ハロルド・ピンター

ハロルド・ピンター ＣＢＥ ​
2005年のピンター
生まれる	( 1930-10-10 )1930年10月10日 イギリス、ロンドン
死亡	2008年12月24日(2008-12-24)（享年78歳） イギリス、ロンドン
職業	劇作家、脚本家、俳優、演出家、詩人
母校	ロイヤルセントラル演劇学校
期間	1947–2008
著名な受賞歴	名誉勲章受章者（2002年） ノーベル文学賞（2005年） レジオンドヌール勲章（2007年） デビッド・コーエン賞(1995) ローレンス・オリヴィエ賞(1996)
配偶者	ヴィヴィアン・マーチャント ​ ​ （ 1956年結婚 、 1980年離婚）  アントニア・フレイザー夫人 ​ ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	1
サイン
ハロルド・ピンターの声 BBC番組「フロント・ロウ・インタビューズ」より、2008年12月26日。[1]
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ハロルド・ピンター（Harold Pinter CH CBE、1930 年10月10日- 2008年12月24日）は、イギリスの劇作家、脚本家、監督、俳優である。ノーベル賞受賞者のピンターは、50年以上にわたる作家としての経歴を持つ、最も影響力のある現代イギリス劇作家の一人である。彼の最も有名な戯曲には、『誕生日会』（1957年）、『帰郷』（1964年） 、 『裏切り』 （1978年）があり、いずれも彼が脚色した。彼が脚色した他者の作品には、『召使い』（1963年）、『ゴー・ビトウィーン』（1971年）、『フランス軍中尉の女』（1981年）、『審判』（1993年）、『探偵』（2007年）がある。彼はまた、ラジオ、舞台、テレビ、映画で、自作や他者の作品を監督または出演した。

ピンターはロンドン東部のハックニーで生まれ育ち、ハックニー・ダウンズ・スクールで教育を受けた。短距離走者で、熱心なクリケット選手で、学校の演劇に出演したり、詩を書いたりしていた。王立演劇アカデミーに通ったが、修了しなかった。良心的兵役拒否者として国民奉仕を拒否したため罰金を科せられた。その後、セントラル演劇学校で訓練を続け、アイルランドとイギリスのレパートリー劇場で働いた。1956年に女優のヴィヴィアン・マーチャントと結婚し、1958年に息子ダニエルが生まれた。1975年にマーチャントを離れ、1980年に 作家のアントニア・フレイザー夫人と結婚した。

ピンターの劇作家としての経歴は、1957年の『部屋』の制作から始まった。2作目の『誕生日パーティー』は8回の公演で幕を閉じたが、批評家のハロルド・ホブソンから熱烈な批評を受けた。彼の初期の作品は、批評家から「脅迫の喜劇」と評された。 『無人地帯』（1975年）や『裏切り』 （1978年）などの後期の劇は、「記憶劇」として知られるようになった。彼はラジオや映画で自身の作品の演出家として出演し、舞台、劇場、映画の約50作品を監督した。ピンターは、2005年のノーベル文学賞や2007年のフランスのレジオンドヌール勲章など、50を超える賞や賞品、その他の栄誉を受けた。

2001年12月に食道癌と診断されて以降、健康状態が悪かったにもかかわらず、ピンターは舞台や映画で演技を続け、 2006年10月、ロイヤル・コート劇場の50周年記念シーズンで、サミュエル・ベケットの一幕モノローグ『クラップ最後のテープ』のタイトルロールを演じたのが最後だった。彼は2008年12月24日に肝臓癌で亡くなった。

ピンターは1930年10月10日、ロンドン東部のハックニーで、東ヨーロッパ系のユダヤ人イギリス人の両親の一人っ子として生まれた。父ハイマン・「ジャック」・ピンター（1902年 - 1997年）は婦人服の仕立て屋、母フランシス（旧姓モスコウィッツ、1904年 - 1992年）は主婦だった。^{[2] [3]}ピンターは、家族はスペイン異端審問から逃れてきたセファルディム系だという叔母の誤った見解を信じていた。そのため、初期の詩ではピンタというペンネームを使い、ダ・ピントなどの別名も使っていた。^{[4]ピンターの2番目の妻、}アントニア・フレイザー夫人 による後の調査で、この伝説は作り話であることが判明した。ピンターの祖父母のうち3人はポーランド出身で、4人目はオデッサ出身なので、家族はアシュケナージ系だった。^{[4] [5] [6]}

ピンターのロンドンの実家は、公式伝記作家のマイケル・ビリントンによって「堅固な赤レンガ造りの3階建ての別荘で、騒がしく、にぎやかで、交通量の多いロウワー・クラプトン・ロードのすぐそばにある」と説明されている。^{[7] 1940年と1941年の}ロンドン大空襲の後、ピンターはロンドンの自宅からコーンウォールとレディングに避難した。^[7] ビリントンは、ロンドン大空襲の前と最中の「生死を分ける緊張感を毎日経験した」ことで、ピンターは「孤独、当惑、別離、喪失といった、彼の全作品に見られるテーマ」という深い記憶を抱くことになったと述べている。^[8]

ピンターは、1944年から1948年までロンドンの文法学校であるハックニー・ダウンズ・スクールの生徒として、自分の社交性を発見した。 「学校を通じて、またハックニー・ボーイズ・クラブでの社交生活を通じて、彼は男同士の友情の力に対するほとんど神聖視する信念を形成した。そのころできた友人たち、特にヘンリー・ウルフ、マイケル（ミック）・ゴールドスタイン、モリス（モイシェ）・ワーニックは、常に彼の人生の感情的な構成において不可欠な部分であった。」^{[6] [9]} ピンターに大きな影響を与えたのは、彼のインスピレーションの源である英語教師のジョセフ・ブレアリーで、彼は学校の演劇を指導し、彼と長い散歩をしながら文学について語った。^[10] ビリントンによると、ブレアリーの指導の下、「ピンターは英語が得意で、学校の雑誌に記事を書き、演技の才能を発見した。」^{[11] [12]} 1947年と1948年には、ブレアリーが演出した作品でロミオとマクベスを 演じた。 ^[13]

ピンターは12歳で詩を書き始め、1947年春に彼の詩がハックニーダウンズスクールマガジンに初めて掲載されました。^{[14] 1950年に彼の詩は初めて学校雑誌の外で}ポエトリーロンドン に出版され、その一部は「ハロルドピンタ」というペンネームで掲載されました。^{[15] [16]}

ピンターは無神論者だった。^[17]

ピンターはランニングを楽しみ、ハックニー・ダウンズ・スクールの短距離走記録を破った。^{[18] [19]彼は}クリケットの熱狂者 で、ロンドン大空襲の際には避難時にバットを持っていった。^[20] 1971年、彼はメル・ガッソーに「私の人生における主な執着の1つはクリケットです。いつもプレーし、観戦し、クリケットに関する本を読んでいます」と語った。 ^[21]彼はゲイティーズ・クリケット・クラブの会長で、ヨークシャー・クリケット・クラブの支援者で、^[22]自身の公式ウェブサイトの一部をクリケットに捧げた。^[23]彼の書斎の壁の1つには、クリケットをしている若い頃の彼自身の肖像画が飾られており、ニューヨーク・タイムズ紙のサラ・ライオールはそれについて「バットを振る構えをしたピンター氏の絵には、目に邪悪な輝きがあり、キャンバスからテストステロンが飛び散りそうになっている」と書いている。 ^{[24] [25]} ピンターは「クリケットを大胆な攻撃の舞台とする都会的で厳格な考え」を承認した。^[26] 彼の死後、彼の学校の同級生の何人かは、スポーツ、特にクリケットとランニングにおける彼の功績を思い出した。^[27] BBCラジオ4の追悼記事には、ピンターとクリケットに関するエッセイが含まれていた。^[28]

ピンターがインタビューで語った他の興味は、家族、愛とセックス、飲酒、執筆、読書である。^{[29]ビリントンによると、「男性の忠誠心、競争心、裏切りへの恐怖という概念が}『小人たち』以降のピンターの作品に一貫して見られるのであれば、その起源はハックニーで過ごした10代の頃に見出すことができる。ピンターは女性を崇拝し、女性と戯れることを楽しみ、女性の回復力と強さを崇拝している。しかし、特に初期の作品では、女性は純粋でプラトン的な男性の友情の理想に破壊的な影響を与えると見られることが多く、これはピンターの失われた楽園の中でも最も重要なものの一つである。」^{[6] [30]}

1948年後半から、ピンターは王立演劇アカデミーに2学期通ったが、学校が嫌いでほとんどの授業を欠席し、神経衰弱を装って1949年に退学した。 ^{[31] 1948年に彼は}国家奉仕 に召集された。彼は当初良心的兵役拒否者として登録を拒否され、最終的にCO登録が承認されるまでに、健康診断を拒否したために2度起訴され罰金を科せられた。^[32]彼は1949年から1950年にかけて、チェスターフィールド・ヒポドロームでクリスマス・パントマイム『 ディック・ウィッティントンと猫』 で小さな役を演じた。 ^[33] 1951年1月から7月まで、彼はセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマに通った。^[34]

1951年から1952年にかけて、ピンターはアニュー・マクマスター劇団と共にアイルランドを巡業し、12以上の役を演じた。^[35] 1952年、彼はイギリスの地方劇団に出演し始め、1953年から1954年にかけて、ハマースミスのキングス劇場でドナルド・ウルフィット劇団に所属し、8つの役を演じた。^{[36] [37]} 1954年から1959年まで、ピンターはデイヴィッド・バロンという芸名で活動した。^{[38] [39]}ピンターは合計で、その名で20以上の役を演じた。^{[39] [40]} 俳優業による収入を補うために、ピンターはウェイター、郵便配達員、用心棒、除雪車として働き、一方で、マーク・バティによれば、「詩人や作家になるという野望を抱いていた」という。^[41] 1989年10月、ピンターは次のように回想している。「私は俳優として約12年間、イギリスの演劇に出演していました。私のお気に入りの役は間違いなく邪悪な役でした。そういう役には夢中になれるものがありました。」^[42]その期間中、彼はラジオ、テレビ、映画で自作や他の作品に時々出演し、キャリアを通じてそれを続けました。^{[39] [43]}

1956年から1980年まで、ピンターはツアーで知り合った女優のヴィヴィアン・マーチャントと結婚していた。 ^[44]おそらく1966年の映画『アルフィー』での演技で最もよく知られている。彼らの息子ダニエルは1958年に生まれた。^[45]マーチャントは1970年代初頭を通して、舞台『帰郷』（1965年）や映画『帰郷』 （1973年） などピンターの多くの作品に出演したが、結婚生活は波乱に富んだものだった。 ^[46] 1962年から1969年までの7年間、ピンターはBBCテレビの司会者でジャーナリストのジョーン・ベイクウェルと秘密の関係を持ち、それが1978年の戯曲『裏切り』の着想の元となった。^[47]また、この時期とそれ以降、ピンターはアメリカ人社交界の名士と不倫関係にあり、彼女を「クレオパトラ」と呼んでいた。この関係も、彼が妻とベイクウェルの両方に隠していた秘密だった。^[48] 当初、『裏切り』は、ヒュー・フレイザーの妻で歴史家アントニア・フレイザーとのその後の情事、そしてピンターの「結婚生活の破綻」に対する反応であると考えられていた。 ^[49]

ピンターとマーチャントは1969年にアントニア・フレイザーと知り合った。3人はナショナル・ギャラリーでスコットランド女王メアリーに関する企画を一緒にやっていた時だった。数年後の1975年1月8日と9日、ピンターとフレイザーは恋愛関係になった。^[50] この出会いが彼らの5年間の婚外恋愛の始まりだった。^{[51] [52]} 2ヶ月半マーチャントに関係を隠していたが、1975年3月21日、ピンターはついに彼女に「ある人に出会った」と告げた。^{[53]その後、「ハノーバー・テラスでの生活は次第に不可能になり」、ピンターは1975年4月28日、} 『ノー・マンズ・ランド』 の初演から5日後に家を出た。^{[54] [55]}

1977年8月中旬、ピンターとフレイザーは2年間借りたり借りたりしながら暮らした後、ホランドパークにある彼女のかつての実家に引っ越した。^{[56]ピンターはそこで}『裏切り』の執筆を始めた。^[49]彼は後に、 1978年1月初旬、イーストボーンのグランドホテル で休暇中にこの作品に手を加えた。 ^[57] フレイザー夫妻の離婚が1977年に、ピンター夫妻の離婚が1980年に成立した後、ピンターは1980年11月27日にフレイザーと結婚した。^[58] しかし、マーチャントが離婚届に署名するのが2週間遅れたため、披露宴は当初マーチャントの50歳の誕生日に予定されていた式の前に行われなければならなかった。^[59] ヴィヴィアン・マーチャントは1982年10月の第1週に急性アルコール中毒で53歳で亡くなった。 ^{[60] [61]}ビリントンは、ピンターが「彼女を支えるためにできる限りのことをした」と書き、彼らの別居、ピンターの再婚、そしてマーチャントの死後、最終的に息子のダニエルと疎遠になったことを後悔していたと書いている。^[62]

隠遁生活を送る才能ある音楽家であり作家でもあったダニエルは、姓をピンターから母方の祖母の旧姓であるブランドに変更した^[63]。ピンターとフレイザーが恋愛関係になる前、フレイザーによると、父親は理解できなかったが、フレイザーは理解できたと述べている。「ピンターはとても特徴的な名前なので、『親戚は? 』と聞かれるのにうんざりしていたに違いない」^[64] マイケル・ビリントンは、ピンターはダニエルの改名を「ダニエルがマスコミを寄せ付けないために考えた、主に実用的な動き」と見ていたと書いている。^[65] フレイザーはビリントンに、ダニエルは「父の愛の唯一の対象が彼だったのに、今は明らかにそうではないという理由だけで、私に背を向けるのは簡単だった時期に、とても親切にしてくれた」と語った^[65] 父親が亡くなったときもまだ和解していなかったダニエル・ブランドは、ピンターの葬儀には出席しなかった^[66]

ビリントンは「ヴィヴィアンとの別れとアントニアとの新しい生活はピンターの人格と作品に深い影響を与えた」と述べているが、フレイザー自身はピンターやその著作に影響を与えたとは主張していないと付け加えている。^[63] 1993年1月15日の日記で、フレイザーは自身をむしろピンターの文学的助産婦と表現している。^[67]実際、彼女はビリントンに「他の人々（ペギー・アシュクロフトなど）が[ピンターの]政治に影響を与えた」と語り、彼の著作と政治観の変化は「不幸で複雑な私生活から...幸せで単純な私生活」への変化によるものだとしており、「ハロルドの常にそこにあった一面がどういうわけか解放された。非常に暗い劇『無人地帯』 ^{[1975]の後の彼の作品にそれが見られると思う」と述べている。 [63]}

ピンターは二度目の結婚生活に満足し、6人の成人した継子と17人の継孫と家族生活を楽しんだ。^[68]数年間ガンと闘った後も、彼は「あらゆる点で非常に幸運な男」だと考えていた。^[69] サラ・ライアルは2007年のニューヨーク・タイムズ紙でのピンターへのインタビューで、「彼の最新作である『Aのための6つの詩』という薄いパンフレットは、32年間にわたって書かれた詩で構成されており、もちろん「A」はアントニア夫人のことである。最初の詩はパリで書かれたもので、彼女とピンター氏は出会ってすぐにそこを旅した。30年以上経った今でも2人はほとんど離れておらず、ピンター氏は妻のことを話すときは優しく、居心地の良い雰囲気になる」と述べている。^[24]そのインタビューでピンターは「彼の戯曲は不貞、残酷、非人間性などに満ちており、家庭での満足感と相容れないようだと認めた。『どうすれば幸せな戯曲が書けるだろうか？』彼は言った。「ドラマは葛藤と動揺、混乱の度合いに関するものです。私は楽しい劇を書くことは一度もできませんでしたが、幸せな人生を楽しむことができました。」^[24] 彼の死後、フレイザーはガーディアン紙に次のように語った。 「彼は偉大な人物であり、33年以上彼と一緒に暮らすことができたのは光栄でした。彼のことは決して忘れられません。」^{[70] [71]}

1948年から1949年、18歳だったピンターは冷戦の政治に反対し、良心的兵役拒否者となり、イギリス軍の国民奉仕を拒否する決断をした。しかし、彼はインタビューで、もし自分がその時に年齢が十分であれば、第二次世界大戦でナチスと戦っていただろうと語っている。^{[72] 1966年秋の}パリ・レビュー誌のインタビュー で、彼は政治組織や政治家に対して無関心と敵意の両方の相反する感情を表現したようだった。^{[73]しかし、彼は}核軍縮キャンペーン の初期のメンバーであり、イギリスの反アパルトヘイト運動（1959年-1994年）も支持し、1963年にイギ​​リスの芸術家らが南アフリカで自分たちの作品のプロによる上演を拒否した運動やその後の関連キャンペーンに参加した。^{[74] [75] [76]} 1985年にニコラス・ハーンに行われたインタビュー「演劇とその政治」の中で、ピンターは権力の政治と抑圧の力学の観点から、自身の初期の戯曲を回想的に語った。^[77]

ピンターは晩年の25年間、エッセイ、インタビュー、公の場での発言を政治問題に焦点を絞るようになった。国際ペンクラブの役員を務め、1985年にアメリカの劇作家アーサー・ミラーとともにトルコへ渡り、ヘルシンキ・ウォッチ委員会と共同で投獄された作家の拷問を調査し抗議した。そこで政治的弾圧の犠牲者とその家族と会った。ピンターのトルコでの経験とトルコによるクルド語の弾圧に関する知識は、1988年の戯曲『山の言語』の着想の元となった。^[78]また、彼は「英国で米国のキューバ封鎖に反対するキャンペーン」を行う組織、キューバ連帯運動 の活動的なメンバーでもあった。^{[79] 2001年、ピンターはスロボダン・ミロシェヴィッチを弁護する国際委員会（ICDSM）に参加し、公正な裁判と}スロボダン・ミロシェヴィッチ の解放を訴え、2004年に関連する「ミロシェヴィッチのための芸術家によるアピール」に署名した。^[80]

ピンターは、1991年の湾岸戦争、1999年のコソボ戦争中のユーゴスラビア連邦共和国に対するNATOの爆撃、2001年の米国のアフガニスタン戦争、2003年のイラク侵攻に強く反対した。挑発的な政治的発言の中で、ピンターはトニー・ブレア首相を「惑わされた白痴」と呼び、ジョージ・W・ブッシュ大統領の政権をナチスドイツに例えた。^{[80] [81]} 彼は、米国が「世界制覇に向けて突き進んでいるのに、米国民と英国の『大量殺戮』首相は傍観しているだけだった」と述べた。^[81]彼はイギリスの反戦運動に非常に積極的で、戦争反対連合が開催した集会で演説し^{[82] 、頻繁にアメリカの侵略を批判した。例えば、2007年3月18日の}ウィルフレッド・オーウェン詩賞受賞スピーチでは、「ウィルフレッド・オーウェンはイラク侵略をどう思うだろうか？それは強盗行為であり、あからさまな国家テロ行為であり、国際法の概念を完全に軽視している。」と修辞的に問いかけた。 ^{[83] [84] [85]}

ピンターは、好戦的で、謎めいて、寡黙で、簡潔で、とげとげしく、激怒し、威圧的であるという評判を得た。^[86]ピンターの率直な政治的発言とノーベル文学賞受賞は、強い批判を招き、時には嘲笑や個人攻撃さえ引き起こした。^[87]ハックニーダウンズ校の公式歴史の著者である 歴史家ジェフリー・アルダーマンは、ハロルド・ピンターに対する独自の「ユダヤ人の見解」を次のように表現した。「作家、俳優、監督としての彼の功績がどうであれ、倫理的な面ではハロルド・ピンターはひどく欠陥があり、彼の道徳観はひどく崩壊していたように私には思える。」^[88] ガーディアン紙に寄稿したデイヴィッド・エドガーは、ピンターが「ノーベル賞を受賞するに値しない」と感じていたヨハン・ハリのような「好戦的な人々から叱責された」と彼が呼ぶものに対して、ピンターを擁護した。 ^{[89] [90]} その後もピンターはイラク戦争反対運動や自身が支持する他の政治運動を続けた。

ピンターは2005年にパレスチナ人のための正義を求めるユダヤ人の使命声明と、 2006年7月6日のタイムズ紙^{に掲載された全面広告「イスラエルは何をしている？英国のユダヤ人からの呼びかけ」に署名した。 [88]また、彼は}パレスチナ文学祭のパトロンでもあった。2008年4月、ピンターは「我々はイスラエルの記念日を祝わない」という声明に署名した。声明には「我々はテロ、虐殺、他民族の土地剥奪の上に築かれた国家の誕生日を祝うことはできない」「我々はアラブ人とユダヤ人が平和な中東で平等に暮らすときに祝うだろう」と記されていた。^[91]

ピンターの俳優としての経歴は50年以上に及び、悪役を演じることが多かったものの、舞台、ラジオ、映画、テレビで幅広い役を演じた。^{[36] [92]} 自身の戯曲やスケッチをラジオやテレビで翻案した役に加え、脚本家としてのキャリアの初期には、自身の脚本に基づいた映画に何度かカメオ出演している。例えば、ジョセフ・ロージー監督の『The Servant 』（1963年）では社交界の男の役、 『Accident』 （1967年）ではベル氏役、また、マイケル・ガンボン、グレンダ・ジャクソン、ベン・キングズレー主演の後期映画『Turtle Diary』（1985年）では書店の客の役を演じている。^[36]

ピンターの著名な映画やテレビの役柄には、ジェフリー・ハウスホールドの1939年の小説をBBCテレビが1976年に映画化した『ならず者』でピーター・オトゥールと相手役として弁護士ソウル・エイブラハムズを演じたほか、 1978年にBBC Twoで配給され^[92]、2002年に劇場公開されたジュディ・デンチとジェレミー・アイアンズ主演の『ラングリーシュ、ゴー・ダウン^{』で酔っ払ったアイルランド人ジャーナリストを演じた[93]} 。 ピンターのその後の映画の役柄には、ジェズ・バターワースの同名戯曲に基づいて脚本・監督された『モジョ』 (1997年)での犯罪者サム・ロス役がある。マンスフィールド・パーク（1998年）のサー・トーマス・バートラム（彼の最も重要な長編映画の役）で、ピンターはバートラムという役を「非常に文明的な男で、非常に感受性の強い男だが、実際には彼は自分の金の源泉である完全に残酷なシステム（奴隷貿易）を支持し、維持している」と表現した。また、テイラー・オブ・パナマ（2001年）では、ピアース・ブロスナンやジェフリー・ラッシュと共演したベニーおじさんを演じた。 ^[36]テレビ映画 では、マイク・ニコルズがピューリッツァー賞受賞演劇「ウィット」 （2001年）をHBOで映画化した作品で、エマ・トンプソンが演じる卵巣癌患者ヴィヴィアン・ベアリングの父親、ベアリング氏を演じた。また、ベケット・オン・フィルムの一環としてデヴィッド・マメットが監督したサミュエル・ベケットの映画「カタストロフィー」（2001年）では、ジョン・ギールグッド（ギールグッドの最後の役）やレベッカ・ピジョンと共演した監督を演じた。^{[36] [92]}

ピンターは1970年代に演出をより頻繁に行うようになり、1973年に国立劇場（NT）の副監督になった。 ^[94] 舞台、映画、テレビ向けに自作および他人の戯曲を50本近く演出し、その中にはサイモン・グレイの作品10作品も含まれている。舞台および/または映画のプレミアとして、『 Butley』（舞台、1971年、映画、1974年）、『Otherwise Engaged』（1975年）、 『 The Rear Column』（舞台、1978年、テレビ、1980年）、 『Close of Play』 （NT、1979年）、『Quartermaine's Terms』（1981年）、『Life Support』（1997年）、『The Late Middle Classes』（1999年）、『The Old Masters』 （2004年）がある。^[44] それらの作品のいくつかにはアラン・ベイツ（1934-2003）が主演しており、彼はピンターの最初の大ヒット作『世話人』 （舞台、1960年、映画、1964年）でバトリーだけでなくミックの舞台と映画の役も演じた。また、1984年にリリック・ハマースミスで制作されたピンターの二本立て作品では、 『ワン・フォー・ザ・ロード』でニコラス、 『ヴィクトリア駅前』でタクシー運転手を演じた。^[95] ピンターが監督した35以上の演劇の中には、ジョン・ホプキンス著『ネクスト・オブ・キン』（1974年）、ノエル・カワード著『ブリス・スピリット』（1976年） 、ウィリアム・アーチボルド著『イノセンツ』（1976年） 、ドナルド・フリード著『サーキューとブラボー』（1986年）、ロナルド・ハーウッド著『テイキング・サイドス』（1995年）、レジナルド・ローズ著『十二人の怒れる男』（1996年）がある。^{[94] [96]}

ピンターは29の戯曲と15の寸劇の作者であり、舞台とラジオのための2つの作品の共著者でもあった。^[97] 彼は最も影響力のある現代イギリスの劇作家の一人とみなされていた。 ^{[98] [99]} 1967年のトニー賞の『The Homecoming 』で最優秀演劇賞を獲得し、その他いくつかのアメリカの賞とノミネートを受けたほか、彼と彼の戯曲はイギリスと世界各地で多くの賞を受賞した。^{[100]彼のスタイルは英語に「}ピンター風」 という形容詞として入ってきたが、ピンター自身はその言葉を嫌い、意味がないと考えていた。^[101]

ピンターの最初の戯曲『部屋』は1957年に書かれ、初演されたが、ブリストル大学の学生作品であり、親友で俳優のヘンリー・ウルフが演出した。ウルフはキッド役も演じた（2001年と2007年に再演）。^[97] ピンターが戯曲のアイデアがあると言うと、ウルフは大学院の研究要件を満たすために演出できるように脚本を書いてほしいと頼んだ。ピンターは3日で脚本を書いた。^[102]ビリントンはこの作品を「驚くほど自信に満ちたデビュー作で、若いプロデューサーのマイケル・コドロンの注目を集め、コドロンは1958年にピンターの次の戯曲『誕生日パーティー』をリリック・ハマースミスで上演することを決めた」と評した。 ^[103]

1957年に執筆され、1958年に上演されたピンターの2作目の戯曲『誕生日パーティー』は彼の最もよく知られた作品の一つだが、サンデータイムズ紙の著名な劇評家ハロルド・ホブソンによる熱狂的な批評にもかかわらず、当初は商業的にも批評的にも大失敗だった。 ^[104]その批評は上演が終了し延期されることはなかった後にだけ掲載された。^{[103] [105]} 批評家はしばしばホブソンの言葉を引用している。

先週の火曜日の朝、ピンター氏の劇が極めて悪い評価を受けたことは重々承知しています。私がこれを書いている時点では、彼らが出演する頃には劇がまだ予定表に載っているかどうかさえ不確かですが、おそらくすぐにどこかで上演されるでしょう。演劇審査員としての私の評判をあえて危険にさらしても、私は『誕生日の宴』は第4位でも第2位でもなく、第1位（クラス栄誉賞）だと言います。そして、作品から判断すると、ピンターはロンドンの演劇界で最も独創的で、心をかき乱し、人目を引く才能の持ち主です... 先週の経験にもかかわらず、ピンター氏と『誕生日の宴』は再び耳にするでしょう。彼らの名前を書き留めておいてください。

ピンター自身とその後の批評家たちは、一般的にホブソンが彼を励まし、おそらく彼のキャリアを救ったと評価した。^[106]

1958年に出版された批評で、批評家のアーヴィング・ウォードルは、デイヴィッド・キャンプトンの戯曲『狂人の視点：脅威の喜劇』の副題を借用して、ピンターの初期の戯曲を「脅威の喜劇」と呼んだ。これは人々が彼の作品に繰り返しつけてきたレッテルである。^[107]こうした戯曲は、一見無害な状況から始まるが、ピンターの登場人物が観客やお互いに不可解と感じられる行動をとるにつれて、脅迫的で「不条理」なものになっていく。ピンターは、特に初期の作品においてサミュエル・ベケットの影響を認めており、2人は友人となり、お互いに進行中の作品の草稿を送り合ってコメントを求めた。^{[101] [108]}

ピンターは1958年に『温室』を執筆したが、20年以上もの間棚上げにしていた（下記の「あからさまに政治的な戯曲とスケッチ」を参照）。次に執筆した『ダム・ウェイター』（1959年）はドイツで初演され、 1960年にロンドンのハムステッド・シアター・クラブで『部屋』との二本立てで上演された。^[97] その後1980年代まで頻繁に上演されることはなかったが、2000年以降はより頻繁に再演されており、 2007年にはウエストエンド・トラファルガー・ス​​タジオで上演された。1960年にロンドンのアーツ・シアター・クラブで『管理人』が初演され、ピンターの演劇界の名声を確立した。^[109] この劇は1960年5月にダッチェス劇場に移され、444回上演され、^[110] 1960年のベスト劇としてイブニングスタンダード賞を受賞した。 ^[111] 彼の一幕劇『A Night Out』はラジオやテレビで多くの観客を集め、また彼のレビュースケッチの人気もあって、批評家の注目を集めるようになった。^[112] 1964年、『The Birthday Party』はテレビ（ピンター自身がゴールドバーグ役）と舞台（ピンターがオールドウィッチ劇場で演出）の両方で復活し、好評を博した。^[113]

ピーター・ホールのロンドン・プロダクション『The Homecoming』（1964年）が1967年にブロードウェイで上演された頃には、ピンターは有名な劇作家となり、この劇はトニー賞4部門を含む数々の賞を受賞した。^[114]この時期に、ピンターはラジオ劇『A Slight Ache』も執筆し、これは1959年にBBCの第3番組で初めて放送され、その後舞台化されて1961年に アーツ・シアター・クラブで上演された。『 A Night Out 』（1960年）は、同じく1960年にBBCラジオ3で放送された後、ABCウィークエンドTVのテレビ番組『アームチェア・シアター』で多くの視聴者に放送された。彼の劇『 Night School』は1960年にAssociated Rediffusionで初めてテレビ放映された。 『コレクション』は1962年にオールドウィッチ劇場で初演され、ピンターの当時未発表だった同名の小説を脚色した『小人たち』は1960年にラジオで初放送され、その後舞台化され（これもアーツシアタークラブで）、1963年にアソシエイテッド・リディフュージョンでテレビ放映されていた『恋人』と二本立てで上演された。また、ピンターが1963年の短編小説を脚色した演劇『ティーパーティー』は1965年にBBCテレビで初放送された。^[97]

脚本家と劇作家の両方として活動していたピンターは、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、ピンターによる三部作の映画のために『コンパートメント』（1966年）という脚本を書いたが、実際に製作されたのはベケットの映画『フィルム』のみであった。その後、ピンターは映画化されなかった脚本をテレビドラマ化し、『地下室』としてBBC 2で製作され、1968年には舞台でも上演された。^[115]

1960年代後半から1980年代前半にかけて、ピンターは複雑な曖昧さ、哀愁の謎、滑稽な気まぐれ、その他の「流砂のような」記憶の特性を探求する一連の戯曲やスケッチを書き、批評家はこれをピンターの「記憶劇」と分類することがある。^[116]これらには、 『風景』（1968年）、『沈黙』（1969年）、『夜』（1969年） 、 『昔』（1971年）、『無人地帯』（1975年）、『プルーストの脚本』（1977年）、『裏切り』（1978年）、『家族の声』（1981年）、『ビクトリア駅前』（1982年）、『ある種のアラスカ』（1982年）などがある。ピンターの後期の戯曲には、『パーティータイム』（1991年）、『ムーンライト』（1993年）、『アッシュズ・トゥ・アッシュズ』（1996年）、『セレブレーション』 （2000年）などがあり、現在における過去に焦点を当てるという点で彼の「記憶」劇作術の特徴を引き継いでいるが、これらの初期の記憶劇とは個人的、政治的な共鳴やその他の調子が異なっている。^{[116] [117]}

1980年代初め、アントニア・フレイザーとの結婚とヴィヴィアン・マーチャントの死後、3年間創作活動が停滞した時期があったが、^{[118]ピンターの戯曲は短くなり、よりあからさまに政治的になり、}抑圧や拷問、その他の人権侵害に対する批判となり、 ^[119]明らかな「権力の不死身さ」によって結び付けられた。^[120] この休止の直前の1979年、ピンターは1958年に執筆したまま放置していた『ホットハウス』の原稿を再発見し、改訂した後、 1980年にロンドンのハムステッド劇場で自ら初演を演出した。^[121] 1980年代の彼の戯曲と同様に、『ホットハウス』は権威主義と権力政治の濫用を扱っているが、以前の脅迫喜劇と同様に喜劇でもある。ピンターは1995年にチチェスターのミネルヴァ劇場で再演された作品でルートの主役を演じた。^[122]

ピンターの短い劇的スケッチ『Precisely』 （1983年）は、核兵器による相互の絶滅と抑止という不条理な権力政治を探る2人の官僚の対話である。彼の最初のあからさまに政治的な一幕劇は『One for the Road』（1984年）である。1985年にピンターは、初期の劇が権力と無力さの隠喩を提示したのに対し、後期の劇は権力とその濫用の文字通りの現実を提示していると述べた。^[123]ピンターの「政治劇は、関与と離脱という対立する極の相互作用と対立を劇的に表現している」。^[124] 『Mountain Language』 （1988年）は、トルコによるクルド語の抑圧についてである。^[78] 劇的スケッチ『The New World Order』（1991年）は、ロバート・カッシュマンがインディペンデント紙に書いた記事で「神経をすり減らす10分間」と表現した、目隠しと猿ぐつわをかまされ椅子に縛られた3人目の男を拷問すると脅す2人の男の描写を提供する。ピンターは1991年7月9日にロイヤル・コート・シアター・アップステアーズでイギリス初演の演出を行い、その後ワシントンD.C.に移って1994年に再演された。^[125] ピンターの長編政治風刺 劇『パーティー・タイム』（1991年）はロンドンのアルメイダ劇場で『マウンテン・ランゲージ』との二本立てで初演された。ピンターは1992年にこれをテレビ脚本化し、その演出も担当し、 1992年11月17日にイギリスのチャンネル4で初放送された。 ^[126]

政治的な関心と個人的な関心が絡み合った次の長編劇『月光』（1993年）と『灰は灰に』（1996年）は、家庭を舞台に、死と死に焦点を当てている。『灰は灰に』（1996年）でのデヴリンとレベッカの個人的な会話では、ホロコーストに関連する不特定の残虐行為がほのめかされている。^[127]最初に母親（1992年）、次に父親（1997年）の死を経験した後、再び個人的な関心と政治的な関心が融合し、ピンターは詩「死」（1997年）と「失踪者」（1998年）を書いた。

ピンターの最後の舞台劇『セレブレーション』（2000年）は、豪華なレストランを舞台にした社会風刺劇で、ロンドンのウエストエンド劇場地区にあるおしゃれな劇場、ザ・アイビーと、その常連客を風刺している。「彼らは、バレエかオペラの公演から帰ってきたばかりで、タイトルも含め、見たものについて何も覚えていない。[これらの]金ぴかで口の悪い魂は、自分のテーブルの仲間（そして、その意味では、食べ物）に関しても同様に近視眼的で、会話が通じるのはたいてい表面的なことか、あったとしても表面的なことだけである。」^[128] 表面的には、この劇は1980年代や1990年代の劇のいくつかよりもあからさまに政治的な響きが少ないように見えるかもしれない。しかし、その中心となる男性キャラクターであるランバートとマットという兄弟はエリートの一員であり（『パーティータイム』の責任者のような）、自分たちを「銃を持たない平和的な戦略コンサルタント」と表現している。^[129] 隣のテーブルでは、銀行家のラッセルが自分自身を「完全に混乱した人格...サイコパス」と表現し、^[130]ランバートは「[より]文明的で、[より]温厚で、[より]良い人間に生まれ変わることを誓う」。^{[131] [132]} これらのキャラクターの欺瞞的な滑らかな外見は、彼らの極端な残忍さを隠している。 『セレブレーション』は、おなじみのピンター風の政治的文脈を想起させる。「『セレブレーション』の豪勢な大口を叩く男たち...と『ザ・ルーム』の寡黙な労働者階級のつぶやく男たち...表面下ではすべてが共通している」。^[128]「金銭は依然として既得権益に奉仕しており、劇中の兄弟は力と暴力を伴う仕事を持つ『戦略コンサルタント』である...セレブレーションにおける社会的行動の滑稽な権力の逆転を、より大きな政治構造の永続的な変化と同一視するのは魅力的だが正確ではない」とグライムズは述べている。彼にとって、この劇は現状を変える可能性についてのピンターの悲観主義を示している。^{[133]しかし、}セレブレーション でウェイターが祖父について語る滑稽なほどに信じられない回想が示すように、ピンターの最後の舞台劇は、登場人物やウェイターの最後のスピーチに表れているように、初期の「記憶劇」の表現主義的な側面を拡張しながらも、「脅迫の喜劇」を思い起こさせている。

祖父は私に人生の神秘を教えてくれました。そして私はまだその渦中にいます。抜け出すための扉が見つかりません。祖父はそこから抜け出しました。彼はすぐに抜け出しました。彼はそれを後にして、振り返らなかったのです。彼は完全にそれをやり遂げました。そして私はもうひとつ付け加えたいことがあります。
彼はじっと立っています。ゆっくりと消えていくのです。^[134]

2000年から2001年にかけては、ロイヤル・ナショナル・シアターで、ピンターが未発表のプルーストの脚本を舞台化した『失われた時を求めて』 (ディ・トレヴィスとの共同脚本・演出)と、コメディー・シアターでパトリック・マーバー演出、マイケル・ガンボン、ルパート・グレイヴス、ダグラス・ホッジ主演の『世話人』の再演が同時上演された。^[97]

^『セレブレーション』と同様に、ピンターの最後から2番目のスケッチである『記者会見』（2002年）は、「拷問と、異議を唱えることの脆弱で制限された存在の両方を想起させる」。 [135]国立劇場の2部構成の『スケッチ』で の初演では、当時化学療法を受けていたにもかかわらず、ピンターは「国家」の利益のために小さな子供たちを殺すこともいとわない冷酷な大臣を演じた。^[136]

ピンターは映画やテレビ向けに27本の脚本や映画脚本を執筆し、その多くが映画化、舞台化されている。^{[137]脚本家としての彼の名声は、}ジョセフ・ロージー監督の映画のために書いた3本の脚本から始まり、これが彼らの親しい友人関係につながった。ロビン・モームの小説に基づく『召使い』（1963年） 、ニコラス・モズレーの小説に基づく『アクシデント』 （1967年） 、L・P・ハートリーの小説に基づく『ゴー・ビトウィーン』 （1971年） 。^[138]ピンターが自身の舞台劇を脚色した映画には、クライヴ・ドナー監督の『世話人』 （1963年） 、ウィリアム・フリードキン監督の『誕生日会』 （1968年） 、ピーター・ホール監督の『帰郷』（1973年）、デヴィッド・ジョーンズ監督の『裏切り』 （1983年）がある。

ピンターは他の作家の小説も脚本化した。その中には、ペネロープ・モーティマーの小説に基づきジャック・クレイトンが監督した『かぼちゃを食べる人』（1964年）、エレストン・トレヴァーの1965年のスパイ小説『ベルリン覚書』に基づきマイケル・アンダーソンが監督した『クイラー覚書』 （1966年） 、 F・スコット・フィッツジェラルドの未完の小説に基づきエリア・カザンが監督した『ラスト・タイクーン』 （1976年）、ジョン・ファウルズの小説に基づきカレル・ライスが監督した『フランス軍中尉の女』（1981年） 、ラッセル・ホーバンの小説に基づく『タートル・ダイアリー』 （1985年） 、エリザベス・ボーウェンの1949年の小説に基づくテレビ映画『昼の猛暑』 （1988年）などがある。『コンフォート・オブ・ストレンジャーズ』 （1990年）はイアン・マキューアンの小説を原作とし、ポール・シュレイダー監督作品。『審判』 （1993年）はフランツ・カフカの小説を原作とし、デヴィッド・ジョーンズ監督作品。^[139]

彼が依頼されて脚本を書いた映画『侍女の物語』（1990年）、『日の名残り』（1990年）、『ロリータ』（1997年）は未発表のままで、最後の2作品についてはクレジットされていないが、彼の脚本のいくつかのシーンや一部がこれらの完成した映画で使用されている。^[140]彼の脚本『プルーストの脚本』（1972年）、『勝利』（1982年）、『夢見る子供』（1997年）と未発表の脚本『リア王の悲劇』（2000年）は映画化されていない。^{[141]しかし、ピンターの}プルースト脚本の一部は、フォルカー・シュレンドルフ監督による1984年の映画『恋するスワン』（Un amour de Swann ）として公開され、またマイケル・ベイクウェルによって脚色され、1995年にBBCラジオ3で2時間のラジオドラマとして放送された。^[142]その後、ピンターと監督のディ・トレヴィスは協力して、2000年のナショナル・シアターの作品のために脚色した。^[143]

ピンターの最後の映画化された脚本は、アンソニー・シェイファーによる1970年のトニー賞受賞劇『スルース』の映画化であり、映画のプロデューサーの一人であるジュード・ロウの依頼によるものであった。 ^{[24]これは、}ケネス・ブラナー監督の2007年の映画『スルース』の原作となっている。^{[24] [144] [145]}ピンターの『フランス軍中尉の女』と『裏切り』の脚本は、それぞれ1981年と1983年にアカデミー賞にノミネートされた。^[146]

2001年7月16日から31日まで、ダブリンのゲート劇場の芸術監督マイケル・コルガンがキュレーターとなり、ニューヨークのリンカーン・センターで毎年開催されるリンカーン・センター・フェスティバルの一環として、ハロルド・ピンターの作品を記念したフェスティバルが開催された。ピンターは俳優として参加し、 『ワン・フォー・ザ・ロード』のニコラス役を演じるとともに、最後の戯曲『セレブレーション』と処女作『ザ・ルーム』の二本立ての演出家としても参加した。^[147] 2001年9月24日から10月30日までカナダのトロントのハーバーフロント・センターで開催されたワールド・リーダーズ・フェスティバル・オブ・クリエイティブ・ジーニアスでの2週間にわたる「ハロルド・ピンター・オマージュ」の一環として、ピンターは『セレブレーション』（2000年）の朗読を披露し、国際作家フェスティバルの一環として公開インタビューにも参加した。^{[148] [149] [150]}

2001年12月、ピンターは食道がんと診断され、2002年に手術と化学療法を受けた。^[151] 治療中、彼は自身の戯曲『無人地帯』の演出を手掛け、国立劇場で上演された自身の劇的スケッチ作品のために新しいスケッチ「記者会見」の脚本を書き、出演した。また、2002年からは政治活動にも積極的になり、政治的な詩、エッセイ、スピーチを執筆、発表したほか、最後の2本の脚本化作品『リア王の悲劇』と『探偵』の開発にも携わった。これらの脚本の下書きは大英図書館のハロルド・ピンター・アーカイブ（Add MS 88880/2）に所蔵されている。 ^[152]

2003年1月9日から25日まで、カナダのマニトバ州にあるマニトバ劇場センターで、ほぼ1か月にわたるピンターフェストが開催され、12の異なる劇団がピンターの戯曲12作品の130以上の公演を行った。[ ^153] フェスティバル中の作品には、『ホットハウス』、『ナイトスクール』、『恋人』 、 『ダム・ウェイター』、『帰郷』、『誕生日パーティー』、『モノローグ』、『ワン・フォー・ザ・ロード』、『世話人』 、『アッシュズ・トゥ・アッシュズ』 、『セレブレーション』、 『ノー・マンズ・ランド』などがあった。^[154]

2005年、ピンターは戯曲の執筆をやめ、政治活動と詩作に力を入れていくと述べた。「29の戯曲を書いたと思う。私にとってはこれで十分だと思う...私のエネルギーはさまざまな方向に向いている。ここ数年、さまざまな場所や式典で数多くの政治演説を行ってきた...特に政治情勢について多くのエネルギーを注いでいる。現状では非常に憂慮すべき事態だと思う。」^{[155] [156]} 後期の詩には「特別な関係」、「笑い」、「監視者」などがある。

2005年から、ピンターは天疱瘡と呼ばれる珍しい皮膚病^[157]や「足を蝕み、歩行を困難にする敗血症の一種」を患うなど、体調を崩した。 ^[158]しかし、 2005年に 映画『スルース』の脚本を完成させた。 ^{[24] [159]} ピンターの最後のラジオドラマ作品『Voices』 （2005年）は、作曲家ジェームズ・クラークとのコラボレーションで、ピンターの作品を音楽に翻案したもので、2005年10月10日の75歳の誕生日にBBCラジオ3で初公開された。 ^[160] その3日後、彼が2005年のノーベル文学賞を受賞したことが発表された。^[161]

2006年にイタリアのトリノで開催された2006年冬季オリンピックの文化プログラムの一環として批評家のマイケル・ビリントンが行ったピンターへのインタビューで、ピンターは詩を書き続けるが戯曲は書き続けないと明言した。^[157] それに対して、聴衆は一斉に「ノー」と叫び、書き続けるよう促した。^[162] ビリントンがキュレーションしたピンターに関する国際シンポジウム「情熱、詩、政治」に加えて、ピンターを讃える2006年ヨーロッパ演劇賞演劇イベントには、新作（フランス語）「Precisely 」 （1983年）、「One for the Road」（1984年）、「Mountain Language」（1988年）、「The New World Order」（1991年）、「Party Time」（1991年）、「Press Conference」（2002年）（フランス語版はジャン・パヴァンス）が含まれた。また、ダブリンのゲート劇場でアラン・スタンフォードが演出する劇的な朗読会「ピンターの戯曲、詩、散文」も上演された。 ^[163] 2006年6月、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）は、友人の劇作家デイヴィッド・ヘアがキュレーションしたピンターの映画の祭典を主催した。ヘアは、映画のクリップ集を紹介する際に次のように述べた。「ピンターの映画の世界に再び飛び込むことは、ベルイマンの映画が人間の顔に焦点を当てているのと同じくらい、緊張感がイメージとセリフの巧妙な組み合わせによって維持されている、教養の高い主流の映画を思い出すことです。」^[164]

2006年9月、エディンバラ国際ブックフェスティバルからロンドンに戻った後、ピンターはサミュエル・ベケットの一幕モノローグ『クラップ最後のテープ』のクラップ役のリハーサルを開始した。翌月、ピンターは電動車椅子に乗って、ロイヤル・コート劇場で限定上演され、満員の観客と「熱狂的な」批評家のレビューの中で上演された。^{[165]この作品は、}ロイヤル・コート劇場 の50周年記念シーズンの一環として、わずか9回の公演のみ上演された。チケットは、開始から数分で完売し、転売業者からは高額のチケットが売れた。^{[166] 1回の公演は、2007年6月21日に}BBC Four で撮影され放送され、後にニューヨークで行われたピンター追悼PENトリビュートの一環として、2009年5月2日に上映された。^[167]

2006年10月と11月、シェフィールド劇場でピンター：セレブレーションが開催された。ピンターの戯曲7作品（『世話人』、『声』、『無人地帯』、『家族の声』、『ティーパーティー』、『部屋』、『一人旅』、『ダム・ウェイター』）と映画（ほとんどが脚本だが、ピンターが俳優として出演しているものもある）が上演された。^[168]

2007年2月から3月にかけて、トラファルガー・ス​​タジオで『ダム・ウェイター』 50周年記念作品が制作された。2007年2月後半には、ジョン・クロウリーがピンターの戯曲『セレブレーション』（2000年）を映画化した作品がMore4（イギリスのチャンネル4 ）で放映された。2007年3月18日、BBCラジオ3は、シーア・シャロック監督、マーティン・J・スミス制作による『ホームカミング』の新ラジオ制作を放送し、ピンターはマックス役を演じた（初めて。1964年の舞台ではレニー役を演じていた）。 2007年7月、ロンドンのナショナル・シアターで『ホットハウス』の再演が開幕し、同時にドンマー・ウェアハウスでロジャー・ミッシェル監督による『裏切り』の再演が行われた。^[169]

2008年の再演には、ダニエル・J・サリバン演出によるブロードウェイでの『ザ・ホームカミング』のアメリカ初演40周年記念作品が含まれる。^[170] 2008年5月8日から24日まで、リリック・ハマースミスは『バースデイ・パーティー』の50周年を記念して再演と関連イベントを開催し、ロンドン初演からちょうど50年後の2008年5月19日にはハロルド・ピンターが主催したガラ公演とレセプションも開催された。ピンターの存命中最後の再演は、ルパート・グールド演出による『ノー・マンズ・ランド』で、2008年8月にダブリンのゲート劇場で開幕し、その後ロンドンのデューク・オブ・ヨーク劇場に移り、2009年1月3日まで上演された。^[171] 2008年のクリスマス前の月曜日、ピンターはハマースミス病院に入院し、クリスマスイブに肝臓癌で78歳で亡くなった。^[172]

2008年12月26日、デューク・オブ・ヨーク劇場で『ノー・マンズ・ランド』が再演されたとき、役者たちは舞台からピンターに敬意を表し、マイケル・ガンボンが、葬儀でピンターから読むよう頼まれたハーストの第2幕の「写真アルバム」についての独白を朗読し、観客の多くが涙を流しながらスタンディングオベーションで幕を閉じた。

私の写真アルバムをあなたに見せるかもしれません。その中に、あなた自身の顔、かつての自分を思い出させるような顔が見つかるかもしれません。影に隠れた他人の顔、振り向いた他人の頬、あご、首の後ろ、帽子の下の暗い目が見えるかもしれません。それは、かつて知っていた、ずっと前に死んだと思っていたが、善良な幽霊と向き合うことができれば、今でも横目で見られるであろう他人を思い出させるかもしれません。善良な幽霊の愛を受け入れてください。彼らはすべての感情を持っています...閉じ込められています。それに屈してください。それは確かに彼らを解放することはないでしょうが、それが彼らにどのような安らぎを与えるかは誰にもわかりません...鎖の中で、ガラスの瓶の中で彼らがどのように生き返るかは誰にもわかりません。彼らが固定され、監禁されているときに、彼らを生き返らせるのは残酷だと思いますか？いいえ...いいえ。彼らはあなたの触れ合い、あなたの表情に深く、深く応えたいと望んでいます。そしてあなたが微笑むと、彼らの喜びは限りなく大きくなります。だから私はあなたに言います、あなた自身が今、あなたの人生で大切にされているのと同じように、死者を大切にしてください。^{[172] [173] [174]}

ピンターの葬儀は、2008年12月31日にケンサルグリーン墓地の墓地で行われた、非公式の30分間の世俗的な儀式であった。ピンターが事前に選んだ8つの朗読には、自身の著作7編と、女優ペネロープ・ウィルトンが朗読したジェイムズ・ジョイスの物語『死者』からの一節が含まれていた。マイケル・ガンボンは『ノー・マンズ・ランド』の「写真アルバム」スピーチと、ピンターの詩『死』（1997年）を含む3つの朗読を読んだ。他の朗読では、ピンターの未亡人とクリケットへの愛をたたえたものもあった。^[172] 式典には、トム・ストッパードを含む多くの著名な演劇人が出席したが、ピンターの息子ダニエル・ブランドは出席しなかった。最後に、ピンターの未亡人アントニア・フレイザーが彼の墓の前に進み出て、ハムレットの死後のホレイショーの演説を引用した。「おやすみなさい、優しい王子様。天使たちがあなたの安らぎのために歌います。」^[172]

ピンターの埋葬の前夜、ブロードウェイの劇場の看板は追悼の意味を込めて1分間照明を暗くした。 ^[175]また、 2009年1月3日にデューク・オブ・ヨーク劇場で上演された『ノー・マンズ・ランド』の最終日の夜には、ウエストエンドのアンバサダー・シアター・グループの全劇場が劇作家を偲んで1時間照明を暗くした。^[176]

ハックニー・ノースおよびストーク・ニューイントン選出の国会議員ダイアン・アボットは、 1910年にローワー・クラプトン・ロードに設立されたクラプトン・シネマトグラフ劇場を修復し、このハックニー出身の文豪を称えるためにピンターの記念碑にするという住民運動を支援するため、下院で早期動議を提出した。[ ^{177] 2009年5月2日、}ニューヨーク市立大学大学院センター で無料の公開追悼式典が開催された。これはニューヨーク市で開催されている第5回PENワールド・ボイス国際文学フェスティバルの一環であった。 ^[178] 2009年6月7日の夜、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターの オリヴィエ劇場で行われたもう一つの追悼式では、アイリーン・アトキンス、デヴィッド・ブラッドリー、コリン・ファース、ヘンリー・グッドマン、シーラ・ハンコック、アラン・リックマン、ペネロープ・ウィルトン、スーザン・ウールドリッジ、ヘンリー・ウルフなど、多くがピンターの友人や仲間であった約30人の俳優と、イアン・リックソン指揮によるロンドン音楽演劇アカデミーの学生の一団がピンターの著作からの抜粋と朗読を行った。^{[179] [180]}

2009年6月16日、アントニア・フレイザーはハックニー・エンパイアに記念室を公式にオープンした。劇場はまた、ピンターの名を冠した作家レジデンスも設立した。^[181]クレイグ・レインのArts Tri-Quarterly Areté 第28号の大部分は、ピンターを偲ぶ記事に充てられており、ピンターが1987年に書いた未発表の恋愛詩「アントニアへ」や、1975年に書いた詩「パリ」（フレイザーと同棲を始めた年）から始まり、パトリック・マーバー、ニーナ・レイン、トム・ストップパード、ピーター・ニコルズ、スザンナ・グロス、リチャード・エア、デイヴィッド・ヘアなど、ピンターの仲間や友人による短い回想録が続いた。^[182]

2009年9月27日、ローズ・クリケット・グラウンドでゲイティーズ・クリケット・クラブとローズ・タヴァナーズの間で追悼クリケットの試合が行われ、その後ピンターの詩と戯曲の抜粋が披露された。 ^[183]

2009年、イングリッシュペンはPENピンター賞を設立した。これは、ピンターのノーベル賞受賞スピーチの言葉を借りれば、世界を「ひるむことなく、揺るぎなく」見つめ、「我々の生活と社会の本当の真実を定義するという、激しい知的決意」を示した英国人作家または英国在住の作家に毎年授与される。この賞は、勇気ある国際的作家と共同で授与される。この賞の初受賞者は、トニー・ハリソンとビルマの詩人でコメディアンのマウン・トゥラ（別名ザルガナール）である。^[184]

2011年1月、ベラルーシ自由劇場によって創作・上演された、ピンターの劇作品、ノーベル賞受賞講演、ベラルーシの囚人からの手紙の抜粋をコラージュした演劇『ハロルド・ピンターであること』は、公共メディアで大きな注目を集めた。反体制派アーティストに対する政府の取り締まりのため、自由劇場のメンバーは、2011年アンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環としてニューヨークのラ・ママで2週間のチケット完売公演を行うために、ミンスクから密かに脱出しなければならなかった。劇作家のトニー・クシュナーとトム・ストップパードが共同主催したパブリックシアターでの追加の完売チャリティー公演では、囚人の手紙が10人のゲスト出演者によって朗読された：マンディ・パティンキン、ケヴィン・クライン、オリンピア・デュカキス、リリー・ラーブ、リンダ・エモンド、ジョシュ・ハミルトン、スティーヴン・スピネッラ、ルー・リード、ローリー・アンダーソン、フィリップ・シーモア・ホフマン。^[185] ベラルーシ自由劇場との連帯として、俳優と劇団が協力し、米国全土で『ハロルド・ピンターの穴』の追加のチャリティー朗読を提供した。 ^[186]

2011年9月、英国の劇場所有者であるアンバサダー・シアター・グループ（ATG）は、ロンドンのパントン・ストリートにあるコメディー劇場をハロルド・ピンター劇場に改名すると発表した。ATGの共同CEO兼クリエイティブ・ディレクターのハワード・パンターはBBCに次のように語った。「ピンターの作品はコメディー劇場の歴史に欠かせない一部となっている。最も成功したウエストエンド劇場の1つを改名することは、50年にわたるキャリアを通じて最も影響力のある現代英国劇作家の1人として認められ、英国劇場に大きな影響を与えた人物へのふさわしい賛辞である。」^[187]

ナショナル・セキュラー・ソサエティの名誉会員、王立文学協会フェロー、アメリカ現代語学会の名誉フェロー（1970年）^{[188] [189]。}ピンターは1966年にCBEに任命され^{[190] 、2002年に}コンパニオンズ・オブ・オナー勲章の受勲者となったが、1996年にナイトの爵位を辞退した。 ^[191] 1995年、生涯にわたる文学的業績が認められ、デイヴィッド・コーエン賞を受賞した。1996年、演劇における生涯の業績が認められ、ローレンス・オリヴィエ特別賞を受賞した。 ^{[192] 1997年、} BAFTAフェローになった。^[193] 2001年10月、トロントで1週間にわたる「オマージュ」のテーマとして「創造的天才」としてワールドリーダーズ賞を受賞した。 ^[194] 2004年には、「文学への生涯にわたる貢献、特に2003年に出版された詩集『戦争』」に対してウィルフレッド・オーウェン詩賞を受賞した。 ^[195] 2006年3月、演劇と演劇に関する生涯の功績が認められ、ヨーロッパ演劇賞を受賞した。 ^[196]この賞と併せて、批評家のマイケル・ビリントンが、ヨーロッパとアメリカ大陸の学者や批評家を含む「ピンター：情熱、詩、政治」に関する国際会議をコーディネートし、2006年3月10日から14日までイタリアのトリノで開催された。 ^{[116] [163] [197]}

2008年10月、セントラル演劇学校はピンターが同校の学長に就任することに同意したことを発表し、卒業式で名誉フェローシップを授与した。 ^[198]就任に際してピンターは「私は1950年から51年までセントラルの学生でした。そこで過ごした時間はとても楽しかったので、この素晴らしい学校の学長になれてとても嬉しく思います」とコメントした。 ^[199]しかし、彼は健康上の問題で欠席のまま20回目の名誉学位を受け取らなければならなかった。^[198] 彼の同校学長としての任期は短く、卒業式のわずか2週間後の2008年12月24日に亡くなった。

2013年に彼は死後セルビアのスレテニェ勲章を授与された。^{[200] [201]}

2007 年 1 月 18 日、ロンドンのフランス大使館で行われた式典で、フランスのドミニク・ド・ビルパン首相がピンターにフランス最高の市民栄誉であるレジオンドヌール勲章を授与した。ド・ビルパンはピンターの詩「アメリカンフットボール」(1991 年) を称賛し、「その暴力性と残酷さは、私にとって戦争の最も正確なイメージの 1 つであり、帝国主義と暴力の誘惑を最もよく表す比喩の 1 つです」と述べた。これに対し、ピンターはイラク戦争に対するフランスの反対を称賛した。ド・ビルパン氏は次のように結んだ。「詩人は立ち止まって、他人の注目に値しないものを観察します。詩は私たちに生き方を教えてくれます。そしてハロルド・ピンター、あなたこそが私たちに生き方を教えてくれるのです」彼は、ピンターがこの賞を受賞した理由について、「人間の精神のあらゆる側面を捉えようとする彼の作品は、フランス国民の願望、そして人間と真に普遍的なものへの理解に対する嗜好に応えている」と述べた。^{[202] [203]}ローレンス・ポラードは、「偉大な劇作家に対するこの賞は、フランスのような国々で、妥協を許さない急進的な知識人のモデルとして、ピンター氏がいかに尊敬されているかを強調している」と述べた。^[202]

学者や批評家の中には、ピンターが「権力者の思考様式」と呼んでいるものに対する批判の妥当性に異議を唱える者もいる^[204]。あるいは、自身の作品に対する回顧的な見解に異議を唱える者もいる^[205] 。 1985年、ピンターは良心的兵役拒否の初期の行動は「若い頃、冷戦とマッカーシズムにひどく心を乱されたこと」から生じたと回想している。「根深い偽善。『彼ら』は怪物、『我々』は善人。1948年、ロシアによる東ヨーロッパの抑圧は明白で残酷な事実だったが、私は当時も今も、我々自身の行動と態度を同等の批判的かつ道徳的な精査にかける義務があると強く感じていた」^[206] 。学者たちは、ピンターの劇的な権力関係の描写は、この精査の結果であると同意している^{[207] 。}

ピンターの「当局」によるいかなる検閲に対する嫌悪は、 『誕生日パーティー』の最後のピーティのセリフに象徴されている。崩壊し、再び元気を取り戻したスタンリーが権威ある人物であるゴールドバーグとマッキャンに連れ去られるとき、ピーティは彼の後ろから「スタン、あいつらに指図されるな！」と叫ぶ。ピンターは1988年にガッソーにこう語っている。「私はずっとそのセリフを貫いてきた。今ほどそう感じたことはない」^[208]ピンターが「権力者の思考様式」と呼んだもの、つまり「現状」を永続させる「精神」の「レンガの壁」^[209]に対する彼の頑強な反対の例は、一部の学術的批評家が彼の芸術作品に感じる「広大な政治的悲観主義」^[210] 、厳しい現代の現実の「溺れる風景」に、いくらかの「人間の尊厳を回復する希望」^{[211]を吹き込んだ。}

ピンターの長年の友人であるデイヴィッド・ジョーンズは、分析的な傾向のある学者や劇評家に対し、ピンターは「偉大な喜劇作家」の一人であったと述べている。^[212]

演者や観客にとって、ハロルドの作品の罠は、あまりにも真剣に、あるいは不吉にアプローチしすぎることです。私はいつも、彼の戯曲をできるだけユーモアと人間味をもって解釈しようとしてきました。最も暗い隅には常に悪意が潜んでいます。『世話人』の世界は荒涼としており、登場人物は傷つき孤独です。しかし、彼らは皆生き残ります。そして、その目的に向かって踊る彼らは、心痛と笑いを両立させる熱狂的な活力と皮肉な滑稽さを示しています。面白いですが、面白すぎません。ピンターは 1960 年にこう書いています。「私にとっては、『世話人』はある程度までは面白いです。その点を超えると、面白くなくなります。その点のために私はこれを書きました。」^[213]

彼の劇的な葛藤は登場人物と観客に深刻な影響を及ぼし、作品の「要点」についての継続的な調査と、作品の解釈と文体分析を展開するための複数の「批評的戦略」につながっています。^[214]

ピンターの未発表原稿や彼との書簡は、大英図書館の現代文学原稿部門にあるハロルド・ピンター文書館に所蔵されている。ピンターの原稿の小規模なコレクションは、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム人文科学研究センター、^[15]、インディアナ大学ブルーミントン校のリリー図書館、カリフォルニア大学サンディエゴ校のガイゼル図書館のマンデヴィル特別コレクション図書館、ロンドンの英国映画協会、カリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーのピックフォード映画研究センターのマーガレット・ヘリック図書館に所蔵されている。^{[215] [216]}

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