擬似英雄

擬英雄、擬叙事詩、または英雄喜劇の作品は、一般的には英雄や英雄文学の一般的な古典的なステレオタイプを嘲笑する風刺やパロディです。 擬英雄作品は通常、道化者を英雄の役割に置いたり、英雄的性質を不条理になるほど誇張したりします。

歴史的に、擬似英雄的スタイルは 17 世紀のイタリア、およびイギリスの王政復古後およびアウグストゥス帝時代に人気がありました。

この形式の最も古い例は、ローマ人によってホメロスの作品とされ、彼の作品をパロディ化した『バトラコミオマキア』であるが、現代の学者の大半はアレキサンダー大王時代の無名の詩人の作品であると考えている。^[1]

17世紀の擬似英雄劇の起源については、叙事詩や田園劇のジャンルが使い古されて枯渇したため^[2]、パロディとして再演されたというのが長年の仮説である。17世紀には叙事詩のジャンルは、封建社会の伝統的な価値観を表現しているだけだと思われ、激しく批判された。

新しいジャンルの中で、現代の感情に近づき、新しい理想を提案する風刺文学は、古い習慣や価値観を批判するのに特に効果的でした。スペインのピカレスク小説やフランスのバーレスク小説の他に、イタリアではエロコミック風の詩が栄えました。この国では、トルクァート・タッソが著書『叙事詩についての議論』で定め、代表作『エルサレム解放』で実現した規則に従って依然として叙事詩を書いている人たちは、時代遅れだと感じられていました。新しい擬似英雄詩は、叙事詩と同じ韻律、語彙、修辞法を採用しました。しかし、新しいジャンルは、意味に関して古い叙事詩をひっくり返し、より身近な状況に物語を設定して、伝統的な叙事詩を揶揄しました。このような文脈で、叙事詩のジャンルのパロディが生まれました。

1618 年に印刷されたフランチェスコ ブラッチョリーニの『Lo scherno degli dèi (神々の嘲笑)』は、イタリアの最初のエロイコミコの詩とみなされます。

しかし、この形式で最もよく知られているのは、アレッサンドロ・タッソーニ（1622年） の『バケツの強姦』です。

他のイタリアの擬似英雄詩には、ジローラモ・アメロンギの「La Gigantea」（1566年）、ジョヴァンニ・バティスタ・ラーリの「La moscheide」（1624年）、アントニオ・アボンダンティの「 Viaggio di Colonia 」 （ケルンへの旅行）（1625年）、アントニオ・アボンダンティの「L'asino」（ロバ）などがある。カルロ・デ・ドットーリ(1652)、ラ・トロハ・ラピタ作Loreto Vittori (1662)、Lorenzo LippiのIl Malmantile racquistato (1688)、 Ippolito Neri のLa presa di San Miniato (1764)。

イタリア語の方言でも英雄的な詩が書かれていました。たとえば、ナポリの方言では、この形式の最もよく知られた作品は、ジュリオ チェーザレ コルテーゼの『La Vaiasseide』（1612 年）です。ロマネスコではジョヴァンニ・カミッロ・ペレージオが『Il maggio romanesco』（1688年）を執筆し、ジュゼッペ・ベルネーリが1695年に『Meo Patacca』を出版し、最後にベネデット・ミケーリが1765年に『La libertà romana acquistata e defesa』を印刷した。

ミゲル・デ・セルバンテスによる『ドン・キホーテ』の翻訳後、イギリスの作家たちは、誤った考えを持つ、あるいは平凡な登場人物を描写するために、ロマンス詩や物語の誇張された言語を模倣し始めた。ピカレスク詩、バーレスク詩、風刺詩とは異なる擬英雄詩の起源として最も可能性が高いのは、サミュエル・バトラーの喜劇詩『ヒューディブラス』（1662年 - 1674年）である。バトラーの詩は、空位期間の「トゥルー・ブロー」清教徒の騎士を、ロマンス詩や叙事詩を模倣した言語で描写している。バトラーの後、軽蔑された主題を英雄詩や劇の高尚な言語で描写した詩が爆発的に増加した。

ヒューディブラスは、一般に「ヒューディブラスティック」と呼ばれる特別な詩形式を生み出しました。ヒューディブラスティックは、弱強四歩格の閉じた押韻二行連句の詩で、押韻は女性韻や予想外の接続詞であることが多いです。たとえば、バトラーは、イングランド内戦を「男たちが狂ったように、酔ったように戦った/ 宗教のためでもなくパンクのためでもなく/ 誰もがその正直さを誓う勇気があった/ 誰も理由も理由も知らなかったのに」(「パンク」は売春婦の意味) 時代と説明しています。無理やりで予想外の押韻は、喜劇効果を増し、パロディを高めます。この風刺の形式的な表示は、モックヒーローの形式を他の形式から区別することが判明しました。バトラーに次いで、ジョナサン・スウィフトはヒューディブラスティックの最も著名な実践者であり、彼はほぼすべての詩でこの形式を使用していました。

桂冠詩人の ジョン・ドライデンは、王政復古後期の風刺ジャンルにおける擬似英雄詩の優位性の一端を担っている。ドライデン自身の戯曲自体が後の擬似英雄詩を生み出すことになるが（具体的には、『グラナダの征服』はヘンリー・フィールディングの擬似英雄詩『作家の茶番劇』と『親指トム』、および『リハーサル』で風刺されている）、ドライデンの『マック・フレックノー』は、おそらくその後1世紀にわたって実践される擬似英雄詩の古典であろう。その詩で、ドライデンは『アエネイス』の言葉を用いて、かつてフレックノー王が保持していたダルネスの王座にシャドウェルが戴冠する様子を描写することにより、間接的にトーマス・シャドウェルをアエネアスと比較している。シャドウェルはウェルギリウスのパロディで風刺されている。ドライデンの韻律は、通常の英雄詩、すなわち弱強五歩格の連句と同一です。このパロディは形式的なものではなく、単に文脈と皮肉を込めたものです。(17 世紀と 18 世紀の擬似英雄詩の歴史に関する優れた概要については、1982 年にポーランド科学出版社から出版された Grazyna Bystydzienska 著の「18 世紀のイギリスの擬似英雄詩」を参照してください。)

ドライデンの後もこの形式は繁栄を続け、1680年から1780年にかけて数え切れないほどのマイナーな擬英雄詩がある。さらに、擬英雄小説の試みもいくつかあった。後期の擬英雄詩で最も重要なものは、アレクサンダー・ポープによるものである。ポープの『髪を奪う』は擬英雄様式の有名な例であり、実際、ポープはホメロスの『イリアス』やウェルギリウスの『アエネイス』などの叙事詩の模倣から決して逸脱していない。カントで書かれたこの詩の全体的な形式は、叙事詩の伝統に従っており、その前身である「ミューズの召喚」もそれに従っている。この場合、ポープのミューズは文字通り、彼にこの詩を書くよう促した人物、ジョン・キャリルである。「ミューズよ、キャリルにこの詩を届けなければならない！」（3行目）。叙事詩には必ず伏線が含まれており、それは通常、異世界の人物によって示されます^[要出典]。ポープは、ベリンダに差し迫った「恐ろしい出来事」（109行目）を予見する妖精アリエルを通して伝統をあざ笑っています。これらの叙事詩の導入傾向は、物語の主要部分に移り、通常は何らかの戦闘（イリアスなど）を含む、次のパターンに従います：戦闘のための服装（アキレスの盾の描写、戦闘の準備）、神々への祭壇への犠牲/献酒、何らかの戦闘の変化（おそらく麻薬が関係）、裏切り（アキレスの足首が弱点であるとされる）、冥界への旅、そして最後の戦い。ポープは、これらの要素のすべてを、特定の順序で雄弁に描いている。ベリンダがトランプゲームの準備をする（彼女の髪と美しさの描写を含む）、男爵が彼女の髪のために犠牲を捧げる（愛のために作られた祭壇とクラリッサとの取引）、トランプの「模擬」バトルが男爵に有利に変わる、クラリッサが友人であるはずのベリンダを裏切るために男爵にハサミをこっそり渡す、そして最後にトランプゲームをバトルとして扱い男爵が勝利する。ポープが擬似英雄詩に精通していることは、どの例でも明らかである。叙事詩に見られる典型的な神格化でさえ、 『髪の略奪』で模倣されており、「星がベリンダの名を刻む！」（150行目）とある。彼は『ドゥンシアド』でも、卑しい、あるいは取るに足らない主題を描写するために英雄詩の言語を用いる同じ擬似英雄詩のスタイルを引用している。この風刺叙事詩では、地球上の愚鈍さの進行、愚かさと無味乾燥さの到来が、アエネイスにおける文明の到来と同じように扱われている（翻訳研究の比喩も参照）。 ジョン・ゲイの『トリヴィア』と『ベガーズ・オペラ』は擬似英雄劇（後者はオペラ）であり、サミュエル・ジョンソンの『ロンドン』も一種の擬似英雄劇である。

しかし、ポープの時代になると、擬似英雄小説はパロディ物語に取って代わられ、フィールディングなどの作家は擬似英雄小説をより一般的なパロディ小説へと導いた。ただし、フィールディングの『捨て子トム・ジョーンズの歴史』には純粋な擬似英雄小説の箇所が含まれている。この小説の台頭により、セルバンテスの小説に端を発する擬似英雄の時代はゆっくりと終焉を迎えた。ロマン主義が隆盛を極めた後は、バイロンの『ドン・ファン』のような擬似英雄小説は珍しくなくなった。

最終的に、擬似英雄詩のジャンルはヨーロッパ全土に広まり、フランス、スコットランド、ポーランド、ボヘミア、ロシアに広まった。フランス語で最も有名な擬似英雄詩は、ポール・スカーロン（1648年 - 1652年）の『変装したウェルギリウス』とヴォルテール（1730年）の『オルレアンの乙女』である。スコットランド・ゲール語の表現を加えたマカロニック・ラテン語では、ウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデンが1684年に『 Polemo-Middinia inter Vitarvam et Nebernam』を書いた。ポーランド語の擬似英雄詩の主な作者はイグナツィ・クラシツキで、 1775年に『Myszeida 』 、1778年に『Monacomachia』を書いた。同じ言語で、トマシュ・カイェタン・ヴェンギェルスキが1775年から1777年にかけて『オルガニー』を出版した。ボヘミアの詩人シェベスティアン・フネフコフスキーは 1805 年に 2 つの英雄詩もどきを印刷しました。チェコ語の「Dĕvin」とドイツ語の「Der böhmische Mägderkrieg」です。 1791年、ロシアの詩人NPオシポフは『Eneida travestied  [ru]（ロシア語: Вирги́лиева Энеи́да, вы́вороченная наизна́нку）』を出版した。 1798 年に書かれたイワン・コトリャレフスキーの擬似叙事詩『エネイダ』（ウクライナ語: Енеїда）は、完全に現代ウクライナ語で出版された最初の文学作品と考えられています。

Wikisource には、 Mock-heroicに関連する原文がいくつかあります 。

• デイビー、M. (2002) 「擬似英雄詩」。オックスフォードイタリア文学コンパニオン。オックスフォード大学出版局。2023年5月20日閲覧。
• オペラ「ロックレイプ」における擬似英雄
• 擬似英雄的スタイルによる「髪の略奪」についてのさらなる議論