終末論的および終末後世界を舞台にしたフィクション

技術的特異点、別名「特異点」という概念は、1993 年に初めて造語されました。それ以来、この用語の概念は、数え切れないほどのメジャー映画を制作し、ハリウッドのプロデューサーに興行収入で数百万ドルを稼がせるために使用されてきました。「特異点」とは、科学とSF、宗教と哲学、希望と恐怖が収束する人類史の未来の瞬間を指します。数学者でSF作家のヴァーナー・ヴィンジは、人工知能（AI）が人間の知能に等しくなり、その後知能爆発によって人間の知能をはるかに超える分岐点を示すためにこの用語を造語しました。 ^{[ 32 ]}平易な言葉で言えば、技術的特異点とは、人工知能が人間の知能を超え、意識を持ち、自律的になり、人間にとって潜在的に脅威となる理論上の未来の瞬間です。^{[ 33 ]}

• ジェームズ・キャメロン監督のSFスリラー映画『ターミネーター』（1984年）は、未来の殺人マシーン、ターミネーター（アーノルド・シュワルツェネッガー）が1984年に送り込まれ、サラ・コナー（リンダ・ハミルトン）という若い女性を暗殺するという物語です。サイボーグは、文明の大部分を壊滅させた核戦争後の2029年からやって来ました。コンピューターによる防衛システムが創造主に対して反乱を起こし、人類を滅亡させるための新たな戦争が始まっています。人類の勇敢な反乱軍のリーダーはサラの息子、ジョン・コナーで、彼は人類を戦争に勝利させる運命にありますが、ターミネーターだけがその行く手を阻む存在です。現代に送り込まれたターミネーターは、ジョンが生まれる前にサラを殺さなければなりません。ターミネーターはロサンゼルス市内のサラ・コナーを組織的に排除していくが、サラは彼女を守るために派遣されたカイル・リース（マイケル・ビーン）と共に、ターミネーターが彼女にたどり着く前に脱出する。その後、人類の勝利で終わる壮大な追跡劇が繰り広げられる。共同脚本家のウィリアム・ウィッシャー・ジュニアは警官役でカメオ出演している。 ^{[ 34 ]}

ガース・エニス作の『クロスド』は、体液を介して感染するウイルスによって文明が崩壊した終末世界を舞台としている。ウイルス感染者は顔に十字型の発疹が現れ、残されたわずかな未感染者を容赦なくレイプ、殺害、拷問する。

ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによる『Y：最後の男』は、疫病によって地球上の雄の哺乳類が3匹を除いてすべて死滅し、地球全体が女性によって支配されるようになった後の、ヨリック・ブラウンと彼の猿のアンパサンドの生活を描いている。

『ウォーキング・デッド』は、イメージ・コミックスから出版されているコミックシリーズで、ロバート・カークマンが脚本を担当し、当初はトニー・ムーア、後にチャーリー・アドラーが作画を担当しました。2003年に連載が開始され、2019年に完結しました。物語は、ゾンビが蔓延する終末後の世界を生き抜こうとする生存者グループを描いています。テレビシリーズ『ウォーキング・デッド』は、このコミックを原作としており、モーションコミックも制作されています。

カマンディは、ジャック・カービーが創作し、 DCコミックスが出版したアメリカン・コミックのキャラクターです。同名のシリーズでは、カマンディは終末後の地球に住む10代の少年で、作中では「地球AD（災害後）」と表現されています。地球は「大災害」と呼ばれる謎の災厄によって荒廃しました。大災害の正確な性質は、オリジナルシリーズでは明らかにされていませんが、「放射能に関係している」とされています（シリーズの読者欄で、ジャック・カービーと当時のアシスタント、スティーブ・シャーマンは、大災害は核戦争ではないと繰り返し主張しており、この事実は第35号で確認されています）。大災害は人類の文明と人口の大部分を滅ぼしました。少数の孤立した人類は地下壕で生き残りましたが、他の人々はすぐに技術以前の野蛮な生活に戻ってしまいました。

『ゼノゾイック・テイルズ』 （別名『キャデラックス＆ダイナソー』）は、マーク・シュルツによるオルタナティブ・コミックで、メカニックのジャック・テンレックと科学者のハンナ・ダンディーが主人公の、終末後の未来を舞台としている。地球は汚染と自然災害によって荒廃し、人類は巨大な地下都市を建設することで生き延びてきた。それから約600年後、人類が地上に姿を現すと、かつて絶滅した生命体、中でも恐竜が世界を支配していることに気づく。新たな「ゼノゾイック」時代では、技術は極めて限られており、機械のスキルを持つ者が大きな尊敬と影響力を持つ。

キルレイヴン（ジョナサン・レイヴン）は、マーベル・コミック社が出版するアメリカン・コミックに登場する架空のキャラクターです。共同脚本家のロイ・トーマスとニール・アダムス、脚本家のジェリー・コンウェイによって創造されたこのキャラクターは、H・G・ウェルズの『宇宙戦争』に登場する火星人が2001年に再び地球征服を試みるために戻ってくるという設定で、後に火星を拠点として利用する太陽系外の異星人という設定に変更されました。人類が奴隷にされた後、繁殖や協力者として使われなかった男性は訓練され、火星人の娯楽のために剣闘士のように戦うことを強いられます。女性は繁殖者として利用され、火星人が珍味として食べる赤ん坊を産みます。剣闘士としての偽名キルレイヴンと呼ばれるジョナサン・レイヴンは、剣闘士の「キーパー」の助けを借りて脱出しますが、兄のデスレイヴンは連れて行かれてしまいます。キルレイヴンは、火星人の圧政に抵抗する自由の戦士のグループであるフリーメンに加わります。

デスロックは、リッチ・バックラーとダグ・モエンチによって創造されたマーベル・コミックのキャラクターです。ルーサー・マニング大佐は、終末後の未来（当初は1990年とされていた）で致命傷を負い、実験的なサイボーグ、デスロック・ザ・デモリッシャーとして蘇生したアメリカ軍兵士です。彼は共生するコンピューター（略称「ピューター」）と音声でコミュニケーションをとります。彼はアメリカを乗っ取った邪悪な企業や軍事政権と戦いながら、同時に人間性を保つために奮闘しています。

DCコミックのシリーズ『ヘラクレス・アンバウンド』で描かれたヘラクレスは、終末後の未来を舞台に冒険を繰り広げる。この作品では、ジャック・カービーの『カマンディ、地球最後の少年』シリーズに登場するアトミック・ナイツや知能を持つ動物といったキャラクターやコンセプトを取り入れ、未来のシリーズとの繋がりを作ろうと試みている。

『ジャッジ・ドレッド』は、2070年に腐敗したアメリカ大統領「バッド」ボブ・ブースが引き起こした核戦争、第三次世界大戦によって荒廃した未来の地球を舞台としている。世界の大部分は放射能汚染された荒廃地と化し、敵対的なミュータント生命体が蔓延している。生き残った人々は、21世紀の人口過剰に対処するために作られた、州全体を覆う巨大な都市圏であるメガシティに集中している。コミックの現在においても、旧ソ連領土の政府であるイースト・メグとの「黙示録戦争」や「混沌の日」といった大規模な紛争が起こり、さらなる破壊をもたらしている。

『アクサ』は、2080年の終末後の地球を舞台としている。主人公は、ドーム都市の画一的で息苦しい社会に嫌気がさし、未開の荒野へと逃げ出した女性だ。この漫画はSFと剣を振るう野蛮人の物語を融合させたもので、主人公自身はレッド・ソニアを彷彿とさせる。

メルトダウン・マン（SAS軍曹ニック・ストーン）は、核爆発によって遥か未来へと飛ばされてしまう。そこでは、残された人類はリーシャーという冷酷な暴君に率いられ、優生学的に改良された動物階級「ユージーズ」を支配していた。猫女リアナ、牛男Tボーン、そして忠実な狼男グラッフと共に、ストーンは奴隷のようなユージーズを率いて反乱を起こし、リーシャーの暗黒の支配を終わらせようと決意する。

『マイティ・サムソン』は、核戦争によって荒廃した地球の、ニューヨーク市周辺地域（現在は「N'Yark」として知られる）を舞台にした作品である。主人公は野蛮な冒険家サムソンで、脚本はオットー・バインダー、作画はフランク・ソーンが担当した。

ドルーナは、イタリアの漫画家パオロ・エレウテリ・セルピエリによって創作された、エロティックなSFファンタジー漫画のキャラクターである。ドルーナの冒険のほとんどは、終末後の未来を舞台としており、その物語はしばしば、ハードコアポルノやソフトコアの性描写など、様々なシーンを盛り込むための手段となっている。

ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）とその続編5作（『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年） 、『デイ・オブ・ザ・デッド』（1985年）を含む）は、ゾンビ黙示録の概念を普及させた。この作品は、地球外起源とされる未知の病気によって死者が知性のないアンデッドの食人鬼として蘇り、噛まれたが食べられなかった者もすぐにゾンビになるという世界で、アメリカ社会が崩壊していく様子を描いている。

BBCのテレビシリーズ『サバイバーズ』（1975年～1977年）とその2008年のリメイク版は、遺伝子操作されたウイルスによって世界人口の90%以上が死亡した後の世界で生き残ったイギリス人グループに焦点を当てている。両バージョンとも最初のシリーズではインフルエンザのパンデミック発生直後の影響を検証し、その後のシリーズでは生存者たちがコミュニティを築き、他のグループと交流しようとする試みに焦点を当てている。

日本の映画『ウイルス』（1980年）は、あらゆる病気の症状を増幅させる架空のウイルスMM88が世界に及ぼす影響を描いている。また、地震をきっかけに連鎖反応で核兵器が作動する可能性があるという、終末兵器も登場する。

『12モンキーズ』（1995年）は、制御不能なパンデミックによって人類の99%が滅亡した後の人類文明の残骸を描いたSF映画です。本作は『ラ・ジュテ』（1962年）のセミリメイクであり、両作品ともタイムトラベル能力を導入し、終末以前の社会と接触することで運命というテーマに焦点を当てています。『 12モンキーズ』は、2015年にSyFyチャンネルで放送開始されたテレビシリーズでもあります

『ザ・トライブ』（1999年）は、成人を死に至らしめる謎のウイルスを題材にしたテレビシリーズで、世界中の子供たちが生き残りをかけて様々な部族に分かれ、互いに争う様子を描いています。この番組は、外の危険から身を守るために街のショッピングモールに避難する「モール・ラッツ」と呼ばれる部族に焦点を当てています。しかし、ウイルスが変異して子供たち全員に感染し始め、モール・ラッツは大人たちが残した政府機関に隠されていると噂されるウイルス解毒剤を探し出すことを余儀なくされます。

映画『28日後...』（2002年）とその続編『28週後...』（2007年）、『28年後...』（2025年）、『28年後...ボーン・テンプル』（2026年）は、イギリスで発生したウイルスを巡る物語で、感染者は生きたままではあるものの、アンデッドではなく、理性を失って暴力的な精神異常者へと変貌する。これは古典的なゾンビ映画のテーマをアレンジした作品である。感染者は非常に速く走ることができ、体が腐敗しないため、より危険な存在となる。物語は、感染していない生存者グループと、ウイルスの影響を受けない少数の保菌者を中心に展開する。

『猿の惑星』のリブート版では、ウィル・ロッドマンはジェンシス社の科学者で、アルツハイマー病と診断された父親を救うためにALZ-112という実験薬を開発していた。このウイルスは猿の被験者に対して知能を大幅に向上させる効果を発揮し、ロッドマンの父親を一時的に治癒させたが、彼の体内で徐々にウイルスに対する抗体が生成されるにつれて、効果は一時的なものに過ぎなかった。より強力なバージョンを作るために、後に猿インフルエンザと呼ばれるALZ-113が開発され、これは人間にとって致命的であることが判明した。最初の臨床試験中、コバがロバート・フランクリンの呼吸マスクを蹴り飛ばしたことで、ウイルスが誤ってフランクリンに放出された。フランクリンは後に死亡しているのが発見されたが、その前にロッドマンの隣人ダグラス・ハンシカーに感染させていた。猿たちが脱走してミュアウッズに逃げ込んだ後、感染したハンシカーは航空会社のパイロットとして仕事に出かけ、国際航空路線を通じてALZ-113ウイルスを地球全体に拡散させ、人類の大部分を滅亡させる世界的なパンデミックを引き起こした。その後、ウイルスは変異し、人間は言語能力と高度な知能を失った。最終的に、猿は地球の新たな支配種となり、人類は原始的な状態に退化した。

コメディ映画『ゾンビランド』（2009年）では、ある病気によってほとんどのアメリカ人が突然変異し、人間の肉を貪り食う動物のような生き物へと変貌する。物語は、ゾンビから生き延びようと団結する人々の姿を描いている。もう一つのコメディ映画『ウォーム・ボディーズ』（2013年）では、ゾンビが感染していない女性と恋に落ち、仲間のゾンビから彼女を守るという、ロマンチックな要素が加わっている。

同名のコミックシリーズを原作とするAMCのテレビシリーズ「ウォーキング・デッド」は2010年に初放送されました。このシリーズは、ジョージア州に住む人々が、ゾンビ（「ウォーカー」と呼ばれる）が蔓延する終末世界で生き残り、適応しようと奮闘する姿を描いています。ウォーカーよりも危険な生存者グループとの対立も描かれています。このシリーズの人気により、スピンオフ作品が生まれ、アフターショー（「トーキング・デッド」）、関連テレビシリーズ（「フィアー・ザ・ウォーキング・デッド」、原作とは異なるキャラクターが登場する前日譚）、ビデオゲーム（「ウォーキング・デッド：ザ・ゲーム（シーズン1）」、「ウォーキング・デッド：シーズン2」、「ウォーキング・デッド：シーズン3 」など）、ウェブエピソード（「トーキング・デッド」のウェブエピソードや「フィアー・ザ・ウォーキング・デッド」のウェブシリーズなど）、多数のパロディやパロディ作品が制作されています。

『ワールド・ウォーZ 』（2013年）は、マックス・ブルックスによる2006年の同名小説を原作とした、終末世界を舞台にしたアクションホラー映画である。この映画は、ゾンビのパンデミックを阻止する方法を見つけるために世界中を旅しなければならない元国連調査官に焦点を当てている。

『ラストシップ』（2014年）は、ウィリアム・ブリンクリーによる1988年の同名小説を原作としたアメリカのアクションドラマテレビシリーズです。世界的なウイルスパンデミックにより世界人口の80%以上が死滅した後、唯一感染を免れたアメリカ海軍アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦、架空のUSSネイサン・ジェームズ（DDG-151）の乗組員（218名）は、治療法を見つけ、ウイルスを阻止し、人類を救うために奮闘します。

『新感染 ファイナル・エクスプレス』（2016年）は、ソウルから釜山へ向かう韓国の列車を舞台にした、終末的なゾンビ映画である。ウイルスは化学事故によって発生し、感染した動物は感覚が鋭敏になり、感染した人間は凶暴で致命的になるが、暗闇では方向感覚を失う。物語は、荒廃した韓国を旅するソ・ソグ（コン・ユ）と娘のスアン（キム・スアン）の姿を描く。

『ザ・レイン』（2018年）は、デンマークの終末世界を舞台にしたウェブテレビシリーズです。雨によって運ばれるウイルスがスカンジナビア半島一帯に拡散し、パンデミックを引き起こした後、シモーネ・アンデルセン（アルバ・オーガスト演）とラスムス・アンデルセンは、両親と共に地下壕に避難しなければなりません。しかし、父親が治療法を探しに出かけなければならなくなり、食料不足のため子供たちが地下壕から追い出されるなど、事態はすぐに悪化します。

『ラストマン・オン・アース』（2015年）は、ウィル・フォルテ主演の4シーズンにわたるアメリカの終末世界を舞台にしたコメディTVシリーズです。コメディの前提として、

メアリー・シェリーの『最後の人間』は1826年に出版され、21世紀末を舞台としている。この作品は、バイロン卿、パーシー・ビッシュ・シェリーなどをモデルにした友人グループが、疫病によって世界の人口のほとんどが死滅する中、ヨーロッパを旅する様子を描いている。ジャック・ロンドンの『緋色の疫病』は1912年に出版され、疫病によって地球上の人口がほぼ激減してから60年後の2073年のサンフランシスコを舞台としている。アイザック・アシモフの『夜の到来』（1941年）は、6つの太陽があり、2000年に一度の日食による夜を除いて常に昼間である世界を描いており、それが集団ヒステリーと破壊につながる。ジョージ・R・スチュワートが1949年に書いた『地球は生き残る』は、文明のほとんどが疫病によって破壊されていることに気づいた男の物語である。彼が新たな文明を築き、知識と学問を保存しようと奮闘する中で、徐々に彼の周りに小さな共同体が形成されていく。

『空虚な世界』は、ジョン・クリストファーによる1977年の小説で、世界の人口のほとんどを死に至らしめた疫病を生き延びた少年を描いている。1978年に出版されたスティーブン・キングの『スタンド』は、世界を滅亡させたインフルエンザのパンデミックの少数の生存者の旅路を描いており、後にそれが人為的に作られたスーパーインフルエンザ「キャプテン・トリップス」であることが明らかになる。最終的に、1994年にゲイリー・シニーズとモリー・リングウォルド主演で同名のミニシリーズとして映像化された。この小説は、キングの以前の短編小説「ナイト・サーフ」に部分的に影響を受けている。同じく1977年に出版されたグレアム・マスタートンの小説『疫病』は、米国全土に蔓延する、変異して不治の致死性エルシニア・ペスティス菌の物語を描いている。ゴア・ヴィダルの1978年の小説『カルキ』もまた、人為的なパンデミックによって引き起こされる終末的な出来事を描いている。

1982年に発表されたフランク・ハーバートの小説『白い疫病』では、分子生物学者のジョン・ロー・オニールが、妻がIRAの自動車爆弾テロで殺害されたことをきっかけに、世界規模での復讐を模索する。彼は女性だけを死に至らしめるパンデミックを引き起こす。1984年に発表されたデイビッド・R・パーマーの小説『エマージェンス』は、人為的に作られた疫病が世界人口の大多数を滅ぼす世界を舞台としている。この小説は数々の賞にノミネートされ、1985年のコンプトン・クルック賞を受賞した。

ホセ・サラマーゴの1995年の小説『盲目』は、失明の流行が社会構造を破壊する都市または国の物語を描いている。2008年に映画『盲目』として映画化された。マーガレット・アトウッドが2003年に発表した『オリックスとクレイク』は、遺伝子操作されたウイルスが主人公と遺伝子操作された少数の人間を除いて全人類を滅ぼした後の世界を舞台としている。バイオ企業に支配された世界を描いた一連の回想シーンが、終末に至るまでの出来事を説明している。この小説はマン・ブッカー賞の最終候補にも選ばれた。続編『洪水の年』は2007年に出版され、続いて2013年に三部作の完結編となる『マッドアダム』が出版された。^{[ 35 ]}

リチャード・マシスンの1954年の小説『アイ・アム・レジェンド』は、世界中の人々を吸血鬼ゾンビのような生き物に変えてしまった世界的なパンデミックの唯一の無傷の生存者であるロバート・ネヴィルの人生を描いている。この小説は3回映画化されている。『地球最後の男』（1964年）、『オメガマン』（1971年）、『アイ・アム・レジェンド』（2007年）。ジェフ・カールソンは、2007年のデビュー作『疫病の年』を皮切りに、標高10,000フィート（3,000メートル）以下のすべての温血生物を食い尽くす世界的なナノテクノロジー感染症を題材にした現代スリラー小説三部作を執筆した。続編の『疫病戦争』と『疫病地帯』では、昆虫や爬虫類の大量発生により生態系が崩壊した環境への復帰を可能にする治療法が描かれている。 

『ワールド・ウォーZ：ゾンビ戦争の口述史』 （2006年）は、マックス・ブルックスによる終末ホラー小説である。本書は、国連戦後委員会のエージェントの語りによって、壊滅的な世界規模のゾンビパンデミックとの闘いの最中とその後の、絶望的な闘いを描いた個々の証言を集めたものである。また、このパンデミックによって引き起こされた社会、政治、宗教、環境の変化についても描写している。

Emily St. John Mandel's Station Eleven (2014) takes place in the Great Lakes region after a fictional swine flupandemic, known as the "Georgia Flu", has devastated the world, killing most of the population. The novel won the Arthur C. Clarke Award in May 2015.^[36] The award committee highlighted the novel's focus on the survival of human culture after an apocalypse, as opposed to the survival of humanity itself.^[36]

James Dashner's The Maze Runner trilogy (2009–2011) takes place after Sun flares have scorched the Earth. As a result, the governments of the world released a virus to kill off some of the world's population to save resources. The virus, nicknamed "The Flare", turned out to be highly contagious and caused the infected to lose control of their mind. The series was made into movies by 20th Century Fox, with The Maze Runner released in 2014, The Scorch Trials in 2015, and the third in the series, The Death Cure, in 2018.

Abomination: The Nemesis Project (1999) takes place in 1999 after the United States has been almost wiped out by a deadly plague. The disease started on the East Coast, and communication with the West Coast ceased within 72 hours. The last few groups of survivors stopped broadcasting after six days, and the overwhelming majority of the country's population has been wiped out. The player leads a team of eight genetically altered supersoldiers to defeat an infestation of a global genetic plague which slowly turns into a superorganism.

The Left 4 Dead series (first released in 2008) is set in the days after a pandemic outbreak of a viral strain transforms the majority of the population into zombie-like feral creatures. The games follow the adventures of four survivors attempting to reach safe houses and military rescue while fending off the attacking hordes.

Zero Escape: Virtue's Last Reward (2012) takes place years after an artificial virus, called Radical-6, was released, exterminating almost all of humanity. The sequel, Zero Escape: Zero Time Dilemma (2016) details the events that lead to the virus being released.

Plague Inc. (2012) focuses not on the survival of humanity after or during an apocalypse, but rather on controlling the disease or creature responsible for the destruction of humanity.

『The Last of Us 』（2013年）は、変異したコルディセプス菌が人間に感染し、アメリカ社会が崩壊していくという設定で展開されます。DLC『 The Last of Us: Left Behind 』（2014年）は、エリーがジョエルと出会う数ヶ月前の出来事を描いています。続編『 The Last of Us Part II』（2020年）は、前作から5年後のジョエルとエリーの物語を描いています。

『ダイイングライト』（2015年）は、ウイルスによって多くの市民がゾンビのような敵と化し隔離された都市ハランを舞台としている。その後、『ダイイングライト：ザ・フォロイング』（2016年）という拡張パックが発売された。続編の『ダイイングライト2 ステイヒューマン』（2022年）は、前作から22年後の都市ヴィレドールを舞台としている。

『They Are Billions 』（2018年）もまた、ゾンビの蔓延する世界でプレイヤーがコロニーを建設、管理、防衛しなければならない、終末後の未来を描いた作品の一例である。

トム・クランシーの『ディビジョン』（2016年）は、パンデミックによって荒廃したニューヨーク市を舞台としており、脱獄囚、ギャングのメンバー、そして感染している可能性のあるものをすべて焼き尽くすことで疫病を終息させようとする「クリーナーズ」と呼ばれる集団によって支配されている。

『ウォーキング・デッド』（ビデオゲームシリーズ）（2012年～2019年）は、現在生きているすべての人々が、ゾンビに噛まれるか、脳が無傷のまま死亡することでウォーカー（ゾンビ）になってしまうという、謎の病気を扱っています。残された世界には敵対的な生存者も徘徊しており、主人公のクレメンタインは彼らや仲間たちと適切に対処しなければなりません。

『デス・ストランディング』（2019年）は、モンスターが蔓延し、触れたものの老化を加速させる雨が降る、終末後のアメリカを舞台としている。

Infection Free Zone（2024年に早期アクセス版がリリース）は、マップ上の任意の場所を舞台とした終末後の地球を舞台としている。ゲームマップは、 OpenStreetMapの実際の地球地図データを3Dで改変したものを使用している。 ^{[ 37 ]}

1970年代の福音派ホラー映画『夜の泥棒』とその続編は、何百万もの新生キリスト教徒が携挙された世界を描いている。カジュアルなキリスト教徒やリベラルなキリスト教徒、そして非キリスト教徒は、大患難時代を生き抜くために取り残される。彼らは国連の一部である世界統一政府によって迫害され、獣の刻印を受けるか殺されるかの選択を迫られる。キリスト教エンターテインメント業界に多大な影響を与えたこの映画は、キリスト教フィクション全般、特にキリスト教ホラーやキリスト教終末論的テーマの他の作品、例えば『レフト・ビハインド』シリーズなどに影響を与えた。この映画自体も、福音派キリスト教徒の作家ハル・リンゼイの1970年の人気書籍『地球最後の日』の影響を受けている。^{[ 38 ] [ 39 ]}

キリスト教をテーマにした「レフト・ビハインド」シリーズは、1995年から2007年にかけて出版された全16巻の小説と、2000年から2014年にかけて制作された4本の映画化作品から成り、正義の信者たちが突然一斉に天国に昇天し、取り残された世界はますます混乱と混沌に陥っていくという世界観を描いている。そして、ヨハネの黙示録で予言された反キリストが現れ、取り残された不幸な人々を専制的に支配する。終末（大艱難時代）が近づくにつれ、新たに生まれ変わったキリスト教徒たちが反キリストに立ち向かう。

H・G・ウェルズは、小説『来るべき世界の形』（1933年）を映画『来るべき世界』（1936年）として映画化した。映画では、長期にわたる通常兵器、化学兵器、生物兵器による戦争によってイギリスは瓦礫と化している。生き残った人々は、朽ち果てた戦闘機を再び飛ばそうと近隣諸国を襲撃する地元の軍閥の支配下で暮らしている。同時に、生き残った技術者たちは技術的なユートピアを築き上げていく。

映画『パニック・イン・イヤー・ゼロ！ 』（1962年）は、核戦争後の暴力と混乱の中で生き残ろうとする南カリフォルニアの一家の物語を描いている。

『ラ・ジュテ』（1962年）は、核戦争によって世界の大部分が破壊された後、終末後の未来の人々が文明を再建するのを助けるために過去に送り込まれたタイムトラベラーの物語である。1996年には映画『 12モンキーズ』で部分的にリメイクされた。

1965年、BBCは『ザ・ウォー・ゲーム』を制作したが、当時はあまりにも生々しく衝撃的な内容だったため放送されず、1985年になってようやく放送された。この作品は、イギリスへの核攻撃とその後の影響、特に民間防衛システムの活動を描いている。

『猿の惑星』（1968年）とその最初の続編『続・猿の惑星』（1970年）は、オリジナル5作品シリーズの40世紀を舞台にした終末世界を描いた作品であり、『猿の惑星 征服』（1973年）は、21世紀初頭、3千年紀初頭を舞台にした終末世界を描いたシリーズ最後の作品である。『続・猿の惑星』と『猿の惑星 征服』の間の他の2作品は、終末前を描いた『猿の惑星からの脱出』（1971年、核爆弾投下前の「現代」のロサンゼルス）と『猿の惑星 征服』（1972年、こちらも核爆弾投下前だが、今回は1991年頃で、猿の暴力的な革命が描かれている）である。

ジーン・ロッデンベリーが制作したテレビ映画『ジェネシスII』（1973年）は、NASAの科学者ディラン・ハントが、地震で地下研究所が埋没する直前に数日間の仮死状態実験を開始するところから始まる。2133年に生存しているところを発見された彼は、世界平和を推進するNASA科学者の子孫である組織PAXによって目覚めさせられる。このテレビパイロット版は、もし採用されていれば、ディランとPAXチームが、大戦直前に世界中に張り巡らされていた、忘れ去られた地下高速シャトル輸送システムを使って、終末後の世界で生き残った人類に接触する様子を描く予定だった。2つ目のパイロット版『ストレンジ・ニュー・ワールド』も、テレビシリーズ化には至らなかった。

ABCが制作したテレビ映画『ザ・デイ・アフター』（1983年）は、NATOとワルシャワ条約機構の間の核戦争を題材とし、アメリカ中西部のカンザス州とミズーリ州に住む人々が核戦争中および核戦争後に生き延びようとする姿を描いている。

『テスタメント』は、キャロル・エイメンによる3ページの短編小説「最後の遺言」を原作とした1983年のドラマ映画で、サンフランシスコ湾岸地域近郊の小さな郊外の町が、核戦争によって外部文明が破壊された後、徐々に崩壊していく様子を描いている。

1984年にBBCで放送されたテレビ映画『スレッズ』は、イギリスのシェフィールド上空でソ連の核爆弾が爆発する前、爆発中、爆発後の生活を描いている。

映画『ターミネーター』シリーズ（1984年初公開）は、 1997年にスカイネットと呼ばれる人工知能が自己意識を持ち、アメリカとロシアの間で核戦争を引き起こして人類を絶滅させようとする物語を描いている。この戦争によって30億人が命を落とす。生き残った人々の多くは最終的に団結し、スカイネットとそのロボット軍団「ターミネーター」を倒すために立ち上がる。このシリーズは、抵抗運動のリーダーであるジョン・コナーと彼の母親サラ・コナーの冒険を描いており、映画シリーズでは「審判の日」と呼ばれる核攻撃の前後の出来事が描かれている。

CBSは2006年から2008年にかけて、核兵器によって23のアメリカの都市が破壊された後の町の生存を描いたテレビシリーズ「ジェリコ」を制作した。

カートゥーンネットワークで2010年に放送開始されたアニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』は、核戦争「大キノコ戦争」によって人類が滅亡した後の千年後の未来を舞台としている。その後、かつて存在したがやがて忘れ去られた魔法が復活し、あらゆる種類の生き物が人類に取って代わった。

トム・ハンクス主演の2011年のウェブシリーズ『エレクトリック・シティ』は、終末後の世界を舞台にした物語です。この世界では、「編み物協会」と呼ばれる女系集団が、現代文明を崩壊させた残忍な戦争の余波に対抗するため、利他的でありながらも抑圧的な社会を築き上げます。しかし、やがてこの新たな「ユートピア」的な秩序さえも、新社会の住人たちによって疑問視されることになります。

CWのドラマシリーズ「ザ・ハンドレッド」（2014年放送開始）は、終末後の世界を舞台にした物語です。核戦争後、地球は居住不可能となり、生き残ったのは宇宙ステーションにいた人々だけでした。彼らはやがて集まって「方舟」を形成します。それから97年後の、ある年、方舟は崩壊の危機に瀕し、18歳未満の囚人100人が地球が生存可能かどうかを確かめるために送り込まれます。そこで彼らは、地球がもたらす様々な困難や、核戦争を生き延びた人々と対峙することになります。

映画『ザルドス』は、このジャンルをシュールに解釈した作品で、終末後の未来のイングランドを舞台に、エクスターミネーターと呼ばれる戦士階級が、ザルドスと呼ばれる巨大な浮遊する石の頭部を崇拝し、そこから武器や弾薬を得ているという物語です。

2010年に公開された映画『ザ・ブック・オブ・イーライ』は、デンゼル・ワシントンとゲイリー・オールドマンが主演を務め、核戦争後の荒廃した世界で、孤独な放浪者が本を届けようとする物語です。太陽放射のため、誰もがサングラスやゴーグルを着用しなければならず、震える手で人食いが蔓延しています。オールドマンは水や物資が手に入る町を運営し、ワシントンから点字で書かれた最後のキリスト教聖書を奪い取ろうとします。ワシントンはその聖書の持つ力に気づいていません。

ポール・ブライアンズの『核ホロコースト：フィクションにおける原子戦争』（1987年）は、1895年から1984年までの短編小説、長編小説、映画における原子戦争を考察した研究である。この破壊の規模がもはや想像上のものでなくなったため、ネビル・シュートの『渚にて』（1957年、後に2度映画化（1959年と2000年）された）、モルデカイ・ロシュワルドの『レベル7』（1959年）、パット・フランクの『ああ、バビロン』（1959年）、ロバート・マッカモンの『白鳥の歌』（1987年）などの新しい作品の中には、一般的なSFの特徴である架空の科学技術を避けるものもある。その他には、ジェームズ・アクスラーの『デスランド』 （1986年）のように、ミュータント、異星人の侵略者、あるいは奇妙な未来兵器といった、より幻想的な要素を取り入れたものもある。

スティーブン・ヴィンセント・ベネーの短編小説「バビロンの水辺にて」（1937年、原題「神々の場所」）では、未来兵器が「大火災」を引き起こした戦争から数世代後、若い男性がアメリカ北東部の都市（おそらくニューヨーク市）の廃墟を探検する。

一部の理論家によると、1945年の広島と長崎への原爆投下は、日本の大衆文化に終末論的なテーマを多く取り入れるようになった。日本の漫画やアニメの多くは終末論的なイメージで満ちている。^{[ 40 ]} 1954年の映画『ゴジラ』（1954年、ローマ字表記ではGodzilla）は、タイトルの怪物を核兵器のアナロジーとして描いており、これは日本が直接経験したものである。

ジュディス・メリルの処女作『炉辺の影』（1950年）は、第二次世界大戦後、核戦争後の世界を扱った初期の小説の一つである。この小説は、核攻撃の恐怖によって永遠に変わってしまった世界で生き残るために奮闘する、郊外に住む若い主婦で二児の母の苦難を描いている。レイ・ブラッドベリの短編小説集『火星年代記』のいくつかは、地球での核戦争の前、最中、そして後に起こる。人々は地球を逃れて火星に移住するが、火星の先住民との絶え間ない衝突に巻き込まれる。これらの物語のいくつかは、他のメディアにも翻案されている。

アンドレ・ノートンの『スターマンの息子』（1952年、別名『デイブレイク2250』）は、核戦争直後の時代を舞台にした小説で、失われた知識を求めて旅をする青年フォースの物語である。フォースは、テレパシー能力を持つ突然変異猫の助けを借りて、放射能に荒廃した大地を舞台にアーサー王伝説さながらの冒険を始める。彼は「獣のような生き物」と呼ばれる突然変異生物に遭遇するが、それは突然変異したネズミか、あるいは退化した人間なのかもしれない。

ウィルソン・タッカーの小説『長く騒々しい沈黙』（1952年）は、核戦争後のアメリカを舞台としており、国の東半分はほぼ壊滅状態にあり、生き残った住民は疫病に感染し、無傷の西部へ避難するためにミシシッピ川を渡ることを阻まれている。

ブラッドベリのディストピア的な未来小説『華氏451度』 （1953年）の終盤では核戦争が起こり、知識を制限することで国民を支配するために書籍を焼き払う専制的な政府から逃れるために、正体不明のアメリカの都市から逃げ出した追放者たちが生き残り、社会を再建することになる。

ジョン・ウィンダムの1955年の小説『クリサリッズ』 （米国版タイトル：『リバース』）は、核戦争から数世紀後の小さなコミュニティを舞台としている。核戦争については明示的に語られていないが、遺伝子変異、光り輝く廃墟、ガラスのように焼き固められた風景などから強く示唆されている。物語は、同じ能力を持つ者同士で意思疎通できる限定的なテレパシー能力を共有する十代の若者グループの一員であるデイビッドの物語である。しかし、彼らが暮らす原理主義的な社会では、常識から少しでも外れることは冒涜であり、神への侮辱とみなされる。グループは身を隠そうとするが、それが失敗に終わると、遠く離れた高度なテレパシー能力を持つ人類文明からの救出を待ちながら、ミュータントと原理主義者との戦争を生き延びなければならない。

ウォルター・M・ミラー・ジュニアの『ライボヴィッツへの賛歌』（1959年）では、復活したカトリック教会、擬似中世社会、そして大惨事以前の世界の知識の再発見が中心的なテーマとなっている。

エドガー・パンボーンの『暗黒の世界の物語：デイヴィー・シリーズ』は、主に1960年代から1970年代にかけて執筆され、核戦争後の世界を舞台としている。最も有名な作品は小説『デイヴィー』である。

ポール・アンダーソンの『マウライ』シリーズ（1959年～1983年）もまた核戦争後の世界を舞台としており、ヒューゴー賞とプロメテウス賞を受賞した短編「王との休戦なし」は、大惨事後の世界を描いている。どちらの作品も、復興の過程で発展した様々な社会間の相互作用を描いている。

ロバート・ハインラインの1964年の小説『ファーナムの自由領地』は、核爆発を生き延びた人々の物語を描いている。彼らは核シェルターで攻撃を生き延びるが、アフリカ人が支配する未来へと連れて行かれる。

『ダムネーション・アレイ』は、ロジャー・ゼラズニーが1967年に発表したSF中編小説で、1969年に長編小説として出版された。この小説は1977年に映画化され、公開された。

ハーラン・エリソンの短編小説『少年と犬』（1969年）は、第四次世界大戦の核戦争によって荒廃した世界を舞台としている。同名の1975年の映画化作品と、それに付随するグラフィックノベル『ヴィックと血』が制作された。そして、1975年の映画化作品は、マッドマックスシリーズ、特に『ロード・ウォリアー』（1981年）に影響を与えた。^{[ 41 ]}

アレクサンダー・キーの小説『驚異の潮流』（1970年）は、第三次世界大戦から数年後の世界を舞台としている。使用された兵器は核兵器ではなく、大陸を引き裂き水没させる超磁力兵器だった。この物語はアニメ『未来少年コナン』（1978年）で映像化された。

ラッセル・ホーバンの『リドリー・ウォーカー』（1980年）は、核戦争から約2000年後のイングランドのケント州を舞台としており、宗教的あるいは神秘的なテーマを扱っているほか、架空の未来英語で書かれている。

宮崎駿の漫画（1982年～1994年）およびアニメ映画『風の谷のナウシカ』 （1984年）では、「七日間の火」と呼ばれる戦争の後、人類文明は滅亡し、その結果、地球の表面は汚染され、海は毒に汚染される。

William W. Johnstone wrote a series of books between 1983 and 2003 (35 books all containing the word "Ashes" in the title) about the aftermath of worldwide nuclear and biological war.

David Brin's novel The Postman (1985) takes place in an America where some are trying to rebuild civilization after the "Doomwar". It was adapted into the film The Postman (1997).

Orson Scott Card's post-apocalyptic anthology The Folk of the Fringe (1989) deals with American Mormons after a nuclear war.

Jeanne DuPrau's children's novel The City of Ember (2003) was the first of four books in a post-apocalyptic series for young adults. A film adaptation, City of Ember (2008), stars Bill Murray and Saoirse Ronan.

In the computer game Wasteland (1988) and its sequels, nuclear war occurred in 1998, leaving a wasteland in its wake. The game centers around a player-controlled party of Desert Rangers. Wasteland 2 was produced in 2015 and Wasteland 3 in 2020, both continuing the story of the Desert Rangers.

Fallout, an ongoing series of post-apocalyptic role-playing games first published in 1997, depicts a world after a series of resource wars that culminates in a massive nuclear exchange between the U.S and China in 2077. The games revolve around "vaults," underground bunkers for long-term survival that are in reality social experiments created by the ruling elite of the pre-war United States, and exploring the outside wasteland, in locations such as California, Las Vegas, Washington D.C.,^[42]New England, and West Virginia. Fallout draws heavily from retro 1950s sci-fi, and the setting combines elements of mid-20th century technology, such as vacuum tubes and monochrome screens, with highly advanced artificial intelligences and energy weapons.

『メトロ 2033』 （2010年）では、2013年後半に核戦争が勃発します。ロシアは原子爆弾の標的となり、モスクワ全域に深刻な放射線が発生し、残りの人々は放射線の致命的な影響から逃れるため、地下鉄駅の地下で生活することを余儀なくされました。取り残された多くの動物や人間は、ダークワンと呼ばれる生物に突然変異し、その後20年間、外に放置されました。ゲームは、爆弾投下直前に地下鉄に連れてこられた多くの子供たちのうちの1人である、20歳の男性生存者アルチョムの視点でプレイされます。物語は終末後のモスクワを舞台とし、主に地下鉄システム内が舞台となりますが、一部のミッションではプレイヤーは地上に出ますが、地上は深刻な放射線に汚染されており、有毒な空気のため常にガスマスクを着用する必要があります。続編の『メトロ ラストライト』は2013年に発売されました。^{[ 43 ]}『メトロ ラストライト』の続編。『メトロ エクソダス』は2019年に制作された。^{[ 44 ]}

核戦争後の悪魔の侵略は、『真・女神転生』シリーズでおなじみの展開である。これらのゲームでは、それは一般的に神によって引き起こされた、あるいは神の命令に従った重大な宗教的出来事として描かれている。例えば、1992年に発売されたスーパーファミコン用ゲーム『真・女神転生』では、ゲルマン神話の神トールが神の命令に従い、東京にICBMを降り注がせ、ゲームの第二幕が始まり、続編『真・女神転生II』へと繋がる。シリーズでは、これらの出来事は「大災厄」と呼ばれている。

ダンガンロンパシリーズは、「人類史上最大、最悪、最悪な出来事」の結果として社会が崩壊した世界を舞台としており、絶望を広めるために絶え間ない混乱、暴力、死が蔓延していることが明らかになっている。

『Doom Eternal』では、 『Doom』の火星での出来事からしばらく後、地球は悪魔の勢力に侵略され、腐敗したユニオン・エアロスペース・コーポレーションの支配下で、惑星の人口のほとんどが滅ぼされた。生き残った人類は、地球から逃げ出すか、侵略を阻止するために結成された抵抗運動である装甲対応連合に加わったが、甚大な損害を被った後、身を隠している。かつてサミュエル・ヘイデン博士に裏切られ、テレポートで連れ去られたドゥームスレイヤーは、AI VEGAが制御する衛星要塞と共に帰還し、地獄の司祭を殺害することで悪魔の侵略を鎮圧しようとする。

『コール オブ デューティ ゴースト』（2013年）は、中東が核戦争で壊滅した後の近未来を舞台としている。南米の産油国は、その後に発生した世界的な経済危機に対応して「アメリカ連邦」を結成し、急速に世界的な超大国へと成長し、中央アメリカ、カリブ海地域、そしてメキシコを次々と侵略・征服していく。

『ジャッジメント：アポカリプス・サバイバル・シミュレーション』（2016年）は、地球に地獄の門が開いて無数の悪魔が世界に侵入してきた、まさに終末の時代を舞台としている。プレイヤーは、反撃の拠点を見つけ、侵略を撃退する方法を探し出す生存者グループを操作する。

スプラトゥーンシリーズは、気候変動の加速、度重なる戦争、そして氷冠での核爆発による海面の急激な上昇によって人類とすべての哺乳類が絶滅した未来を舞台としています。多くの人類集団が、アルテルナと呼ばれる地下居住地やアーク・ポラリスと呼ばれる宇宙船でしばらくの間生き延びようと試みましたが、いずれも事故に遭い、集団は滅亡してしまいました。DLC「スプラトゥーン2 オクト・エキスパンション」では、コマンダー・タルタルというキャラクターが登場し、地球の生物圏が壊滅した後に台頭するであろう次の支配種に人類の知識を伝えることを目的としています。

Old World Bluesは、 Falloutの世界を舞台にしたHearts of Iron IVのMODです。このMODは、壮大な戦略設定の中でFalloutシリーズを効果的に描写しているとして高く評価されています。^{[ 45 ] [ 46 ]}

『My Time at Portia』と『My Time at Sandrock』（それぞれ2019年と2023年に発売）は、 Patheaが開発した農場シミュレーションビデオゲームです。どちらのゲームも、現代の技術のほとんどが破壊されてから300年後の世界を舞台としています。 ^{[ 47 ]}

『ウルトラキル』（2020年）は、架空の第一次世界大戦で様々な原因により全人類が滅亡し、ゲーム内の地獄に存在する血で動く機械だけが残された世界を舞台としている。

永井豪による漫画とアニメシリーズ『バイオレンスジャック』（1973年）は、腐敗とサイコパスなギャングが跋扈する終末後の世界を舞台としている。 ^{[ 48 ]}この作品は、終末後の世界をバイカーギャング、無秩序な暴力、廃墟となった建物、罪のない市民、部族長、そして小さな廃村が点在する砂漠の荒野、終末後の漫画とアニメのジャンルを確立したとされている。これは、映画シリーズ『マッドマックス』（1979年）や漫画/アニメシリーズ『北斗の拳』（ 1983年）などの後の終末後のフランチャイズの砂漠の荒野の設定と似ており、影響を与えた可能性がある。 ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ビデオゲームシリーズ『ノーモア★ヒーローズ』（2007年）に影響を受けた作品として『バイオレンスジャック』を挙げた須田剛一（須田51）は、「砂漠を舞台にした作品はすべて『バイオレンスジャック』に影響を受けている。 『北斗の拳』よりもずっと前に作られた作品なので、これがすべての本当の起源だ」と述べている。 ^{[ 50 ]}

大友克洋のサイバーパンク漫画・アニメシリーズ『AKIRA』（1982年）は、終末後のネオ東京を舞台としている。^{[ 52 ]}武論尊の『北斗の拳』 （1983年）は、核戦争で破壊された世界で、古代の恐るべき武術、北斗神拳の継承者であるケンシロウの物語である。

宮崎駿の漫画シリーズ『風の谷のナウシカ』（1982年）は、後にスタジオジブリによって1984年にアニメ映画化され、主要な出来事の1000年前に「七日間の火」によって産業文明が滅び​​、最後の人類を「毒の森」が脅かす終末後の未来を描いている。ナウシカは風の谷の王女で、毒の森を破壊するのではなく、森と共存することを願ってその動植物を研究することを決意する。^{[ 53 ]}

鳥山明の『ドラゴンボール』の続編である漫画・アニメシリーズ『ドラゴンボールZ』（1989年）と『ドラゴンボール超』 （2015年）には、終末的な未来と終末後の未来から過去へのタイムトラベルによって生成された並行世界が存在する。2人のサイボーグ人間が地球の人口の約3分の2を大量絶滅させた。数年後、高次元の存在であるザマス（ゴクウブラックとしても知られる）は、未来の世界から来た自分自身と手を組んだ。彼らは残された人口のうち2人を除く全員を殺害し、その宇宙の他の居住可能な惑星から来た未知の数の生命体も殺害した。

『銃夢』（1990年）は、記憶喪失の女性サイボーグ、アリータを主人公としたサイバーパンク漫画である。後にジェームズ・キャメロン監督の映画『アリータ：バトル・エンジェル』（2019年）として映画化された。

CLAMPによるアニメ・漫画『X』は、超自然的な終末世界を描いている。作中では、人類を救おうとする「天の龍」と、人類を滅ぼそうとする「地の龍」の間で、世界の終焉を巡る戦いが繰り広げられる。主人公の神威士郎は、どちらの側につくかを選択しなければならない。漫画は1992年に連載が開始され、2003年から休載となっている。1996年にはアニメ映画化、2001年から2002年にかけてはテレビアニメシリーズ化もされている。

『新世紀エヴァンゲリオン』 （1995年）では、南極大陸で発生したセカンドインパクト（45億年前の「巨大衝突仮説」におけるテイアをファーストインパクトと解釈したもの）によって地球が破壊された世界が舞台となっている。このセカンドインパクトは、大量絶滅や戦争を引き起こし、地球の気候や人口にも大きな変化をもたらした。国家安全保障機関NERVは、セカンドインパクトの真実を一般市民や主人公たちにも隠蔽しながら、ネオ東京をサードインパクトから守ろうとする。

『宇宙のステルヴィア』（2003年）は、近隣の恒星の超新星爆発による巨大な電磁波が地球を襲った後の世界を描いている。太陽系に接近する第二波の物質の衝突から189年後、人類は地球を救うために立ち上がる。このアニメは、この「敵」と戦うために結集したグローバル社会を描いている。

映画『ブラック・ブレット』（2011年）では、地球は異星人によって壊滅的な被害を受け、人間を昆虫のような姿に変えるウイルスが蔓延した。架空の素材でできた巨大な壁で守られているのは主要都市のみで、これらの壁が崩壊すれば侵略されるという絶え間ない脅威にさらされている。

『進撃の巨人』（2009年）も同様の物語を描いており、社会は中世のような状態に逆戻りし、人類は巨人（人間を食料とする巨大な裸の人型生物）から身を守るために、3つの巨大な石壁の後ろに避難している。

『終わりのセラフ』 （2012年）では、人間が作り出したウイルスによって世界が破壊され、13歳以下の子供を除くすべての人間が殺され、吸血鬼が人間を食料として地球を支配している。

『キノの旅』では、主人公は15歳の少女で、ヘルメスという名のしゃべるバイクと心を通わせる。二人は様々な場所や国を旅しながら、若さゆえの美しさを堪能していく。終末後の世界や様々な遺跡を巡る旅を通して、彼らは人生とその奥深さについて学んでいく。

『デビルマン クライベイビー』 （2018年）では、主人公の飛鳥了が社会への不満から誰もが悪魔になり得るという誤った情報を広めたことで、人類が誰に対しても疑心暗鬼になり、滅亡していく様子が描かれている。

『アポカリプス・ホテル（2025） 』では、人類が地球を去ってから1世紀後、空気が人間にとって有毒になった疫病によって地球が消滅した後、銀座のホテルで働く生き残ったロボットの従業員たちが、宇宙人などの宿泊客を受け入れる様子を描いています。

アイン・ランドの短編小説『アンセム』（1938年）では、新しい政府があらゆる種類の個人の思考を禁じ、さらには「私」や「私の」という言葉さえも禁じたため、社会は中世に近い状態に陥っている。

アーサー・C・クラークの短編小説「神の九十億の御名」（1953年）では、チベットの僧侶たちが特別に開発されたコンピュータープログラムを使って、神の考えられる九十億の御名をすべて書き終えた時、宇宙は終焉を迎える。この作品は、回顧的ヒューゴー賞を受賞した。

『地球が燃える日』 （1961年）は、ヴァル・ゲスト監督による映画で、過剰な核実験によって太陽の周回軌道から外れてしまった地球を描いている。この映画は、人類が地球を破壊できると信じ込み、科学が自らが破壊したものを修復できると期待しつつも、取り返しのつかない破滅の可能性を受け入れざるを得ない社会の姿を描き出している。

ハリー・ハリソンのSF小説『Make Room! Make Room!』 （ 1966年）を大まかに原作とした映画『ソイレント・グリーン』（1973年）は、人口過密で深刻な汚染に見舞われた2022年のディストピア的な未来を舞台としている。ホームレスや貧困にあえぐ大勢の人々は、過密な都市に押し込められ、死体の加工から作られた政府支給の食糧でかろうじて生き延びている。

エルンスト・ユンガーの小説『オイメスヴィル』（1977年）の主要テーマは、アナーキストという人物像である。アナーキストとは、社会や終末後の世界の中で、静かに、そして冷静に生きる、内面的に自由な個人のことである。

ジョン・クロウリーの小説『エンジン・サマー』（1979年）は、「嵐」によって産業文明が破壊されてからおそらく千年後の世界を舞台としている。生き残った文化は、1960年代と1970年代のカウンターカルチャーの影響を受けているようだ。

コーマック・マッカーシーの小説『ザ・ロード』（2006年）は、ある大災害から数年後、父と息子が生き残りをかけて絶え間なく彷徨う物語である。 2009年に映画化された。

ロバート・リードの短編小説「棺担ぎ人」（2010年）は、ワクチンに意図的に汚染物質が混入された集団予防接種プログラムによって先進国の人口の大部分が死亡するという物語を描いている。生き残ったのは、宗教的な理由などでワクチン接種を受けなかった人々、そしてその子孫たちである。発展途上国のほとんどはワクチン接種を受けておらず、数十年後、そこから大勢の難民がアメリカに押し寄せる。主人公は幼い頃にこの惨事を生き延び、偶然にも老齢の科学者とその狂信的な若い家族と出会う。

ジェームズ・ウェズリー・ロールズの小説『サバイバーズ：来るべき崩壊の物語』（2011年）は、同時期に発生した世界的な経済危機を題材とし、「ザ・クランチ」と呼ばれる事態の後、生き残りをかけて奮闘する多数の登場人物たちの苦闘に焦点を当てている。物語は経済危機に至るまでの経緯と、危機後の数年間を網羅している。

『ディス・イズ・ジ・エンド』（2013年）は、聖書に記された世界的な終末を舞台に、登場人物たちの架空の姿をである。本作は、セス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグが脚本を手がけた短編映画『ジェイとセス対黙示録』（2007年）を長編映画化したもので、短編映画の監督であるジェイソン・ストーンが製作総指揮を務めている。

『ニューヨーク1997』とその続編『LA1997』、そしてコミックとして出版された補足資料は、犯罪、汚染、人口過剰が蔓延する分裂したアメリカ合衆国を舞台としている。1988年までに犯罪が400%増加したため、ニューヨーク市は壁で囲まれ、巨大な厳重警備刑務所と化していた。2000年には、大地震によってサンフェルナンド渓谷が水没し、ロサンゼルスは西海岸から孤立し、同様の事態に陥る。

ロバート・ジョーダンの『時の車輪』は、中世社会を舞台にした架空の終末世界を舞台としている。この世界では、「一つの力」と呼ばれる魔法体系が、男性（サイディン）と女性（サイダー）に分かれている。シリーズの3000年前、世界はハイテクのユートピアだった。人類が男女ともに使える魔法を探し求めた時、彼らは人間の本性と自然界を堕落させる力を持つ悪魔のような存在、闇の王に遭遇した。「光」と「影」、すなわち闇の王とその信奉者たちの間の戦争は、闇の王がサイディンと共に幽閉されることで終結した。しかし、彼は幽閉された牢獄の中でサイディンを堕落させ、その力を使う男性たちを狂気に陥れ、「世界の崩壊」と呼ばれる出来事を引き起こし、文明と地理を破壊した。大崩壊以前の時代は、多くの知識が失われ、当時の多くの常識的な出来事がシリーズの登場人物たちにとっては奇跡のように思えたことから、後に「伝説の時代」として記憶されることになる。

• テーブルトークRPG 『ガンマワールド』（1978年）では、終末の理由は版によって異なり、核戦争、エイリアンの侵略、暴走したテクノロジー、大型ハドロン衝突型加速器による現実の融合など様々である。
• テーブルトークRPG『トワイライト：2000』（1984年）の舞台は、通常戦争に続いて限定的な核戦争が勃発してから5年後の世界である。
• Ubisoftのビデオゲーム『I Am Alive 』（2012年）では、アメリカは「イベント」と呼ばれる大規模な大災害に見舞われ、ほとんどの都市や地域が破壊される。その後の被害により、多くの人々が資源不足に陥り、市民は苛立ち、暴力的になり、憎しみを募らせ、残忍なハンターへと変貌していく。
• ビデオゲーム『 Lisa: The Painful 』（2014年）では、「ホワイトフラッシュ」と呼ばれる謎の現象によって世界は砂漠の荒野と化している。
• ボードゲーム「ノマド・ゴッズ」 （1977年）では、ボード上にプラックス平原と呼ばれる地域が描かれており、そこは2柱の神々の壮絶な戦いによって破壊され、居住不可能になっている。^{[ 54 ]}
• Guerrilla Gamesの『Horizo​​n Zero Dawn』と『Horizo​​n Forbidden West』では、「ファロ疫病」と呼ばれる出来事によって世界は終焉を迎えたが、GAIAと呼ばれるAIのおかげで生命は存続している。

Many musicians have post-apocalyptic themes and imagery in their lyrics. For example, Muse's album The 2nd Law (2012) was inspired by post-apocalyptic life in World War Z, and the event is referred to specifically in the song "Apocalypse Please" (2003).^[55]

Post-apocalyptic scenarios were a common theme in the music of Jefferson Airplane and Jefferson Starship, most notably the song "Wooden Ships" and the album Blows Against the Empire.^[56]

The music video for the song "Mankind Man"(1995) by the Barstool Prophets featured a dystopian view of the future reminisent of Lord of the Flies and Mad Max.^[57] Likewise, the music video for The Sisters of Mercy song "This Corrosion" takes place in a post-apocalyptic setting.^[58]