ギルバート・アンド・サリバン

ギルバート・アンド・サリバンとは、劇作家W・S・ギルバート（1836年 - 1911年）と作曲家アーサー・サリバン（1842年 - 1900年）のヴィクトリア朝時代の演劇界のパートナーと、彼らが共同で創作した作品を指す。2人は1871年から1896年の間に14の喜劇オペラを共同制作し、その中でも『HMSピナフォア』、『ペンザンスの海賊』、『ミカド』が最もよく知られている。^[1]

これらのオペラの台本を書いたギルバートは、それぞれの不条理が論理的な結論に至る、空想的な「混乱した」世界を創り出した。妖精がイギリスの貴族と親しくし、浮気は死刑に処され、ゴンドラ漕ぎは王位に就き、海賊は道を踏み外した貴族として現れる。^[2]ギルバートより6歳年下のサリバンが音楽を作曲し、ユーモアと哀愁の両方を伝える印象的なメロディー^{[n 1]}を提供した。^{[n 2]}

彼らのオペラは広く永続的な国際的成功を収め、英語圏では今でも頻繁に上演されている。^{[5] [6]}ギルバートとサリバンは、 20世紀を通じてミュージカルの発展に直接影響を与えた内容と形式の革新をもたらした。 ^[7]オペラは政治的言説、文学、映画、テレビにも影響を与え、ユーモア作家によって広くパロディ化され、模倣されてきた。プロデューサーのリチャード・ドイリー・カートはギルバートとサリバンを引き合わせ、彼らのコラボレーションを育んだ。彼は1881年に彼らの共同作品（サヴォイ・オペラとして知られるようになった）を上演するためにサヴォイ劇場を建設し、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーを設立し、1世紀以上にわたってギルバートとサリバンの作品を上演し宣伝した。

ギルバートは1836年11月18日にロンドンで生まれた。父ウィリアムは海軍軍医で、後に小説や短編小説を執筆し、そのいくつかには息子による挿絵も含まれていた。^[8] 1861年、収入を補うために、弟のギルバートは自分で挿絵入りの物語、詩、記事を書き始めた。その多くは後に彼の演劇やオペラ、特にギルバートの挿絵入り詩集『バブ・バラッド』のインスピレーションの源となった。^[9]

バブ・バラッドや初期の劇作で、ギルバートは、馬鹿げた前提を設定し、それがいかに馬鹿げていようとも、その論理的な帰結を導き出すことでユーモアを生み出す、独特の「トプシー・ターヴィー」スタイルを開発した。監督兼劇作家のマイク・リーは、「ギルバート風」スタイルを次のように表現した。

ギルバートは、非常に流動的で自由な手法で、私たちの自然な期待に絶えず挑戦を仕掛けます。まず、物語の枠組みの中で、彼は奇妙な出来事を起こし、世界をひっくり返します。たとえば、学識ある判事が原告と結婚したり、兵士が美学者に変身したり、などです。そして、ほぼすべてのオペラは、ゴールポストを巧みに動かすことで解決します...彼の天才性は、対極を気付かないほどの巧妙な手品で融合させ、超現実と現実、カリカチュアと自然を融合させることです。言い換えれば、完全にとんでもない物語を、まったく無表情で語ることです。^[2]

ギルバートは劇作家で演劇改革者のトム・ロバートソンに倣い、舞台演出術に関する革新的な理論を展開した。^[8]ギルバートが執筆を始めた当時、イギリスの演劇は評判が悪かった。^{[10] [n 3]ギルバートは、特に}トーマス・ジャーマン・リードのために家族向けの短い喜劇オペラ、または「エンターテインメント」を6作手掛けたことから、演劇の改革と評価の向上に貢献した。^[12]

1870年、こうした娯楽作品の一つ『Ages Ago』のリハーサルで、作曲家のフレデリック・クレイがギルバートを友人で若い作曲家アーサー・サリバンに紹介した。^{[13] [n 4]} 2人が初めて共演する前の翌年、ギルバートはユーモラスな詩、物語、戯曲を書き続けた。その中には喜劇オペラ『Our Island Home』（1870年）や『A Sensation Novel』（1871年）、白韻詩喜劇『 The Princess』（1870年）、『The Palace of Truth』（1870年）、『Pygmalion and Galatea』（1871年）などがある。^[15]

サリヴァンは1842年5月13日にロンドンで生まれた。父親は軍楽隊長で、アーサーが8歳になる頃には軍楽隊のすべての楽器を演奏できるほどになっていた。学校では国歌や歌曲を作曲し始めた。1856年にメンデルスゾーン奨学金を得て王立音楽アカデミーで学び、その後ライプツィヒに移り指揮も始めた。1861年に完成した卒業作品はシェイクスピアの『テンペスト』の付随音楽組曲だった。改訂・増補されたこの組曲は1862年に水晶宮で演奏され、たちまち話題となった。 1870年には交響曲、協奏曲、序曲数曲を作曲し、イングランドで最も将来を有望視される若手作曲家としての評判を築き始めた。^[16]

初期の主要声楽作品には『ケニルワースの仮面劇』（1864年）、オラトリオ『放蕩息子』（1869年）、劇的カンタータ『海岸と海にて』（1871年）などがある。バレエ『魔法の島』（1864年）やシェイクスピア劇の付随音楽も多数作曲している。その他の初期作品として高く評価されたのは『交響曲第1番ホ長調』、『チェロ協奏曲』、『序曲ハ長調（追悼）』（いずれも1866年初演）である。^{[17]これらの委嘱作品だけではサリヴァンの生計を立てるには十分ではなかった。彼は教会のオルガン奏者として働き、数多くの賛美}歌、ポピュラーソング、パーラーバラードを作曲した。^[18]

サリヴァンが最初に喜劇オペラに取り組んだのは、友人たちの非公式な集まりのために台本作家のFCバーナンドと共著した『コックス・アンド・ボックス』（1866年）である。その後、公開上演が行われ、当時雑誌『ファン』に劇評を書いていたWSギルバートは、サリヴァンの楽譜は「多くの部分で、グロテスクで不条理な筋書きにふさわしくないほど高尚すぎる」と述べた。^[19]とはいえ、この作品は大成功を収め、今日でも定期的に上演されている。サリヴァンとバーナンドの2作目のオペラ『コントラバンディスタ』（1867年）は、それほど成功しなかった。^[20]

1871年、プロデューサーのジョン・ホリングスヘッドは、ギルバートとサリバンを招き、自身のウェストエンドの大きな劇場であるゲイエティ劇場でクリスマスエンターテイメント「テスピス」をプロデュースした。この作品は、高齢になった古代ギリシャの神々が一時的に19世紀の俳優と女優の一座に置き換えられるという豪華なもので、その中の1人が、このドラマのギリシャの父である同名のテスピスである。政治風刺と壮大なオペラのパロディが混ざり合ったこの作品は、当時イギリスのミュージカルの舞台を席巻していたオッフェンバックの「冥界のオルフェウス」と「美しいエレーヌ」^{を模倣したものである。 [21]}

テスピスはボクシングデーに開幕し、63回上演された。1871年のホリデーシーズンに9つの競合作品のうち5つを上回り、ゲイエティ劇場での通常の上演期間を超えて上演されたが^[22]、当時はこれが素晴らしいコラボレーションの始まりになるとは誰も予想していなかった。ギルバートとサリバンの後の作品とは異なり、この作品は急いで準備され、ギルバートの初期のバーレスクのように、よりきわどい性質を持ち、俳優の即興を許す幅広いコメディスタイルであった。男性キャラクターのうち2人は女性によって演じられ、その形の良い脚はギルバートが後に非難したような方法で露出されていた。^[23]テスピスの楽譜は出版されず、現在は失われているが、1曲が別々に出版され、合唱曲はペンザンスの海賊で再利用され、第2幕のバレエ音楽が残っている。^[21]

その後の 3 年間、ギルバートとサリバンは再び一緒に仕事をする機会はなかったが、それぞれが自分の分野でより著名な存在となった。ギルバートはフレデリック・クレイとHappy Arcadia (1872) を、アルフレッド・セリエとTopsyturveydom (1874) を共同で手がけ、The Wicked World (1873)、Sweethearts (1874) など、いくつかの台本、茶番劇、エクストラバガンザ、おとぎ話の喜劇、ドラマ、翻案を書いた。サリバンはFestival Te Deum (1872)、別のオラトリオThe Light of the World (1873)、唯一の歌曲集The Window; or, The Song of the Rens (1871)、The Merry Wives of Windsor (1874)の付随音楽、および「 Onward, Christian Soldiers (キリスト教の兵士よ、前進せよ)」 (1872)を含むさらに多くの歌曲、パーラーバラッド、賛美歌を作曲した。同時に、イギリスの人口が急増し、教育や生活水準（特に中流階級）が向上し、公共交通機関が改善され、街灯が設置されて劇場から家に帰るのがより安全になったため、劇場の観客も増えていった。^{[24]自宅で}パーラーミュージックを演奏する人が増え、劇場やコンサートホールが開設されたため、1870年から1890年の間にイギリスで製造されたピアノの数は2倍になった。^{[25] [n 5]}

1874年、ギルバートはプロデューサー兼指揮者のカール・ローザの依頼で短い台本を書いた。ローザの妻が主役を演じる予定だったが、出産中に亡くなったためプロジェクトは中止となった。その後間もなく、リチャード・ドイリー・カートがロイヤルティ劇場の支配人となり、オッフェンバックのラ・ペリコールの後奏として上演する短いオペラを必要としていた。カートはギルバートのローザの台本を知っており、サリバンに楽譜を書くよう提案した。ギルバートは1875年2月にその曲をサリバンに読み聞かせ、サリバンは大喜びし、数週間のうちに『陪審裁判』が^{作曲され上演された。 [n 6]}

この作品は、ギルバートが法廷弁護士として短期間働いた経験をもとに、法律と法曹界をユーモラスにパロディ化した作品の 1 つです。結婚の約束を破った訴訟に関するものです。被告は「彼は本当に悪い奴だ」ので損害賠償は少額で済むべきだと主張し、一方原告は被告を心から愛しており「相当な損害賠償」を求めていると主張します。長い議論の末、裁判官は美しい原告と結婚することでこの訴訟を解決します。サリバンの弟フレッドが学識ある裁判官を演じたこのオペラは大ヒットとなり、「ラ・ペリコール」の公演期間を上回りました。すぐに地方ツアーや他の劇場での上演が続きました。^[29]

フレッド・サリバンは、後のオペラにおける「パター」（喜劇）バリトン役の原型となった。FCバーナンドは、サリバンについて「私が出会った中で最も自然に喜劇的な小男の一人だった。また、彼は第一級の実践的な音楽家だった。…彼は最もばかげた人物であったが、最も親切な人物でもあった…」と書いている。 ^[30]フレッドの創作は、その後の共演者たちの作品のモデルとなり、バーナンドが述べたように、それぞれの作品には重要な喜劇的な小男役がある。「パター」バリトン（または、後にこれらの役は「主役コメディアン」と呼ばれた）は、ギルバートとサリバンの喜劇オペラで主役を務めることが多く、通常は速いパターの歌を担当した。^[31]

『陪審裁判』の成功後、ギルバートとサリバンは突然、一緒にオペラをもっと書いてほしいという依頼を受けた。その後2年間、リチャード・ドイリー・カートとカール・ローザの2人はチームと交渉したが、折り合いがつかなかった。カートは1875年のクリスマスシーズンに『テスピス』の再演を提案し、ギルバートとサリバンはそれを改訂する予定だったが、プロジェクトの資金を得ることができなかった。1876年初頭、カートはギルバートとサリバンに強盗をテーマにした別の1幕オペラを制作するよう依頼したが、これは完成しなかった。^{[n 7]}

カルトの真の野望は、当時ロンドンの舞台を席巻していた下品なバーレスクや下手な翻訳のフランス語オペレッタに取って代わる、イギリス風の軽いオペラを創り出すことだった。彼はシンジケートを集めてコメディ・オペラ・カンパニーを結成し、ギルバートとサリバンに夜の娯楽の中心となる喜劇オペラの執筆を依頼した。^[33]

ギルバートは、自身の短編小説「愛の妙薬」に題材を見出しました。それは、小さな村の住民全員に媚薬を配った際に生じる複雑な問題を扱ったものです。主人公は、コックニーのビジネスマンで、たまたま魔術師で、祝福（あまり必要とされない）と呪い（非常に人気がある）の供給者でした。ギルバートとサリバンは疲れを知らない監督で、The Sorcerer（1877）が、リハーサル不足のThespisとは対照的に、完全に磨きのかかった作品として上演されるようにしました。^[34] The Sorcererは批評家から絶賛されましたが、 Trial by Juryほどの成功は収めませんでした。それでも、6か月以上上演され、カルトと彼のシンジケートは、チームに別の長編オペラを依頼するのに十分な勇気を得ました。^[35]

ギルバートとサリヴァンは、 HMSピナフォア（1878年）で最初の国際的なヒットを記録しました。これは、資格のない人々が権力の座に就くことを風刺し、イギリス海軍と社会的地位へのイギリス人の執着（ 『ソーサラー』で紹介された異なる社会階級のメンバー間の愛というテーマを基にした）を冗談交じりに揶揄したものです。ギルバートとサリヴァンのオペラの多くと同様に、物語の終わり近くで驚きの展開がすべてを劇的に変えます。^[36]

ギルバートは舞台装置や衣装のデザインを監督し、舞台上の役者を指揮した。^{[n 8]}彼は演技にリアリズムを求め、観客との自意識過剰なやり取りを避け、登場人物が自分の不条理さに決して気づかないような性格描写の基準を主張した。^[38]彼は俳優が自分のセリフを完璧に理解し、彼の舞台指示に従うことを主張したが、これは当時の多くの俳優にとって新しいことだった。^[38]サリバンは個人的にミュージカルの準備を監督した。その結果、イギリスのミュージカル劇場に新しい鮮明さと洗練が生まれた。^{[n 9]} ジェシー・ボンドは後にこう書いている。

HMS ピナフォアはロンドンで 571 回上演され、^[41]当時としては異例の回数だった。^{[n 10]}アメリカでは何百もの無許可の、つまり「海賊版」のピナフォアが上演された。 ^[43]ピナフォアの上演中、リチャード・ドイリー・カートは元投資家と袂を分かった。この作品に投資したのに見返りがなかったことに不満を抱いた元パートナーたちは、公演中にチンピラの一団を送り込んで舞台装置を占拠するという大騒ぎを起こした。舞台係はなんとか舞台裏で襲撃者を追い払った。^[44]この出来事をきっかけに、カートはギルバート・アンド・サリバンと提携してドイリー・カート・オペラ・カンパニーを設立し、その後彼らのオペラをすべて上演することになった。^[45]

HMS ピナフォアの台本は、ヨーロッパのオペラでおなじみの定番の登場人物のタイプに頼っていた(そしていくつかはギルバートが以前にジャーマン・リードと関わっていたことから生まれたものだった)。英雄的な主人公 (テノール) とその恋人 (ソプラノ)、秘密や毒舌を持つ年上の女性 (コントラルト)、困惑したリリック・バリトン(少女の父親)、そして古典的な悪役 (バス・バリトン) などである。ギルバートとサリバンは、これに喜劇的な口調で歌う登場人物の要素を加えた。HMSピナフォアの成功により、ドイリー・カートのレパートリーと制作システムが確立され、各オペラでこれらの定番の登場人物が使われるようになった。『ソーサラー』以前、ギルバートは、テスピスや陪審裁判の場合のように、自分がたまたま脚本を書いている劇場の確立したスターを中心に劇を構成していた。ギルバートは『ソーサラー』のために集めたチームを基に、スターを雇うことはもうせず、スターを創り上げた。ギルバートとサリバンは出演者を選び、個々のスターではなくアンサンブルキャストのためにオペラを書いた。^[46]

レパートリーシステムにより、魔術師役の喜劇役者ジョン・ウェリントン・ウェルズは、『ピナフォア』でジョセフ・ポーター卿として女王の海軍の支配者になり、『ペンザンスの海賊』でスタンレー少将として陸軍に入隊するなど、さまざまな役柄を演じ分けることになった。同様に、『魔術師』のパートレット夫人は、 『ピナフォア』ではリトル・バターカップに、そして『パイレーツ』では海賊の雑用係ルースに変身した。ギルバートとサリバンが初期に起用した比較的無名の役者たちは、長年同劇団に在籍し、ヴィクトリア朝舞台のスターとなった。その中には、主役喜劇役者のジョージ・グロスミス、リリック・バリトンのラトランド・バリントン、バス・バリトンのリチャード・テンプル、メゾソプラノのスーブレット役のジェシー・ボンドなどがいる。^[46]

ペンザンスの海賊（1879年大晦日）もまた、グランドオペラの慣例、義務感、家族の義務、文明と貴族の「尊敬」、そしてリベラル教育の重要性をからかっている。この物語はまた、軍事以外のあらゆることについて最新の知識を持つ「現代の少将」という人物を通して、権威の地位に就く資格のない人々という『ピナフォア』のテーマを再訪している。少将とその多くの娘たちは、少将自身も孤児であるという偽りの言い訳で、心優しいペンザンスの海賊たちから逃げる。海賊たちはこの欺瞞に気づき、少将を再び捕らえるが、海賊たちが全員貴族であることが明らかになると、少将は彼らに「君たちの階級と立法の義務を取り戻し、私の娘たちを連れて行け。娘たちは皆美人だ！」と命じる。^[47]

この作品は、アメリカの著作権を確保しようとして（失敗に終わったが）ロンドンではなくニューヨークで初演され、^[48]批評家と観客の両方から大成功を収めた。^[49]ギルバート、サリバン、カートは、彼らのオペラのアメリカでの上演著作権を長年にわたって管理しようとしたが、成功しなかった。^{[43] [50]}それでも、『パイレーツ』はニューヨークでもヒットし（再び多くの模倣者を生み出した）、その後ロンドンでもヒットし、ギルバートとサリバンの作品の中で最も頻繁に上演、翻訳、パロディ化された作品の一つとなった。また、1981年のブロードウェイ^{[51]と1982年の}ジョセフ・パップによるウエストエンドの再演でも成功を収め、オペラの制作に影響を与え続けている。^[52]

1880年、サリバンのカンタータ 『アンティオキアの殉教者』がリーズ三年祭音楽祭で初演された。台本はヘンリー・ハート・ミルマンの1822年の叙事詩で、 3世紀のアンティオキアの聖マーガレットの殉教を描いたものである。サリバンは1880年からリーズ音楽祭の指揮者となり、公演を指揮した。カール・ローザ・オペラ・カンパニーは1898年にこのカンタータをオペラとして上演した。^[53]

『ペイシェンス』（1881年）は、耽美主義運動全般、特にその多彩な詩人たちを風刺したもので、ライバル関係にある詩人バンソーンとグロヴナーに、 A.C. スウィンバーン、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、オスカー・ワイルド、ジェイムズ・マクニール・ホイッスラーなどの側面を組み合わせている。バンソーンの役を創作したグロスミスは、隣の写真に見られるように、メイクアップ、かつら、衣装をスウィンバーン、特にホイッスラーにならった。^[54]この作品はまた、軍隊における男性の虚栄心と男尊女卑を風刺している。物語は、かつて騎兵連隊のメンバーと婚約していた村の若い女性たちの注目を集める、ライバル関係にある耽美主義の詩人2人に関するものである。しかし、どちらの詩人も村の乳搾り娘ペイシェンスに恋をしている。ペイシェンスは、2人の詩人の一方を嫌っており、愛しているにもかかわらず、もう一方を避けるのが自分の義務だと感じている。リチャード・ドイリー・カートは、当時あまり知られていない耽美主義の提唱者であったオスカー・ワイルドのブッキング・マネージャーであり、オペラのアメリカ公演に合わせて彼をアメリカ講演ツアーに派遣し、アメリカの観客がこの風刺劇が何であるかをよりよく理解できるようにした。^[55]

ペイシェンスの上演中、カルトは大規模で近代的なサヴォイ劇場を建設し、そこがパートナーシップの恒久的な本拠地となった。この劇場は完全に電灯で照らされた最初の劇場（そして世界初の公共建築物）であった。^[56] ペイシェンスはオペラ・コミック座で6か月上演された後、サヴォイ劇場に移転し、合計578回の公演を行い、HMSピナフォアの上演回数を上回った。^[57]

『アイオランテ』（1882年）はサヴォイ劇場で初演された最初のオペラである。全電化のサヴォイ劇場は、妖精の女性合唱団が魔法の杖を光らせるなど、数多くの特殊効果を可能にした。このオペラは、イギリスの法律と貴族院をからかい、男女間の争いを大いに取り上げている。評論家たちは、アイオランテにおけるサリバンの作品は一歩前進したと感じた。デイリー・テレグラフ紙は「作曲家は好機を捉え、我々はアイオランテをギルバートのシリーズの中で最高の作品とみなすつもりだ」と評した。^[58]同様に、ザ・シアターは「アイオランテの音楽はサリバン博士の最高傑作である。全体の質は、以前のどの作品よりも均一で、より高い水準に保たれている...」と評した。^[59]

アイオランテは、ギルバートの作品のうちの1つで、その中には『邪悪な世界』（1873年）、『壊れた心』（1875年）、『プリンセス・アイダ』（1884年）、『堕ちた妖精たち』 （1909年）などがあり、平穏な女性の世界に男性と「死すべき愛」が持ち込まれることで現状が破壊される。^{[60]ギルバートは1870年代初頭に}ヘイマーケット劇場でいくつかの「妖精コメディ」を創作していた。ジェームズ・プランシェの妖精作品に影響を受けたこれらの劇は、魔法や超自然的な干渉の影響を受けた登場人物が自己を明かすというアイデアに基づいている。^[61]

1882年、ギルバートは自宅とサヴォイ劇場の速記台に電話を設置し、自宅の書斎から公演やリハーサルをモニターできるようにした。ギルバートは1878年に『ピナフォア』でこの新技術について言及していたが、これは電話機が発明されてからわずか2年後で、ロンドンに電話サービスがまだない頃のことだった。サリバンも電話を設置し、1883年5月13日、作曲家の41歳の誕生日を祝うパーティーで、プリンス・オブ・ウェールズ（後のエドワード7世）を含むゲストはサヴォイ劇場から『アイオランテ』の一部を直接中継で聞いた。これはおそらくオペラの最初の生放送だった。^[62]

1883年、 『アイオランテ』上演中、サリヴァンはヴィクトリア女王からナイトの称号を授かった。ギルバートとのオペラで広く名声を得たが、この栄誉はシリアスな音楽への貢献に対して与えられたものだった。音楽界や多くの批評家は、これで喜劇オペラの作曲家としてのサリヴァンのキャリアに終止符を打つべきだと考えていた。音楽界のナイトはオラトリオやグランドオペラより下には落ちるべきではない、と。 ^[63]サリヴァンは、サヴォイ劇場で作曲することで経済的に安定していたにもかかわらず、ギルバートとの作品はますます重要ではなく、自分の技術に見合わない、繰り返しの多いものだと考えるようになっていった。さらに、ギルバートの言葉が聞き取れるように音楽を簡素化しなければならなかったことに不満を抱いていた。しかし、皮肉なことに、『アイオランテ』が上演された直後の1883年2月、サリヴァンはギルバート・アンド・カートと5年間の契約を結び、6か月前に通知すれば新しい喜劇オペラを制作することを義務付けていた。^[64]

プリンセス・アイダ（1884年）は、女性の教育と男性優位主義をパロディ化し、男女間の争いというアイオランテのテーマを引き継いだ。このオペラはテニスンの詩『プリンセス：メドレー』に基づいている。ギルバートは1870年に同じ題材を元にした白韻詩の茶番劇『プリンセス』を書いており、プリンセス・アイダの台本には以前の戯曲の台詞の多くを再利用している。 『アイダ』はギルバートとサリヴァンの作品の中で台詞がすべて白韻詩である唯一の作品であり、また彼らの作品の中で唯一3幕構成の作品でもある。タイトルロールの役にはリリアン・ラッセルが起用されていたが、ギルバートは彼女の熱意が足りないと考え、リハーサルを欠席したため解雇した。^[65]

プリンセス・アイダは、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中で、これまでのパートナーシップの基準からすると成功しなかった最初の作品だった。ロンドンの特に暑い夏は、チケットの売り上げに悪影響を及ぼした。この作品は比較的短い246回の公演で終わり、1919年までロンドンで再演されなかった。サリヴァンは台本に満足していたが、アイダが始まって2か月後、サリヴァンはカルトに「ギルバートと私がすでに書いたキャラクターの作品をもう一度やるのは私には不可能だ」と言った。^[64]プリンセス・アイダが衰退の兆しを見せると、カルトはパートナーシップの歴史で初めて、古いオペラが終わったときに新しいオペラが完成しないことを認識した。1884年3月22日、彼はギルバート・アンド・サリヴァンに、6か月以内に新しいオペラが必要であるという契約上の通知をした。^[66]一方、アイダが終わったとき、カルトは魔術師の再演をプロデュースした。^[67]

サヴォイオペラの中で最も成功したのは『ミカド』（1885年）で、これはイギリスの官僚主義を揶揄したもので、舞台は日本という設定で薄っぺらく隠されている。ギルバートは当初、登場人物を変える魔法の菱形に関する新しいオペラのストーリーを提案したが、サリバンはそれが人工的で「人間味と現実味」に欠け、また以前のオペラ『ソーサラー』とあまりにも似ていると感じた。^{[n 11]}映画『トプシー・ターヴィー』でドラマ化されているように、作者と作曲家は行き詰まり、1884年5月8日にギルバートは菱形のアイデアを断念し、超自然的要素のない台本を提供することに同意した。^{[n 12]}

物語は、ティティプの町の最高死刑執行官に昇進した「安物の仕立て屋」ココに焦点を当てています。ココは自分の後見人であるヤムヤムを愛していますが、彼女は音楽家を愛しています。その音楽家は実は日本の皇帝 (ミカド) の息子で、年老いて好色なカティーシャの注意を逃れるために変装しています。ミカドは、ティティプでの死刑執行を遅滞なく再開するよう命じました。ミカドが町を訪れるという知らせが届くと、ココは、ミカドがココが死刑を執行したかどうか確かめに来たのだと思い込みます。人を処刑するにはあまりにも臆病なココは、ミカドを欺く陰謀を企てるのですが、それは失敗に終わります。結局、ココは、自分自身と他の共謀者の命を救うために、カティーシャを説得して結婚させなければなりません。

イギリスと日本の貿易が始まったことで、日本の輸入品、芸術、様式が流行し、ロンドンのナイツブリッジで日本の村の展覧会が開かれ、日本を舞台にしたオペラの好機が訪れた。ギルバートは「私たちの作品が日本を舞台にした理由はうまく説明できません。日本は絵のように美しい演出、風景、衣装の余地があり、裁判官であり実際の死刑執行人でありながら、虫さえ傷つけない首席判事というアイデアは、おそらく大衆を喜ばせるのではないかと思います」と述べた。^[70]

イギリスから遠く離れた異国情緒あふれる日本を舞台にしたことで、ギルバートとサリバンはイギリスの政治や制度を、表面的な日本の装いでより自由に風刺することができた。ギルバートは「オペラのミカドは遠い時代の架空の君主であり、どんなに創意工夫を凝らしても、現存する制度を痛烈に批判することはできない」と書いている。^[71] GK チェスタトンは、これをスウィフトの『ガリヴァー旅行記』と比較した。「ギルバートは、スウィフトとまったく同じように、文字通り足場が利かなくなるまで、現代イギリスの悪を追い詰め、迫害した。…劇中、日本人に当てはまるジョークが一つもないのではないかと思う。しかし、劇中のすべてのジョークはイギリス人に当てはまる。…イギリスについて、プーバは単なる風刺以上のものである。彼は真実である。」 [ ^72]後期のオペラのいくつかも同様に外国や架空の場所を舞台としており、その中には『ゴンドラの船頭たち』、『ユートピア』、『リミテッド』、『大公』などがある。^[73]

『ミカド』はパートナーシップによる最も長い上演期間を記録したヒット作となり、サヴォイ劇場で672回の上演回数を記録し、『ピナフォア』や『ペイシェンス』の公演回数を上回った。この作品は今でも最も頻繁に上演されているサヴォイ・オペラである。^[74]多くの言語に翻訳されており、ミュージカル史上最も頻繁に上演されている作品の一つである。^[75]

1887年の『ラディゴア』は、ヴィクトリア朝のメロドラマを大逆転させた作品だが、上演回数は288回と、初期のコラボレーション作品のほとんどほど成功しなかった。原題『ラディゴア』は、幽霊の蘇生など、いくつかの筋書きの仕掛けとともに、批評家から否定的なコメントを招いた。^{[76] [n 13]}ギルバートとサリバンは題名を綴り直し、多くの変更やカットを行った。^[78]それでも、この作品は利益を生み、^[79]批評もすべて悪いというわけではなかった。たとえば、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』は、この作品とギルバート、そして特にサリバンを称賛した。「アーサー・サリバン卿は、洗練された感情と喜劇的なユーモアの表現に、同様に顕著な成功を収めた。前者では、優美なメロディーの魅力が勝り、後者では、最もグロテスクな状況の音楽が楽しさを漂わせている。」^{[80]第一次世界大戦後に}ルパート・ドイリー・カートが『ラディゴア』を復活させた際に、新たな序曲を含む更なる変更が加えられ、その後ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによって定期的に上演された。^[81]

ラディゴアの筋書きの要素のいくつかは、ギルバートが以前に1幕オペラ「エイジズ・アゴ」（1869年）で導入したもので、邪悪な先祖の話や、幽霊のような先祖が肖像画から出てくる仕掛けなどがある。^{[82] [83]}ラディゴアが閉幕したとき、新しいオペラは完成していなかった。ギルバートは再び「菱形」の筋書きを次のオペラに提案したが、サリバンはそれを設定する気はないと繰り返した。^[84] 2人が芸術的な相違を解決し、サリバンが他の義務を終える間、カートは「HMSピナフォア」、「ペンザンスの海賊」、「ミカド」などの古い人気作品の復活をプロデュースした。^[85]

1888年の『衛兵のヨーマン』は、彼らの共同作品の中で唯一シリアスな結末を迎えた作品で、 16世紀のロンドン塔で危険な陰謀に巻き込まれる道化師と歌姫の2人の放浪劇を描いている。対話は散文ではあるが、初期近代英語のスタイルに近く、イギリスの制度に対する風刺はない。いくつかの筋書きの要素については、ギルバートは1875年の悲劇『ブロークン・ハーツ』を参考にしている。タイムズ紙は台本を称賛し、「ギルバート氏が、おなじみのリズムを捨て、より高いものへと昇華しようと真剣に努力したことは認められるべきだ」と述べた。^[86]壮大なオペラではないが、新しい台本はサリヴァンにこれまでで最も野心的な劇場音楽を書く機会を与えた。批評家たちは、最近、作曲家のヒットしたオラトリオ「黄金伝説」を賞賛していたが、その序曲を含めて「ヨーマン」のスコアはサリヴァンの最高傑作だと考えていた。序曲は、他のほとんどの序曲のようにオペラの曲を寄せ集めるのではなく、ソナタ形式で書かれている。デイリー・テレグラフ紙は次のように評した。

伴奏は…聞いていて楽しい。特に木管楽器の扱いは感嘆に値する。シューベルト自身も、これらの楽器をこれ以上巧みに扱い、これ以上愛情を込めて作曲することはできなかっただろう…「衛兵の男たち」の歌と合唱は、この種の彼のこれまでの作品すべてよりも上位に位置する。このように音楽は本に沿ってさらに高いレベルに達し、正真正銘のイギリスのオペラが誕生した… ^[87]

ヨーマンは大ヒットし、ニューヨークやツアー公演で1年以上上演された。上演中の1889年3月12日、サリバンはギルバートに次のように書いた。

私は喜劇オペラを書くのが好きではなくなり、それを書けるかどうかについて非常に深刻な疑問を抱いています... あなたは、シリアスなオペラでは多かれ少なかれ自分を犠牲にしなければならないと言います。 私は、これがまさに私が私たちのすべての共同作品でやってきたことであり、さらに喜劇オペラを成功させるためにはそれを続けなければならないと言います。^[88]

サリバンは、次のオペラはグランドオペラでなければならないと主張した。ギルバートはグランドオペラの台本を書けるとは思わなかったが、妥協案を提示し、サリバンは最終的にそれを受け入れた。2人はサヴォイのために軽いオペラを書き、同時にサリバンはカートがイギリスオペラを上演するために建設していた新しい劇場のためにグランドオペラ（アイヴァンホー）を書くことになった。主題の選択で少し行き詰まった後、サリバンはヴェネツィアとヴェネツィアの生活に関連したアイデアを受け入れた。「これは、明るい色彩と魅力的な音楽の大きな可能性を秘めているように思えた」^{[89] 。}

ゴンドラの船頭たち（1889年）は、一部はヴェネツィア、一部は「共和制平等」の精神で君主制を改革しようとする2人のゴンドラ船頭が統治する架空の王国を舞台としている。^[90]ギルバートは、初期の台本の多くに登場した階級差別の風刺など、初期のテーマを多く取り上げている。台本にはギルバートの「株式会社法」への関心も反映されており、自然人と法人の不条理な融合を強調している。このことは次のオペラ「有限責任ユートピア」でさらに大きな役割を果たす。報道はほぼ全面的に好意的だった。イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは次のように報じた。

...ギルバートは昔のギルバートに戻り、皆が喜んでいる。彼はまた彼自身である。バブ・バラッドのギルバート、気まぐれなうぬぼれ、当たり障りのない皮肉、微妙な風刺、そして遊び心のある逆説のギルバート。自分の学校を発明し、その中で教師と生徒であり、自分以外の誰にも教えたことがなく、決して模倣者が出そうにないギルバート。これが大衆が見たいギルバートであり、土曜日の夜に観客がもう歓声を上げるのに飽きるまで歓声を浴びたギルバートである。^[91]

コックス・アンド・ボックス社でサリヴァンと古くから協力していたF.C.バーナンド（後にパンチ誌の編集者）は作曲家にこう書いている。「素晴らしい！...あなたとWSGがこのような作品をこれほど完璧な形で舞台に上げられるなんて羨ましい」。^{[91]このオペラは、} HMSピナフォア、ペイシェンス、ミカドを除く他のどの共同作品よりも長く上演された。1891年にはウィンザー城でヴィクトリア女王と王室のためにゴンドラ乗りたちの指揮による上演があり、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラがこのように名誉を受けた最初の作品となった。ゴンドラ乗りたちはギルバート・アンド・サリヴァン最後の大ヒット作となった。^[92]

ギルバートとサリバンの仕事上の関係は、大抵は友好的で友好的でさえあったが、特に後期のオペラでは緊張することもあった。これは、お互いの作品が相手の作品に従属させられていると感じていたことと、2人の性格が正反対だったことが原因だった。ギルバートはしばしば対立的で、神経質なことで有名だったが（ただし並外れた親切心を見せることもあった）、サリバンは争いを避けていた。^[93]ギルバートは、社会秩序がひっくり返される不条理な「混乱した」状況を台本に盛り込んだ。しばらくすると、これらの主題は、サリバンのリアリズムと感情的な内容への欲求としばしば相容れなくなった。^[94]ギルバートの政治風刺は、サリバンが友情と後援を求めて探し求めた富裕層や権力者を揶揄することが多かった。^[95]

ギルバートとサリバンは主題の選択をめぐって何度も意見が合わなかった。『プリンセス・アイダ』と『ラディゴール』は『HMSピナフォア』から『ゴンドラの船員たち』までの7つのオペラほど成功しなかったが、サリバンはギルバートの筋書きは繰り返しが多く、芸術的に満足できるものではないとして、共同制作から外れる申し出をした。^[64] 2人の芸術家がそれらの件で意見の相違を解決する間、カルトは彼らの以前の作品の再演でサヴォイ劇場を開いた。そのたびに、数ヶ月の休止の後、ギルバートはサリバンの反対に応える台本で応じ、共同制作は継続することができた。^[64]

1890年4月、 『ゴンドラの船員たち』の上演中、ギルバートは制作費をめぐってカートに異議を唱えた。ギルバートが異議を唱えた他の項目の中でも、カートはサヴォイ劇場のロビーに敷く新しいカーペットの費用を共同経営者に請求していた。^[96]ギルバートは、これは維持費であり、カートだけに請求されるべきだと考えた。ギルバートはカートに詰め寄ったが、カートは勘定を再検討することを拒否した。ギルバートは怒って出て行き、サリバンに「彼が昇り詰めた梯子を蹴落とすのは間違いだったと彼に言い残した」と書いた。^[64]ヘレン・カートは、ギルバートがカートに「あなたが不快な下僕に使うとは思えないような言い方」をしたと書いた。^[97] 1890年5月5日、ギルバートはサリバンに次のように書いている。「私たちの共同作業に終止符を打つ時がついに来た。…私はカルトに手紙を書いている…1890年のクリスマス以降、私の台本を制作したり上演したりしないよう通知する。」^[64]伝記作家アンドリュー・クロウザーは次のように説明している。

結局のところ、カーペットは争点となった数多くの品物のうちの 1 つにすぎず、本当の問題はこれらの品物の金銭的価値ではなく、カートがギルバート・アンド・サリバンの財務問題を任せられるかどうかにあった。ギルバートは、カートはせいぜい会計で一連の重大な失策を犯し、最悪の場合、故意に他の者を騙そうとしたと主張した。この距離で問題の正誤を決着させるのは容易ではないが、この時点で会計に何か大きな問題があったことはかなり明らかであるように思われる。ギルバートは「口論」が終わった 1 年後の 1891 年 5 月 28 日にサリバンに手紙を書き、カートが「電気照明の会計だけで 1,000 ポンド近くを意図せず過剰請求した」ことを認めたと書いている。^[64]

すぐに関係が悪化し、ギルバートはパートナーたちに対して腹を立て、カートに対して訴訟を起こした。^{[98]サリバンは、1884年にギルバートが}リリアン・ラッセルと争った際に少額の訴訟費用が未払いであると誤って記載した宣誓供述書を作成し、カートを支援したが、実際にはその費用はすでに支払われていた。^[99]これに気づいたギルバートは、宣誓供述書の撤回を求めたが、サリバンは拒否した。^[98]ギルバートは、これは道徳的な問題だと感じ、見過ごすことはできなかった。サリバンは、ギルバートが自分の誠意を疑っていると感じ、いずれにせよサリバンにはカートの好意を維持する他の理由があった。カートは、サリバン唯一のグランドオペラ「アイヴァンホー」を上演するために、新しい劇場、ロイヤル・イングリッシュ・オペラハウス（現在のパレス劇場）を建設中だった。^{[64] 1891年に}『ゴンドラの船頭たち』が閉幕した後、ギルバートは台本の公演権を撤回し、サヴォイ劇場では今後オペラを書かないと誓った。^[100]

ギルバートは次にアルフレッド・セリエと『The Mountebanks』 、ジョージ・グロスミスと『Haste to the Wedding』を執筆し、サリバンはシドニー・グランディと『Haddon Hall』を執筆した。^[101]ギルバートは最終的に訴訟に勝訴したが、彼の行動と発言はパートナーたちを傷つけるものだった。しかし、このパートナーシップは非常に利益を生んでいたため、ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスが財政破綻した後、カートとその妻は作家と作曲家とを再び結びつけようとした。^[100] 1891年後半、和解の試みが何度も失敗した後、ギルバートとサリバンの音楽出版者トム・チャペルが介入し、最も利益を上げていた2人のアーティストの仲裁に成功した。そして2週間以内に成功し、最終的にギルバートとサリバンのさらなる2つのコラボレーションにつながった。^[102]

彼らの最後から2番目のオペラ『ユートピア・リミテッド』（1893年）はささやかな成功だったが、最後のオペラ『大公』（1896年）は完全な失敗作だった。 ^[103]どちらの作品も、1970年代にドイリー・カート・オペラ・カンパニーが2つのオペラの最初の完全なプロの録音を行うまで、ギルバートとサリヴァンの定期的に上演される作品の定番とはならなかった。ギルバートはサリヴァンに別の台本『閣下』（ 1894年）も提供していたが、ギルバートは『ユートピア』の弟子であるナンシー・マッキントッシュをキャストに挙げることにこだわったため、サリヴァンは拒否し、『閣下』は代わりにF・オズモンド・カーが作曲した。 ^[104]一方、サヴォイ劇場は新作の合間にギルバートとサリヴァンのオペラを再演し続け、ドイリー・カートのツアー劇団もそれらをレパートリーとして上演した。 ^[105]

『大公』の後、二人は再び一緒に仕事をする理由を見出せなかった。最後の不快な誤解が1898年に起こった。5月28日のサリバンのオペラ『美女の石』の初演で、ギルバートは友人たちとサヴォイ劇場に到着し、サリバンが席を予約してくれたと思った。しかし、サリバンが彼の出席に反対したと知らされた。作曲家は後にこれは事実ではなかったと否定した。^{[96]二人が最後に会ったのは、1898年11月17日のサヴォイ劇場での}『魔術師』初演21周年記念の祝賀会であった。二人は互いに口をきかなかった。^{[106]この頃には健康状態が極めて悪かったサリバンは1900年に亡くなったが、最後まで他の台本作家たちとサヴォイ劇場のために新しい喜劇オペラを書き続け、最も成功したのは}ベイジル・フッドとの『ペルシャの薔薇』 （1899年）であった。ギルバートは1890年代に他の共作者と共作した作品もいくつか書いた。1900年にサリバンが亡くなるまでには、彼らの不和の記憶は「完全に橋渡しされ」、「私たちの間には最も心のこもった関係があった」とギルバートは書いている。^{[96] [107]}彼は「サリバンは... 稀有な天才の作曲家だったので、初心者らしく控えめで控えめだったが、めったにそうはならない... 彼の天才が私の謙虚な名前に輝きを与えるために、彼がしてくれたことを私はすべて覚えている」と述べた。^[107]

リチャード・ドイリー・カートは1901年に亡くなり、未亡人のヘレンはサヴォイ劇場やツアーでドイリー・カート・オペラ・カンパニーの活動を指揮し続けた。ギルバートは半引退状態となったが、サヴォイ・オペラの再演を指揮し続け、時折新作を書いた。1906年から1909年の間、彼はカート夫人を手伝ってサヴォイ劇場で2シーズンのレパートリー公演を行った。これらは非常に人気があり、作品への関心が復活した。^[108]ギルバートは最初のレパートリーシーズン中にナイトに叙せられた。^[109]サリバンの死後、ギルバートはあと1作の喜劇オペラ「Fallen Fairies」 （1909年、エドワード・ジャーマン作曲）を書いたが、これは成功しなかった。^{[96] [110]}

ギルバートは1911年に亡くなり、リチャードの息子ルパート・ドイリー・カートが1913年に継母の死に伴いオペラ団を引き継ぎました。1948年に彼が亡くなると、娘のブリジットがオペラ団を継承しました。ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、ロンドンでのシーズンや海外ツアーを除いてほぼ一年中ツアーを行い、1982年に閉団するまで、ギルバートとサリバンのオペラのみを上演しました。20世紀の間、同カンパニーは35,000回を超える公演を行いました。^{[111] [112]}サヴォイのオペラは、当初から北米やオーストラリアで広く上演され、その後すぐにドイツ、ロシア、ヨーロッパの他の地域や世界中で上演されました。^[113]

1922 年、ヘンリー・ウッド卿は、この共同作業の永続的な成功について次のように説明しました。

明るさと滑稽さ、下品さや俗悪さのないユーモア、そして魅力と優雅さにおいて、サリバンに並ぶ者はかつていなかった。彼のオーケストレーションは素晴らしく、オーケストラのすべての声を完全に理解して作曲した。何よりも、彼の音楽は、その背景にある言葉に完全に合っている...。彼は、ギルバートの楽しくて独創的なリズムに合う、そしてギルバートの楽しさにマッチし、あるいはギルバートの頻繁な皮肉（鋭いが残酷ではない）を際立たせる、正しい唯一の抑揚を見つけた。サリバンの音楽は、ギルバートの台本をはるかに超えるものであり、ギルバートの台本は、サリバンの音楽に対して単なる言葉以上のものである。協奏曲を演奏する二人の巨匠がいる。どちらも他方に従属するのではなく、それぞれが独創的なものを提供し、どちらかが優勢になることなく、両者は完璧に一致している。この言葉と音楽の稀有な調和こそが、これらのオペラをまったくユニークなものにしている。これらは音楽家と台本作家、あるいは詩人とその言葉を音楽につける人の作品ではなく、二人の天才の作品なのである。^[114]

GK チェスタトンも同様にこの二人のアーティストの組み合わせを称賛し、オペラが「遠い将来」まで成功するだろうと予想した。彼はギルバートの風刺は「それだけでは理解できないほど知的」であり、おそらくサリバンだけが「彼の言葉に翼を与えただろう...ちょうどいい程度の軽薄さとちょうどいい程度の几帳面さで。[言葉の]正確な軽薄さと現実からの距離は...音楽の音符そのものに、ほとんど...それに続く笑いの音符に表現されているように思われた」と書いた。^{[115] 1957年、}タイムズ紙のレビューは「サヴォイのオペラが引き続き活気に満ちている」理由として次のように述べた。

彼らの言語表現は決して現代的ではなかった...ギルバートとサリバンの[世界]は、最初から明らかに観客の世界ではなく、きちんと制御され、整然とした精密さを備えた人工的な世界であり、時代遅れになることはなかった。なぜなら、それは現代の人間社会のつかの間の慣習や考え方を使用するという意味では決して流行らなかったからだ...。これについては、各パートナーがそれぞれの功績を持っている。ギルバートの筋書きにおける信じられないような出来事のきちんとした表現は、彼の言語と完全に一致している...。彼の対話は、その堅苦しく嘲笑的な形式性により、耳と知性の両方を満足させる。彼の詩は、詩的な形式と散文的な考えや言葉遣いの対比によって喜劇効果を生み出す、比類のない非常に繊細な才能を示している.... [彼の詩] はなんと美味しく感情の泡を突き刺すのだろう.... [同等に重要なこととして...] ギルバートの歌詞は、サリバンの音楽に合わせると、ほぼ常に特別な意味を持ち、輝きを帯びる.... これらのオペラにおけるサリバンの曲もまた、独自の架空の世界に存在している.... [彼は] 繊細なウィットの持ち主で、その雰囲気には精密さ、端正さ、優雅さ、そして流れるような旋律がある.... 二人の男が一緒にいると、際限なく比類なく楽しい.... [オペラ] は、真剣に考えてみると、軽くてつまらないものでさえあるように思えるかもしれないが、つまらないものを芸術作品にすることができる整った優雅さを持っている。^[116]

オペラが異例の成功を収めたため、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、最初から、JC・ウィリアムソン・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーなどの他のプロのカンパニーやアマチュア劇団に作品のライセンスを供与することができた。1961年末にイギリスの著作権が失効するまで、そしてその後も、ほぼ1世紀にわたって、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは世界中のオペラ制作に影響を与え、今日でもアマチュア、プロの両方の多くの演出家が言及する「上演の伝統」をほとんどのオペラに生み出した。^{[117]実際、ギルバート、サリバン、カートはアマチュア劇場に重要な影響を与えた。セリエとブリッジマンは1914年に、}サヴォイ・オペラが創作される前は、アマチュア俳優はプロから軽蔑されていたと書いている。 1880年代にオペラ上演の許可を得たアマチュアのギルバート・アンド・サリバン劇団が結成されると、専門家はアマチュア劇団が「音楽と演劇の文化を支えている」ことを認識した。「現在では、これらの劇団は正式な舞台のための有用な訓練学校として認められており、ボランティア劇団からは現代の人気劇団が数多く生まれている」。 ^[118]セリエとブリッジマンは、アマチュア劇団の質と評判が高まった主な理由は「ギルバート・アンド・サリバンのオペラの人気と、その上演に対する熱狂」にあるとした。 ^[119]国立オペラ・ドラマ協会(NODA) は1899年に設立された。1914年の報告によると、その年、イギリスでは約200の劇団がギルバート・アンド・サリバンを上演しており、国内のアマチュア劇団のほとんどを占めていた (この数字にはNODAの会員団体のみが含まれている)。さらに協会は、その年にイギリスでサヴォイ・オペラが1,000回近く上演され、その多くが慈善事業に寄付されたと報告した。^[120]セリエとブリッジマンは、強力なアマチュア団体が遠くはニュージーランドでもオペラを上演していると指摘した。^[121]アメリカや、イギリスのオペラ著作権が施行されていないその他の地域では、プロとアマチュアの両方の劇団が20世紀を通じて作品を上演した。インターネット・ブロードウェイ・データベースには、1900年から1960年までにブロードウェイだけで約150の作品が数えられている。1901年にフィラデルフィアで結成されたアマチュア団体のサヴォイ・カンパニーは、今日でも上演を続けている。 ^{[122] [123]} 1948年、ライフ誌は、アメリカではギルバート・アンド・サリバンのオペラが年間約5,000回上演され、シェイクスピア劇の上演回数を上回ったと報告した。^[124]

オペラの著作権が失効した後、イギリスやイギリス連邦でも、他のプロの劇団が自由にオペラを上演し、録音することができた。イギリスではギルバート＆サリバン・フォー・オール・イン・ブリテンなど多くの劇団が作品を上演し、^[125]イングリッシュ・ナショナル・オペラ、カール・ローザ・オペラ・カンパニー、オーストラリアン・オペラなどの既存の劇団もギルバート＆サリバンをレパートリーに加えた。^{[126]オペラは、競合する}マンハッタンのライト・オペラやニューヨーク市のNYGASPなど、アメリカのプロのレパートリー劇団によって上演された。1980年には、ジョセフ・パップ・プロデュースの『パイレーツ』がブロードウェイとウエストエンドで上演され、ギルバート＆サリバンに新たな観客を呼び込んだ。1988年から2003年にかけて、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの新しいイテレーションがツアーやウエストエンドでオペラを復活させた。^[127]現在では、NYGASP、オペラ・デラ・ルナ、ナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニー、オペラ・ノース、オハイオ・ライト・オペラ、スコティッシュ・オペラなどのプロのレパートリー・カンパニーや、その他の地域のオペラ・カンパニー^[128]、および多数のアマチュア団体、教会、学校、大学が作品を上演し続けている。^{[6] [129]}また、最も人気のあるギルバート・アンド・サリバン作品は、主要なオペラ・カンパニーによって随時上演され続けており、^{[130] [n 14]}オペラ、序曲、オペラの歌曲の録音も引き続きリリースされている。^{[132] [133]} 1994年以来、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルが毎年8月にイングランドで開催されており（2020年を除く）、メインステージで24以上のオペラ公演が行われ、小規模な会場で数十の関連する「フリンジ」イベントが開催されている。^{[117] [134]}フェスティバルでは、最も人気のあるプロとアマチュアの作品を録画し、ビデオで提供しています。^[135] 2009年のフェスティバルに関連して、現代の批評家は「ギルバートとサリバンの特別な魅力、愚かさ、穏やかな風刺のブレンドは流行に左右されないようです」と書いています。^[6]世界中で何百ものアマチュア劇団がギルバートとサリバンの作品を上演し続けています。^[136]

サヴォイオペラの個々のナンバーの最初の商業録音は1898年に始まりました。^{[n 15]} 1917年にグラモフォン社（HMV）はギルバートとサリヴァンのオペラ「ミカド」全曲の最初のアルバムを制作し、その後さらに8曲の録音が続きました。 ^{[138]その後、ほとんどのオペラの} 電子録音は、1920年代後半からルパート・ドイリー・カートの監修の下、HMVとビクターによって発行されました。^[139]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1979年まで高く評価される録音を制作し続け、数十年にわたってオペラの人気を維持するのに貢献しました。これらの録音の多くはCDで再発行されています。^[140] 1988年に会社が復活した後、7つのオペラを録音しました。^[127]

オペラの著作権が切れた後、世界中の多くの会社がオペラの人気オーディオおよびビデオ録音をリリースしました。^{[127] [141]} 1966年と1980年代に、BBCラジオは、現存するギルバート・アンド・サリヴァンのオペラ13作品の完全なサイクルをセリフ付きで放送しました。^[142] 1950年代と60年代にサー・マルコム・サージェント卿^[143]、1990年代にサー・チャールズ・マッケラス卿^[127]が指揮したオペラ歌手のアドホックキャストは、いくつかのサヴォイオペラのオーディオセットを制作し、1980年代にはアレクサンダー・ファリスが、ショービジネス界のスターやプロの歌手を含むキャストで11のオペラ（最後の2つを除く）のビデオ録音を指揮しました。^[144] ジョセフ・パップのブロードウェイ公演『ペンザンスの海賊』は1981年に録音された。 ^{[145] [146]} 1994年以来、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルは、その作品のプロとアマチュアによる多数のCDとビデオをリリースしている。^[147] オハイオ・ライト・オペラは、 21世紀にいくつかのオペラを録音した。^{[148]ニュージーランドの}ダニーデンにあるReally Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust（RAGSPT）は、2002年から2012年の間に現存するサヴォイオペラ13作品すべてを録音し、その録音をクリエイティブ・コモンズでライセンスした。^[149]

ギルバートとサリバンは、150年近くにわたって英語圏の大衆文化に広く影響を与えてきた。^[150]また、彼らのオペラのセリフや引用は、英語の一部となっている（ギルバートが創作したものではないとしても）。例えば、「短く鋭い衝撃」、「決して？まあ、ほとんどない！」、「罪に応じた罰を」、「警官の運命は幸福なものではない」などである。^{[16] [151]}オペラは、政治的スタイルや言説、文学、映画、テレビに影響を与え、ユーモア作家によって広くパロディ化され、法的な判決でも引用されてきた。^[152]

アメリカとイギリスのミュージカルはG&Sに多大な恩恵を受けており、[ ^{153] [154]}アイヴァン・キャリル、エイドリアン・ロス、ライオネル・モンクトン、PG・ウッドハウス、^{[155] [156]} ガイ・ボルトン、ビクター・ハーバート、さらに後にはジェローム・カーン、アイラ・ガーシュウィン、イップ・ハーバーグ、^{[157]アーヴィング} ・バーリン、アイヴァー・ノヴェロ、オスカー・ハマースタイン2世、アンドリュー・ロイド・ウェバーなどの初期のミュージカル作家や作曲家が彼らを賞賛し、模倣した。^{[158]ギルバートの歌詞は、}コール・ポーター、^[159] アイラ・ガーシュウィン、^[160]ローレンツ・ハートなどの20世紀ブロードウェイの作詞家のモデルとなった。^[7] ノエル・カワードは次のように書いている。「私は軽音楽にまだ真剣に取り組んでいる世代に生まれた。ギルバートとサリバンの歌詞とメロディーは幼い頃から私の意識の中に鼻歌で歌われ、かき鳴らされていた。父はそれを歌い、母はそれを演奏し、乳母のエマはそれを歯を食いしばって歌っていた。叔母や叔父は...ちょっとした刺激でそれを一人で歌ったり、一斉に歌ったりしていた...」^[161]

キャロリン・ウィリアムズ教授は「ギルバート・アンド・サリバンの影響、つまり彼らの機知と皮肉のセンス、政治と現代文化の風刺は、ミュージカル演劇を超えてコメディ全般に及んでいる。彼らの作品への言及は、私たちの大衆文化にも浸透している」と述べている。^[162]ギルバート・アンド・サリバンの専門家で愛好家のイアン・ブラッドリーもこれに同意している。

もちろん、ミュージカルは G&S の影響を示す唯一の文化形式ではありません。さらに直接的な後継者には、20 世紀に大西洋の両側で活躍した、英国のマイケル・フランダースやドナルド・スワン、米国のトム・レーラーのようなウィットに富んだ風刺的な作詞家がいます。ジョン・ベッチェマンの詩からモンティ・パイソンやプライベート・アイ、そしてYes Ministerのようなテレビシリーズまで、イギリスのコメディの流れの中にギルバートの影響が見受けられます。これらの番組では、ウィットや皮肉、権威を軽蔑しつつも心地よく快適で洗練された方法で体制を内部からからかうことに重点が置かれています。^[117]

ギルバート・アンド・サリバンの作品自体も頻繁にパスティッシュ化され、パロディ化されている。^{[163] [n 16]}よく知られた例としては、トム・レーラーの『エレメンタイン』と『クレメンタイン』、^[164] アラン・シャーマンの『バターボールと呼ばれた男』、『少年の頃』、『アナリストが必要だった』、『ブロンクスのバードウォッチャー』、^{[165] [166]}トゥー・ロニーズの1973年のクリスマススペシャルなどがある。^[167]他のコメディアンもギルバート・アンド・サリバンの曲をルーチンの重要な部分として使用しており、その中には『ヒンジ・アンド・ブラケット』、^[168] アンナ・ラッセル、^[169]アニメテレビシリーズ『アニマニアックス』のHMSヤッコのエピソードなどがある。ギルバート・アンド・サリバンの楽曲は広告でよく模倣され、手の込んだ広告パロディが出版されたほか、何十年にもわたってギルバート・アンド・サリバンの様々なパフォーマーの肖像画も出版されてきた。^{[n 17]}ギルバート・アンド・サリバンのコミック・オペラは、文学、映画、テレビでさまざまな形でよく言及されており、サリバンの音楽が多用されたり、映画『ガール・セッド・ノー』のようにギルバート・アンド・サリバンのオペラの上演中にアクションが起こったりする。^[170]また、マイク・リーの『トプシー・ターヴィ』（2000年）や『ギルバートとサリバン物語』（1953年）など、ギルバート・アンド・サリバンの伝記映画も多数あり、1938年のブロードウェイ・ショー『ナイツ・オブ・ソング』^[171]や1975年のウエスト・エンド・ショー『タランタラ! タランタラ!』など、このパートナーシップに関するショーもある。^{[172] [173]}

ギルバートの焦点が政治にあることを考えると、政治家や政治評論家がこれらの作品からインスピレーションを得ていることは不思議ではない。アメリカ合衆国最高裁判所長官 ウィリアム・レンキストは、アイオランテの舞台で法官が金色の縞模様を使ったのを見て、法官服に金色の縞模様を加えた。^[174]一方、法官チャールズ・ファルコナーは、アイオランテの法官の滑稽な描写に強く反対し、法官職の解散を支持したと記録されている。 ^[151]イギリスの政治家は、有名なセリフを引用するだけでなく、ギルバートとサリバンの模倣の形で演説を行った。これには、保守党のピーター・リリーの演説が含まれ、ミカドの「ちょっとしたリストがある」という形式を模倣し、「寄生する社会主義者」や「住宅の順番を飛ばすためだけに妊娠する若い女性」など、反対する人々をリストアップした。^[151]

• テスピス、あるいは老いた神々（1871）63回公演
• 陪審裁判（1875）131回の公演
• 魔術師（1877）178回の公演
• HMS ピナフォア、または、船乗りを愛した娘（1878）571 回の公演
• ペンザンスの海賊、あるいは義務の奴隷（1879）363回の公演
• アンティオキアの殉教者（カンタータ）（1880）（ギルバートはヘンリー・ハート・ミルマンの詩の修正に協力した）
• 忍耐、またはバンソーンの花嫁（1881）578回の公演
• アイオランテ、あるいは貴族とペリ（1882）398回の公演
• プリンセス・アイダ、またはアダマント城（1884）246回の公演
• ミカド、またはティティプの町（1885）672回の公演
• ラディゴア、あるいは魔女の呪い（1887）288回の公演
• 衛兵のヨーマン、または、陽気な男とその女中（1888）423回の公演
• ゴンドラの船頭たち、またはバラタリア王（1889）554回の公演
• ユートピア、リミテッド、または進歩の花（1893）245回の公演
• 大公、あるいは法定決闘（1896年）123回上演

• 「遠い岸辺」（1874年）
• 「私を愛さない愛」（1875）
• 「スウィートハーツ」（1875年）、ギルバートの1874年の戯曲「スウィートハーツ」に基づく

ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラ序曲は今でも人気があり、録音も多数ある。^[175]大半はオペラの曲を寄せ集めた構成になっている。オーケストラは概してよくできているが、全てがサリヴァンの作曲というわけではない。しかし、アシスタントに委任されたものも、サリヴァンが用意したアウトラインに基づいており、^[176]多くの場合、サリヴァンの提案や修正が取り入れられている。^[177]サリヴァンは必ず初演の夜に序曲（オペラ全体も）を指揮し、サリヴァンが承認した出版された楽譜に収録されている。^[177]

サリヴァン自身が書いたものには、『テスピス』、『アイオランテ』、『アイダ王女』、『衛兵の娘たち』 、『ゴンドラ乗りたち』、『大公』の序曲がある。 『ユートピア、リミテッド』序曲については、自筆の楽譜が紛失しているため、サリヴァンの著作かどうかは確実には確認できないが、数小節の序曲と、それに続くオペラの他の部分（応接間の場面）で聞かれる音楽のそのままのコピーで構成されているため、彼の作である可能性が高い。 『テスピス』は現在紛失しているが、その序曲をサリヴァンが書いたことは間違いない。^[178] 『魔術師』のごく初期の上演では、シェイクスピアの『ヘンリー八世』の付随音楽の一部が使用されたが、これはサリヴァンに新しい序曲を書く時間がなかったためであるが、1884年にハミルトン・クラークの演奏に置き換えられた。^{[179]残っているもののうち、} 『HMSピナフォア』と『ペンザンスの海賊』の序曲はアルフレッド・セリエによるもの、^[180] 『ペイシェンス』の序曲はウジェーヌ・ダルベールによるもの、^{[n 18]} 『ミカド』と『ラディゴール』の序曲はハミルトン・クラークによるものです（ただし、『ラディゴール』の序曲は後にジェフリー・トーイによるものに差し替えられました）。^[183]

序曲のほとんどは3つのセクションに分かれている。活発な導入部、緩やかな中間部、そして2つの主題、短い展開部、再現部、コーダを伴うソナタ形式の終結アレグロである。サリヴァン自身は必ずしもこのパターンに従ったわけではない。例えば『プリンセス・アイダ』序曲は、冒頭の速いセクションと終結の緩やかなセクションのみである。『ユートピア・リミテッド』序曲は緩やかなセクションが大部分を占めており、非常に短いオリジナルの導入部があるのみである。^[177]

1920年代、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、当時の音楽監督ジェフリー・トーイに『ラディゴア』と『ペンザンスの海賊』の新しい序曲の作曲を依頼した。トーイの『ラディゴア』序曲は一般的なレパートリーに入り、今日ではクラークのオリジナル序曲よりもよく聞かれる。^[184]トーイの『海賊』序曲は長くは続かず、現在では失われたと推定されている。^[185] マルコム・サージェント卿は『ゴンドラ乗りたち』序曲の新しい結末を考案し、オペラ第2幕の「カチューチャ」を追加した。これにより『ゴンドラ乗りたち』序曲はサヴォイ・オペラの序曲のほとんどでおなじみの速い-遅い-速いパターンになり、このバージョンはサリバンのオリジナルバージョンと人気を競った。^{[177] [182]}

ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラは、イディッシュ語、^[186]ヘブライ語、ポルトガル語、スウェーデン語、オランダ語、デンマーク語、エストニア語、ハンガリー語、ロシア語、日本語、フランス語、イタリア語、スペイン語（伝えられるところによるとサルスエラ風のピナフォアを含む）、カタロニア語など、多くの言語に翻訳されています。^[187]

ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラには、人気の高い『ミカド』をはじめ、多くのドイツ語版がある。 『大公』のドイツ語版さえある。オペラのドイツ語訳は、 『こうもり』やその他のウィーンのオペレッタの台本作家、フリードリヒ・ツェルとリチャード・ジェネによってなされており、彼らはサリヴァンのあまり知られていないオペラ『族長』を(Der Häuptling)と翻訳したほどである。^[187]

• パイナップル ポールは、 1951 年にジョン クランコがサドラーズ ウェルズ劇場で創作し、バーミンガム ロイヤル バレエ団のレパートリーになっています。このバレエは、 HMS ピナフォアと同様、ギルバートの 1870 年のバブ バラッド「The Bumboat Woman's Story」に基づいています。クランコは、ギルバートの詩の筋書きを拡張し、ハッピー エンドを追加しました。音楽は、サリバンのテーマを元にサー チャールズ マッケラスが編曲しました。
• ペンザンスの海賊 - バレエ！ 1991 年にクイーンズランド バレエのために制作されました

ギルバートはHMSピナフォアとミカドの物語を『ピナフォアの絵本』と『ミカドの物語』という子供向けの本に翻案し、場合によっては台本には載っていない背景を与えた。^{[188] [189] [190]}それ以来、オペラのストーリーを語り直したり、オペラの登場人物や出来事を翻案した多くの子供向けの本が書かれてきた。^[191] 19世紀には、ギルバートとサリバンの最も人気のある歌と音楽がダンス作品として翻案された。^[192]

オペラを題材にしたミュージカルや映画が数多く制作されており、その中には以下の作品があります。

• スウィング・ミカド（1938年、シカゴ、全員黒人キャスト）
• ホットミカド（1939年）とホットミカド（1986年）
• ジャズ・ミカド（1927年、ベルリン）
• ハリウッド・ピナフォア（1945）
• クール・ミカド（1962年の映画）
• ブラック・ミカド（1975）
• ディック・デッドアイ、あるいは義務の遂行（1975年のアニメ映画）
• パイレーツ・ムービー（1982年の映画）
• レイトペイヤーズ・アイオランテ（1984年、オリヴィエ賞受賞ミュージカル）ネッド・シェリンとアリスター・ビートンによる脚色^[193]
• メトロポリタン・ミカド（シェリンとビートンが脚色した政治風刺劇、 1985年にクイーン・エリザベス・ホールで初演、ルイーズ・ゴールド、サイモン・バタリス、ローズマリー・アッシュ、ロバート・ミードモア、マーティン・スミスが主演）^[194]
• アル・グランド作『ディ・ヤム・ガズロニム』 （1986年、イディッシュ語版『パイレーツ』、ニューヨーク公演は2007年ドラマデスク賞にノミネート）^[195]
• 『ぴなふぉあ! （生意気でセクシーな、完璧な新作ミュージカル）』 （マーク・サヴェージによる脚色、2001年にカリフォルニア州ロサンゼルスのセレブレーション劇場で初演。登場人物のうち女性は1人だけで、男性登場人物は1人を除いて全員がゲイ。^[196]
• ゴンドラの船頭たち：マフィアをテーマにしたオペラの翻案。ジョン・ドイルによって大幅に書き直され、サラ・トラヴィスがオーケストラと編曲を担当。ウォーターミル劇場で上演され、 2001年にウエストエンドのアポロ劇場に移された。この演出では、俳優たちが自分のオーケストラの楽器を演奏するというドイルの特徴的な発想が使われた。^[197]
• パーソンズ・パイレーツby Opera della Luna (2002)
• オペラ・デッラ・ルナによる「ルディゴーレの幽霊」（2003年）
• ピナフォア・スウィング、ウォーターミル劇場（2004年：俳優がオーケストラを兼任するドイルのもう一つの翻案）^[198]

• ソングライターコンビ一覧
• ギルバート・アンド・サリバンと関係のある人々

• エインガー、マイケル (2002)。『ギルバートとサリバン、二重伝記』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• アレン、レジナルド（1975年）。『The First Night』ギルバート＆サリバン。ロンドン：チャペル。ISBN 978-0-903443-10-4。
• ベイリー、レスリー（1966年）。ギルバートとサリバンの本（新版）。ロンドン：スプリングブックス。ISBN 978-0-500-13046-9。
• ブラッドリー、イアン（1996年）。ギルバートとサリバンの完全注釈。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816503-3。
• ブラッドリー、イアン（2005年）。『ああ歓喜！ああ歓喜！ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-516700-9。
• セリエ、フランソワ、カニンガム・ブリッジマン（1914年）。ギルバートとサリヴァンとそのオペラ。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン＆サンズ。OCLC 1017289906  。
• チェスタートン、GK ; AH ゴドウィン (1926)。「序論」。ギルバートとサリバン: サヴォイオペラの批評的評価。ロンドン: EP ダットン。OCLC 1080694786  。
• コックス・イフェ、ウィリアム（1978年）。WSギルバート：舞台監督。ロンドン：ドブソン。ISBN 978-0-234-77206-5。
• クロウザー、アンドリュー（2011年）。『ギルバート・アンド・サリバンのギルバート：その生涯と性格』ロンドン：ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-5589-1。
• ダーク、シドニー、ローランド・グレイ（1923年）。WSギルバート：彼の生涯と手紙。ロンドン：メシューエン。pp.157-58。OCLC 868543694  。
• ディラード、フィリップ H. (1991)。『いかに奇妙なパラドックスの方法か!』メタチェン、ニュージャージー州: スケアクロウ プレス。ISBN 978-0-8108-2445-4。
• エルマン、リチャード(1988)。オスカー・ワイルド。ロンドン: ペンギン。ISBN 978-0-14-026501-9。
• ハリス、ロジャー (1999)。コックスとボックス。コーリーウッド: R. クライド。OCLC 62599302  。
• ヒューズ、ジャーヴァース（1959年）。『サー・アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン。OCLC 912206171  。
• ジェイコブス、アーサー（1986年）。アーサー・サリバン ― ビクトリア朝の音楽家。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-282033-4。
• ジョセフ、トニー（1994年）。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982：非公式の歴史』ロンドン：バンソーン・ブックス。ISBN 978-0-9507992-1-6。
• リチャーズ、ジェフリー（2007年）。『サー・ヘンリー・アーヴィング：ヴィクトリア朝の俳優とその世界』ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-1-85285-591-8。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816174-5。
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• ウィリアムズ、キャロリン（2010）。ギルバートとサリバン：ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。
• ウィルソン、ロビン、フレデリック・ロイド（1984年）。ギルバート＆サリバン：オフィシャル・ドイリー・カート・ピクチャー・ヒストリー。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップ社。ISBN 978-0-394-54113-6。
• ウォルフソン、ジョン（1976年）。『ファイナル・カーテン：ギルバートとサリヴァンの最後のオペラ』ロンドン：チャペル社、A.ドイチュとの共同出版。ISBN 978-0-903443-12-8。

• ベンフォード、ハリー（1999年）。ギルバート＆サリバン辞典、第3版改訂版。ミシガン州アナーバー：クイーンズベリー・プレス。ISBN 978-0-9667916-1-7。
• クロウザー、アンドリュー（2000年）。『矛盾と矛盾：WSギルバートの戯曲』。アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス。ISBN 978-0-8386-3839-2。
• フィッツジェラルド、パーシー・ヘザリントン（1894年）。『サヴォイ・オペラとサヴォイア人』ロンドン：チャットー＆ウィンダス。
• ギルバート、WS（1932年）。ディームズ・テイラー（編）。WSギルバートの戯曲と詩。ニューヨーク：ランダムハウス。
• ギルバート、WS（1976年）。ギルバートとサリバンの全戯曲。ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-393-00828-9。
• ギルバート、WS（1994）。サヴォイオペラ。イギリス、ハートフォードシャー：ワーズワースエディションズ社。ISBN 978-1-85326-313-2。
• ハルム、デイヴィッド・ラッセル(1986)。『サー・アーサー・サリヴァンのオペレッタ：入手可能な自筆楽譜の研究』アベリストウィス大学。

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ
• Musicals101.com の Gilbert & Sullivan 101
• ギルバートとサリバン：ロンドンからアメリカへ、ロチェスター大学図書館にて
• ギルバート・アンド・サリバンのディスコグラフィー

• ギルバート・アンド・サリバン協会、ロンドン
• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ：
  • 鑑賞協会
  • プロの演奏グループ
  • アマチュア演奏グループ