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エクストラヴァガンザは、文学作品または音楽作品（多くの場合ミュージカル）であり、通常はビクトリア朝のバーレスクやパントマイムの要素を含み、壮大な演出で、スタイルと構成の自由さが特徴です。この用語は、イタリア語のストラヴァガンザ（贅沢を意味する）に由来しています。ミュージックホール、キャバレー、サーカス、レビュー、バラエティ、ボードビル、マイムの要素を持つこともあります 。[1] エクストラヴァガンザは、20世紀に、より広義では、手の込んだ、壮観で高価な演劇を指すようになりました。[2]
キャロリン・ウィリアムズ教授は、劇作家、プロデューサー、批評家がバーレスクとエクストラバガンザの区別を曖昧にしていることが多いと書いているが、彼女はこのジャンルを次のように説明している。「セクシーでありながら「不快な下品さ」がなく、ばかばかしいが知的で、騒々しいがらも見事な美しさを持つエクストラバガンザは、比較的「高級」なバーレスクで、洗練された大人の観客を対象としていた。」[3]彼女は、エクストラバガンザの定義は19世紀に変化し、19世紀後半のエクストラバガンザには「変身シーン」があったが、それ以前はセクシーなほのめかしやファンタジーに重点が置かれ、妖精が登場することも多く、必ずしも変身シーンが含まれていなかったと指摘している。[3]エクストラバガンザで知られる19世紀のイギリスの劇作家、ジェームズ・プランシェは、このジャンルを「詩的な主題の気まぐれな扱い」と定義した。[4]
1881 年、パーシー・フィッツジェラルドは古典的な変身シーンを次のように描写しました。
まず、ガーゼがゆっくりと次々と上がります。おそらく、これはすべての舞台効果の中で最も心地よいもので、背後に「至福の王国」がちらりと見えます。その後、明らかに多くのものを隠している、半ば栄光に包まれた国、雲、土手が現れます。常に、ある種の哀愁と歓喜の [音楽の] 調子が高まります。... 今度は、土手のいくつかがゆっくりと開き始め、光の王国が現れ、いくつかの神聖な存在、つまり妖精が [空中ピラミッドで] あちこちにゆっくりと現れます。... [光は、あらゆる色で、あらゆる方角から、最も豊かな輝きで、完全に流れます。[最後に]、最も栄光に満ちた楽園が開き、純粋な天国そのものと、すべての頂点である星々の間の雲の中にいる美しい精霊が現れます。その後、すべての動きが止まり、作品は完成します。舞台袖から深紅、緑、青の炎の煙が上がり始め、音楽が歓喜の響きに沸き立ち、おそらく観客を幻滅させたであろうが、黒いフロックを着た屈強な男が脇から出てきてぎこちなくお辞儀をする。そして、甲高い口笛とともに、ハーレクイン劇の最初の場面が幕を閉じ、輝かしい光景を遮る。[これらの壮大な場面]はイギリスのエネルギーを象徴するものであり、外国の劇場では見ることができない。[5]
参照
参考文献
- ^ 「Encyclopædia Britannica online」Britannica.com 。 2014年8月23日閲覧。
- ^ ユーエン、デイヴィッド（1957年）。『アメリカポピュラー音楽のパノラマ』プレンティスホール。
- ^ ab ウィリアムズ、キャロリン (2010)。「1: 古典的なエクストラヴァガンザの時代遅れ化、オペラ・ブッフの英語化 -テスピス」。ギルバートとサリバン: ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク: コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。
- ^ プランシェ、ジェームズ。JRプランシェの回想と考察（サマセットヘラルド）：職業上の伝記（1872年）、第2巻、p. 43
- ^ フィッツジェラルド、パーシー。舞台裏の世界（1881年）、ラッセル・ジャクソン著『ヴィクトリア朝の劇場：その時代の劇場』（フランクリン、ニューヨーク：ニューアムステルダム、1994年[初版1989年]）193-194頁より引用