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南アフリカ文学は、アフリカーンス語、英語、ズールー語、コサ語、ソト語、ペディ語、ツワナ語、ヴェンダ語、スワジ語、ツォンガ語、ンデベレ語の 11 の国語を有する南アフリカの文学です。
エレケ・ボーマー（Cullhed、2006: 79参照）は、「ナショナリズムは、家父長制と同様に、単一性、つまりすべての人にとっての単一のアイデンティティ、単一の成長パターン、単一の誕生と血統を支持し、特に単一的または『片目』的な意識形態を促進する」と述べている。南アフリカ文学を学ぶ者が最初に直面する問題は、文学体系の多様性である。ゲリット・オリヴィエは、「学者や政治家が『南アフリカ文学』について語るのを聞くのは珍しいことではないが、現場の状況は多様性、さらには断片化によって特徴づけられている」と指摘している。ロバート・モスマンは、「アパルトヘイト制度の永続的で悲しい遺産の1つは、白人、黒人、カラード（南アフリカにおける混血の意味）、アジア人のいずれもが『南アフリカ人』として語ることができないことかもしれない」と付け加えている。しかし、この問題はアパルトヘイトよりもはるか以前から存在しており、南アフリカは常に言語的にも文化的にも多様なコミュニティで構成されている国である。これらの文化はそれぞれある程度の自治権を保持しており、マイケル・チャップマンによる物議を醸した『南部アフリカ文学』のような編纂は困難を極めている。チャップマンは次のような疑問を投げかけている。
アパルトヘイトの終焉によって、南アフリカ人であるとはどういうことか、南アフリカで生きるとはどういうことか、南アフリカはmlgなのか、もしそうなら、その神話とは何か、過去を精査して現在を理解し、未知の未来への道を探る中で、何を忘れ、何を記憶する必要があるのかといった難しい問題が提起されている今、南アフリカにおいて権威を持つと言えるのは誰の言語、文化、物語なのか。
南アフリカには 、アフリカーンス語、英語、ズールー語、コサ語、ソト語、ペディ語、ツワナ語、ヴェンダ語、シスワティ語、ツォンガ語、ンデベレ語の11の公用語がある。南アフリカの決定的な文学史は、これら11の言語で書かれた文学を論じるべきである、と主張することもできるだろう。しかし、「国民的」と言える特徴を持つようになった文学は、アフリカーンス語文学だけである。オリヴィエは次のように述べている。「南アフリカのあらゆる文学の中で、アフリカーンス語文学だけが、独立した存在としての明確なイメージを確立し、教育、流通、批評文化、雑誌などを通じた制度的な定着によってその概念の継続を保証してきたという意味で、国民文学となった唯一の文学である。」問題の一部は、英語文学が世界の英語文学というより大きな文脈の中で捉えられてきたことであり、英語が「」という世界的な地位にあるため、南アフリカの自治的または固有のものとは見なされてこなかったことである。オリヴィエの言葉を借りれば、「南アフリカの英語文学は、イギリスまたは国際的な英語文学の延長のようなものであり続けている」。一方、アフリカの言語は南部アフリカの国境を越えて話されている。例えば、ツワナ語はボツワナ、ジンバブエ、レソトで話されている。南アフリカの国境はイギリス帝国によって引かれ、他のすべての植民地と同様に、そこに住む人々を考慮せずに引かれた。したがって、南アフリカ文学の歴史において、すべてのツワナ人作家を含めるべきなのか、それとも南アフリカ市民権を持つ作家だけを含めるべきなのか。チャップマンは、「南部」アフリカ文学を含めることでこの問題を回避している。
アフリカ諸語の2つ目の問題点は、アクセスのしやすさです。地域言語であるため、アフリカーンス語や英語に匹敵する全国的な読者層を主張できる言語は存在しません。例えば、ソト語は南アフリカ共和国の国境を越えて話されていますが、主にフリーステート州で話されており、ズールー語などと強い関連性があります。そのため、ソト語は国境を越えるという意味で「国際的」である一方で、全国的な読者層を主張することはできません。
オリヴィエは、「異なる文学がそれぞれ独自のインフラを持ち、理論家が多体系に関する印象的な理論を展開できるような形で、一つの国に共存することが不健全あるいは異常である理由は明白ではない」と主張する。しかし、統一された「南アフリカ」（植民地時代のイギリスのやり方の名残）を提唱する政治的理想主義が文学言説に浸透し、存在しない統一された国民文学を要求している。南アフリカという国が存在する唯一の理由はヨーロッパの植民地勢力の干渉によるものであるため、現在も近い将来も遠い将来も、南アフリカとその文学を均質なものと考えるのは非現実的である。これは人種問題ではなく、文化、遺産、伝統に関わる問題である（実際、憲法は多様性を称賛している）。むしろ、南アフリカ文学を、国境内に住む様々な文化や言語グループによって生み出された文学として議論する方が理にかなっているように思われる。そうでなければ、一方の文学体系を過大評価し、他方を軽視してしまう危険性があり、多くの場合、その恩恵を受けるのは英語であり、アフリカの言語は無視されてしまう。いわゆる「黒人文学」と「白人文学」の区別は植民地主義の遺物であり、人種ではなく言語に基づいて文学体系を区別することで、この区別を置き換えるべきである。
植民地化以前のコイサン族の「文学」は、主に物語、神話、逸話などの口承伝承として存在し、後に19世紀の宣教師や学者（南アフリカのレイナード・ザ・フォックスなど）によって書き起こされ出版されました。世代を超えて受け継がれてきたこれらの口承伝承は、コイサン族の文化と知識の基盤を形成し、姉妹とカマキリの物語など、文化的・社会的な説明を提供する例もいくつかあります。
植民地化以前のコイサン族の文学的伝統において最も重要な形態は、口承であった。これには寓話が含まれ、寓話はしばしば道徳的な教訓を伝え、周囲の世界を説明する役割を果たした。
カマキリやその他の神話上の人物に関する物語は、習慣、伝統、そして自然界の起源を説明する役割を果たした。
知識は世代を超えて口頭で伝えられ、カミッサ川のような地理的特徴の名前は、人々と環境との深いつながりを反映している。
現存する最古の記録は19世紀から20世紀初頭にかけてのもので、ブリークのような植民地時代の人物がこれらの口承伝承を収集した。これらの収集された作品にはしばしば植民地時代の偏見が反映されており、それが先住民の物語の提示方法や理解のされ方に影響を与えた。
ブリークが1864年に発表したコイ族の物語集は、南アフリカ先住民文学の最初の出版物と考えられている。
後にレオンハルト・シュルツェなどの研究者たちは、ブリークの作品とは対照的な物語を集め、植民地時代に起こった検閲と変容の程度を明らかにした。
アフリカーンス語は、オランダ語と密接な関係にあるゲルマン語派の言語です。その起源は17世紀にありますが、公式に認められたのは1875年にアフリカーナー共和国が設立された時です。アフリカーンス語は南アフリカ全土で話されており、白人とカラード（南アフリカでは、この用語を軽蔑的にヨーロッパやアメリカで使うのではなく、特定の独立した文化を意味する）の両方の母語です。そのため、文学史は短いものの、驚くほど活気に満ちています。重要な文学史としては、H.P.ヴァン・コラーの『Perspektief en Profiel』、J.C.カンネマイヤーの『Geskiedenis van die Afrikaanse literatuur』、デッカーの『Afrikaanse Literatuurgeskiedenis 』などがあります。ルイス・ンコシ（Cullhed、2006: 18参照）は、「南アフリカには、黒人と白人の文学の間に癒されていない、いや、治癒不可能とは言わないまでも、分裂が存在する」と主張しています。ンコシ氏の主張によれば、この分裂は、黒人作家が「白人文学の発展に大きな影響を与えてきた文化運動に、ほとんど影響を受けていない」ために起こる。アフリカーンス語の文学体系は、アフリカ諸語とは対照的に、象徴主義、表現主義、モダニズム、ポストモダニズム、ダダイズムといったヨーロッパの芸術運動と関わりを持ち、ヨーロッパやアメリカの読者に馴染みのある文学を提供している。
初期の詩人の中には、国歌（「Die Stem」 ）を作詞したライポルドやランゲンホーフェンなどがいる。初期の詩はしばしばアングロ・ボーア戦争を題材としており、詩が文学的に重要な水準に達したのは1930年代になってからである。NPファン・ワイク・ロウは、弟のWEG ロウやエリザベス・アイバースとともに、デルティガースと呼ばれる新しい運動の先駆者であったが、彼らは皆、後の文学時代に活躍することになる。オリヴィエはファン・ワイク・ロウの優位性を指摘し、「博識な詩人NP ファン・ワイク・ロウが、エッセイ集『Lojale verset』（1939年）と『Berigte te velde』 （1939年）の2冊で、アフリカーンス語を国民文学として完全に発展させた理論を発表したのは、1930年代になってからのことだった」と述べている。ヴァン・ワイク・ロウは、それまでの誰よりもはるかに大規模に国際的な文学理論や運動を南アフリカの文学界に導入し、彼の「理論は、詩人や小説家が逸脱を恐れることなく創作活動を行うための知的かつ哲学的空間を提供した。つまり、それはアフリカーンス文学のパラダイムとなった」（オリヴィエ）。DJ オッパーマンは1940年代に執筆活動を開始し、彼のアンソロジー『 Groot Verseboek』で特に重要な役割を果たすことになる。
次の大きなパラダイムシフトは1960年代にTTクロエテとイングリッド・ヨンカーによって起こり、ヨンカーは死後カルト的な地位を獲得した。クロエテらは『ロンドム・セスティグ』でこの文学的転換点について論じている。クロエテは、アフリカーンス語で書かれているものの、世界市場で入手可能な文学理論に関する最も包括的な作品の1つである編纂書『文学用語と理論』 （1992年）でも注目に値する。注目すべき現代詩人には、ジョーン・ハンビッジ、ヘニー・オーカンプ、エルンスト・ファン・ヘールデン、アンティエ・クローグ、ゲルト・ヴロック・ネルなどがいる。ブレイテン・ブレイテンバッハは、アフリカーンス語の詩人の中で最高とは言わないまでも、最高峰の1人として多くの人に認められている。彼はアパルトヘイト時代に政治的信念のために長年投獄され、その後フランスに住んだ。ブライテンバッハの最新作『ウィンドヴァンガー』は 2007 年に出版されました。主な詩集には、DJ オッパーマンの『Groot Verseboek』、フォスターとヴィルジョーンの『Poskaarte』、物議を醸したゲリット・コムリジの『アフリカーンス詩集 1000 en enkele gedigte』、アンドレ・P・ブリンクの『Groot』などがあります。 Verseboek、オッパーマンのアンソロジーのリメイクまたはリワーク。
大部分が農業社会である南アフリカは、初期と後期の両方で著名なプラスロマン（農業小説）を生み出してきました。原型の 1 つはCM ヴァン デン ヒーバーの『Laat Vrugte』で、1960 年代以降のパロディの基礎を築きました。たとえば、エティエンヌ ルルーの『Sewe dae by die Silbersteins』、アンドレ P. ブリンクの『Houd-den-bek』、エベン ヴェンターの『Ek stamel ek sterwe』などです。もう 1 つの例は、 1925 年に出版され、 Among Privileged Peopleとして英語でも発行されたマリー リンデの小説『Onder bevoorregte mense』です。[ 5 ] J.M. クッツェーの『恥辱』のようないくつかのイギリスの小説でさえ、プラスロマンを思い出させます。二度の世界大戦中に都市化がより顕著になるにつれ、他の形式、特にレティ・ヴィルジョーンのカロリナ・フェレイラ、エティエンヌ・ファン・ヘルデンの『マリオ・サルヴィアティのスウィエ』、アレクサンダー・ストラカンの『ヴェルフボベジャーン』などのドルプスロマン（都市小説）が登場した。
アフリカーンス語の文学は保守的な文化を批判する傾向があり、アパルトヘイト体制下では政治も批判的でした。アンドレ・P・ブリンクとエティエンヌ・ルルーは特筆に値します。ブリンクは英語圏の読者にも読みやすいだけでなく（彼は英語とアフリカーンス語で執筆しており、例えば『Duiwelskloof』は『 Devil's Valley 』として出版されています）、彼が生み出した膨大な作品群（散文と戯曲）は、彼を間違いなく南アフリカで最も偉大な作家の一人として際立たせています。ルルーの作品数はブリンクほど多くはありませんが、文学界に大きな影響を与えました。彼の登場人物はしばしばアウトサイダーであり、南アフリカの問題に対する彼の風刺的な視点は、錬金術、ユング心理学、カバラの理論と哲学を体現しており、小説は幾重にも意味が重なったパリンプセストのように読めます。このスタイルは、イングリッド・ウィンターバッハ（『Lettie Viljoen』）、アレクサンダー・ストラチャン、エティエンヌ・ファン・ヘールデンのマジックリアリズム小説などの作家に大きな影響を与えました。
アンゴラ戦争を機に、ディネ・ファン・ジルの『スラゴファーズ』、クリスティアン・バッケスの『スクイルプレク』、アレクサンダー・ストラチャンの『国境なき世界』など、国境文学が重要な役割を果たすようになった。1994年の政治変動後、ダン・スレイの『エイランデ』やアンドレ・P・ブリンクの『ドゥイウェルスクルーフ』に代表されるように、過去への強調が南アフリカ人が過去を理解しようとする試みの重要な特徴となった。マレーネ・ファン・ニーケルクの『トリオンフ』は、ヨハネスブルグの伝説的な郊外に住む貧しいアフリカーナーを描いている。そこは、アパルトヘイト政権が白人の下層階級のために住宅を建設するために、かつての黒人居住区ソフィアタウンを破壊した場所である。 『トリオンフ』はレオン・デ・コックによって英語に翻訳されている。
過去に回帰する作家のもう一人として、アンドレ・P・ブリンクが挙げられる。例えば、ナミビアのドイツ占領時代を舞台にした『沈黙の向こう側』（英語では『沈黙の向こう側』として入手可能）などがある。アンドレ・ブリンクは、警察の拘留中に黒人の友人が亡くなったことを知った白人の南アフリカ人を描いた小説『乾いた白い季節』を発表した後、政府によって発禁処分を受けた最初のアフリカーナー作家である。近年では、ゲイやレズビアンの作品も登場し始めており、例えば、ヨハン・デ・ランゲとエベン・ヴェンターの『私はスタメルで、私はステルウェ』などがある。1994年の選挙後の南アフリカの政治的混乱と国境開放により、多くの作家が海外に移住したり、海外での生活について書いたりするようになった。例えば、ジャコ・フーシェの『赤毛の男』などがある。その他の現代的な問題としては、犯罪（ヤコ・フーシェの『ピーテル・フランケンの冒険』、エティエンヌ・ファン・ヘールデンの『愛の地で』など）や政府の腐敗が挙げられる。要するに、アフリカーンス語の散文は、当時の支配的なイデオロギーや政府、その社会、そしてその社会に生きる人々を批判する傾向がある。ヨーロッパの視点から見ると、アフリカーンス語の散文は高い水準の作品を生み出し、芸術的にも知的にも、ヨーロッパやアメリカの優れた作家たちと肩を並べる力を持っている。
注目すべき最初の文学作品の1つは、オリーブ・シュライナーの1883年の『アフリカの農場の物語』で、これはヴァン・デン・ヒーバーの『Laat Vrugte』と同じく農場小説（plaasroman ）に分類される。この小説はヴィクトリア朝文学における画期的な作品であり、多くの人が小説にフェミニズムを導入した作品だと考えている。しかし、モスマン（1990: 41）は、「アメリカの教室で最も頻繁に教えられている南アフリカ文学作品は、アラン・パトンの『Cry, the Beloved Country 』 （1948年）である」と主張している。その理由として考えられるのは、ジェームズ・アール・ジョーンズ主演で映画化され、南アフリカ社会に対するアメリカ人の認識によく合う典型的な人種差別的状況を描いていることである。パトンはまた、アパルトヘイト政策、特に異人種間の性行為を禁じた不道徳法を批判した別の作品『 Too Late the Phalarope』も執筆している。 1950年代、ドラム誌は政治風刺、小説、エッセイの温床となり、都市部の黒人文化に発言の場を与えた。ほぼ同時期に、後にノーベル賞を受賞するナディン・ゴーディマーが最初の短編を発表し始めた。彼女の最も有名な小説『7月の人々』は1981年に出版され、白人少数派支配の崩壊を描いている。 アソル・フガードの『ツォツィ』も映画化されたが、フガードは一般的に戯曲作家として知られている。1970年代には、モンガネ・ウォーリー・セロテなど、影響力のある黒人詩人が何人か登場した。彼の最も有名な作品『赤ちゃんは泣かなくていい』は、アパルトヘイト下の南アフリカの黒人の日常生活を垣間見せてくれた。基本的にエッセイストであったルイス・ンコシは小説執筆に転向し、『交尾する鳥たち』（1986年）、『地下の人々』（2002年）、『マンデラの自我』（2006年）の3冊の小説を出版した。もう一人の著名な黒人小説家、ザケス・ムダは、詩や戯曲から散文へと転向した。彼の小説『赤の心』は2001年のコモンウェルス作家賞を受賞し、南アフリカ全土の学校カリキュラムに採用された。ミリアム・トラリは、南アフリカで初めて小説を出版した黒人女性であり、『メトロポリタンのミュリエル』（1975年）（別名『二つの世界の間』）を発表した。ジョン・マクスウェル（JM）・クッツェーも1970年代にデビューした。彼は1983年にブッカー賞を受賞した小説で国際的に認められるようになった。マイケル・Kの生涯と時代。彼の1999年の小説『不名誉』は、2度目のブッカー賞と2000年のコモンウェルス作家賞を受賞しました。彼はまた、 2003年にノーベル文学賞を受賞しています。南アフリカの英語文学からは、ナディン・ゴーディマーとJ・M・クッツェーという2人のノーベル賞受賞者が輩出されています。
その他の著名な作品としては、ピーター・エイブラハムズの『マイン・ボーイ』、アレックス・ラ・グマの『夜の散歩』、ブレイテン・ブレイテンバッハの『アルビノ・テロリストの真実の告白』、マレーネ・ファン・ニーケルクの『トリオンフ』、ナディン・ゴーディマーの『バーガーの娘』、アンドレ・ブリンクの『乾いた白い季節』、リチャード・リヴの『バッキンガム宮殿、第六地区』、アンドレ・ブリンクの『雨の噂』、ナディン・ゴーディマーの『7月の人々』、シフォ・セパムラの『旋風に乗って』、モンガネ・セロテの『すべての誕生にその血』などが挙げられる。デイヴィッド・ラムキンも特筆に値する。 『絞首台の木』は、様々なユング心理学や錬金術の要素 を取り入れたルルーの小説のように読める。タレント・ドラドラ セックス以外に何がある？ シェイン・ヴォエツェーグ著
アソル・フガードの『マスター・ハロルドと少年たち』は人種関係を描いたドラマであり、『ボースマンとレナ』は南アフリカの貧困層が被る苦難を描いている。アソル・フガードの戯曲は、南アフリカ、ロンドン（ロイヤル・コート・シアター）、ニューヨークの小劇場で定期的に初演されている。ザケス・ムダの『祖国のために歌おう』も注目すべきドラマである。
近年上演された演劇作品には、ララ・フット・ニュートンの『ツェパン』、アソル・フガードの『ビクトリー』、ムプメレロ・ポール・グルートブームの『リラティビティ』など、高い暴力犯罪率を扱ったものがある。
トニー・ウリアットの『孤独な芸術：アンソロジー』には、南アフリカの英語詩が収録されている。南アフリカにおける英語詩は、アパルトヘイトを批判しているか、あるいは「ありのままの」生活を描写しているかによって「良い」と判断されることが多い。これは、ロシア・フォルマリズムに由来し、ヴァン・ワイク・ロウによって導入された、文学的価値を重視するアフリカーンス語の詩作とは対照的である。
南アフリカには9つの公用語があるものの、ほとんどの話者はアフリカーンス語と英語に堪能である。アフリカ諸語での執筆市場が小さいことも相まって、多くのアフリカ人作家が英語とアフリカーンス語で執筆するようになった。黒人作家による最初の作品は、宣教師の影響を強く受けており、アフリカの歴史、特にシャカ・カセンザンガコナ王のような王の歴史が頻繁に取り上げられた。現代の南アフリカのアフリカ諸語による文学は、社会を映し出す鏡として、また農村と都市、伝統的な規範と現代的な規範、人種間の対立、そして最近ではエイズの問題など、現実をありのままに描写する傾向にある。
20世紀前半、黒人男性の文学は叙事詩が主流でした。ソル・T・プラートジェの『ムフディ：100年前の南アフリカ先住民の生活を描いた叙事詩』（1930年）、トーマス・モフォロの『チャカ』（1925年翻訳）、HIE・ドロモの作品を含む叙事詩劇、あるいはマズィシ・クネネの作品のような英雄叙事詩などがその例です。これらの作品は「伝統的な形での黒人アフリカ人の家父長制を如実に示しており、男性はしばしば戦士や王として権力を持ち、女性は従属的な背景的人物、あるいは国民の母として描かれている」（Cullhed、2006年：21）。アフリカ諸語における女性文学は、家父長制の強い影響のために極めて限られています。しかし、ここ10年か20年の間に社会は大きく変化しており、今後より多くの女性の声が出てくることが期待されます。
最も著名なズールー語の著者には、BW Vilakazi、Mazisi Kunene、RRR Dhlomo、HIE Dhlomo、JL Dube、Njabulo Ndebele、Talent Dladla、Nimrod Ndebele、EA Made、DBZ Ntuliなどがあります。
SEK Mqhayi著『 Ityala lamawele（双子の訴訟）』は、現存する最古のコサ語小説である。1914年にLovedale Pressから出版され、その後のコサ語文学に大きな影響を与えた。
他の著名なコサ語著者には、AC Jordan、JJR Jolobe、ZS Qangule、KS Bongela、Godfrey Mzamane、Rubusana、Peter Mtuze、Guybon Sinxoなどがあります。注目すべき女性作家はシンディウェ・マゴナです。彼女の 1998 年の小説『Mother to Mother』は、アメリカ人学生エイミー・ビールの殺害を通してアパルトヘイト末期の暴力を扱っています。マゴナさんは英語とコサ語の両方で執筆しています。
最も著名なセソト人の著者には、MKPD マファラ、BM カケトラ、NS ピュレン、トーマス モフォロ、マカリ イザベラ モキティミなどがあります。
最も著名な Pedi 著者には、OK Matsepe、HDN Bopape、HP Maredi、SR Machaka、MS Nchabeleng、Ramaila 、 Itumeleng Lebeseなどがあります。
最も著名なツワナの著者には、ソル・プラーチェ、DB モロト、DPS モニャイズ、SA モロケ、ギルバート・モディセ、MJ ンツィメ、リーティレ・ディサン・ラディトラディ(水星に彼の名を冠したクレーターがある)、MD モソアガエ、JHK モラオなどがあります。
フランシュフック文学祭は2007年に始まり[ 7 ]、それ以来毎年開催されています。焦点は英語圏の南アフリカ文学[ 7 ]で、フィクション、ノンフィクション、詩が含まれます。毎年、数名の著名な国際的な作家も招待されます[ 7 ] 。ナイズナ文学祭は2009年に同様の目的で初めて開催されました[ 8 ] 。対照的に、ケープタウンのオープンブックフェスティバルは、世界中の作家と観客を集めて国際的なものにしたいと考えています[9]。また、南アフリカの作家が自分自身を宣伝できる場所としても位置づけています[ 9 ]。オープンブックフェスティバルは2011年に初めて開催されました[9 ]。これら3つのフェスティバルはすべて、子供や若者を対象とした特別なイベントを企画したり、学校図書館などのプロジェクトに資金を提供したりすることで、彼らを読書に引き込むことも目指しています[ 10 ] 。