]
サリヴァンのオーケストレーションで最も目立つ特徴の 1 つは、木管楽器のスコアリングです。ヒューズは特に、クラリネットの音域と音色をすべて活用したサリヴァンの作曲と、オーボエのソロに対する特別な愛着に注目しています。たとえば、アイルランド交響曲には 2 つの長いオーボエのソロ パッセージが連続して含まれており、サヴォイのオペラには短い例がたくさんあります。[250]オペラやコンサート作品では、弦楽器セクションのピチカートパッセージへの愛着もサリヴァンの特徴です。ヒューズの例には、「親切な方よ、あなたは心を持てません」（ゴンドラ乗り）、「フリー フロム ヒズ フレアー」（衛兵のヨーマン）、「無駄に頼んでも」（アイオランテ）などがあります。[251]
音楽の引用とパロディ
サヴォイオペラ全体を通して、また時折他の作品でも、サリヴァンはよく知られた主題を引用したり模倣したり、有名な作曲家のスタイルをパロディ化している。[252]時には無意識のうちに先人たちの考えを反映していたのかもしれない。ヒューズは「Hereupon We're Both Agreed」（衛兵のヨーマン）でヘンデルの影響を引用し、ロドニー・ミルンズは「 The Pirates of Penzance 」の「Sighing Softly」を「明らかにサリヴァンのヒーローであるシューベルトに触発された、そしてまさにシューベルトにふさわしい歌」と呼んだ。[253] [254]エドワード・グリーンフィールドはアイルランド交響曲の緩徐楽章の主題を「シューベルトの未完成交響曲からのとんでもない盗作」と見なした。[255]初期の作品では、サリヴァンは『テンペスト』の音楽でメンデルスゾーンのスタイルを、 『ヘンリー8世』の音楽でオーバーのスタイルを、『世の光』でグノーのスタイルを参考にしている。[256]メンデルスゾーンの影響は『アイオランテ』の妖精の音楽に浸透している。[257] 『黄金伝説』にはリストとワーグナーの影響が見られる。[258]
サリヴァンは、伝統的な音楽形式を採用した。例えば、『ミカド』、 『ラディゴール』、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』ではマドリガル、 『HMS ピナフォア』、『ミカド』ではグリー、『ゴンドラ乗りたち』ではヴェネツィアの舟歌などである。また、様々な場面で時間や場所の感覚を高めるためにダンスのスタイルも利用した。『ラディゴール』、『ゴンドラ乗りたち』ではガヴォット、[259] 『ソーサラー』ではカントリーダンス、『ラディゴール』では航海用ホーンパイプ、 『ゴンドラ乗りたち』ではスペインのカチューチャ、イタリアのサルタレッロとタランテラなどである。[259]時折、彼はもっと遠くから影響を受けた。『ミカド』では古い日本の軍歌を使用し、1882年のエジプト旅行は後のオペラ『ペルシャの薔薇』の音楽スタイルに影響を与えた。[260]
サリヴァンは他にもあからさまなパロディを書いている。 『ペイシェンス』の六重奏曲「I Hear the Soft Note」について、彼は歌手たちにこう言った。「きっと気に入ってくれると思うよ。ドクター・アーネとパーセルの最高傑作だよ」[186]。彼の喜劇オペラでは、オッフェンバックに倣い、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディなどのフランスやイタリアのオペラの表現を風刺した。[261]彼のオペラのパロディの例には、『ペンザンスの海賊』のメイベルのアリア「かわいそうな放浪者」 、『コックスとボックス』の二重唱「あなたは誰ですか、サー？」[262] 、 『HMSピナフォア』の「今夜」での駆け落ちの計画のささやきがあり、これはヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』と『リゴレット』の共謀者の合唱をパロディ化したものである。 [ 263]イギリス海軍の戦艦ピナフォアの「彼はイギリス人だ」という愛国主義的な表現や、動物園の合唱部分は、アーネの「ルール・ブリタニア！ 」のような愛国的なイギリスの曲を風刺している。[263]海賊の合唱「猫のような足取りで」は、ヴェルディのイル・トロヴァトーレの「アンヴィル合唱」をパロディ化している。[264]
ヒューズは『コックスとボックス』の用心棒の歌を「愉快なヘンデルのパロディ」と呼び、 『アイダ姫』第3幕のアラックの歌には強いヘンデルの趣があると指摘している。[253] 『より人間的なミカド』では、「シュポーアとベートーヴェンが織り交ぜたバッハ」という歌詞の部分で、クラリネットとファゴットがバッハの『幻想曲とフーガ ト短調』のフーガ主題を引用している。[265]サリバンは喜劇的効果と劇的効果の両方のためにワーグナーのライトモティーフを使用することがある。 『アイオランテ』では、特徴的な4音のテーマがタイトルキャラクターと関連付けられ、大法官にはフーガのモチーフがあり、妖精の女王の音楽はブリュンヒルデなどのワーグナーのヒロインの音楽のパロディである。[266] 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』では、ロンドン塔が独自のモチーフによって想起される。[267]このライトモティーフ技法の使用は『アイヴァンホー』でも繰り返され、さらに発展させられています。[268]
評判と批判
早期の受容
サリヴァンの批評的評価は、1860年代に批評家たちが彼の可能性に衝撃を受け、彼を待望の偉大なイギリスの作曲家として称賛して以来、劇的に変化した。[269]彼の『テンペスト』の付随音楽は、1862年4月の彼の20歳の誕生日の直前に、水晶宮で絶賛された。アテナエウム紙は次のように評した。
これはイギリス音楽の画期となるかもしれないが、そうでなければ私たちは大いに失望するだろう。これほど有望で、想像力に富み、誠実さと技術に富み、模範的な選曲をほとんど参考にしていない、これほど若いアーティストの作品を聴くのは何年も前のことだ。[270]
1866年のアイルランド交響曲も同様に熱狂的な賞賛を得たが、アーサー・ジェイコブスが指摘するように、「管弦楽作曲家としてのサリヴァンに対する最初の熱狂的な爆発は長続きしなかった」。[272]彼のキャリアを通じて彼を追った人々の典型的なコメントは、「サリヴァンの疑いのない才能は、大衆の拍手を芸術的評価と取り違えないよう二重に注意すべきである」というものだった。[273]
サリヴァンがギルバートとともに喜劇オペラに転向すると、真面目な批評家たちは非難を表明し始めた。音楽評論家のピーター・ギャモンドは「ヴィクトリア朝のミュージカル・スノブ社が我々に持ち込んだ誤解と偏見...軽薄さと高揚感は、芸術という神聖な社会に受け入れられる者なら誰も示すことのできない要素だと真剣に考えられていた」と書いている。 [274]早くも1877年にはロンドン・フィガロ紙が「サリヴァンは故意に機会を無駄にしている...彼はイギリスのオペラを我々に与えるための自然な才能をすべて備えているが、その代わりに多かれ少なかれ素晴らしいごまかしを我々に与えている」と評した。 [275]サリヴァンの劇音楽の素晴らしさを否定する批評家はほとんどいなかった。劇場は「『イオランテ』は、この国がこれまでに生み出した最も自然で、豊かで、学識のある喜劇オペラの作曲家としてのサリバン博士の名声を支えている」と評した。 [276] [注 34] 喜劇オペラは、どれほど巧みに作られても、オラトリオよりも本質的に劣る芸術形式と見なされていた。アテナエウムの『アンティオキアの殉教者』のレビューでは、「 『HMS ピナフォア』の作曲家がより価値のある芸術形式に携わっているのは有利だ」と述べている。 [279]
騎士の位とその後
1883 年にサリバンがナイトの称号を授かったことで、音楽評論家たちはさらに刺激を受けた。その年のミュージカル・レビュー誌は次のように評した。
アーサー・サリバン氏がやることはあるが、アーサー卿はやるべきではない。言い換えれば、新聞で、W・S・ギルバート氏の脚本とアーサー・サリバン卿の音楽による新しい喜劇オペラが準備中であると発表されるのを見ると、かなり奇妙に見えるだろう。音楽の騎士は、ショップバラードもほとんど書けない。アンセムかマドリガーレ以外のもので手を汚すことは許されない。彼が非常に目覚ましい才能を発揮してきたオラトリオと交響曲が、これからは彼の得意分野となる。これは、彼があまりにも長い間離れてしまった世界に戻り、すべての外国のライバルたちと戦い、イギリス芸術の名誉のために戦い、現在の半ば無気力な状態から我々を完全に覚醒させる機会であるだけでなく、積極的な義務でもある。[91]
サリバンの友人ジョージ・グローブでさえ、「これほど有能で経験豊富な声楽、オーケストラ、舞台効果の名手が、そしてこれほど純粋な感情の名手が、人間や自然界の永続的な関心を主題とした真剣なオペラにその才能を発揮する時が来たのは確かだ」と書いている。[280]サリバンは1886年の『黄金伝説』でようやく批評家の目を逃れた。[281] オブザーバー紙はこれを「イギリス芸術の勝利」と称賛した。[282] ザ・ワールド紙はこれを「長年に渡って我々が手にした中で最も偉大な作品の一つ。独創的で大胆、インスピレーションに満ち、構想、実行、扱いにおいて壮大なこの作品は『時代』を作り、作曲家の名を名声と栄光の翼に乗せてさらに高く運ぶだろう。… 公演の効果は前例のないものだった」と評した。[283]
デイリー・テレグラフ紙は、サリヴァンのそれまでの最もシリアスなオペラである『衛兵の男たち』 （1888年）の評論で、新たな出発への期待を表明した。「音楽は台本に沿ってさらに高いレベルに達し、我々は本物の英国オペラを手に入れた。これは、他の多くのオペラの先駆けとなることを願うばかりだ。そして、おそらくは国民的抒情オペラの舞台への前進を意味するものとなるだろう。」[284]サリヴァンの唯一のグランド・オペラである『アイヴァンホー』（1891年）は、概ね好意的な評論を受けたが、[ 285]タイムズ紙のJAフラー・メイトランドは留保を表明し、このオペラの「最高の部分は、サー・アーサー・サリヴァンが世に送り出した他のどのオペラよりも遥かに優れており、その力強さと威厳は、合唱の書き方の多くに面白味がなく、協奏的なソロパートが短いという欠点を忘れることは難しいことではない」と書いている。[286]サリヴァンの1897年のバレエ『ヴィクトリアとメリー・イングランド』は、多くの批評家から賞賛された晩年の作品の一つである。[287]
サー・アーサー・サリヴァンの音楽は、大衆のための音楽です。学術的な経験の退屈さを大衆に押し付けようとする試みは一切ありません。メロディーはすべて昨年のワインのように新鮮で、スパークリング シャンパンのように爽快です。耳を疲れさせる曲は 1 つもありません。オーケストラに関しては、私たちの唯一のユーモア作家が台本に縛られることなく、自由に演奏し、その成果は莫大です。... 全体を通して、限りなく繊細なオーケストラ、驚くほどシンプルな曲調が見られますが、決して下品さは感じられません。[288]
音楽界のより厳粛なメンバーは、サリバンが喜劇的で親しみやすい音楽を書いたことを許せなかったが、それでも彼は「国の事実上の桂冠作曲家」だった。[289] [n 35]タイムズ紙の死亡記事は、彼を「イギリスで最も目立つ作曲家...あらゆる階級を魅了する力を持った音楽家...」と評した。...評論家や学生は、聴くたびに新しい美点を見つけた。...サリバンが当時の他のすべてのイギリスの作曲家よりもはるかに高い評価を受けたのは、彼の音楽の旋律の美しさ、その質によって... [それは] 人生の陽気さへの楽しい貢献としてすぐに認識された。...サリバンの名前はイギリスの音楽の代名詞となった。[n 36]
死後の名声
死後10年で、サリバンの評判は音楽評論家の間でかなり落ちた。1901年、フラー・メイトランドは、死亡記事の概して賞賛的な調子に異議を唱えた。「アーサー・サリバン卿のケースに匹敵するケースが他にあるだろうか。彼は、一躍天才と認められる作品でキャリアをスタートし、生涯を通じてその頂点に達することは稀だった。…それは、このような素晴らしい天賦の才が、おそらくパーセル以来のイギリスの音楽家にはなかった天賦の才が、その才能に見合う仕事にほとんど使われなかったからだ。」[292]サリバンが特に親切にしていたエドワード・エルガーは[293]、サリバンを擁護し、フラー・メイトランドの死亡記事を「音楽評論の陰の側面…あの忌まわしい忘れがたいエピソード」と名付けた。[294] [注 37]
フラー・メイトランドの信奉者、アーネスト・ウォーカーも、サリバンを「空虚な夜の単なる暇な歌手」と切り捨てた。[297] 1966年になっても、タイムズ紙の音楽評論家フランク・ハウズは、サリバンを「継続的な努力の欠如...芸術に対する根本的な真剣さの欠如[そして]メンデルスゾーンの残骸の独善性、感傷性、陳腐さを認識できないこと...最も平坦で最も明白なリズムに満足し続けることは、致命的な安易さに屈し、サリバンを優れた作曲家の仲間入りから排除する」と非難した。[298]トーマス・ダンヒルは1928年に、サリヴァンの音楽は「専門家の間で激しい攻撃を受け、非常に大きな打撃を受けた。これらの攻撃は、作曲家を一種の偏見のバリケードで囲むことに成功しており、その天才に正当な評価が下される前に、その偏見を一掃しなければならない」と書いている。[299]
ヘンリー・ウッド卿はサリヴァンのシリアスな音楽を演奏し続けた。[300] 1942年にウッドはロイヤル・アルバート・ホールでサリヴァン生誕100周年記念コンサートを開催したが[26]、サヴォイのオペラ以外のサリヴァンの音楽が広く復活し始めたのは1960年代に入ってからであった。1960年にヒューズはサリヴァンの音楽についての最初の長編本を出版した。「この本は、彼の弱点（数多くある）に注目し、趣味の悪さ（比較的稀であった）をためらうことなく非難しながらも、彼の健全な音楽家としての才能という広い背景に対してそれらを総合的に見ようとするものである。」[297] 1977年に設立されたサー・アーサー・サリヴァン協会の活動や、ヤング（1971年）やジェイコブス（1986年）などの音楽家によるサリヴァンに関する本は、サリヴァンのシリアスな音楽の再評価に貢献した。[295]アイルランド交響楽団は1968年に最初のプロの録音を行い、それ以来サリヴァンのギルバート以外の作品の多くが録音されている。[301]サリヴァンの作品の学術的な批評版が出版されることが多くなっている。[26]
1957年、タイムズ紙の評論では、サリバンが「サヴォイ・オペラの継続的な活力」に貢献したと説明している。「ギルバートの歌詞は、サリバンの音楽に合わせると、さらに際立ち、輝きを増す。…[サリバンもまた]繊細なウィットを持ち、その態度には正確さ、端正さ、優雅さ、そして流れるようなメロディーがある」。[302] 2000年にミュージカル・タイムズ紙に掲載されたナイジェル・バートンの記事では、喜劇オペラ以外でもサリバンの評判が復活したと述べている。
[サリバン]は、人間の意識に永遠に根ざす情熱、悲しみ、喜びについて、すべての人々に、いつの時代も自然に語りかけました。...この点における彼の芸術的一貫性こそが、彼をビクトリア朝の最も偉大な作曲家と言わざるを得ない理由です。時が経ち、批評の霧が十分に晴れた今、私たちは真実を理解し、彼の音楽をすべて楽しみ、その多彩な多様性に歓喜することができます。...「万歳一回半」症候群をきっぱりと捨て、その代わりに、3回大声で万歳を叫ぶことを決意しましょう。[295]
録音
1888年8月14日、ジョージ・グーローはロンドンで記者会見を開き、トーマス・エジソンの蓄音機を紹介した。この記者会見では、サリバンの「失われた和音」のピアノとコルネットの録音が演奏された。これは史上初の音楽録音の一つである。 [303] 1888年10月5日、この技術を披露するために開かれたパーティーで、サリバンはエジソンに送るスピーチを録音した。その一部はこうだ。「私は今晩の実験の結果に驚き、またいくぶん恐怖を感じています。あなたが開発した素晴らしい力に驚き、これほど醜悪で質の悪い音楽が永遠に録音されるかもしれないと思うと恐怖を感じます。しかし、それでも私はこれが私が今まで経験した中で最も素晴らしいことだと思います。この素晴らしい発見を心から祝福します。」[303]これらの録音は1950年代にニュージャージー州のエジソン図書館で発見された。[303]
サリヴァンの音楽の最初の商業録音は1898年に始まり、サヴォイオペラからの個々の曲でした。[n 38] 1917年にグラモフォン社（HMV）はギルバートとサリヴァンのオペラ全曲の最初のアルバムである『ミカド』を制作し、その後さらに8曲が続きました。[305] 1920年代からは、ルパート・ドイリー・カートの監修の下、HMVとビクターによってほとんどのオペラの電子録音が続きました。[306]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1979年まで録音を続けました。[307]著作権の期限が切れた後は、ギルバート・アンド・サリヴァン・フォー・オール[308]やオーストラリアン・オペラなどのオペラ会社によって録音が行われ、サー・マルコム・サージェント[309]とサー・チャールズ・マッケラスはそれぞれサヴォイオペラのいくつかのオーディオセットを指揮しました。[310] [311] 1994年以来、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルは、その作品やサリバンの他の録音のプロおよびアマチュア向けのCDやビデオをリリースしており、[312]オハイオ・ライト・オペラは21世紀のオペラのいくつかを録音しています。[313]
サリヴァンのサヴォイ以外の作品は、1960年代までめったに録音されなかった。20世紀初頭には、エンリコ・カルーソーとクララ・バットによる「失われた和音」のバージョンなど、数曲がディスクに収録された。[314]舞踏会序曲の最初の録音は、サージェントの指揮で1932年に行われた。[315]アイルランド交響曲は、サー・チャールズ・グローヴスの指揮で1968年に初めて録音された。[316]それ以来、サリヴァンのシリアスな音楽やギルバートが参加していないオペラの多くが録音されており、ジュリアン・ロイド・ウェバーのチェロ協奏曲（1986年）、[ 317]ペルシャの薔薇（1999年）、[318]黄金伝説（2001年）、[319]アイヴァンホー（2009年）などがある。[320]および2014年のケニルワースでの『仮面劇』と『海岸と海で』[321]では、それぞれトム・ヒギンズ、ロナルド・コープ、デイヴィッド・ロイド・ジョーンズ、リチャード・ボニングが指揮を務めた。2017年にチャンドス・レコードは『The Window』とサリヴァン作曲の35曲を収録したアルバム『Songs』をリリースした。 [322]マッケラスのサリヴァン作曲のバレエ『パイナップル・ポール』は、1951年の初演以来、数多くの録音がなされている。 [323]
参照
- アーサー・サリバンの作品リスト
- ギルバート・アンド・サリバンと関係のある人々
注釈と参考文献
注記
- ^ 1848年、ジェニー・リンドはフェリックス・メンデルスゾーンが彼女のために書いたオラトリオ「エリヤ」のソプラノパートを演奏した。このコンサートでは1,000ポンドが集まり、彼の名を冠した奨学金が設立された。サリバンが奨学金の最初の受給者になった後、リンドは彼のキャリアを奨励した。[13]
- ^ 1861年から1872年の間、サリバンはロンドンの2つの流行の教会、ピムリコのチェスタースクエアにあるセントマイケル教会とケンジントンのクランリーガーデンにあるセントピーターズ教会でオルガン奏者として働いていた。[26]彼はクリスタルパレススクールなどでも教鞭をとった。[27] 1860年から1870年にかけて、彼はブージー・アンド・カンパニーのために7つのオペラの声楽スコアを編曲した：ベートーヴェンの『フィデリオ』、ベッリーニの『夢遊病者』、フロトウの『マルタ』、グノーの『ファウスト』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ロッシーニの『セビリアの理髪師』、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』。また、ジョサイア・ピットマンと共同で、上記のオペラのほか、オーバー、バルフェ、ドニゼッティ、マイアベーア、ワーグナー、ウェーバーのオペラ25曲を編曲した。 [ 26 ] [ 28 ]
- ^彼らは ロザムンデの楽譜と交響曲2曲（第4番と第6番）を書き写すことを許され、他の4曲（第1番、第2番、第3番、第5番）も検査したが、その存在はすぐに音楽界の注目を集めた。グローブは彼らの最後の発見について次のように述べている。「私は戸棚の一番奥の隅に、高さ2フィートの楽譜の束を見つけた。それは丁寧に巻かれており、半世紀近くもの間、埃をかぶって黒くなっていた。…そこにはロザムンデの全曲の部分譜があり、1823年12月の2回目の演奏後に巻かれ、おそらくそれ以来一度も動かされていない。シュナイダー博士（シューベルトの甥）は私たちの興奮ぶりを面白がっていたに違いない…いずれにせよ、彼は親切にもそれを見逃し、私たちが望むものを…書き写すことを許可してくれた。」[36]
- ^ この作品は大衆から熱狂的な歓迎を受けたが、『ミュージカル・タイムズ』紙はサリバンの親しみやすさに対する批判の初期の事例を掲載した。「この作品が受けた賞賛は一般的で自発的なものだったが、もしサリバン氏にもっと高水準の作品を提供するよう依頼できなかったのなら、もっとふさわしい機会が訪れるまで彼を完全に無視すべきではなかったのではないかという疑問が残る。」[44]
- ^ 彼らは、おそらく 1870 年 7 月に、イラストレーション ギャラリーで行われたギルバートのAges Agoの 2 回目の公演のリハーサルで出会った。 [45]ギルバートは当時、軽妙な詩、特にBab Balladsや演劇評論、24 本の戯曲で知られており、その中にはオペラ風バーレスク( Robert the Devil 、1868 年など)、German Reed Entertainments、白韻詩のコメディであるThe Palace of Truth (1870 年)、Pygmalion and Galatea (1871 年) などでもあった。
- ^ これはマンチェスターのプリンス劇場で上演された『ヴェニスの商人』の曲である。 [47]サリヴァンの初期の『テンペスト』の音楽は、演劇ではなくコンサートホール用に作曲されたが、後に少なくとも1つの舞台作品に使用された。[48]
- ^古典的なストーリーと政治風刺と グランドオペラのパロディの混合により、テスピスは、フランス語と英語の両方でイギリスの舞台で非常に人気のあるオペレッタであったオフェンバックの「冥界のオルフェウス」や「美しいエレーヌ」を彷彿とさせる。[ 53 ] 「美しいエレーヌ」は、テスピスの初演の8週間前にゲイエティ劇場のレパートリーに入った。[54]ホリングスヘッドが、作曲家の兄で喜劇俳優兼歌手のフレッド・サリバンにアポロ役をオファーしたことが、サリバンにテスピスの音楽を書く勇気を与えたのかもしれない。[55]
- ^ 上演期間はゲイエティ劇場での通常公演期間を超えて延長された。[57] 『テスピス』の楽譜は出版されることはなく、現在は失われているが、別途出版された1曲と『ペンザンスの海賊』で再利用された合唱、および第2幕のバレエが残っている。[58]
- ^ サリバンは72の賛美歌を作曲しており、その中には「Nearer, My God, to Thee」の2つの編曲が含まれており、その中で「Propior Deo」の方がよく知られている。[64]
- ^ 1871年、カートはコックスとボックスといくつかのオペレッタを指揮してツアーを行ったが、そのツアーは作曲家の弟でコックス役のフレッドが指揮をとった。コックスとボックスは再びフレッドがコックス役で1874年に復活しており、アーサー・サリヴァンはコミックオペラへの復帰を検討していたのかもしれない。[67]
- ^ 台本の表紙には『トライアル』が「劇的カンタータ」と記されている。[69]ギルバートとサリバンは、残りの共同作品を「オペラ」と呼ぶことにこだわり、しばしば「海事喜劇オペラ」（ジェイコブス、118ページ）、「美的オペラ」または「日本オペラ」（ジェイコブス、序文）などの形容詞をつけた。
- ^ その後、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの歌曲がダンス曲として翻案され販売された。[78]
- ^ 彼の後継者であるヒューバート・パリーもこれが真実であることを発見した。[81]
- ^ デイヴィッド・ライトは、この学校とその後継校である王立音楽大学に関する研究で、サリバンについて次のように述べている。「彼には音楽教育に関する新鮮な視点が欠けていたし、王立音楽大学が名声を得るために何を達成する必要があるのかというビジョンもなかった。…また、サリバンは、自身が奨学金で教育を受けたにもかかわらず、社会的出自に関係なく奨学金による教育を行うという芸術協会の進歩的な社会理念に真の共感を持っていなかった。」[80]
- ^ ギルバート、サリバン、カートは長年にわたり、彼らのオペラのアメリカでの上演著作権を管理しようと試みたが、失敗した。[88]
- ^ ギルバートはこう答えた。「音楽自体が消滅するまで続くであろう成功に、たとえわずかでも、無価値でも、関わる名誉以外の報酬を求めることは、私には絶対に思い浮かばなかった。私たちの関係から得られた多くの実質的な利益のうち、この最後のものは、そしてこれからも、最も高く評価されるものであることを信じてほしい。」[97]
- ^ ウィーンの音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックは、サリバンがモーツァルトの交響曲を指揮した際の様子について次のように書いている。「サリバンはゆったりとした肘掛け椅子の快適な窪みから指揮台に座り、左腕を肘掛けにゆったりと伸ばし、右腕で機械的に拍子を刻み、目は楽譜に釘付けだった。…サリバンは一度も音符から目を離さず、まるで初見で読んでいるかのようだった。この天国のような曲は、良くも悪くも、無気力に、無意識のうちにゆっくりと進んでいった。」[98] バーナード・ショーは、サリバンを作曲家として称賛し（「彼らは彼をヨーロッパをあくびさせるように訓練したが、彼はその教えを利用してロンドンとニューヨークを笑わせ口笛を吹いた」[99]）、次のようにコメントしている。「彼の指揮棒の下でオーケストラが洗練さを欠くことは決してない。粗野さ、誇張、不注意は彼には馴染みがない。残念ながら、活力と真剣さも同様だ」[100]ポール・メル・ガゼットのヴァーノン・ブラックバーンは、サリバンがメンデルスゾーンのエリヤを指揮したことを「非常に並外れて上手い。彼はむしろ繊細な指揮者で、その効果はほとんど予想外に生み出す。彼の態度は非常に控えめで、その手法は非常に静かだ。それでも効果はあり、…フレーズとフレーズのつながりが非常に滑らかで、その結果、メロディーが素晴らしく流暢に連続している」[101]
- ^ この用語は、ギルバート・アンド・サリヴァンの現存する13のオペラすべてに適用されるようになり、一部の作家によって、1909年までサヴォイ劇場で上演された他の喜劇オペラや関連作品にも適用されるようになった。 [105]オックスフォード英語辞典では、このフレーズを次のように定義している。「ロンドンのサヴォイ劇場でドイリー・カート劇団によって最初に上演されたギルバート・アンド・サリヴァンのオペラを指す。また、より一般的には、1881年にサヴォイ劇場が開場する前に初めて上演されたものを含むギルバート・アンド・サリヴァンのオペラを指す、または劇場で上演された同様のスタイルの喜劇オペラを指すために使用される。」[106]
- ^ ギルバートが変更を加えた後でも（ただし、人々を彼らが偽った姿に変える魔法の菱形は保持していた）、サリバンはそれを受け入れなかった。[115]
- ^ ミュージカルの中で最も長く上演された作品は、ロバート・プランケットの1877年のオペラ・コミック『 コルヌヴィルの鐘』で、アルフレッド・セリエのオペレッタ『ドロシー』が1886年から931回上演されるまで記録を保持していました。 [117]
- ^ 「オラフ王、カラクタクス、ゲロンティウスは『黄金伝説』に多大な影響を受けている。彼らを通じてウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』も影響を受けている。」[120]
- ^ ギルバートはこう書いている。「私たちは、時折真剣なドラマを垣間見せるユーモラスな作品で、共同で名声を得ています。私たちが長い間、そして成功裏に共に歩んできた道から完全に離れるのは、賢明ではないと思います。大作を書きたいというあなたの気持ちはよくわかります。では、なぜ書いてはいけないのでしょうか。しかし、なぜサヴォイの仕事をやめるのでしょうか。この2つは同時にできないのでしょうか。『忍耐』や『アイオランテ』のような作品に忙しいときに『アンティオキアの殉教者』のようなオラトリオを書くことができるのなら、『衛兵の兵士たち』のような作品をあきらめずにグランドオペラを書くことはできないのでしょうか。」[127]
- ^ サリバンは続けて、「私はそれに必要な勇気を失ってしまったし、それが私にとって不快だと言っても過言ではない。何度も何度も使われるタイプ（私たちのような劇団では避けられない）、グロスミス役、色あせた魅力を持つ中年女性を、私は再び音楽で演じることはできない。また、人間味のないあり得ない筋書きを再び書くことはできない。…あなたは、シリアスなオペラでは多かれ少なかれ自分を犠牲にしなければならないと言う。私は、これがまさに私たちのすべての共同作品でやってきたことであり、さらに、喜劇オペラを成功させるためにはこれからもやらなければならないことだと言う。ビジネスと音節の設定は、どれほど私を束縛しても無視できない重要性を帯びている。私は、作品のために譲歩しなければならない。だからこそ、私は音楽を第一に考える作品、つまり言葉が音楽を支配するのではなく示唆するものであり、音楽が観客の感情的効果を強め強調する作品を作りたいと願っているのだ。言葉。[128]
- ^ サリヴァンの伝記作家や彼の作品の研究者は、テニスンのテキストを非難した。[140 ]ジャーベイス・ヒューズはそれを「幼稚な戯言」と呼んだ。[130]パーシー・ヤングはそれを「何の価値もない」と考えた。[141]サリヴァンの音楽は当初好評だったが、[142]サリヴァンの伝記作家は感銘を受けなかった。「サリヴァンの最もつまらない作品の1つ...魔法の才能がない」（ヤング）[141]「記憶に残る曲が1つもない」（ジェイコブス）。[140]最近の批評家はサリヴァンの貢献を賞賛している。[142] [143]
- ^ スコット・ラッセル家の二人の女性からのラブレター約200通が現存しており、ウルフソンの著書に詳しく抜粋されている。[171]
- ^ サリバンの日記では、公の場での出会いについて言及する際には彼女は「ロナルズ夫人」と名乗っており、二人きりのときは「LW」（「リトル・ウーマン」の略）または「DH」（おそらく「ディア・ハート」）と名乗っている。プライベートな出会いについて記す際、サリバンは性行為の回数をチェックマークで示した。ロナルズとの関係が性的なものではなくなった後、彼女について言及する際にはチェックマークは付かなくなったが、身元が明らかにされていない他の女性との関係については引き続きチェックマークが付けられ、常にイニシャルで呼ばれた。[177]
- ^ そのような恋愛関係の一つは、1878年にパリで出会った「アンナ」との恋愛だった。[179]
- ^ ベディントンは後にシドニー・シフと結婚し、シフは1925年の小説『マートル』の中でサリバンとの関係を題材にしている。彼女はエイダ・ベディントンの妹だった。[183] [184]
- ^ 1871年、フレッドは兄の『コックス・アンド・ボックス』でコックス役を演じ、アルハンブラ劇場で上演された[190]。その夏、彼は自身のプロダクションでコックス役を巡業した。[191]その年の後半、彼はゲイエティ劇場でギルバートとサリバンの『テスピス』でアポロ役を演じ、その後もゲイエティ劇場に残った。彼は1874年の夏に自身の劇団を率いて巡業し、『コックス・アンド・ボックス』と『コントラバンディスタ』に出演し、その年の後半にはゲイエティ劇場で再びコックス役を演じた。[192]翌年、彼は『陪審による裁判』で判事役を創作し、その後のキャリアを通じてロンドンや巡業でこの役を演じ続けた。[193]
- ^ 子供たちの一人、フレデリック・リチャード・サリバンは後に有名な映画監督になった。[198]
- ^ この手法の初期の提唱者はエクトル・ベルリオーズで、彼はこれを「 2つのテーマの再統合」と呼んだ。グローブ誌のベルリオーズの記事では、幻想交響曲の終楽章で「魔女のサバト」のテーマが「怒りの日」と組み合わされている例を挙げている。[235]
- ^ サリバンはオーボエとファゴットも演奏できたが、それほど上手ではなかった。[5]
- ^この漫画には、サリバンのこれまでの経歴をまとめた 『陪審裁判』の「私が良き友人なら」のパロディが添えられていた。この漫画には「リーズ音楽祭の後、サリバン博士はナイト爵に叙せられると報じられている」というキャプションが時期尚早に付けられており、サリバンのこれまでの経歴をまとめた『陪審裁判』の「私が良き友人なら」の洒落たパロディ版が添えられていた。[271]
- ^ サリバンは1876年にケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を授与された[277]。[278]
- ^ ジャン・アンドレア・マッツカートは、 1899年12月16日のミュージカル・スタンダード誌で、サリバンの経歴について次のようにまとめている。「19世紀のイギリスの歴史には、サー・アーサー・サリバン以上に名誉、研究、賞賛に値する『生涯の仕事』を成し遂げた人物はいない。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの時代以降、この偉大なイギリス人がゆっくりと、しかし確実に及ぼしている影響よりも長く続く可能性のある音楽家が、音楽の普遍的な歴史の中で誰一人として挙げられるかどうかは議論の余地がある。サリバンの生涯と作品が大陸で知られるようになれば、彼は全員一致で、画期的な作曲家、つまり、その天才と意志の強さによって国民的な音楽流派を創設し、定義しがたいが前向きな音楽を国民に与えることができた選ばれた少数の作曲家に分類されるだろう。音の魔法によって、それぞれの人種の感情的な力の特徴である繊細な感情のニュアンスを人間の魂に呼び起こす手段である。」[290]
- ^ 死亡記事には次のようにも記されている。「クラシック音楽を理解できる人の多くは、アーサー・サリヴァン卿が一貫して高みを目指していなかったこと、ヒューバート・パリー卿やスタンフォード教授のような音楽家と真剣なレベルで競う代わりにオフェンバックやルコックに対抗しようとしていたことを残念に思っている。彼がこの道を歩んでいたら、彼は史上最高の作曲家の一人として名を連ねていたかもしれない。…アーサー・サリヴァン卿が高い目標を掲げて成功できることは、黄金伝説やアイヴァンホーの多くの作品で証明された。」[291]
- ^ フラー・メイトランドは後に、ありふれた歌詞をでっちあげ、それを本物として偽装し、そのような愚かさを作ったとしてサリバンを非難したことが明らかになり、信用を失った。[295] 1929年、フラー・メイトランドは、以前サリバンの喜劇オペラを「はかない」ものとして退けたのは間違いだったと認めた。[296]
- ^最初のものは 『ゴンドラの船頭たち』の「輝く目をひとつ取って」だった。[304]
参考文献
- ^ ヤング、pp. 1–2
- ^ エインガー、6ページおよび22～23ページ
- ^ ジェイコブス、6～7ページ
- ^ ジェイコブス、7ページ
- ^ ab Sullivan、Young 4～5ページより引用
- ^ ヤング、5ページ
- ^ ジェイコブス、7ページ；エインガー、24ページ
- ^ ジェイコブス、8ページと12ページ
- ^ ジェイコブス著、pp. 12–13
- ^ ジェイコブス著、pp. 10–11
- ^ ヤング、8ページ
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出典
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さらに読む
- アレン、レジナルド、ゲイル・R・デュルーイ（1975年）。サー・アーサー・サリバン - 作曲家と人物。ニューヨーク：ピアポント・モーガン図書館。OCLC 642398593。
- ブラッドリー、イアン C (1997)。『アバイド・ウィズ・ミー：ビクトリア朝賛美歌の世界』ロンドン：SCM-カンタベリー出版。ISBN 978-0-334-02703-4。
- セリエ、フランソワ、カニンガム・ブリッジマン（1914年） 。ギルバートとサリバンとそのオペラ。ニューヨーク：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。OCLC 58942004。
- ハルム、デイヴィッド・ラッセル(1986)。『サー・アーサー・サリヴァンのオペレッタ：入手可能な自筆楽譜の研究』アベリストウィス大学。
- ディラード、フィリップ H. (1996)。『サー・アーサー・サリバン：リソースブック』。ボストン：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-3157-5。
外部リンク
ウィキソースには、アーサー・サリバンの著作や
アーサー・サリバンに関する原著作品があります。
アーサー・サリバンに関する原著作品があります。
ウィキメディア・コモンズには、アーサー・サリバンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にアーサー・サリバンに関する引用があります。
一般的な
- サリバンの作品と資料へのリンクの広範なリスト、ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ
- サー・アーサー・サリヴァン協会
- サリバンに関する1879年の詳細な記事
- 「サリバンのもう一つの側面」、ロビン・ウィルソンによる講演、2008 年。
- 「アーサー・サリバンに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。
- LibriVoxのアーサー・サリバンの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
音楽
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるアーサー サリバンの無料楽譜
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアーサー・サリバンによる無料スコア
- インターネット アーカイブにあるアーサー サリバンの著作またはアーサー サリバンに関する作品
- モルガン図書館にあるサリバンの原稿楽譜
- プロジェクト・グーテンベルクのアーサー・サリバンの作品