アラン・ムーア

アラン・ムーア
2008年のムーア
生まれる	( 1953-11-18 )1953年11月18日（70歳）イギリス、 ノーサンプトン
ペンネーム	カート・ヴァイル ジル・デ・レイ トランスルシアバブーン ブリルバーン・ローグ 原作者
職業	漫画家、小説家、 短編小説家、ミュージシャン、漫画家、マジシャン、オカルティスト
ジャンル	SF、フィクション、 ノンフィクション、スーパーヒーロー、ホラー
主な作品	バットマン：キリングジョーク 地獄から エルサレム リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン ヘイロー・ジョーンズのバラード ロストガールズ マーベルマン プロメテア スワンプシング Vフォー・ヴェンデッタ 火の声 ウォッチメン 「スーパーマン：明日の男に何が起こったのか？」 すべてを持っている男のために
配偶者	フィリス・ムーア メリンダ・ゲビー（2007年生まれ）
子供たち	アンバー・ムーア リア・ムーア

アラン・ムーア（1953年11月18日生まれ）は、イギリスの漫画家。主に『ウォッチメン』、『Vフォー・ヴェンデッタ』、『ヘイロー・ジョーンズのバラッド』、『スワンプシング』、『バットマン：キリングジョーク』 、 『フロム・ヘル』などの漫画で知られている。^[1]彼は、同業者や批評家の間では、英語圏の漫画家の中でも最高の一人として広く知られている。 ^{[2] [3]ムーアは、}カート・ヴァイル、ジル・ド・レイ、ブリルバーン・ローグ、トランスルシア・バブーンなどのペンネームを時折使用してきた。また、ムーアが名前の削除を要請したため、彼の作品の一部の再版では『The Original Writer』のクレジットが付けられた。 ^[4]

ムーアは1970年代後半にイギリスのアンダーグラウンドやオルタナティブなファンジンで執筆を始め、その後2000 ADやWarriorなどの雑誌で漫画を発表して成功を収めた。その後彼はDCコミックスに「アメリカで著名な仕事をしたイギリス在住の初の漫画家」として採用され、 ^{[3] : 7}バットマン（『バットマン：キリングジョーク』）やスーパーマン（『明日の男に何が起こったのか』）など主要キャラクターを手掛け、スワンプシングというキャラクターを大幅に開発し、ウォッチメンなどのオリジナルタイトルを執筆した。その10年間で、ムーアはアメリカとイギリスで漫画の社会的評価を高めることに貢献した。^{[3] : 11}彼は「グラフィックノベル」よりも「コミック」という用語を好む。^[5] 1980年代後半から1990年代前半にかけて彼は漫画業界の主流を離れ、しばらく独立し、壮大な『フロム・ヘル』や散文小説『ボイス・オブ・ザ・ファイア』などの実験的な作品に取り組んだ。その後、1990年代後半に主流に戻り、イメージ・コミックスで働き、その後アメリカズ・ベスト・コミックスを設立し、 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』やオカルトを題材にした『プロメシア』などの作品を出版した。2016年には、故郷のイギリス・ノーザンプトンを舞台にした1,266ページの実験小説『エルサレム』を出版した。

ムーアはオカルティスト、儀式魔術師^[6]、アナキスト^[7]であり、 『プロメテア』、『フロム・ヘル』、『Vフォー・ヴェンデッタ』などの作品でそのようなテーマを取り上げているほか、ザ・ムーン・アンド・サーペント・グランド・エジプシャン・シアター・オブ・マーベルズで前衛的なスポークンワード・オカルトの「作品」を演じており、そのいくつかはCDでリリースされている。

ムーアの反対にも関わらず、彼の作品は『フロム・ヘル』（2001年）、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（2003年）、『Vフォー・ヴェンデッタ』（2005年）、『ウォッチメン』（2009年）など、いくつかのハリウッド映画の原作となっている。ムーアは大衆文化でも言及されており、ニール・ゲイマン^[8]やデーモン・リンデロフ^[9]など、様々な文学者やテレビの人物に影響を与えたことが認められている。彼は人生のかなりの時間をイギリスのノーザンプトンで過ごしており、様々なインタビューで、彼の物語はそこでの生活経験から大きく影響を受けていると語っている。

ムーアは1953年11月18日、^[10]ノーザンプトンのセント・エドマンズ病院で、数世代にわたって町に住んでいたと思われる労働者階級の家庭に生まれた。^{[2] : 11}彼はノーザンプトンのザ・バラスと呼ばれる地域で育った。貧困に苦しみ、設備も整っておらず、識字率も非常に高い地域だったが、それでも「そこが大好きだった。人々が大好きだった。コミュニティが大好きだったし、他に何かあるなんて知らなかった」。^{[2] : 13–16}彼は両親、ビール醸造所の従業員アーネスト・ムーアと印刷工シルビア・ドリーン、弟マイク、母方の祖母と一軒家に住んでいた。^{[2] : 14  [11]}彼は5歳の頃から地元の図書館から本を借りて「雑食的に読書」し、その後スプリング・レーン小学校に通った。^{[2] : 17}同時に、彼は漫画を読み始め、最初はトッパーやザ・ビーザーなどのイギリスの漫画を読み、やがてフラッシュ、探偵コミックス、ファンタスティック・フォー、ブラックホークなどのアメリカからの輸入も読むようになった。^{[2] : 31}その後、彼は11歳以上の試験に合格し、ノーサンプトン・グラマー・スクールに入学する資格を得た。^[12]そこで彼は初めて中流階級でより教育を受けた人々と接触し、小学校ではトップクラスの生徒の一人だった自分が中学校ではクラスで最下位の一人になったことに衝撃を受けた。 その後、学校が嫌いで「学問的な勉強に興味がない」彼は、子供たちに「時間厳守、服従、単調さの受け入れ」を教え込むために設計された「秘密のカリキュラム」が教えられていると信じていた。^{[2] : 17–18}

1960年代後半、ムーアはファンジンに詩やエッセイを発表し始め、やがてファンジン「エンブリオ」を創刊した。^[13]エンブリオを通じて、ムーアはノーサンプトン・アーツ・ラボというグループに参加するようになった。アーツ・ラボはその後、この雑誌に多大な貢献をした。^{[2] : 33–34}彼は学校で幻覚剤のLSDを売り始め、1970年にそのせいで退学処分を受けた。後に彼は「世界で最も無能なLSDディーラーの一人」と自称している。 ^[14]その後、学校の校長は「私が志望していた他の様々な学術機関に連絡を取り、私がそこにいる他の学生の道徳的幸福に危険を及ぼすので私を受け入れないように伝えたが、それはおそらく事実だった」^{[2] : 18}

LSD は素晴らしい体験でした。他の人に勧めるつもりはありませんが、私にとっては、現実は固定されたものではないということを痛感させられました。私たちが毎日見ている現実は 1 つの現実であり、それは妥当なものです。しかし、他にも、異なる視点があり、異なる物事に意味があり、それも同じように妥当なものであるのです。それは私に大きな影響を与えました。

— アラン・ムーア (2003) ^{[2] : 19–20}

その後数年間は両親の家で暮らしながら、トイレ掃除や皮なめし工場で働くなど、さまざまな仕事を転々とした。^[15] 1973年後半、ノーザンプトン生まれのフィリス・ディクソンと出会い交際を始め、彼女と「ノーザンプトンのバラックロード地区にある小さなワンルームマンション」に引っ越した。^{[16]すぐに結婚し、町の東部地区にある新しい}公営住宅に引っ越し、ムーアは地元のガス委員会の下請け業者の事務所で働いた。この仕事にやりがいを感じていないと感じたムーアは、もっと芸術的なことで生計を立てようと決意した。^{[2] : 34–35}

会社員を辞め、代わりに彼は自分で漫画を書いたりイラストを描いたりすることを決意した。彼はすでに、地元紙AnonのAnon E. Mouseや、オックスフォードに拠点を置くBack Street BugleのPaddington BearのパロディであるSt. Pancras Pandaなど、いくつかのオルタナティブ ファンジンや雑誌に数本の漫画を寄稿していた。^{[3] : 16–17 彼の最初の報酬を得た仕事は、} NMEに掲載された数本の絵だった。1979 年後半から 1980 年初頭にかけて、彼は友人で漫画家のスティーブ・ムーア（彼が 14 歳の頃からの知り合い）^{[17] : 20 と}共同で、イギリスの音楽雑誌Dark Starの漫画のために、凶暴なサイボーグのキャラクター、アクセル・プレスボタンを創作した。 (スティーブ・ムーアは「ペドロ・ヘンリー」という名前で漫画を執筆し、アラン・ムーアは作曲家クルト・ヴァイルの名前をもじったカート・ヴァイルというペンネームで漫画を描いた。)

その後間もなく、アラン・ムーアは、ロックンロールの終焉を調査しているロスコー・モスクワという名の私立探偵を主人公としたアンダーグラウンド・コミックス風の連載を（カート・ヴァイル名義で）週刊音楽雑誌『サウンズ^{』 [18]}に掲載することに成功し、週給35ポンドを稼いだ。これと並行して、彼とフィリスは生まれたばかりの娘リアとともに失業手当を申請し、収入を補うようになった。^{[2] : 36}『ロスコー・モスクワ』の完結後、ムーアはサウンズで新しい連載漫画「The Stars My Degradation」（アルフレッド・ベスターの『The Stars My Destination 』にちなむ）を開始し、アクセル・プレスボタンを主人公にしている。アラン・ムーアは「The Stars My Degradation」のほとんどのエピソードを執筆し、 1980年7月12日から1983年3月19日まで サウンズに掲載された全エピソードを描いた。

1979年からムーアはノーサンプトン・ポスト紙（ムーアの故郷）でジル・ド・レイ（中世の児童殺人犯ジル・ド・レをもじったもので、ムーアはこれを「皮肉なジョーク」だと思っていた）というペンネームで『マクスウェル・ザ・マジック・キャット』という新しい漫画を描き始めた。これでさらに週10ポンド稼いだ彼は、社会保障を脱退し、1986年まで『マクスウェル・ザ・マジック・キャット』の執筆と描画を続けることにした。 ^{[2] : 36–37}ムーアは、マクスウェルの冒険をほぼ無期限に続けられたら幸せだっただろうが、同紙が同性愛者のコミュニティにおける立場について否定的な社説を掲載した後、漫画を終了したと述べた。^[19]一方、ムーアは漫画を描くことと書くことを両立させるのではなく、漫画を描くことに専念することを決意し、^[20]「数年漫画を描いてみて、自分がアーティストとしてまともな生活を送るには、十分な速さで上手に描くことは絶対にできないと気づいた」と述べています。^{[17] : 15}

成功する漫画本の脚本の書き方についてもっと学ぶため、アラン・ムーアは友人のスティーブ・ムーアに助言を求めた。イギリスで最も有名な漫画雑誌の1つである2000 ADに執筆することに興味を持っていたアラン・ムーアは、同誌の長期にわたる人気シリーズ「ジャッジ・ドレッド」の脚本を提出した。ジャッジ・ドレッドはすでにジョン・ワグナーによって執筆されていたため、別のライターは必要なかったが、仲間のライターのアラン・グラントはムーアの作品に将来性を感じ、後に「この男は本当に素晴らしいライターだ」と評した^[21]。そして代わりに、同誌のフューチャー・ショックス・シリーズのために短編小説をいくつか書くように依頼した。最初の数本は却下されたが、グラントはムーアに改善について助言し、最終的に多くのうちの最初の1本を採用した。一方、ムーアはドクター・フー・ウィークリーにマイナーなストーリーを書き始めており、後に「私は本当に、本当に定期的な漫画が欲しかったんです。短編はやりたくなかったのですが...。でも、それは提案されたものではありません。私に提案されたのは4ページか5ページの短いストーリーで、その5ページですべてをやらなければなりませんでした。そして、振り返ってみると、それは私がストーリーを構築する方法について受けられた最高の教育でした。」とコメントしています。^{[17] : 21–22}

1980年から1986年まで、ムーアはフリーランスのライターとしての地位を維持し、イギリスのさまざまなコミックブック会社、主にマーベルUK 、 2000AD、ウォリアーの出版社から次々と仕事のオファーを受けた。彼は後に「一般的には誰もが私に仕事をくれようとしていたのを覚えている。ライバル会社に仕事を取られるのではないかと恐れていたからだ。だから誰もが私に仕事をオファーしていた」と述べている。^{[2] : 57}当時はイギリスでコミックブックの人気が高まっていた時代で、ランス・パーキンによると「イギリスのコミックシーンはかつてないほどまとまり、読者が成長してもタイトルにこだわっているのは明らかだった。コミックはもはや小さな男の子だけのものではなく、ティーンエイジャー、Aレベルや大学生でさえも読んでいた」という。^{[3] : 20}

この時期に、2000 ADは、SFシリーズ「フューチャー・ショックス」と「タイム・ツイスターズ」のために、ムーアの単発ストーリーを50本以上受け入れ、掲載した。 ^{[21] [22]同誌の編集者はムーアの作品に感銘を受け、ヒット映画}「E.T.」を漠然と基にしたストーリーから始めて、より永続的な漫画を提供することを決めた。その結果生まれた「スキズ」は、ジム・ベイキーがイラストを担当し、地球に墜落し、ロキシーという名のティーンエイジャーに世話されるというタイトルのエイリアンの物語で、ムーアは後に、この作品は「アラン・ブリーズデールに負うところが大きすぎる」と述べた。^{[23] : 94}彼が2000 ADで制作した別のシリーズは、アラン・デイビスがイラストを担当した「DR and Quinch」である。ムーアが「デニス・ザ・メナスの伝統を引き継ぎつつも、彼に熱核能力を与えた」と表現した^{この物語は、2人の不良エイリアン を中心に展開し、ナショナル・}ランプーンの登場人物OCとスティッグスのSF版だった。 2000年の彼のキャリアのハイライトと広く考えられている作品は^{[23] : 100–110で}あり、彼が「自分にとって最もうまくいった作品」と表現した作品は^{[2] : 58  、『}ヘイロー・ジョーンズのバラッド』だった。^{[23] : 99–102}アーティストのイアン・ギブソンと共同制作したこのシリーズは、50世紀の若い女性についての物語だった。このシリーズは、ムーアとギブソンが共同で創作したキャラクターの知的財産権をめぐって、雑誌の発行元であるムーアとフリートウェイの間で紛争が起こり、3冊で打ち切られた。

ムーアを雇用した別の漫画会社はマーベルUKで、同社は以前、ドクター・フー・ウィークリーとスター・ウォーズ・ウィークリーのために彼が書いた単発のストーリーをいくつか購入していた。彼らは主なライバルである2000 ADよりも年齢の高い読者層を獲得することを目指し、ムーアを「まだ開始も完全に理解もしていないストーリーラインの途中」で、定期的な漫画『キャプテン・ブリテン』^{の執筆者として雇用した。 [24]}彼は前作家のデイブ・ソープに代わったが、オリジナルのアーティストであるアラン・デイヴィスは維持した。ムーアはデイヴィスについて「メディアへの愛と、その中で有意義な仕事に就いたことに対する純粋な歓喜が、すべてのセリフ、すべての新しい衣装デザイン、すべての表現のニュアンスから輝いているアーティスト」と評した。^[24]

この時期にムーアが働いていた3番目の漫画会社は、新しい月刊誌『ウォーリアー』を発行するクオリティ・コミュニケーションズだった。この雑誌は、 IPC（ 2000 ADの発行元）とマーベルUKの元編集者であるデズ・スキンが創刊し、作家たちに既存の会社が許していたよりも大きな創作の自由を与えるように作られていた。ムーアが「潜在能力を発揮し始めた」のはウォーリアーでのことだった。 ^{[3] : 21}ムーアはウォーリアーで2つの連載漫画、 『マーベルマン』と『Vフォー・ヴェンデッタ』を任され、どちらも1982年3月のウォーリアー創刊号でデビューした。『Vフォー・ヴェンデッタ』は、ファシスト政府がイギリスを支配し、ガイ・フォークスの衣装を着た孤独なアナーキストが政府を倒すためにテロに訴える、1997年の未来を舞台にしたディストピア・スリラーだった。デイヴィッド・ロイドがイラストを手がけたこの作品は、ムーアがサッチャー主義保守党政権に対する悲観的な感情から影響を受けたもので、ムーアはサッチャー主義保守党政権を、民族的・性的少数派をすべて排除したファシスト国家として描いていた。この作品は「ムーアの最高傑作の一つ」とみなされ、その後数十年にわたって熱狂的なファンを獲得し続けている。^{[3] : 22}

マーベルマン（後に法的な理由によりミラクルマンと改題）は、1954年から1963年にかけてイギリスで出版されたシリーズで、主にアメリカのコミック「キャプテン・マーベル」に基づいていた。マーベルマンを復活させるにあたり、ムーアは「キッチュな子供向けキャラクターを取り上げ、1982年の現実世界に配置した」^{[3] 。}この作品は主にギャリー・リーチとアラン・デイヴィスによって描かれた。^{[25]ムーアが}ウォリアーのためにプロデュースした3番目のシリーズは、スティーブ・パークハウスによって描かれた、労働者階級のイギリス人吸血鬼と狼男の家族についてのコメディであるボジェフリーズ・サーガであった。ウォリアーはこれらの物語が完成する前に廃刊となったが^{[26] [27] [28]}、新しい出版社の下でミラクルマンとVフォー・ヴェンデッタはムーアによって再開され、1989年までに両作品が完成した。ムーアの伝記作家ランス・パーキンは「これらを一緒に読むと、興味深い対照が浮かび上がる。片方では主人公がロンドンを拠点とするファシスト独裁政権と戦い、もう片方ではアーリア人のスーパーマンが独裁政権を押し付ける」^{と 述べている[3]}。

ムーアの作品は2000 ADに掲載された最も人気のある漫画の中に数えられたが、ムーア自身はイギリスの漫画における作者の権利の欠如にますます懸念を抱くようになった。^{[23] : 105–106} 1985年に彼はファンジンArkenswordに、IPCを除くすべてのイギリスの出版社での仕事をやめたと語り、「IPCがこれまで私に嘘をついたり、騙したり、一般的に私をひどい扱いをしたりすることを避けてきたという理由だけで」述べた。^{[7] [29]彼は他のクリエイターと共にすべての権利を全面的に放棄することを非難し、1986年に}2000 ADの執筆をやめ、Halo Jonesストーリーの今後の巻の執筆を未着手のままにした。^{[23] : 110–111}ムーアの率直な意見と信念、特にクリエイターの権利と所有権に関する主張は、彼のキャリアを通じて他の多くの出版社との関係を断つことにつながった。^{[7] [29]}

一方、この同じ時期に、彼はトランスルシア・バブーンというペンネームを使って音楽シーンに関わるようになり、デヴィッド・J (ゴスバンドバウハウス) とアレックス・グリーンと共に自身のバンド、ザ・シニスター・ダックスを結成し、1983年にイラストレーターのケヴィン・オニールがスリーブアートを手掛けたシングル「マーチ・オブ・ザ・シニスター・ダックス」をリリースした。 1984年、ムーアとデヴィッド・Jは、グラス・レコード・レーベルから発売された『Vフォー・ヴェンデッタ』に収録された曲「ディス・ヴィシャス・キャバレー」を収録した12インチシングルをリリースした。^{[3] : 95}ムーアはデヴィッド・Jのために「レオパードマン・アット・C&A」という曲を書き、ミック・コリンズが作曲してコリンズのグループ、ザ・ダートボムズのアルバム「ウィー・ハヴ・ユー・サラウンド」に収録された。 [ ^30]

ムーアの『2000 AD』での作品はDCコミックス編集者レン・ウェインの目に留まり、^{[31] 、}彼は1983年に彼を雇い、当時は定型的で売れ行きの悪いモンスターコミックだった『スワンプシングの物語』の執筆を依頼した。ムーアはアーティストのスティーブン・R・ビセット、リック・ヴィーチ、ジョン・トートレベン^[32]とともにこのキャラクターを解体して再構築し、ホラーやファンタジーに加えて環境問題や社会問題を扱った形式的には実験的な一連の物語を書き、シリーズの舞台となったルイジアナ州の文化の研究に支えられた。 ^{[26] [27]}スワンプシングでは、スペクター、デーモン、ファントム・ストレンジャー、デッドマンなど、DCの無視されていた多くの魔法や超自然的なキャラクターを復活させ、イギリスのミュージシャン、スティングを外見的にモデルにしたイギリスの労働者階級のマジシャン、ジョン・コンスタンティン^[33]を登場させた。コンスタンティンは後に『ヘルブレイザー』シリーズの主人公となり、同シリーズは300号に及ぶヴァーティゴの最長シリーズとなった。ムーアは『スワンプシング』を、第20号（1984年1月）から第64号（1987年9月）まで、第59号と第62号を除いて約4年間執筆した^{。[3] : 82}ムーアの『スワンプシング』の連載は批評的にも商業的にも成功し、DCはグラント・モリソン、ジェイミー・デラノ、ピーター・ミリガン、ニール・ゲイマンなどのイギリス人作家を採用し、無名のキャラクターを根本的に刷新するなど、同様の趣向のコミックを執筆することになった。^{[26] [27]}これらの作品がヴァーティゴ・ラインの基礎を築いた。

ムーアはDCコミックス向けにさらなるストーリーの執筆を開始し、その中には家庭内暴力を扱った『ヴィジランテ』の2部構成のストーリーも含まれていた。最終的に彼はDCの最も有名なスーパーヒーローの1人であるスーパーマンのストーリー「For the Man Who Has Everything 」を書く機会を与えられ、デイブ・ギボンズによってイラストが描かれ、1985年に出版された。^[34]このストーリーでは、ワンダーウーマン、バットマン、ロビンが誕生日にスーパーマンを訪ねるが、スーパーマンはエイリアンの生物に打ち負かされ、心の望みについて幻覚を見ていることを知る。^{[3] : 37}彼はこれに続いて別のスーパーマンストーリー「Whatever Happened to the Man of Tomorrow?」を執筆し、1986年に出版された。カート・スワンによってイラストが描かれたこのストーリーは、クライシス・オン・インフィニット・アース 以前のDCユニバースにおける最後のスーパーマンストーリーとしてデザインされた。^{[35] [36]}

1986 年に始まり、1987 年にトレード ペーパーバックとしてまとめられた限定シリーズ「ウォッチメン」は、ムーアの名声を確固たるものにしました。1940 年代からコスチュームを着たヒーローが本当に存在していたら世界はどのようなものだったかを想像し、ムーアとアーティストのデイブ ギボンズは、核戦争の影が世界を脅かす冷戦ミステリーを創作しました。この拡大する危機に巻き込まれたヒーローは、米国政府のために働いているか、または非合法化されており、さまざまな心理的障害によって英雄的行動をとるよう動機付けられています。ウォッチメンは非線形で、複数の視点から語られており、非常に洗練された自己言及、皮肉、および形式的な実験が含まれています。たとえば、第 5 号「恐ろしい対称性」の対称的なデザインでは、最後のページが最初のページとほぼ鏡像になり、最後から 2 番目のページが 2 番目のページとほぼ鏡像になり、このように、人間の時間認識とそれが自由意志に与える影響に対するムーアの関心の初期の例となっています。この作品はヒューゴー賞を一度だけ受賞した唯一のコミックであり（「ベスト・アザー・フォーム」部門）。 ^[37]ムーアの最高傑作と広くみなされており、これまでに書かれたコミックの中で最も偉大な作品であると常に評されている。^{[3] : 39–40}フランク・ミラーの『バットマン：ダークナイト・リターンズ』、アート・シュピーゲルマンの『マウス』、ジェイムとギルバート・ヘルナンデスの『ラブ・アンド・ロケッツ』など、ほぼ同時期の作品と並んで、 『ウォッチメン』は1980年代後半のアメリカン・コミックのより大人向けの感性に向かうトレンドの一部であった。^[38]コミック史家のレス・ダニエルズは、『ウォッチメン』が「スーパーヒーローというジャンルが形作られる基本的な前提に疑問を投げかけた」と述べている。 ^[39] DCコミックスのライター兼エグゼクティブであるポール・レヴィッツは2010年に「『ダークナイト・リターンズ』と同様に、『ウォッチメン』はスーパーヒーローとヒロイズムそのものの本質を再考する連鎖反応を引き起こし、10年以上にわたってこのジャンルをよりダークなものにした。このシリーズは称賛され、この分野でこれまでに生み出された最も重要な文学作品の1つと見なされ続けるだろう」と述べた。^[40]ムーアは一時的にメディアの有名人となり、その結果生じた注目によりファンダムから撤退し、コミックコンベンションに参加しなくなった（ロンドンのあるUKCACでは、熱心なサインハンターにトイレまで追いかけられたと言われている）。^[41]

彼とギボンズは以前、DCのグリーンランタン・コープスの一員としてモゴというキャラクターを創作していた^{[42 ]。また、ムーアとアーティストの}ケビン・オニールがグリーンランタン・コープス年鑑第2号（1986年）に掲載した短編小説は、 2009年から2010年にかけての「ブラッケスト・ナイト」のストーリーラインのインスピレーションの一つとなった。^[43]

1987年、ムーアは『トワイライト・オブ・ザ・スーパーヒーローズ』というミニシリーズの企画書を提出した。タイトルはリヒャルト・ワーグナーのオペラ『神々の黄昏』（「神々の黄昏」の意）にひねりを加えたものである。このシリーズはDCユニバースの未来を舞台とし、世界はハウス・オブ・スティール（スーパーマンとワンダーウーマンが率いる）やハウス・オブ・サンダー（キャプテン・マーベル一家が率いる）などのスーパーヒーローの王朝によって統治されていた。この2つの家は王朝の結婚によって統合されようとしており、その力が合わさると自由が脅かされる恐れがあり、ジョン・コンスタンティンを含む数人のキャラクターがそれを阻止し、人類をスーパーヒーローの力から解放しようとする。このシリーズではまた、連続性を改訂した1985年の限定シリーズ『クライシス・オン・インフィニット・アース』で排除されていたDCユニバースの複数の地球が復活する予定だった。このシリーズは発注されなかったが、DCは提案を自分たちの所有物とみなしていたため、ムーアの詳細なメモのコピーがインターネットや印刷物に掲載された。^{[3] : 43–44}ハイパータイムの概念などの同様の要素は、それ以来DCコミックスに登場している。マーク・ウェイドとアレックス・ロスによる1996年のミニシリーズ『キングダム・カム』も、DCユニバースの未来を舞台にしたスーパーヒーローの戦いを舞台としていた。ウェイドとロスは、シリーズの制作を始める前に『トワイライト』の提案を読んだが、類似点はわずかで意図したものではなかったと述べている。^[28] DCコミックスは、物語の全文が2020年12月に公開されることを確認した。^{[44] [45]}

ムーアは、ジョージ・フリーマンが描いた『バットマン・アニュアル』第11号（1987年）のリードストーリーを執筆した。^[46]翌年、ムーアが執筆しブライアン・ボランドがイラストを手掛けた『キリング・ジョーク』が出版された。これは、アーカム・アサイラムを脱獄して殺人鬼となったジョーカーと、彼を止めようとするバットマンの奮闘を描いた作品である。^{[47] [48]}フランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』や『バットマン：イヤーワン』とともに、バットマンというキャラクターを再定義する上で重要な作品であったにもかかわらず、ランス・パーキンは「テーマが十分に展開されていない」と述べ、「ムーアの作品の中では、作画が文章より優れている珍しい例だ」と評した。 ^{[3] : 38–39}これはムーア自身も認めている。^{[2] : 121}

ムーアとDCコミックスとの関係は、クリエイターの権利と商品化の問題で徐々に悪化していった。DCは『ウォッチメン』のスピンオフバッジセットを「販促品」と定義したため、ムーアとギボンズにはロイヤリティは支払われず、^[49]ある報告によると、ムーアとギボンズが得たのはDCが『ウォッチメン』で得た利益のわずか2%だったという。^{[3] : 44}一方、ムーア、フランク・ミラー、マーヴ・ウルフマン、ハワード・チェイキンを含むクリエイターのグループは、映画に使用されているものと同様の年齢制限システムの提案をめぐってDCと対立した。^{[3] : 44–45} 1989年、DCが既に出版を開始していた『Vフォー・ヴェンデッタ』を完成させ、最後の数エピソードを完成させた後、^[50]ムーアはDCでの仕事をやめた。

ムーアは後に、 『ウォッチメン』と『Vフォー・ヴェンデッタ』に関する契約書の細則に、作品が廃刊になった後はムーアとアーティストたちに所有権が戻ると書かれていたため、最終的に自分が所有権を保持できると信じ込んでしまったが、DCには作品の出版を中止する意図はなく、所有権がムーアに戻ることは事実上不可能だったと主張した。^[51]

2006年のニューヨークタイムズのインタビューで、ムーアはDCに対して「私は『まあいいでしょう』と言いました。あなたは私を騙すことに成功したので、二度とあなたのために働くことはありません」と語ったことを思い出した。^[51]

DCコミックスと主流を捨て、ムーアは妻のフィリスと共通の恋人デボラ・デラノとともに、自分たちのコミック出版社を設立し、マッド・ラブと名付けた。マッド・ラブで出版した作品は、ムーアが慣れ親しんだSFやスーパーヒーローのジャンルから離れ、リアリズム、普通の人々、政治的な大義に焦点を当てたものとなった。マッド・ラブの最初の出版物であるAARGHは、サッチャー政権が最近導入した、議会や学校による「同性愛の促進」を禁止する法律である条項28に異議を唱えた、数人の作家（ムーアを含む）による作品集だった。この本の売上はレズビアン・ゲイ・アクション機構に寄付され、ムーアは「非常に満足」し、「私たちはこの法案が法律になるのを阻止したわけではないが、反対する一般的な騒動に加わったため、法案の立案者が期待したほど悪質な効果を発揮することはなかった」と述べた。^{[2] : 149  [52]}ムーアはこれに続いて2作目の政治作品『Shadowplay: The Secret Team』を発表した。これはエクリプス・コミックスのビル・シェンキエヴィッチがイラストを描き、クリスティアン・インスティテュートの委託を受けた漫画で、 CIAの秘密の麻薬密輸と武器取引を描いたアンソロジー『 Brought to Light』に収録された。 ^{[3] : 47} 1998年、『Brought to Light』はムーアと作曲家のゲイリー・ロイドの協力により物語と音楽の作品として脚色され、CDでリリースされた。

漫画家で自費出版の提唱者であるデイブ・シムに促された後、^[12]ムーアはマッド・ラブを使って次のプロジェクトであるビッグ・ナンバーズを出版した。これは「ムーアの生まれ故郷であるノーザンプトンのほとんど偽装されていないバージョン」として知られるハンプトンを舞台とし、大企業が一般の人々に与える影響とカオス理論の考えを扱った全12号のシリーズである。^{[3] : 48}漫画のイラストはビル・シェンキエヴィッチによって始められたが、彼は1990年にわずか2号でシリーズを離れ、アシスタントのアル・コロンビアが代わりになる予定だったが実現せず、シリーズは未完のままになった。^{[3] : 48–49  [53]}これに続いて、1991年にビクター・ゴランツ社がムーアのア・スモール・キリングを出版した。これはオスカー・サラテによってイラストが描かれた長編物語で、少年時代の自分に悩まされているかつての理想主義的な広告会社の重役を描いたものである。ランス・パーキンによれば、『スモール・キリング』は「おそらくムーアの最も過小評価されている作品」である。^{[3] : 49}その後すぐに、フィリスとデボラがムーアとの関係を終わらせ、ムーアが1980年代に仕事で稼いだお金の多くを持ち去ったため、マッド・ラブ自体も解散した。^{[3] : 25}

その一方で、ムーアはかつての共同作業者スティーブン・R・ビセットが編集する小さな独立系コミックアンソロジー『タブー』の作品を書き始めた。その最初の作品は1880年代の切り裂きジャック殺人事件を題材にした『フロム・ヘル』である。ダグラス・アダムズの小説『ダーク・ジェントリーのホリスティック探偵社』 [ ^54]に触発されたムーアは、犯罪を総合的に解決するには、その事件が起きた社会全体を解明する必要があると推論し、殺人事件を当時の政治や経済の結果として描いている。この時代を代表するほぼすべての人物が、何らかの形で事件に関わっており、その中には『エレファント・マン』のジョセフ・メリック、オスカー・ワイルド、ネイティブ・アメリカンの作家ブラック・エルク、ウィリアム・モリス、芸術家ウォルター・シッカート、そして少年時代を少しだけ登場するアレイスター・クロウリーなどがいる。エディ・キャンベルによるペンとインクの煤けたスタイルで描かれた『フロム・ヘル』は、タブーよりも長く続き、さらに2つの出版社を経て、エディ・キャンベル・コミックスによってトレードペーパーバックとしてまとめられるまで、完成までに10年近くかかりました。コミック作家のウォーレン・エリスは、これを「これまでで最も好きなグラフィックノベル」と呼び、広く賞賛されました。 ^[55]

ムーアがタブーのために始めたもう一つのシリーズはロスト・ガールズで、彼はこれを知的な「ポルノ」作品と表現した。^[56]メリンダ・ゲビーがイラストを描き、ムーアは後に彼女と交際することになった。この物語は1913年が舞台で、不思議の国のアリスのアリス、オズの魔法使いのドロシー、ピーター・パンのウェンディという、それぞれ年齢も階級も異なるキャラクターたちがヨーロッパのホテルで出会い、お互いの性体験を語り合うというものである。^{[3] : 49–50}この作品でムーアは漫画に何か革新的なことを試みたいと考え、漫画ポルノを創作することがそれを実現する方法であると信じていた。彼は「率直に性的な漫画を描くにはどうすればいいか、そしてポルノ全般に見られる問題点の多くを取り除く方法について、さまざまなアイデアを思いついた。ポルノは醜いし、退屈だし、独創性もないし、基準もない」と述べた。^{[2] : 154–155}『フロム・ヘル』と同様に、『ロスト・ガールズ』は『タブー』よりも長く連載され、その後数話が不定期に出版されたが、2006年に作品が完成し完全版が出版された。

その一方で、ムーアは散文小説の執筆に着手し、最終的に『火の声』を執筆して1996年に出版した。型破りな調子のこの小説は、青銅器時代から現代まで何世紀にもわたって故郷ノーザンプトンで起こった一連の出来事を扱った短編小説で、それらが組み合わさって大きな物語を語っている。^{[3] : 92}

1993年、ムーアは儀式魔術師であると宣言した。同年、ムーアは主流の漫画業界に戻り、スーパーヒーロー漫画の執筆に戻った。彼はイメージ・コミックスを通じてそれを行なったが、当時は派手な芸術スタイル、残酷な暴力、露出度の高い巨乳の女性で広く知られており、多くのファンを震え上がらせた。^{[3] : 55}イメージ社から出版された彼の最初の作品であるシリーズ「スポーン」の1号のすぐ後に、彼自身のミニシリーズ「1963 」が制作されたが、これは「 60年代にマーベルのために描かれたジャック・カービーの物語の、やや誇張されたスタイル、カラフルなキャラクター、宇宙的なスタイルの寄せ集め」であった。^{[3] : 56}ムーアによれば、「 1963年の作品を終えた後、私が離れていた間に（1988年以来）コミックの読者層がいかに変化したかに気付いた。突然、読者層の大半が、ほとんどストーリーのない、ただ大きなフルページのピンナップのようなアートワークを本当に求めているように思えたのだ。そして、私はその市場向けにまともなストーリーを書けるかどうかに心から興味を持った。」^{[2] : 173}

その後、彼は「13歳から15歳向けの平均以上の物語」と彼が考える作品の執筆に取り掛かり、その中にはスポーンシリーズを基にした3つのミニシリーズ、Violator、Violator/ Badrock、およびSpawn: Blood Feudが含まれていた。^{[3] : 56} 1995年には、ジム・リーのWildC.ATS という月刊コミックも第21号から担当することになり、14号にわたって執筆を続けた。このシリーズでは2組のスーパーヒーローを追っており、1つは母星へ向かう宇宙船に乗っており、もう1つは地球に残っている。ムーアの伝記作家ランス・パーキンは、このシリーズを批判し、ムーアの作品の中でも最低の作品の1つであり、「ムーアはもっと良い作品を作るべきだと感じる。特別ではない」と述べた。^{[3] : 56}ムーア自身は、このシリーズ（スワンプシング以来唯一の定期的な月刊コミックシリーズ）を引き受けたのは主にジム・リーが好きだったからだと述べたが、ファンが望むものという自分の概念にあまりにも応えすぎて革新的ではなかったと考え、作品に完全に満足しているわけではないことを認めた。^{[2] : 174}

次に彼は、 DCコミックスのスーパーマンと多くの類似点を持つキャラクターを描いたロブ・ライフェルドの『シュプリーム』を引き継いだ。彼が引き継いだ以前のスーパーヒーローコミックで行ったようにリアリズムを強調する代わりに、ムーアは反対のことをし、 1960年代のシルバーエイジのスーパーマンコミックに基づいてシリーズを開始し、女性のスーパーヒーローであるシュプリマ、スーパードッグのレーダー、そしてクリプトナイトのような物質であるシュプリミウムを導入し、アメリカのスーパーヒーローの元々の「神話的」な姿を思い起こさせた。ムーアの下で、シュプリームは批評的にも商業的にも成功し、数年間の自主的な追放の後、主流に戻ったことを宣言した。^{[3] : 59–60}

イメージ社の共同設立者の一人であるロブ・ライフェルドが出版社を離れ、自身の会社オーサム・エンターテインメントを設立したとき、彼はムーアを雇って、イメージ社から引き継いだキャラクターたちの新しい世界を作りました。ムーアの「解決策は息を呑むほどに独善的でした。彼はこれらの新しいキャラクターたちのために長くて際立った歴史を作り、彼らのために偽の銀の時代と黄金の時代を後付けしたのです。」ムーアは、オーサム・ユニバースの基礎となる「Glory」や「 Youngblood」などの多くのキャラクターのコミックや、 「Judgment Day」として知られる3部構成のミニシリーズを書き始めました。^{[3] : 60–61}ムーアはライフェルドに満足していなかった。「彼から得られる情報の信頼性のなさにうんざりし、彼を信用できなかった。彼が仕事に敬意を払っているとは思えなかったし、彼を尊敬するのは難しかった。また、その頃には、ジム・リーやジム・ヴァレンティーノのような人たちを除いて、イメージ社のパートナーの何人かは、私の目には紳士的ではないように見えていただろう。彼らは必ずしも私が付き合いたいと思っていた人たちではないように思えた。」^{[2] : 175}

イメージ・パートナーのジム・リーは、ムーアに自身のレーベルをオファーした。それはリーの会社ワイルドストーム・プロダクションズ傘下になる予定だった。ムーアはこのレーベルをアメリカズ・ベスト・コミックスと名付け、この事業に協力するアーティストやライターを揃えた。リーはすぐにワイルドストーム（アメリカズ・ベスト・コミックスを含む）をDCコミックスに売却し、「ムーアは二度と一緒に仕事をしないと誓った会社に戻ってきた」。リーと編集者のスコット・ダンビアは、ムーアが売却の影響を受けず、DCと直接取引する必要はないと保証するため、自らイギリスに飛んだ。^[57]ムーアは、プロジェクトから手を引くには関係者が多すぎると判断し、1999年初頭にABCが立ち上げられた。^{[3] : 62}

ABCが最初に出版したシリーズは『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』で、 H・ライダー・ハガードのアラン・クォーターメイン、HG・ウェルズの透明人間、ジュール・ヴェルヌのネモ船長、ロバート・ルイス・スティーブンソンのジキル博士とハイド氏、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』のウィルヘルミナ・マレーなど、ヴィクトリア朝の冒険小説のさまざまなキャラクターが登場した。ケビン・オニールがイラストを描いたこのシリーズの第1巻では、リーグがシャーロック・ホームズの本のモリアーティ教授と戦い、第2巻では『宇宙戦争』の火星人と戦った。^[58]第3巻の『ブラック・ドシエ』は1950年代が舞台だった。このシリーズは好評で、ムーアはアメリカの読者が彼が「ひねくれたイギリス的」と考えるものを楽しんでいること、そしてそれがヴィクトリア朝文学に興味を持つ読者を刺激していることを喜んだ。^{[2] : 183}

ムーアのABC作品のもう1つは、ポストモダンのスーパーヒーローシリーズであるトム・ストロングで、ドック・サベージやターザンなど、スーパーマン以前のキャラクターに触発されたヒーローが登場します。このキャラクターは薬物の影響で長生きしているため、ムーアは20世紀を通してストロングの冒険のフラッシュバックを当時のスタイルで書き、描き、コミックやパルプフィクションの歴史へのコメントとして取り入れることができました。主なアーティストはクリス・スプラウスでした。トム・ストロングはムーアの以前のシュプリームの作品と多くの類似点がありましたが、ランス・パーキンによると「より繊細」で「ABCで最も親しみやすいコミック」でした。^{[3] : 64–65}

ムーアの『トップ10』は、警察官、犯罪者、一般人を含むすべての人が超能力、コスチューム、秘密のアイデンティティを持っているネオポリスという都市を舞台にした、無表情な警察手続きドラマで、ジーン・ハとザンダー・キャノンによって描かれている。^{[3] : 65–66, 71}このシリーズは12号で終了したが、4つのスピンオフを生み出した。ファンタジーの世界を舞台としキャノンによって描かれたミニシリーズ『Smax』 、ハによって描かれたメインのトップ10シリーズの前編『トップ10:ザ・フォーティナイナーズ』 ^{、 [3] : 68  [59]}と2つの続編ミニシリーズ、ポール・ディ・フィリッポによって書かれジェリー・オードウェイによって描かれた『トップ10:ビヨンド・ザ・ファーテスト・プレシンクト』、キャノンによって書かれハによって描かれた 『トップ10:シーズン2』である。

ムーアのプロメシアシリーズは、古代異教の女神プロメシアにとり憑かれた十代の少女ソフィー・バングスの物語で、多くのオカルト的テーマ、特にカバラと魔法の概念を探求しており、ムーアは「オカルトを暗くて怖い場所として描かないオカルト漫画が描けるようになりたいと思った。なぜなら、それは私の経験ではないからだ... [プロメシアは]よりサイケデリックで...より洗練され、より実験的で、より恍惚で活気に満ちていた」と述べている。^{[2] : 188} JHウィリアムズ3世によって描かれたこの作品は、ムーアの最も個人的な作品の1つであり、「ムーアの個人的な声明」であり、「信念体系、個人的な宇宙論」を包含していると評されている。^{[3] : 68}

ABCコミックスは、クブウェブ、ファースト・アメリカン、グレイシャツ、ジャック・B・クイック、スプラッシュ・ブランニガンなどのキャラクターを定期的に登場させたアンソロジーシリーズ『トゥモロー・ストーリーズ』の出版にも使用されました。 『トゥモロー・ストーリーズ』は、当時のアメリカンコミックではほとんど廃れていた媒体であるアンソロジーシリーズとして注目されました。^{[3] : 66}

DCコミックスはムーアとその作品に干渉しないと約束していたにもかかわらず、その後干渉し、ムーアを怒らせた。具体的には、リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン第5号に掲載された「マーベル」ブランドの馬鹿げた広告が本物だったため、DCの幹部ポール・レヴィッツはDCのライバルであるマーベル・コミックスとの摩擦を避けるため、全印刷物を破棄し、広告を「驚愕」に修正して再印刷するよう命じた。^[60]ムーアがトゥモロー・ストーリーズ第8号に書いたクモの巣のストーリーには、L・ロン・ハバード、アメリカのオカルティスト、ジャック・パーソンズ、そして「ババロン・ワーキング」への言及があったが、その題材ゆえにDCコミックスによってブロックされた。DCはすでにパラドックス・プレスの「ザ・ビッグ・ブック・オブ・コンスピラシーズ」で同じ出来事のバージョンを出版していた。^[61]

2003年、シャドウスネイク・フィルムズが彼についてのドキュメンタリー『アラン・ムーアの心の風景』を制作し、後にDVDでリリースされた。^[62]

アメリカズ・ベスト・コミックス向けに計画していた多くの物語が終了し、DCコミックスが自分の仕事に干渉してくることに不満が募ったため、彼は再びコミックスの主流から手を引くことを決意した。2005年に彼は「私はコミックスという媒体が大好きだ。コミックス業界は大嫌いだ。あと15ヶ月あれば、おそらく主流の商業コミックスから手を引くことになるだろう」と述べた。^{[17] : 65}ムーアが引き続き連載した唯一のABCタイトルは『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』である。 DCとの関係を断った後、彼はTop Shelf ProductionsとKnockabout Comicsとの共同出版パートナーシップで、新しいリーグ・サーガであるVolume III: Centuryを立ち上げ、第1部「1910」は2009年に、第2部「1969」は2011年に、第3部「2009」は2012年にリリースされました。彼は引き続きケビン・オニールと共同でリーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンのスピンオフであるNemoに取り組んでおり、「Heart of Ice」、「The Roses of Berlin」、「River of Ghosts」の3つのグラフィックノベルを出版しています。

2006年、ロスト・ガールズの完全版がハードカバー3巻のスリップケース入りセットとして出版された。同年、ムーアはポルノの歴史をたどる8ページの論文を発表し、社会の活力と成功は性に関する寛容さに関係していると主張した。現代のいたるところで見られるポルノの消費が依然として広く恥ずべきことだと非難し、彼はオープンに議論でき、社会に有益な影響を与える新しい、より芸術的なポルノを求めていた。^{[63] [64]彼は2009年に}25,000年のエロティックな自由と題する本の長さのエッセイでこれを拡張し、ある評論家はこれを「非常にウィットに富んだ歴史講義 - 大人のための恐ろしい歴史のようなもの」と評した。^[65]

2007年、ムーアはファンである番組「ザ・シンプソンズ」の「ハズバンド・アンド・ナイブズ」というエピソードにアニメで出演し、54歳の誕生日に放送された ^{[66] 。}

2009年以来、ムーアは物理学者のブライアン・コックスとコメディアンのロビン・インスが司会を務めるBBCラジオ4の番組「The Infinite Monkey Cage」のパネリストを務めている。^{[67] [68]}

2010年、ムーアは「21世紀初のアンダーグラウンド雑誌」と自ら称する雑誌を創刊した。隔月刊の『ドッジェム・ロジック』^{は、ノーサンプトンやミッドランドを拠点とする作家やアーティストの作品と、ムーアのオリジナル作品を掲載した。 [69] [70]} 『ドッジェム・ロジック』の内容は特に地域的でも偏狭でもないが、広告収入は主にミッドランドを拠点としており、財政的安定性が限られており、異常なほど販売収入に依存していた。8号発行され、2011年4月に廃刊となった。

2010年、ムーアはH・P・ラヴクラフトの世界を舞台にしたコミックシリーズの出版を開始し、この作家の作品と世界に対する以前の関心に立ち返った。アバター・プレスは以前、2003年に未発表の脚本と漫画、およびムーアがラヴクラフトの作品をテーマまたはそれに基づいた詩として以前に出版した漫画をまとめたアラン・ムーアの『Yuggoth Cultures and Other Growths』を出版しており、その後、以前に出版されたムーアのラヴクラフト風短編小説を翻案した2部構成の『The Courtyard』を出版した。アバター・プレスから出版されたムーアのオリジナル漫画作品の最初の作品であるホラーミニシリーズ 『ネオノミコン』は、以前の翻案も描いたジェイセン・バロウズがイラストを描き、第4号と最終号は2011年1月に出版された。 ^[71] 2014年には、ムーアとジェイセン・バロウズが再びタッグを組んだ12部構成のシリーズ『ネオノミコン』の前編となる『ラヴクラフトとクトゥルフ神話の源泉についてのプロヴィデンス』が発表された。2015年から2017年にかけて12号にわたって出版された。^[72]

ムーアは、2011年にロンドンで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ「I'll Be Your Mirror」音楽フェスティバルでスティーブン・オマリーと共演するなど、さまざまなミュージシャンとコラボレーションした音楽イベントに出演している。^[73]

今後予定されているプロジェクトとしては、スティーブ・ムーアと共著の『 The Moon and Serpent Bumper Book of Magic』というオカルトの教科書がある。2024年10月15日にTop Shelfから出版される予定。^{[74] [75] 2016年9月には、やはりノーサンプトンを舞台にした}『Jerusalem』という小説を出版した。^{[76] [77]}

アラン・ムーアはオキュパイ・コミックス・ キックスターター・プロジェクトに参加した。ムーアはコミックをカウンターカルチャーとして扱うエッセイを寄稿した。^[78]

2014年、ムーアは「誰でもデジタルコミックを作れるアプリを作る」という研究開発プロジェクトを主導していると発表した。^[79] Electricomicsは2015年に初公開された。^[80]これは、インタラクティブコミックを読んだり作成したりするためのオープンソースアプリである。ムーアは、ウィンザー・マッケイのリトル・ニモのディストピア続編であるビッグ・ニモという物語を書いた。コリーン・ドランがイラストを、オカスタ・スタジオがアニメーションを、ホセ・ビラルビアが色付けを担当した。ガーディアン紙は、 2015年のベストiPhone/iPadアプリの1つに選んだ。 ^[81] Pipedream Comicsは、これを今年のデジタルコミックアプリに選んだ。^[82]

2016年、ムーアはリーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンの最後の本を執筆した後、定期的に漫画を執筆することをやめるつもりであることを認めた。^[83]

2016年4月、ムーアはアバター・プレスから出版されるCinema Purgatorioと題した漫画本のアンソロジーシリーズのキュレーションを開始した。各号の冒頭にはムーアが書き、ケヴィン・オニールがイラストを手がけたストーリーが掲載されている。この本にはまた、ガース・エニスとラウロ・カセレス（Code Pru）、マックス・ブルックスとマイケル・ディパスカル（A More Perfect Union）、キエロン・ギレンとイグナシオ・カレロ（Modded）、クリストス・ゲージとガブリエル・アンドラーデ（The Vast）らの執筆・アーティストチームも参加している。このアンソロジーシリーズは「現代の最高の漫画家たちによって、古典的なパルプフィクションの比喩がひっくり返されたり、新しいフィルターがかけられたり、途方もなく詳細に探求されたりしている」と評されている。^[84]

2018年、ムーアは漫画アンソロジー『24 Panels』に寄稿した。この出版物はキエロン・ギレンが監修し、2017年のグレンフェル・タワー火災の被災者のために資金を集めることを目的としていた。 ^[85]

リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメンの第4巻の終了、ラブクラフト・シリーズの完結、そしてシネマ・プルガトリオに掲載されたいくつかの短編小説をもって、ムーアは2019年半ばの時点で漫画家から引退した。^[86] 2022年に彼はそれを確認し、「漫画家としてのキャリアは間違いなく終わった。5年間漫画を書いていない。漫画という媒体はこれからもずっと愛し、崇拝するだろうが、漫画業界とそれに付随するすべてのものは耐え難いものになった」と述べた。^[87]

2023年、ムーアは「The Long London」という新しいファンタジーシリーズを執筆中であることが発表された。シリーズの最初の本「The Great When」は2024年10月1日に発売される。このシリーズは5冊の本で構成される予定。^[75]シリーズの2冊目の本は「I Hear A New World」と名付けられている。^[88]

マーベルマン、スワンプシング、シュプリームなど、初期の作家から引き継いだ多くのコミックでは、「以前のものを一掃し、主人公に記憶喪失を与え、その時点で私たちが学んだことはすべて嘘だったと明らかにするというおなじみの戦術」を使用しました。^{[3] : 58}このようにして、彼はキャラクターとそのシリーズをほぼ新しく始めることができ、以前の正典に制約されませんでした。連載コミックの芸術的制約についてコメントしながら、アーティストのジョー・ルービンスタインは、コミッククリエイターがスパイダーマンでできることには制限があるという例を挙げ、「おそらく彼を殺して本物の蜘蛛か何かとして復活させるアラン・ムーアでない限り」と付け加えました。^[89]

漫画家として、ムーアは文学的な感性を漫画というメディアの主流に当てはめると同時に、挑戦的な題材や大人向けのテーマも取り入れている。彼は作品に、ウィリアム・S・バロウズ^[90] 、ウィリアム・ブレイク[91] 、トーマス・ピンチョン^{[92] 、} イアン・シンクレア^[93]、マイケル・ムアコックのようなニューウェーブSF作家、クライヴ・バーカー[94]のようなホラー作家など、幅広い影響をもたらしている。漫画家としては、ウィル・アイズナー^[95]、スティーブ・ディッコ^[96]、ハーヴェイ・カーツマン[ ^97]、ジャック・カービー^[98]、ブライアン・タルボット[ ^99]などが影響している。^{[ 100] [101]}

ムーアの漫画本における作品は、同業者や批評家から広く認められている。漫画史家のジョージ・クーリーは「この自由な精神の持ち主を漫画本史上最高の作家と呼ぶのは控えめな表現だ」と断言した^{[2] : 10。}一方、インタビュアーのスティーブ・ローズは彼を「漫画界のオーソン・ウェルズ」と呼び、「漫画ファンはムーアの言葉の一つ一つを天からのメッセージのように捉える、この媒体の紛れもない最高司祭」と評した。^[102]ダグラス・ウォルクは次のように述べている。「ムーアは間違いなく殿堂入りを果たした。彼はジャック・カービー、ウィル・アイズナー、ハーヴェイ・カーツマンと並んで英語コミック界の柱の一人であり、他にはそう多くはない。しかし、他の柱はアーティストであり、しかも多くの場合は作家兼アーティストであるため、彼は殿堂内では例外的な存在だ。ムーアはほぼ専ら作家だが、彼の非常に詳細な脚本は常に一緒に仕事をするアーティストの長所を生かしている。そのため、彼はコミック作家理論における最大の障害となっている。一人の漫画家が作家兼アーティストのチームより断然優れていると断言する人がほとんどいない主な理由は、そのようなルールはムーアの参考文献と真っ向から対立するからである。実際、ほとんど常に自分が描くストーリーを自分で書く漫画家がムーアを例外としている。ジェイム・ヘルナンデス、マーク・ベイヤー、そして最も記憶に残るのはエディ・キャンベルである。」^{[103] : 229}

ムーアは1982年と1983年の両方でストリップイラストレーション協会から最優秀作家に選ばれた。^[104]

ムーアは、1985年にジョン・トートルベン、スティーブ・ビセットと共著した『スワンプシング・アニュアルNo.2』で最優秀シングルイシュー賞^[105]、1985年^[105] 、 1986年^[106]、1987年^[107]に『スワンプシング』で最優秀継続シリーズ賞、 1985年[105 ^{] 、1986年[106]}と1987年[107]に『スワンプシング』で最優秀ライター賞、1987年に『ウォッチメン』でデイブ・ギボンズと共著し^た『ウォッチメン』で最優秀ファイナルシリーズ賞と最優秀ライター/アーティスト(単独またはチーム)賞など、ジャック・カービー賞を数多く受賞した。^[107]

彼は1985年にサンディエゴ・コミコンでインクポット賞を受賞した^。[108]

ムーアは複数のイーグル賞を受賞しており、1986年には『ウォッチメン』と『スワンプシング』で事実上「完全制覇」を果たした。ムーアは「米国と英国の両部門で人気作家」を受賞しただけでなく、米国では人気コミック、脇役、新タイトルの部門で、英国ではキャラクター、続編、そして「独自のタイトルに値するキャラクター」部門で受賞した（最後の部門では彼の作品がトップ3の座を独占した）。^[109]

ムーアはコミックス・バイヤーズ・ガイド・ファン・アワードに何度もノミネートされており、 1985年、1986年、1987年、1999年、2000年にお気に入り作家賞を受賞している。1987年にはお気に入りコミック・ストーリー（ウォッチメン）でCBGファン・アワードを受賞し、1988年にはお気に入りオリジナル・グラフィック・ノベルまたはアルバム（ブライアン・ボランドとの共演作バットマン：キリングジョーク）を受賞した。^[110]

彼は2001年、2002年、^[111]、2003年に全米漫画賞の「史上最高の漫画家」賞を受賞した。^[112]さらに、2002年には全米漫画賞の名誉の殿堂入りを果たした。^[111]

彼は、1988年（ウォッチメン）、^[113] 1995年と1996年（フロム・ヘル）、^{[114] [115] 1999年（}フロム・ヘルやシュプリームを含む一連の作品）、^[116] 2000年（リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン）、^[117] 2001年と2003年（プロメテア）でハーヴェイ賞最優秀脚本賞を受賞した。^{[118] [119]}

彼が受賞した数多くの国際的な賞の中には、傑出した作品に対して贈られるドイツのマックス＆モーリッツ賞（2008年）や、最優秀漫画家に贈られる英国ナショナル・コミックス賞（2001年と2002年）などがある。また、1989年の『ウォッチメン』と1990年の『Vフォー・ヴェンデッタ』でアングレーム国際漫画祭最優秀アルバム賞、 2001年の『フロム・ヘル』で批評家賞、 1992年の『ウォッチメン』でスウェーデンのウルフンデン賞、1988年の『ウォッチメン』と1989年の『スワンプシングNo.5』（ともに最優秀作家賞）で スペインのハクストゥール賞を数回受賞した。

1988年、彼は『A Hypothetical Lizard』で世界幻想文学大賞の最優秀中編小説賞を受賞した。この作品は2004年にアバター・プレスからアントニー・ジョンストンによる漫画版として出版された。ムーアはまた、グラフィック・ストーリー/挿絵物語部門で2度国際ホラー・ギルド賞を獲得した（1995年にエディ・キャンベルと共著の『From Hell』、2003年にケヴィン・オニールと共著の『The League of Extraordinary Gentlemen』）。^{[120]ムーアは2000年に}『The League of Extraordinary Gentlemen』でブラム・ストーカー賞の最優秀挿絵物語部門を受賞し、2012年には『Neonomicon』で再び最優秀グラフィック・ノベル賞を受賞した。

2005年、『ウォッチメン』はタイム誌の「1923年から現在までのベスト小説100」リストに選ばれた唯一のグラフィックノベルとなった。 ^[121]

最優秀ライター

• 1988ウォッチメン( DC )
• 1989バットマン: キリングジョーク(DC コミック)
• 1995フロム・ヘル(キッチンシンク)
• 1996フロム・ヘル（キッチンシンク）
• 1997 『From Hell』（キッチンシンク）、『Supreme』（マキシマムプレス）
• 2000リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン、プロメシア、トム・ストロング、トゥモロー・ストーリーズ、トップ 10 (アメリカズ・ベスト・コミック(ABC))
• 2001リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン、プロメシア、トム・ストロング、トゥモロー・ストーリーズ、トップ 10 (ABC)
• 2004リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン、プロメシア、スマックス、トム・ストロング、トム・ストロングのテリフィック・テイルズ（ABC）
• 2006プロメテア、トップ 10: フォーティナイナーズ(ABC)

最優秀作家/アーティスト

• 1988デイブ・ギボンズ出演、ウォッチメン（DC）

最優秀シングルイシュー/シングルストーリー

• 2000トム・ストロング#1: 「トム・ストロングの始まり」、クリス・スプラウス、アル・ゴードン出演(ABC)
• 2001プロメテア#10: 「セックス、星、そして蛇」、JH ウィリアムズ III、ミック グレイ (ABC)

最優秀連載ストーリー

• 1993年エディ・キャンベル出演の『From Hell』『Taboo 』 （SpiderBaby Graphix/ Tundra）

ベスト継続シリーズ

• 2001年トップ10、ジーン・ハ、ザンダー・キャノン出演（ABC）

ベスト・フィニット・シリーズ/リミテッド・シリーズ

• 1988ウォッチメン、デイブ・ギボンズ（DC）出演
• 2003リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン 第2巻ケビン・オニール出演(ABC)

最優秀新シリーズ

• 2000年トップ10、ジーン・ハ、ザンダー・キャノン出演（ABC）

最優秀アンソロジー

• 2000トゥモローストーリーズ、リック・ヴィーチ、ケビン・ナウラン、メリンダ・ゲビー、ジム・ベイキー出演（ABC）

最優秀グラフィックアルバム/最優秀グラフィックアルバム: 新人

• 1988ウォッチメン、デイブ・ギボンズ（DC）出演
• 1989年バットマン: キリングジョークブライアン・ボーランド(DC)出演
• 1994年『小さな殺人』オスカー・サラテ出演（ダークホース）
• 2006年トップ10: フォーティナイナーズ、ジーン・ハ（ABC）

最優秀グラフィックアルバム: 復刻版

• 2000 『From Hell』 、エディ・キャンベル共著（エディ・キャンベル・コミック）

ウィル・アイズナー賞殿堂

• 2014年度卒業生

彼の漫画の成功により、多くの映画製作者が長年にわたり映画化の希望を表明してきた。ムーア自身は一貫してそのような試みに反対しており、「ウォッチメンのような作品を書いていたとき、私は漫画に特別な地位を与えたかった。漫画という媒体の可能性を見せたかったのであって、映画は全く違う。」と述べている。 ^[122]同様の感情を表明し、彼は次のようにも述べている。

コミックを映画と関連づけてのみ見るならば、コミックの最高のものは動かない映画です。80年代半ば、私はコミックだけが達成できることに集中する方がよいと感じました。膨大な量の情報を各コマに視覚的に盛り込む方法、登場人物が言っていることと読者が見ているイメージの対比。つまり、80年代以降の私の作品のほとんどは、映画化できないようにデザインされていたのです。^[62]

ムーアの作品を基にした最初の映画は、ヒューズ兄弟が監督した2001年の『フロム・ヘル』である。この映画には原作コミックからの大幅な変更がいくつか含まれており、主人公が年配の保守的な刑事からジョニー・デップが演じる若いキャラクターに変更されている。これに続いて2003年に『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』が制作されたが、これも原作から大幅に逸脱し、結末がロンドン上空での暴徒の抗争からチベットの秘密基地への潜入に変更されている。これら2つの作品では、ムーアは映画製作者たちのやりたいことを何でもやらせて満足し、制作プロセスから完全に離れた。「映画を見ないことで距離を置くことができれば」と彼は言った。「誰も2つを混同しないように確信していた。これはおそらく私のナイーブさだった」。^[123]

ムーアの態度は、プロデューサーのマーティン・ポールと脚本家のラリー・コーエンが 20世紀フォックスを相手取り、映画『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』が、彼らが書いた未公開の脚本『キャスト・オブ・キャラクターズ』を盗作したとして訴訟を起こした後に変わった。ムーアによると、「彼らは、20世紀フォックスのトップが私に電話をかけ、この脚本を盗むよう説得し、それを漫画にして映画化し、軽窃盗をカモフラージュしようとしたと信じているようだった」という。ムーアは証言録取書で、このプロセスは非常に不快なものであったと感じた。フォックスによる和解はムーアを侮辱するもので、彼はそれを罪の自白と解釈した。^[123] 2012年、ムーアはこれら2作品の権利を単に金銭目的で売却したと主張した。映画が作られるとは思っていなかった。彼は単に「古いロープで金をもらっていた」だけだった。ムーアは2012年のインタビューで、どちらの映画も見ていないと述べた。^[124]

2005年、ムーアの『Vフォー・ヴェンデッタ』の映画化作品が公開された。ウォシャウスキー姉妹がプロデュースし、ジェームズ・マクティーグが監督した。プロデューサーのジョエル・シルバーはワーナー・ブラザースの『Vフォー・ヴェンデッタ』の記者会見で、同僚のプロデューサーのラナ・ウォシャウスキーがムーアと話し、「[ムーア]は[ラナ]の発言に非常に興奮していた」と述べた。^[125]ムーアはこれに異議を唱え、ウォシャウスキーに「映画には一切関わりたくない...ハリウッドには興味がない」と言ったと報告し、DCコミックスはワーナー・ブラザースにシルバーの「あからさまな嘘」について公に撤回と謝罪をするよう強制するよう要求した。シルバーはムーアに直接謝罪を求めたが、公に撤回はされなかった。ムーアは、この漫画は「ファシズムや無政府主義について具体的に描いたものだった。『ファシズム』や『無政府主義』という言葉は映画のどこにも出てこない。自国の政治風刺を描くのが怖すぎる人たちによって、ブッシュ時代の寓話に変えられてしまったのだ」と語ったと伝えられている。 ^[126]

ムーア監督は、映画公開前に脚本の詳細を公然と批判し、脚本の明らかな怠慢を指摘した。「イギリス人は朝食に何を食べるか知らないし、調べる気にもなれない。どうやら『エッグ・イン・ア・バスケット』らしい。今やアメリカには『エッグ・イン・ア・バスケット』がある。これは揚げパンの真ん中に穴をあけて目玉焼きを挟んだものだ。彼らは私たちもそれを食べなければならないと考え、『エッグ・イン・ア・バスケット』は古風で古風なバージョンだと思ったのだろう」と同監督は述べた。

ムーアとDCコミックスとのこの対立は、米国公開の5日前の2006年3月12日、ニューヨークタイムズ^{[49]の記事の主題となった。}ニューヨークタイムズの記事で、シルバーは、映画公開の約20年前に、シルバーが『Vフォー・ヴェンデッタ』と『ウォッチメン』の映画化権を獲得した際に、ムーアとデイブ・ギボンズと会ったと述べた。シルバーは「アランは変わっていたが、熱心で、これをやるように励ましてくれた。私は愚かにも、彼が今日もそのように感じ続けているだろうと思っていたが、そうではないことに気付いていなかった」と述べた。ムーアはこの会談や、その会談でのシルバーのムーアに対する評価を否定せず、また、約20年間で意見が変わったことをシルバーに伝えたとも述べなかった。ニューヨークタイムズの記事では、映画製作に対するムーアの反応についてデビッド・ロイドにインタビューし、「『Vフォー・ヴェンデッタ』のイラストレーターであるロイド氏も、ムーア氏の抗議に同情することは難しかった。ロイド氏とムーア氏が漫画本の映画化権を売却したとき、ロイド氏はこう語った。『我々は悪意なくやったわけではない。私もアランは、死海文書のようにそれを管理する理事会にそれを譲渡するとは思っていなかった』」と述べている。^[49]

ムーアはその後、『ウォッチメン』や『Vフォー・ヴェンデッタ』を含む、自分が権利を所有していないすべての漫画作品から自分の名前を削除してほしいと表明した。これは、不満を抱いた映画監督がしばしば自分の名前を削除して「アラン・スミシー」としてクレジットされることを選択するのとよく似ている。彼はまた、将来自分が権利を所有していない作品の映画化には自分の名前を使用しないし、そのような映画化から金銭も受け取らないと発表した。^[127]この要求は、彼の作品のその後の映画化作品である『コンスタンティン』（2005年）（ムーアが創作したキャラクターに基づく）、2009年のワーナー・ブラザースの『ウォッチメン』映画、2016年のアニメ映画『バットマン：キリングジョーク』、2019年のHBOの『ウォッチメン』テレビシリーズのプロデューサーによって尊重された。

2012年にレフトライオン誌のインタビューで、ムーアはこれらの映画化作品への関与を拒否したことでどれだけの金額を断ったか尋ねられた。彼はそれを「少なくとも数百万ドル」と見積もって、次のように語った。

そういった力はお金では買えません。あなたが知る限り、あなたには代償がないということ、つまり、結局は実質的な違いを生まないであろうほんの少しの原則を妥協させるほどのお金はないということを知ることです。私は皆さんにそうすることをお勧めします。そうしないと、お金に支配されてしまうでしょう。お金はあなたの人生を支配したくないものです。^[128]

ムーアは、現代のスーパーヒーロー映画全般に対して批判を表明しており、かつては映画にとって「汚点」であり「ある程度は文化にとっても汚点」だと呼んでいた。2022年10月のガーディアン紙のインタビューで、大人によるこのジャンルの普及は「幼児化」であり「ファシズムの前兆」になり得ると述べた。ムーアは、このような映画が文化の一部に深く浸透したことを嘆き、次のようにコメントした。^{[129] [130]}

「私はこれからも漫画という媒体を愛し、崇拝し続けるでしょうが、漫画業界とそれに付随するすべてのものは耐え難いものになってしまいました...50年前の12歳の少年たち（そしてそれは常に少年たちでした）を楽しませるために作られたキャラクターや状況を見るために、何十万人もの大人が列を作っています。私はスーパーヒーローが大人向けだとは思っていませんでした。これは、ウォッチメンのようなものが初めて登場した1980年代に起こったこと（故意ではなかったものの、かなりの責任があると認めざるを得ません）から生まれた誤解だと思います。『漫画は成長した』という見出しが非常に多くありました。私は、漫画は成長していないと思う傾向があります。人々が慣れているよりも大人向けのタイトルがいくつかありました。しかし、漫画のタイトルの大部分はこれまでとほとんど同じでした。漫画が成長したのではなく、むしろ、他の世代の観客の感情的な年齢に合った漫画だったと思います。方法。」^{[129] [130]}

2023年9月のテレグラフ紙のインタビューで、ムーアはこの見解を繰り返し、漫画出版社の作品で彼にとって最も魅力的だったものは「もうない」と述べ、「今ではそれらは『グラフィックノベル』と呼ばれ、洗練された響きがあり、はるかに高い値段をつけることができます。40年代、50年代、60年代のこれらの無邪気で独創的で想像力豊かなスーパーヒーローキャラクターは、まるで大人向けであるかのように現代の観客にリサイクルされています。」と述べた。同じインタビューで、ジャーナリストのジェイク・ケリッジはムーアに、彼の作品の映画化で受け取ったお金をそれらの作品の脚本家や他のスタッフに分配したのは本当かと尋ねた。ムーアは、「私はもはや彼らとそれを分け合うことさえ望んでいません。最近の映画では、彼らが私が本来の原則だと思っていたものを守ったとは感じません。だから私はDCコミックスに、将来のテレビシリーズや映画からのすべてのお金をブラック・ライブズ・マターに送るように頼みました。」と答えた。 ^{[11] [130]}

ムーアは10代の頃から髪を長く伸ばし、成人初期には髭も生やしていた。彼は手に大きな指輪をたくさんはめており、「ウィズネイルと私」のハグリッドとダニーを合わせたような人物で、「村の変わり者」と間違われることもあると評されている。^[102]ノーサンプトンで生まれ育った彼は、今もこの町に住み、町の歴史を小説『火の声』と『エルサレム』の題材にしている。 2001年、あるインタビュアーは彼の「控えめなテラスハウス」ノーザンプトンの自宅を「まるで永久改装中のオカルト書店のようで、神秘的な書物や紙の山の棚の間にレコード、ビデオ、魔法の工芸品、漫画のフィギュアが散らばっている。バスルームは青と金の装飾と大きな浴槽があり、宮殿のようである。家の他の部分には掃除機はおそらく一度も見たことがない。この男は明らかに物質的な面で過ごす時間がほとんどない」と評した。^[102]彼は故郷に住むことを好み、そこは自分が楽しむほどの無名さを与えてくれると感じており、「私は有名人になろうとしたことはない」と述べている。^[62]彼は毎年恒例の記念式典で、町の元急進派国会議員チャールズ・ブラッドローを称賛した。彼はベジタリアンでもある。 ^[136]

1970年代初めに結婚した最初の妻フィリスとの間には、リアとアンバーという2人の娘がいる。夫婦には共通の愛人デボラもいたが、1990年代初めにフィリスとデボラが娘たちを連れてムーアのもとを去ったため、3人の関係は終わった。^{[2] : 158–159  [137]} 2007年5月12日、彼はメリンダ・ゲビーと結婚し、ロスト・ガールズなどいくつかのコミックを共に制作した。^[138]

2023年9月現在、ムーアは「イギリスのノーサンプトンで静かな生活」を送っていると言われている。^[130]

1993年、40歳の誕生日にムーアは儀式魔術師になることを公然と宣言した。彼はそれを「作家としてのキャリアの論理的な終着点」と見ていた。^[62] 2001年のインタビューによると、彼がそうするきっかけとなったのは、1990年代初頭に『From Hell』を執筆していたときだった。この本にはフリーメーソンやオカルトの象徴が多く含まれている。「『 From Hell』の吹き出しが私の人生を完全に乗っ取った...ある登場人物が『神が間違いなく存在する唯一の場所は人間の心の中だ』というようなことを言っている。それを書いた後、私はうっかり本当のことを言ってしまったことに気づき、これからはそれを中心に人生を作り直さなければならないと思った。本当にふさわしいと思えたのは、魔術師になることだけだった。」^[102]ムーアは魔術を執筆と非常に関連づけている。 「私は魔法は芸術であり、音楽、文章、彫刻、その他の形式を問わず、芸術は文字通り魔法であると信じています。芸術は魔法と同様に、シンボル、言葉、イメージを操作して意識の変化を達成する科学です...実際、呪文を唱えるということは、単に呪文を唱え、言葉を操作し、人々の意識を変えることです。これが、現代世界で芸術家や作家がシャーマンに最も近い存在であると私が信じる理由です。」^[62]

一神教は、私にとっては、非常に単純化されたものです。つまり、カバラには多数の神がいますが、カバラの生命の樹の頂点には、絶対的な神、モナド、つまり分割できないものが 1 つだけあります。他のすべての神、そして宇宙の他のすべてのものは、その神の一種の放射です。それはそれで結構ですが、人間を超えた手の届かない高みに神が 1 人しかおらず、その間に何もないと示唆すると、物事を限定し単純化していることになります。私は、異教を一種のアルファベット、言語として考える傾向があります。すべての神がその言語の文字であるようなものです。それらはニュアンス、意味のニュアンス、または特定の微妙な考えを表現しますが、一神教は 1 つの母音だけである傾向があり、それは「ウーウーウー」のようなもので、猿の音です。

— アラン・ムーア^[62]

彼は自身の秘教的信念と執筆活動を結び付けて、「イデア空間」として知られる仮説的領域を概念化し、それを「…精神的な出来事が起こると言える空間、おそらく普遍的なイデア空間。我々の個々の意識は、個々の家があるのと同じように、この広大な普遍的な空間にアクセスできますが、玄関の外の通りはすべての人のものです。まるで、この空間内にイデアが既存の形態であるかのようです…この精神空間に存在する可能性のある陸地は、完全にイデア、概念で構成され、大陸や島の代わりに、大きな信念体系、哲学、マルクス主義、ユダヤ教とキリスト教の宗教が別のものを構成するかもしれません。」と説明しました。その後、彼はこの空間をナビゲートするには、タロットやカバラなどの魔法のシ​​ステムを使用する必要があると考えました。^[62]

ムーアはカバラの研究と20世紀初頭の神秘主義者アレイスター・クロウリーの著作を取り上げ、クロウリーの宗教であるセレマから、真の意志は汎神論的宇宙の意志と結びついているという考えを受け入れた。^[62]初期の魔術儀式では、精神を変化させる幻覚剤を使用していたが、後に不要であると判断して使用をやめ、「恐ろしい。この奇妙で理解不能な言語で名前を呼ぶと、ガラスを覗き込むと、小さな男が話しかけてくるようだ。とにかく効果がある」と述べた。^[102]

ムーアは、古代ローマの蛇神グリコンを主神としていた。グリコンは、アボノテイコスのアレクサンダーとして知られる預言者が創設したカルトの中心人物であった。アレクサンダーの批評家ルシアンによれば、この神自体は単なる操り人形であり、ムーアはこれを認め、グリコンを「完全な偽物」とみなしている^{[6] [139]}が、無関係だと退けている。異教研究の学者イーサン・ドイル・ホワイトによれば、「グリコンがおそらく大きな偽物であるという事実だけで、ムーアは鱗の王に身を捧げるに十分だった。ムーアが主張するように、想像は現実と同じくらいリアルだからだ」^{[140] 。}ムーアは自宅にグリコンの祭壇を持っている。^[102]

ムーアはノーサンプトン・アーツ・ラボのメンバーであり、小説家アリスター・フルーシュと散歩に出かける。^{[141]また、作家}ニール・ゲイマンの友人でもあり、かつて『フロム・ヘル』の脚本を説明した際の反応から、彼を「怖いズボン」のニール・ゲイマンと呼んだことがある。^[142]

ムーアは政治的にはアナキストであると自認しており^[7] 、 2009年の著書『Mythmakers and Lawbreakers 』に収録されているマーガレット・キルジョイとのインタビューの中で、アナキスト哲学の解釈とフィクション執筆への応用について概説している。

私は、他のすべての政治状態は、実際には基本的な無政府状態の変化形または派生形であると信じています。結局のところ、ほとんどの人に無政府状態について話すと、最大のギャングが乗っ取るだけなので、それは悪い考えだと言われるでしょう。これは、私が現代社会をどう見ているかとほぼ同じです。私たちは、最大のギャングが乗っ取り、これは無政府状態ではなく、資本主義または共産主義状態であると宣言した、ひどく発達した無政府状態の状況に住んでいます。しかし、私は、無政府状態は、人間が実際に実践する最も自然な政治形態であると考えがちです。^[143]

2011年12月、ムーアはフランク・ミラーによる占拠運動への攻撃に反応し、ミラーの最近の著作は女性蔑視的、同性愛嫌悪的、誤った方向に進んでいると述べた。^[144]世界中で、占拠運動の抗議者は『Vフォー・ヴェンデッタ』のガイ・フォークスのマスクを採用した。^{[145] [146]このマスクは}アノニマス、^[147]エジプトの革命家、^[148]反グローバリゼーションのデモ参加者にも採用されている。^[149]ムーアは占拠運動を「普通の人々が本来自分たちのものであるべき権利を取り戻している」と表現し、 ^[150]次のように付け加えた。

我々国民が、自分たちや子供たちの生活水準がおそらく何世代にもわたって大幅に低下するのを傍観しなければならない理由が思い当たりません。我々をこの状況に陥れた人々は、そのことで報われています。彼らは、大きすぎて潰せないからといって、決して罰せられていません。ある意味では、オキュパイ運動は、大きすぎて潰せない企業を決めるのは自分たちであるべきだと国民が主張していると思います。アナーキストとして、私は、この運動によって実際に影響を受けている人々に権力を与えるべきだと信じています。^[150]

ムーアは、多様な背景を持つ16歳から19歳の高等教育を受けている若者を支援する英国の慈善団体、アーツ・エマージェンシー・サービスのメンバーである。 ^[151]

2016年8月、ムーアは労働党党首選挙でジェレミー・コービンのキャンペーンを支持した。^[152] 2017年の総選挙では、左派社会主義者のコービンが党首に選出されたことを主な理由に、ムーアは労働党への慎重な支持を表明したが、政治的な原則として投票は行わない。 ^[153] 2019年11月、ムーアは再び労働党への慎重な支持を表明し、40年以上ぶりに投票すると述べた。「私の投票は主に労働党ではなく保守党に対するものであるが、労働党の現在のマニフェストは、英国の主要政党からこれまでに見た中で最も心強い提案のセットであると私は観察します。これは非常に複雑な時代であり、私たちは皆、どの方向に進むべきか確信が持てませんが、明らかに明らかな氷山から私たちを最も遠ざけるものが最も安全な賭けであると私は言います。」と彼は書いた。^{[154] [155] [156]}

ムーアは『Brought to Light』の執筆のために陰謀論を研究し、人々がなぜ陰謀論を受け入れるのかについて独自の見解を述べました。

はい、陰謀はあります。実際、非常に多くの陰謀があり、すべてが互いに足を引っ張っています...陰謀論について私が学んだ主なことは、陰謀論者は陰謀を信じているということです。なぜなら、その方が安心できるからです。世界の真実は混沌としているということです。真実は、支配しているのはユダヤ銀行の陰謀でも、グレイエイリアンでも、別の次元から来た12フィートの爬虫類でもありません。真実ははるかに恐ろしいものです。誰も支配しておらず、世界は舵取り不能なのです。^[62]

ムーアは、クリエイター所有のコミックを擁護しているにもかかわらず、独立系コミック会社の作品に不満を表明しており、1985年のエッセイで「非常に少数の大胆な例外を除けば、独立系会社が制作したクリエイター所有の作品のほとんどは、それ以前の主流の作品と区別がつかない」と述べている。^[157]また、ムーアは「基本的な楕円形のプロット構造、つまり物語の冒頭の要素が最後に起こる出来事を反映し、その間に起こる物語に整然とした統一感を与えるブックエンドとして機能している」という自身の過度の使用を批判している。彼はまた、シーンの切り替え時に重複または偶然の台詞を過度に使用していることを非難している。^[157]

ムーアは、他の媒体よりも漫画本の執筆を好む理由を次のように説明した。「漫画では、アーティストの意見以外は私が完全にコントロールできます。脚本に書いた句読点やコンマはすべて、完成した漫画に反映されます。」^[158]

ムーアは、フランク・ミラーの戦闘シーンにおける最小限のセリフの現実的な使用を称賛し、「非常に速く動き、現実の戦闘のスピードでイメージからイメージへと流れ、読者が多くの付随するテキストを読むために立ち止まる必要がない」と述べた。^[157]

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• ベンサム、リチャード (2010)。『深夜までの数分: ウォッチメンに関する 12 のエッセイ』。セクアート リサーチ & リテラシー オーガニゼーション。
• エフロン、サミュエル (1996)。「ムーアとギボンズの『ウォッチメン』におけるスーパーヒーローコミックの呼び出しと形式的表現」。『マスクを脱ぐ - ウォッチメンの解体』 。2005年6 月 29 日閲覧。
• グロース、ゲイリー (1990–1991)。「ビッグ ワーズ」。コミック ジャーナル。ワシントン州シアトル:ファンタグラフィックス ブックス: 138–140。
• モルチャー、マイケル(2006)。 「コミック作家: アラン・ムーア ― 外側の男」。ジャッジ・ドレッド・メガジン(246)。
• ムーア、アラン（1995年3月）。『From Hell: the Compleat Scripts Book One』。ボーダーランズ・プレス/スパイダーベイビー・グラフィックス。ISBN 978-1-880325-07-0。
• ムーア、アラン (1999)。「付録 I: 章の注釈」。フロム・ヘル。エディ・キャンベル・コミック。ISBN 978-0-86166-156-5。
• モールスロップ、スチュアート、カプラン、ナンシー、他 (1997–2000)。「探偵たちを監視する」。ウォッチメン読者のためのインターネットガイド。2005年6 月 29 日閲覧。
• セイビン、ロジャー（1993年3月26日）。『成人向けコミック入門』。Routledge。ISBN 978-0-415-04419-6。
• ミリッジ、ゲイリー・スペンサー、スモーキーマン編（2003年12月29日）。アラン・ムーア：並外れた紳士の肖像。アビオジェネシス・プレス。ISBN 978-0-946790-06-7。
• ウィットソン、ロジャー（2007年冬）。「パネリングパララックス：ウィリアムブレイクとアランムーアの恐ろしい対称性」ImageTexT . 3（2）。
• ヤング、ロバート（2004）。「ゼロサムの傑作：大きな数の分割」。コミックインタープリター。2 （3）。(ムーアの最高傑作の終焉の決定的な舞台裏物語。)

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• IMDbのアラン・ムーア
• インターネットブックリストのアラン・ムーア
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのアラン・ムーア
• 「アラン・ムーアのLeftLion誌インタビュー」2012年8月7日。2012年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月17日閲覧。
• バーナード、マーク、カーター、ジェームズ・バッキー (2004 年秋)。「アラン・ムーアとグラフィック ノベル: 第四次元との対峙」。ImageTexT . 1 ( 2)。2008 年 10 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006 年6 月 13 日閲覧。