キャリル・チャーチル

1972年、チャーチルは権力への執着をテーマにした2幕14場の戯曲『オーナーズ』を執筆した。これは彼女にとって初のプロによる舞台作品であり、「彼女にとって初の本格的な演劇活動」であった。同年、ロンドンで上演された。^{[ 2 ]}

彼女は1974年から1975年までロイヤル・コート・シアターの常駐劇作家を務め、ロイヤル・コート初の女性常駐劇作家となった。^{[ 11 ]}彼女はジョイント・ストック・シアター・カンパニーやモンストラス・レジメント・シアター・カンパニー（フェミニスト演劇集団）などの劇団とのコラボレーションを開始した。どちらも新作劇の開発に長期のワークショップ期間を採用した。^{[ 12 ]}チャーチルは、多くの戯曲の開発に即興ワークショップ期間を引き続き使用している。この期間中に彼女は『性暴力への異議』 （1974年）も執筆した。^{[ 2 ]}

彼女が最初に広く注目を集めた戯曲は『クラウド・ナイン』（1979年）で、「性政治についての茶番劇」であり、一部はヴィクトリア朝時代のイギリスの海外植民地を舞台としている。この作品は、植民地主義／帝国主義的な考え方が親密な人間関係に及ぼす影響を探り、男女のキャスティングを異性愛にすることで、コミカルかつ教訓的な効果を生み出している。この戯曲はイギリスとアメリカで成功を収め、1982年にはニューヨークで年間最優秀戯曲賞であるオビー賞を受賞した。 ^{[ 2 ] [ 13 ]}

チャーチルは次第にリアリズムの慣習を放棄し、フェミニストのテーマや思想への忠誠が彼女の作品の指針となった。彼女は1983年に『トップ・ガールズ』で最優秀戯曲賞のオビー賞を受賞した。この作品は「男性優位の環境で権力を得るために女性が人間性を失う」ことを扱っている。^{[ 2 ] [ 14 ]}この作品は全員女性のキャストで、家庭と家族を捨ててビジネスの世界で成功を収めたマレーネに焦点を当てている。物語の半分は祝賀ディナーで展開され、マレーネは「男の世界」で偉大な地位を築いた歴史上の人物、象徴的な人物、架空の女性たちと交流するが、彼女たちは常に大きな代償を払っている。劇のもう半分は1年前を舞台に、マレーネの家族に焦点を当て、彼女の「成功した」人生の真の代償が痛烈かつ恐ろしいほど明らかになる。『トップ・ガールズ』では、チャーチルは台詞の演じ方を示すシステムを考案した。彼女は、発言者を遮る人物を示すために、前方ダッシュ記号（/）を使用した。また、直前の発言よりも前の発言に続く発言を示すために、アスタリスク記号（*）も使用した。^{[ 15 ]}

『ソフトコップス』 （1984年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーにより初演）は、「19世紀フランスを舞台に、政府が違法行為を非政治化しようとする試みを描いたシュールな劇」である。^{[ 2 ]}シカゴ・リーダーのジャスティン・ヘイフォードは、この劇はミシェル・フーコーの『監獄の誕生』（『ソフトコップス』の原作）を既に読んだ人には得るものがほとんどなく、「フーコーの記念碑的な著作を要約版のように解説している」と評した。^{[ 16 ]} 2018年、マイケル・ビリングトンは、『ソフトコップス』は「チャーチルのいつもの物語推進力に欠ける、犯罪と刑罰についての瞑想のように感じられた」と述べた。 ^{[ 17 ]}

戯曲『A Mouthful of Birds 』（1986年）は、デイヴィッド・ランとの共作である。ウォレス・ショーンは、この作品が、現代においても演劇が刺激的であり続ける理由の一つである「豊かで独創的な」チャーチル作品の一つであると主張している。^{[ 18 ]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙のキャメロン・ウッドヘッドは、この戯曲を「観るには難しい喜びであり、演じるには挑戦である」と評した。^{[ 19 ]}しかし、ビリングトンは『 A Mouthful of Birds』をチャーチルの失敗作の一つとして挙げ、「エウリピデスの『バッカイ』の暴力と恍惚が現代イギリスにも生きていることを示唆する舞踏劇を作ろうとした試みは不可解である」とこの戯曲を退けた。 ^{[ 17 ]}

『シリアス・マネー』（1987年）は、「金融界の行き過ぎを描いた喜劇」 ^{[ 2 ]}で、主に二行連句で書かれた韻文劇です。株式市場の気まぐれと、サッチャー主義者の住人たちを風刺的に描いています。この劇は、 1987年の株式市場暴落直後に上演されたこともあり、高く評価されました。 ^{[ 2 ]}『アイスクリーム』（ロイヤル・コート・シアター、 1989年）は、アングロ・アメリカンのステレオタイプを探求しています。 ^{[ 2 ]}シカゴ・トリビューンのリチャード・クリステンセンは、『アイスクリーム』について「深みはあまりないが、風変わりで不気味な刺激がある」と書き^{、「小さながらも示唆に富む演劇作品」と評しました。 [ 20 ]}ニューヨーカーのアンドリュー・ディクソンは2015年にこの劇を「皮肉なピカレスク」と呼びました。 ^{[ 21 ]}

チャーチルの戯曲『スクライカー』（1994年）には、歪んだ言葉遣い、イギリスの民話への言及、現代の都市生活の描写が含まれている。スクライカーは、復讐と愛を求めて旅をする、古代の姿を変える妖精であり、死の予兆である。^{[ 22 ]}この戯曲は当初、批評家からあまり評価されなかったが、現在ではチャーチルの成功作の一つとみなされている。

「多作なチャーチルは1990年代後半まで限界を押し広げ続けた。1997年には作曲家のオーランド・ゴフと共同で、ホテルの部屋を舞台にした振り付けオペラまたは歌唱バレエである『ホテル』を制作した。また同年には、彼女のシュールレアリスム的な短編劇『これは椅子だ』が上演された。」^{[ 2 ]}『ホテル』のロンドン初演のレビューは好意的だったが、最初の作品（「8つの部屋」）は一般的に2番目の作品（「2つの夜」）よりも優れているとみなされた。^{[ 23 ]} 2015年、ガーディアン紙のモイラ・バフィーニは『これは椅子だ』をチャーチルの最高の作品の1つに挙げ、「劇作家の政治的な不十分さに対する真の謙虚さを示している」と述べた。^{[ 24 ]}

彼女の2002年の戯曲『A Number』は、人間のクローン技術とアイデンティティの問題を扱っている。チャーチルはこの作品で2005年にオビー賞を受賞した。^{[ 25 ]}彼女が脚色した『A Number』の脚本は、2008年9月にBBCテレビで放映された。

戯曲『愛してるって言えるほど酔ってる？』（2006年）は、彼女が考えるイギリスの外交政策におけるアメリカへの服従を批判的に考察している。

2010年、チャーチルはロイヤル・オペラ・ハウスのROH2オペラショット・イニシアチブの一環として、オーランド・ゴフによる新作短編オペラの台本を執筆するよう依頼された。その結果生まれた作品『A ring a lamp a thing』は、ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオ・シアターで5回上演された。^{[ 26 ]}

彼女の戯曲『愛と情報』は、2012年9月にロイヤル・コート・シアターで初演され、ジェームズ・マクドナルドが演出を担当した。批評家からは好評を博した。100人の登場人物が登場し、15人のキャストによって演じられるこの戯曲は、50以上の断片的なシーンの連続で構成されており、中には25秒にも満たないシーンもある。一見無関係に見えるこれらのシーンは、驚くべきモザイクのように積み重なり、現代の意識と、人間同士の親密さ、愛、そして繋がりへの欲求を描き出している。この戯曲は、2018年6月にシェフィールド・シアターズで地方初演され、キャロライン・スタインバイスが演出を担当した。

『ディン・ドン・ザ・ウィキッド』（2013年）は、『ラブ・アンド・インフォメーション』の姉妹作と評されている。チャールズ・スペンサーはテレグラフ紙で、この作品は「巧妙な演劇的練習に過ぎない」が「劇場を出た後もずっと記憶に残る」と評した。^{[ 27 ]}マシュー・タッカーはロイヤル・コート・シアターでの公演に5つ星中3つ星を与え、この劇を「キビキビしている」と評し、「この最新作を簡潔で難解だと感じる人もいるかもしれないが、探求的な演劇の精神において、『ディン・ドン・ザ・ウィキッド』は興味深く満足のいく作品である」と書いた。^{[ 28 ]}イブニング・スタンダード紙の評論家は、「その意味するところは後でじっくり考える必要があるが、いつものようにチャーチルは独創的で、冷静な社会主義者で、陰鬱でありながらも眩いばかりで、どこかシャーマンのようだ。彼女の手法は奇抜に聞こえるかもしれないが、効果を発揮している」と論じた。^{[ 29 ]}一方、ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは、この作品について「まるでトランクいっぱいのアイデアを小さな化粧ケースに詰め込んでいるかのようだ。[...] フォーマットが窮屈なため、これほど多くの私的および公的な怒りの源を探ったり、ある社会と別の社会を区別したりする余地がない。要するに、この劇は一般化しすぎていて、強い感情的なインパクトを与えることができない」と書いている。^{[ 30 ]}

ロイヤル・コート・シアターで初演された『Pigs and Dogs』は、『 The Stage』^{[ 31 ]}で好意的なレビューを受け、『The Guardian』^{[ 32 ]} 、『The Observer』^{[ 33 ]}、『Evening Standard』 [ ^{34 ]では}まずまずの好意的なレビューを受けた。 『Evening Standard』のヘンリー・ヒッチングスは、「呪文のようなスタイルは一貫して魅力的ではないが、これはより継続的な扱いに値するテーマに関する印象的な見解のパレードである」と述べている。タイムアウトのアンジェイ・ルコウスキーは、3つ星のレビューで、この劇は「簡潔ではあるが効果的に主張している」と述べている^{[ 35 ]} 。 『The Guardian』のマーク・ローソンは、 『Beautiful Eyes』を「鋭い」コメディとして称賛した^{[ 36 ] 。}

2025年、4つの1幕劇（Glass、Kill、What If If Only、Imp ）が、Glass. Kill. What If If Only. Imp.という合成タイトルでニューヨーク市のパブリック・シアターで上演された。ジェームズ・マクドナルドが演出したこの作品は、4つの劇すべてが同時に上演された初めての作品となった。Glass 、Kill、Impは、2019年9月18日にロイヤル・コート・シアターでイングリッシュ・ステージ・カンパニーによって初演された。What If If Onlyは、 2021年9月29日にロイヤル・コート・シアターでイングリッシュ・ステージ・カンパニーによって初演された。What If If Onlyは、2021年にレス・ウォーターズとジャレッド・メッツォッキが実現した、ナショナル・アジアン・アメリカン・シアター・カンパニーによるリモート・ライブ・パフォーマンスで北米初演された。^{[ 37 ]}

チャーチルは、セネカの『テュエステス』、オリヴィエ・ショワニエールの『至福（フェリシテ）』^{[ 38 ]}、オーガスト・ストリンドベリの『夢の劇』の翻訳を出版している。彼女による『夢の劇』の翻訳は、2005年に国立劇場で初演された。^{[ 39 ]}

ロイヤル・コート・シアターは、マーティン・クリンプやマーク・レイヴンヒルなどの著名な劇作家が演出した彼女の最も有名な戯曲の朗読を上演することで、彼女の70歳の誕生日を記念した回顧展を開催した。^{[ 40 ] [ 41 ]}

チャーチルはパレスチナ連帯運動の後援者である。^{[ 44 ]}

2009年1月、彼女はイスラエルの歴史を探求し、 2008年のイスラエルによるガザ攻撃で終わる10分間の劇を書いた。それはロイヤル・コート・シアターで無料で上演され、パレスチナ医療援助への寄付金が集められた。^{[ 45 ]}

サンデー・タイムズ紙は「ばかげていて、全く予想通りの公平性の欠如」を非難し、タイムズ紙は「チャーチルがガザで起きていることを非難しているにもかかわらず、英雄も悪人もいない」と評した。 ^{[ 45 ]}アトランティック誌のジェフリー・ゴールドバーグやスペクテイター誌のメラニー・フィリップスといった作家は、この劇を反ユダヤ主義的だと批判し、 ^{[ 46 ] [ 47 ]}ジョン・ネイサンも同様に批判した。 ^{[ 48 ]}ネイサンは、チャーチルが『七人のユダヤ人の子供たち』は「単なる演劇イベントではなく、政治的イベントだ」と述べていることを指摘した。 ^{[ 48 ]}ネイサンは、あるコミュニティの見解を代表し、そのコミュニティを批判する劇は、そのコミュニティのメンバーによって書かれる必要があると示唆した。 ^{[ 48 ]}ロイヤル・コート劇場はこの非難を否定した。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}

チャーチルは、ガザを題材にした劇「七人のユダヤ人の子供たち」をオンラインで公開し、無料でダウンロードして使用できるようにした。チャーチルは、「上演の最後にガザの人々のために募金活動をする限り、誰でも権利を取得することなく上演できる」と述べた。^{[ 45 ] [ 51 ]}

2022年4月、チャーチルは生涯の功績が認められ、2022年ヨーロッパ演劇賞の受賞者に選ばれた。賞金は6万5000ポンドで、ドイツのシュトゥットガルト劇場が授与し、バーデン＝ヴュルテンベルク州科学・研究・芸術省が後援した。しかし、チャーチルがボイコット・投資撤退・制裁運動を支持したことへの批判を受け、この賞は取り消された。この決定は、ハリエット・ウォルター、スティーブン・ダルドリー、ピーター・コスミンスキー、ドミニク・クックなどの業界関係者から非難された。^{[ 52 ]}

2025年6月、チャーチルは、ドンマー・ウェアハウスがガザでのイスラエルの作戦中にイスラエルに物資を供給する防衛企業に金融サービスを提供していたバークレイズとスポンサー契約を結んでいたため、当時未発表だったドンマー・ウェアハウスとの計画プロジェクトから撤退した。300人以上のアーティストがその後、彼女の決定を支持する書簡に署名した。^{[ 53 ]}

• 『ダウンステアーズ』（1958年） - 製作はされたが、脚本は未発表。
• 『ハヴィング・ア・ワンダフル・タイム』（1960年） - 製作されたものの、脚本は未発表。
• イージー・デス（1960年） - 製作されたが脚本は未発表
• シュレーバーの神経症（1972年） – 同年初めにラジオで上演された。ダニエル・ポール・シュレーバーの回想録『私の神経症の記憶』に基づいている。
• 革命時代の病院（1972年執筆）
• オーナーズ（1972年）
• 『ムービング・クロックス・ゴー・スロー』（1973年） - 製作はされたが、脚本は未発表
• 性と暴力への異議（1975年）
• トラップス（1976年）
• ビネガー・トム（1976年）
• バッキンガムシャーに輝く光（1976年） ^{[ 54 ]}
• フロアショー（1977年） – キャバレーで、貢献者として出演
• カモメ（1978年作）
• クラウド・ナイン（1979年）
• スリー・モア・スリープレス・ナイツ（1980年）
• トップガールズ(1982) ^{[ 55 ]}
• フェン（1983）
• ソフトコップス（1983年）
• ミッドデイ・サン（1984年） – ジェラルディン・ピルグリム、ピート・ブルックスとの共同制作
• 『鳥たちの口』（1986年） – デビッド・ランとイアン・スピンクと共に制作
• シリアス・マネー（1987年）
• アイスクリーム（1989年）
• ホットファッジ（1989年）
• 狂気の森(1990)
• 『偉大なる毒殺者たちの生涯』（1991年） – オーランド・ゴフ、イアン・スピンクとの共同制作
• スクライカー（1994年）
• テュエステス（1994年） –セネカの悲劇の翻訳
• ブルーハート（1997年）
• ハート・デザイア（1997）^{[ 9 ]}
• ホテル（1997年）
• これは椅子です（1999年）
• ファー・アウェイ（2000年）
• ナンバー（2002）
• 夢の劇（2005年） –アウグスト・ストリンドベリの同名戯曲の翻訳
• 酔っ払って「愛してる」って言っちゃう？（2006年）
• Bliss (2008) –オリヴィエ・ショニエールによる戯曲「フェリシテ」の翻訳
• 7人のユダヤ人の子供たち ― ガザのための劇（2009年）
• 愛と情報（2012年）
• ディン・ドン・ザ・ウィキッド（2013年）
• 戦争と平和 ガザ編（2014年）
• ヒア・ウィー・ゴー（2015年）
• チケット発売中（2015年）
• エスケープド・アローン（2016年）
• 豚と犬（2016年）
• ビューティフル・アイズ（2017年）
• グラス（2019）
• キル（2019）
• 青ひげの仲間たち（2019年）
• インプ（2019）
• もしも、もしも…（2021年）

• 怖がる必要はない(1959)
• アリ(1962)
• 恋煩い(1966)
• 一卵性双生児（1968年）
• アボーティブ（1971年）
• 酸素が足りない(1971)
• シュレーバーの神経症（1972年） –ダニエル・ポール・シュレーバーの著書『私の神経症の回想録』に基づく。
• ヘンリーの過去（1972年）
• 判事の妻（1972年）
• トップ・ガールズ（1992年） - チャーチルが1982年に発表した同名の戯曲のラジオドラマ版。
• 『シリアス・マネー』（2011年） - チャーチルが1987年に発表した同名の戯曲のラジオ版。
• 『スクライカー』（2016年） - チャーチルが1994年に発表した同名の戯曲のラジオドラマ版。
• 『Escaped Alone』（2018年） - チャーチルの2016年の同名戯曲のラジオ版。

• Save It for the Minister (1975) – メアリー・オマリー、チェリー・ポッターとの共作
• 食後のジョーク（1978年）
• レギオン・ホール爆破事件（1979年）
• 犯罪（1982年）
• フーガ（1987年） – イアン・スピンクとの共作
• トップガールズ（1991年） – チャーチルの1982年の同名舞台劇をテレビドラマ化したもの
• 『ア・ナンバー』（2008年） – チャーチルの2002年の同名舞台劇をテレビドラマ化した作品