Loading article…
喜劇とは、軽妙またはユーモラスなトーンで面白い出来事を描き、登場人物が最終的に逆境に打ち勝つ劇的なパフォーマンスのジャンルである。 [ 1 ]古代ギリシャ人やローマ人にとって、喜劇とはハッピーエンドの舞台劇であった。中世には、この用語はハッピーエンドでより軽妙なトーンの物語詩を含むように拡大した。この意味で、ダンテは詩のタイトルである神曲（イタリア語：Divina Commedia）でこの用語を使用した。
笑いに関連する現象や、笑いを引き起こす要因は、心理学者によって綿密に研究されてきた。主な特徴は、対象における不一致や対比、そして被験者側の衝撃や感情的な動揺である。また、優越感も重要な要素であると考えられており、トーマス・ホッブズは笑いを「突如訪れる栄光」と表現している。現代の研究者たちは、笑いと微笑みの起源、そして「遊びの本能」の発達とその感情表現に多大な関心を寄せている。
多くの喜劇は、驚き、不一致、対立、反復、そして正反対の期待の効果といった要素のバリエーションを含んでいるが、喜劇には多くの確立されたジャンルが存在する。風刺や政治風刺は、皮肉な喜劇を用いて人物や社会制度を滑稽あるいは腐敗していると描写し、それによって観客をユーモアの対象から遠ざける。
パロディは、人気のあるジャンル、芸術作品、またはテキストの形式を借用しますが、皮肉な変更を加えて、その形式を内部から批判します（必ずしも非難する形ではありません）。スクリューボール・コメディは、奇妙で驚くべき（そしてあり得ない）状況や登場人物からユーモアを生み出します。ブラック・コメディは、人間の本性におけるいわゆる暗い要素や邪悪な要素を軽妙に扱うブラック・ユーモアによって定義されます。同様に、下品なユーモア、性的なユーモア、人種的なユーモアは、社会的な慣習やタブーを滑稽な方法で破ることによってコメディを生み出します。
風俗喜劇は、一般的に社会の特定の層（通常は上流階級）を題材とし、ユーモアを用いてその層の人々の行動や癖を風刺またはパロディ化する。ロマンティック・コメディは、芽生え始めた恋愛をユーモラスに描き、恋に落ちる人々の欠点に焦点を当てた人気のジャンルである。
「喜劇」という言葉は、古典ギリシア語の κωμῳδία に由来し、これはκῶμος (祝宴) またはκώμη (村) とᾠδή (歌)の複合語です。κῶμος自体がκώμηに由来し、元々は村の祝宴を意味していた可能性があります。形容詞「コミカル」（ギリシア語 κωμικός）は厳密には喜劇に関連するものを意味しますが、現代では一般的に「笑いを誘う」という意味に限定されています。[ 2 ]この言葉はラテン語のcomoediaとイタリア語のcommediaを経て現代に伝わり、時代とともに様々な意味合いを持つようになりました。[ 1 ]
古代ギリシャでは、喜劇は豊穣祭や集会に関連した歌や朗読、あるいは他人やステレオタイプをからかうことから始まったようです。アリストテレスは『詩学』の中で、喜劇は男根崇拝の儀式や歓楽祭から始まったと述べています。喜劇は基本的に「醜いものの一種である滑稽なもの」の模倣です。しかし、アリストテレスは喜劇は良いものだと教えました。喜劇は幸福をもたらし、幸福はアリストテレスにとってあらゆる活動における理想的な状態、最終目標です。彼は人間はしばしば間違ったことをすることで快楽を感じると信じていますが、喜劇やユーモアが必ずしも間違ったものだとは考えていません。また、喜劇であるためには性的なユーモアが含まれていなければならないというのもアリストテレスの考えではありません。喜劇とは、共感できる登場人物の幸運な出来事を描いたものです。彼によれば、ハッピーエンドさえあれば十分です。
対照的に、プラトンは喜劇は自己破壊であると説いた。彼は喜劇が理性的な自制心や学習能力を凌駕する感情を生み出すと信じていた。 『国家』の中で、プラトンは国家の守護者は笑いを避けるべきだと述べている。「なぜなら、人が激しい笑いに身を委ねると、通常、その状態が激しい反動を引き起こすからである」。プラトンは、理想国家を実現したいのであれば、喜劇は厳しく抑制されるべきだと主張した。
文学評論家のノースロップ・フライは、喜劇というジャンルを、二つの社会が愉快な闘争や対立の中で互いに争う劇だと説明した。 『批評の解剖学』（1957年）の中で、彼はこの二つの対立する側を「若者の社会」と「老人の社会」と表現したが、この二分法は必ずしも十分な説明とは言えない。後の見方では、喜劇の本質的な闘争は、無力な若者と、その希望を阻む社会慣習との間の闘争であると特徴づけられる。この意味で、若者は社会的権威の欠如によって制約を受けており、劇的な結果を生み出す策略に頼る以外に選択肢がないと理解される。