英語のドラマ

演劇はローマ人によってヨーロッパからイギリスにもたらされ、この目的のために全国に 講堂が建設されました。

中世になると、モリスダンスと関連した初期のストリートシアターの一種である仮面劇が発達し、聖ジョージとドラゴンやロビンフッドなどのテーマに重点が置かれました。これらは古い物語を語り直す民話であり、役者はお金やもてなしと引き換えに、町から町へと旅して観客に演じました。

ミステリー劇と奇跡劇（2つの異なる形式として区別されることもあるが^[1]、多くの場合、これらの用語は互換的に使用される）は、中世ヨーロッパで形式的に開発された最も初期の劇の1つである。中世のミステリー劇は、教会で聖書の物語をタブローとして表現し、それに交唱歌を添えることに焦点を当てていた。ミステリー劇は10世紀から16世紀にかけて発展し、15世紀に人気のピークに達したが、プロの演劇の台頭により廃れた。この名前は、奇跡 の意味で使われるミステリー^{に由来しているが[2] 、時折引用される派生語は、}工芸を意味するミステリウム、つまり職人組合によって上演される劇である。^[3]

中世後期の英語聖書劇集には、完全またはほぼ完全なものが 4 つ現存しています。これらの集は「サイクル」と呼ばれることもありますが、この用語は、これらの集に実際よりも多くの一貫性を与えると考えられています。最も完全なのは、48 の劇からなるヨーク サイクルです。これらは、14世紀半ばから1569年までヨーク市で上演されました。また、32の劇からなるタウンリー劇もあり、かつては真の「劇団」であると考えられ、おそらく中世後期から1576年までイングランドのウェイクフィールドの町で聖体祭の前後に上演されたと考えられます。ルーダス・コベントリー（Nタウン劇またはヘッゲ劇団とも呼ばれる）は、現在では少なくとも3つの古い無関係な劇を編集した編集物であると一般的に認められており、24の劇からなるチェスター劇団は、現在ではエリザベス朝による古い中世の伝統の再構築であると一般的に認められています。また、コベントリーで上演された新約聖書劇団からの2つの劇団と、ノリッジとニューカッスル・アポン・タインからそれぞれ1つの劇団が現存しています。さらに、15世紀のマグダラのマリアの生涯の劇であるブロムのアブラハムとイサクと1​​6世紀の劇団があります。聖パウロの改宗を描いた劇は3 つ存在し、すべてイースト・アングリアに由来しています。中期英語の劇の他に、オルディナリアとして知られるコーンウォール語の劇が 3 つ現存しています。

これらの聖書劇は内容が大きく異なります。そのほとんどには、ルシファーの堕落、人間の創造と堕落、カインとアベル、ノアと洪水、アブラハムとイサク、キリストの降誕、ラザロの蘇り、キリストの受難、復活などのエピソードが含まれています。その他の劇には、モーゼの物語、預言者の行列、キリストの洗礼、荒野の誘惑、聖母被昇天と戴冠などがありました。一定の周期で、劇は新たに台頭してきた中世の職人ギルドによって後援されるようになりました。たとえば、ヨークの織物商は最後の審判の劇を後援しました。他のギルドは、それぞれの職業にふさわしい場面を上演しました。大工ギルドは箱舟の建造、パン屋ギルドは5つのパンと魚の奇跡などです。金細工師から金、乳香、没薬を捧げた東方の三博士の訪問。^{[4] [5]}しかし、ギルドの結びつきはすべての町の演劇の制作方法であると理解されるべきではない。チェスターのページェントはギルドと結びついているが、ノースタウンの演劇がギルドと結びついていたか、ページェントの馬車で上演されていたという兆候はない。おそらく、少なくとも現代の読者や観客にとって最も有名なミステリー劇は、ウェイクフィールドのものである。残念ながら、タウンリー写本の演劇が実際にウェイクフィールドで上演された演劇であるかどうかはわからないが、第2の羊飼いの演劇でホルベリー・シュロギーズについて言及されていること（タウンリーの演劇の454行目）は、ウェイクフィールドで上演された演劇であることを強く示唆している。

道徳劇は中世および初期テューダー朝の演劇のジャンルです。当時、これらの劇は「幕間劇」と呼ばれていました。これは道徳的テーマの有無にかかわらず、ドラマに与えられたより広い用語です。^[6]道徳劇は、主人公がさまざまな道徳的属性の擬人化に遭遇し、悪よりも敬虔な人生を選ぶように促すタイプの寓話です。この劇は、15世紀から16世紀のヨーロッパで最も人気がありました。中世の宗教に基づいたミステリー劇から発展したこれらの劇は、ヨーロッパの演劇がより世俗的な基盤へと移行したことを表しています。

『エブリマンの召喚』（エブリマンの召喚）は、通常単に『エブリマン』と呼ばれ、15世紀後半のイギリスの道徳劇である。ジョン・バニヤンの1678年のキリスト教小説『天路歴程』と同様に、『エブリマン』は寓話的な登場人物を用いてキリスト教の救済の問題と、それを得るために人間がしなければならないことを考察している。前提は、人の人生における善行と悪行は、死後、帳簿のように神によって集計されるというものである。この劇は、全人類を代表するエブリマンの人生を寓話的に記録したものである。劇中で、エブリマンは他の登場人物を説得して、自分の記録を良くしようと努める。登場人物もすべて寓話的で、それぞれが仲間意識、[物質的な]財産、知識などの抽象的な概念を擬人化している。善と悪の対立は、登場人物同士のやり取りによって劇的に表現される。

およそ 1500 年から 1660 年にかけての、イギリス ルネサンスと呼ばれる時代は、演劇とあらゆる芸術が開花した時期です。イギリス最古の喜劇の候補として挙げられるのは、ニコラス ユーダルの『ラルフ ロイスター ドイスター』（1552 年頃）と匿名のガマー ガートンの『ニードル』（1566 年頃）の 2 つで、いずれも 16 世紀の作品です。

16世紀後半から17世紀前半のエリザベス1世（1558年 - 1603年）とジェームズ1世（1603年 - 1625年）の治世中、ロンドンを中心とした宮廷文化と大衆文化が、素晴らしい詩と戯曲を生み出した。イギリスの劇作家たちはイタリアのモデルに興味をそそられた。ロンドンにはイタリア人俳優の目立ったコミュニティが定住していた。父がイタリア人である言語学者で辞書編集者のジョン・フローリオ（1553年 - 1625年）は、ジェームズ1世の宮廷語学教師で、ウィリアム・シェイクスピアの友人で影響を与えた可能性があり、イタリア語とイタリア文化の多くをイギリスにもたらした。彼はモンテーニュの英語への翻訳者でもあった。エリザベス朝初期の戯曲としては、サックヴィルとノートンによる『ゴルボダック』（1561年）や、トーマス・キッド（1558年 - 1594年）の復讐悲劇『スペインの悲劇』（1592年）などがあり、これらはシェイクスピアの『ハムレット』に影響を与えた。

ウィリアム シェイクスピアは、この時代において、いまだに比類のない詩人、劇作家として際立っています。シェイクスピアは職業的に文学者だったわけではなく、おそらく文法学校程度の教育しか受けていなかったでしょう。シェイクスピアは、執筆を始めた頃にイギリスの舞台を独占していた「大学の才人」のような弁護士でも貴族でもありませんでした。しかし、彼は非常に才能があり、信じられないほど多才で、この低俗な「シェイクシーン」を嘲笑したロバート グリーンのような「プロ」を凌駕していました。彼自身も俳優であり、彼の劇を上演する劇団の運営に深く関わっていました。当時の劇作家のほとんどは、歴史劇、喜劇、悲劇のいずれかを専門とする傾向がありましたが、シェイクスピアは 3 つのタイプすべてを制作したという点で注目に値します。彼の 38 の劇には、悲劇、喜劇、歴史劇が含まれています。さらに、彼はいわゆる「問題劇」または「苦い喜劇」を執筆しており、その中には『尺には尺を』、『トロイラスとクレシダ』、『冬物語』、『終わりよければすべてよし』などがある。^[7]

シェイクスピアの初期の古典的かつイタリア風の喜劇、例えば『間違いの喜劇』は、緊密な二重の筋と精密な喜劇シーケンスを含んでいたが、1590年代半ばには、彼の最高傑作である^[8] 『真夏の夜の夢』、『から騒ぎ』、『お気に召すまま』、 『十二夜』のロマンチックな雰囲気に取って代わられた。ほとんどすべてが韻文で書かれた叙情的な『リチャード二世』の後、シェイクスピアは1590年代後半の歴史小説『ヘンリー四世 第一部、第二部』、『ヘンリー五世』に散文喜劇を導入した。この時代は、2つの悲劇『ロミオとジュリエット』 と『ジュリアス・シーザー』で始まり、終わる。これらは、サー・トマス・ノースによる1579年のプルタルコスの 『対比列伝』の翻訳に基づいており、新しい種類のドラマを導入した。^[9]

シェイクスピアの戯曲のほとんどは成功したが、最高傑作とされる『ハムレット』、『オセロ』、『リア王』、『マクベス』、『アントニーとクレオパトラ』を書いたのは晩年だった。晩年、シェイクスピアはロマンスや悲喜劇に目を向け、 『シンベリン』、『冬物語』、『テンペスト』という3つの大作と、共作の『ティルスの王子ペリクリーズ』を完成させた。悲劇ほど暗くはないが、これら4つの戯曲は1590年代の喜劇よりも重々しい雰囲気だが、和解と悲劇的になりかねない過ちの許しで終わる。^[10]シェイクスピアは、おそらくジョン・フレッチャーとの共作で、 『ヘンリー八世』と『二人の貴族の親族』という2つの現存する戯曲を書いている。^[11]

この時代を代表する他の重要な劇作家としては、クリストファー・マーロウ、トーマス・デッカー、ジョン・フレッチャー、 フランシス・ボーモント、ベン・ジョンソン、ジョン・ウェブスターなどがいます。

エリザベス朝演劇の他の重要人物には、クリストファー・マーロウ（1564年 - 1593年）、トーマス・デッカー（1572年頃 - 1632年）、ジョン・フレッチャー（1579年 - 1625年）、フランシス・ボーモント（1584年 - 1616年）がいる。マーロウ（1564年 - 1593年）はシェイクスピアのわずか数週間前に生まれており、シェイクスピアと知り合いだったに違いない。マーロウの主題はシェイクスピアとは異なり、何よりもルネサンス期の人間の道徳ドラマに焦点を当てている。マーロウは近代科学によって開かれた新境地に魅了され、恐れていた。ドイツの伝承を参考にして、彼は戯曲『フォースタス博士』（1592年頃）でファウストの物語をイギリスに紹介した。ファウストは知識への渇望と人間の技術的力を限界まで押し上げたいという願望にとりつかれた科学者であり魔術師である。悪魔との24年間の契約の終わりに、ファウストはその魂を悪魔に明け渡さなければなりません。ボーモントとフレッチャーはあまり知られていませんが、シェイクスピアが最高の戯曲のいくつかを書くのを助けた可能性があり、当時人気がありました。ボーモントとフレッチャーの主な功績の1つは、封建主義と騎士道がいかにスノッブと作り話に変わったか、そして新しい社会階級が台頭しつつあることに気づいたことです。ボーモントの喜劇「燃える杵の騎士」（1607年）は、台頭する中流階級、特に文学をほとんど知らないのに文学の趣味を支配しているふりをする成金を風刺しています。

ベン・ジョンソン（1572/3-1637）は、風刺劇、特に『ヴォルポーネ』、『錬金術師』、『バーソロミュー・フェア』で最もよく知られている。^{[12]また、俳優が}仮面をかぶる華やかな劇である宮廷仮面劇の執筆も頻繁に請け負った。ベン・ジョンソンの美学は中世に根ざしており、彼の登場人物は体液理論に基づいている。しかし、ラテン文学の定型も同等に影響を与えた。^[13]そのため、ジョンソンは型やカリカチュアを創作する傾向がある。しかし、彼の最高の作品では、登場人物は「型を超えた存在を帯びるほど生き生きと描かれている」。^[14]彼は文体の達人であり、優れた風刺作家である。ジョンソンの有名な喜劇『ヴォルポーネ』（1605年または1606年）は、詐欺師の一団が一流の詐欺師に騙され、悪徳が悪徳で罰せられ、美徳が報いを受ける様子を描いている。ジョンソンの作風を踏襲した他の作家には、ボーモントやフレッチャーがおり、その喜劇『燃える杵の騎士』（1607年～1608年頃）は、台頭する中流階級、特に文学についてほとんど何も知らないのに文学の趣味を指示するふりをする成金たちを風刺している。物語では、食料雑貨店主とその妻が、読み書きのできない息子を劇の主役にしようとプロの俳優たちと争う。

ジェームズ1世時代に人気のあった演劇のスタイルは復讐劇で、これはエリザベス朝初期にトーマス・キッド(1558–94)によって普及され、その後17世紀にジョン・ウェブスター(1578–1632) によって発展させられました。ウェブスターの代表作である『白い悪魔』 (1609年頃 – 1612年) と『マルフィ公爵夫人』 (1612/13年頃) は、不気味で不穏な作品です。ウェブスターは、エリザベス朝およびジェームズ1世時代の劇作家の中で、最も容赦なく暗い人間観を持つ人物として評判を得ています。ウェブスターの悲劇は、人類の恐ろしい姿を描いています。T.S . エリオットは、その詩『不死のささやき』の中で、ウェブスターが常に「皮膚の下に頭蓋骨を見た」と印象的に語っています。ウェブスターの戯曲は18世紀と19世紀には一般に無視されていたが、20世紀には「強い関心の復活」があった。^[15]

その他の復讐悲劇には、トーマス・ミドルトンとウィリアム・ロウリーが書いた『取り替え子』、1611年に初版が出版されたシリル・ターナーの『無神論者の悲劇』 、クリストファー・マーロウの『マルタ島のユダヤ人』、ジョージ・チャップマンの『ビュシー・ダンボワの復讐』、ジョン・マーストンの『不満分子』（1603年頃）、ジョン・フォードの『彼女が娼婦とは哀れな女』などがある。 『ハムレット』の他に、少なくとも何らかの復讐要素を持つシェイクスピアの劇には、 『タイタス・アンドロニカス』、『ジュリアス・シーザー』、『マクベス』がある。

ジョージ・チャップマン（?1559-?1634）は、喜劇（『イーストワード・ホー』の共著が反スコットランド感情を抱かせたため1605年に国王の怒りを買い、短期間投獄された）、悲劇（最も有名なのは『ビュシー・ダンボア』）、宮廷仮面劇（『ミドル・テンプルの思い出深い仮面劇』と『リンカーン法曹院』）を手掛けた成功した劇作家であったが、現在では主に1616年にホメロスの『イリアス』と『オデュッセイア』を翻訳したことで知られている。

エリザベス・タンフィールド・ケアリー（1585年 - 1639年）が執筆し、1613年に初版が出版された秘密劇『ユダヤ人の美しい女王マリアムの悲劇』は、女性によって書かれた最初の英語のオリジナル劇として知られています。

1649年から1660年の空位期間、イギリスの劇場は宗教的およびイデオロギー的な理由からピューリタンによって閉鎖されたままだった。 1660年の王政復古でロンドンの劇場が再開されると、チャールズ2世の個人的な関心と支援を受けて劇場は繁栄した。時事的な作品や初のプロの女優の登場（シェークスピアの時代には、女性の役はすべて少年が演じていた）により、幅広い社会的に多様な観客が集まった。王政復古の新しいジャンルは、英雄劇、情念劇、王政復古喜劇であった。この時期の著名な英雄悲劇には、ジョン・ドライデンの『All for Love』（1677年）と『Aureng-zebe』（1675年）、トーマス・オトウェイの『Venice Preserved』（1682年）などがある。王政復古劇の中で、今日でもプロデューサーや観客の興味を最も引き付けているのは喜劇で、ジョージ・エサレージの『流行の男』（1676年）、ウィリアム・ウィチャリーの『田舎妻』（1676年）、ジョン・ヴァンブラの『再発』（1696年）、ウィリアム・コングリーヴの『世間の道』（1700年）などが挙げられます。この時代には、初のプロの女性劇作家、アフラ・ベーンが登場し、 『放浪者』 （1677年）など多くの喜劇を著しました。王政復古喜劇は、その性的な露骨さで有名、あるいは悪名高いものですが、これはチャールズ2世（1660年 - 1685年）個人と、彼の宮廷の放蕩な 貴族的精神によって奨励された特質でした。

18世紀には、高尚で挑発的な王政復古喜劇は人気を失い、感傷的な喜劇、ジョージ・リロの『倫敦の商人』 （1731年）などの家庭内悲劇、そしてイタリアオペラへの圧倒的な関心が取って代わった。この時代、大衆娯楽はかつてないほど優勢になった。イギリスのミュージックホールの祖先である見世物小屋のバーレスクやミュージカルは、正統なイギリス演劇を犠牲にして栄えた。19世紀初頭までに、舞台ではなく個人的に上演することを意図した 演劇であるクローゼットドラマを除いて、イギリスの演劇はほとんど書かれていなかった。

ヴィクトリア朝時代に変化が訪れ、ロンドンの舞台では茶番劇、ミュージカル・バーレスク、エクストラヴァガンザ、喜劇オペラが溢れ、シェークスピア作品やジェームズ・プランシェやトーマス・ウィリアム・ロバートソンらによるシリアス劇と張り合うようになった。1855年、ドイツのリード・エンターテインメント社は、イギリスの（かつては際どいものだった）ミュージカル劇場のレベルを引き上げるプロセスを開始し、ギルバートとサリバンによる有名な喜劇オペラのシリーズで頂点に達し、1890年代には最初のエドワード朝ミュージカル・コメディが続いた。W・S・ギルバートとオスカー・ワイルドは、ヴィクトリア朝後期を代表する詩人および劇作家だった。^{[16]特にワイルドの劇は、今では忘れ去られているヴィクトリア朝時代の多くの劇とは一線を画しており、アイルランド人の}ジョージ・バーナード・ショーやノルウェーのヘンリック・イプセンといったエドワード朝の劇作家 の劇と非常に近い関係にある。

ヴィクトリア朝時代には、劇場の上演期間が急速に変化した。交通手段が改善され、ロンドンの貧困が減り、街灯のおかげで夜間の移動が安全になったため、増え続ける劇場の潜在的観客の数は飛躍的に増加した。演劇の上演期間が長くなっても観客を呼び込めるようになり、利益が増え、制作価値も向上した。500回連続上演を達成した最初の演劇は、1875年に開幕したロンドンの喜劇『Our Boys』である。1,362回という驚異的な上演回数の新記録は、1892年に『Charley's Aunt』によって破られた。^[17]ギルバート・アンド・サリバンの喜劇オペラ のいくつかは、1878年の『HMS Pinafore』を皮切りに500回の上演回数の壁を破り、アルフレッド・セリアーとB.C.スティーブンソンの1886年のヒット作『Dorothy』は931回の上演を行った。

エドワード朝のミュージカル・コメディは、第一次世界大戦までロンドンの舞台を独占していたが（外国からのオペレッタの輸入は別として）、その後、ノエル・カワード、アイヴァー・ノヴェロや同時代の作家による、ますます人気が高まったアメリカのミュージカルやコメディに取って代わられた。映画は舞台への挑戦となった。当初、映画は無声で、演劇への挑戦は限定的だった。しかし、1920年代の終わりまでに、『ジャズ・シンガー』のような映画は同期した音声で上映されるようになり、批評家は映画が生の演劇に完全に取って代わるのではないかと疑問を抱いた。一部の劇作家は新しい媒体のために脚本を書いたが、脚本の執筆は続いた。

アイルランドの劇作家、ジョージ・バーナード・ショー（1856年 - 1950年）とJMシング（1871年 - 1909年）は、イギリスの演劇に影響を与えた。ショーの作家としての経歴は19世紀最後の10年間に始まり、60作以上の戯曲を書いた。シングの戯曲は20世紀最初の10年間に属する。シングの最も有名な戯曲『西部のプレイボーイ』は、1907年にダブリンで「初演されたとき、憤慨と暴動を引き起こした」^[18]。ジョージ・バーナード・ショーは、エドワード朝の劇場を、結婚、階級、「軍備と戦争の道徳性」、女性の権利など、重要な政治的、社会的問題についての討論の場に変えた。^[19] 1920年代以降、ノエル・カワード（1899年 - 1973年）は劇作家として永続的な成功を収め、10代の頃から50作以上の戯曲を出版した。彼の作品の多くは、『ヘイ・フィーバー』（1925年）、『私生活』（1930年）、『生活の設計』（1932年）、『現在笑い』（1942年）、『明るい魂』（1941年）など、劇場の定期的なレパートリーに残っています。1930年代には、WHオーデンとクリストファー・イシャーウッドが共著で韻文劇を執筆しました。その中で最も有名なのは、『F6の上昇』 （1936年）で、これはベルトルト・ブレヒトの影響を強く受けています。TSエリオットは、1932年に『スウィーニーの闘士たち』で詩劇を復活させようと試み始め、これに続いて『岩』（1934年）、『大聖堂の殺人』（1935年）、『家族の再会』（1939年）が続きました。戦後にはさらに3つの劇が作られました。

1950年代後半から1960年代前半にかけてイギリス演劇界で生まれた重要な文化運動は、キッチンシンク・リアリズム（または「キッチンシンク・ドラマ」）である。これは、芸術（この言葉自体はジョン・ブラットビーの表現主義絵画に由来する）、小説、映画、テレビ演劇を表現するために作られた造語である。この芸術運動のメンバーには、「怒れる若者」という言葉がよく使われた。この芸術運動では、労働者階級の家庭生活を描写する社会的リアリズムのスタイルを用いて、社会問題や政治問題を探求した。テレンス・ラティガンやノエル・カワードのような劇作家に代表される戦後の応接室演劇は、 1950年代にジョン・オズボーンの『 怒りをこめて振り返れ』 （1956年）などの演劇で、これらの「怒れる若者」によって挑戦を受けた。アーノルド・ウェスカーやネル・ダンも社会問題を舞台に持ち込んだ。

また 1950 年代には、フランス在住のアイルランド人サミュエル・ベケットによる不条理劇『ゴドーを待ちながら』 (1955 年) (原題は『ゴドーに付き添う』 、1952 年) がイギリス演劇に大きな影響を与えた。不条理演劇はハロルド・ピンター(1930 年 - 2008 年)に影響を与えた(『誕生日会』、1958 年)。ピンターの作品は、しばしば脅迫や閉所恐怖症を特徴としている。ベケットはトム・ストップパード(1937 年 -) にも影響を与えた (『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、1966 年)。ストップパードの作品は、しかしながら、様々な劇で取り上げる高尚なウィットと幅広い知的課題でも知られている。ピンターとストップパードの両名は、1990 年代まで新作劇を上演し続けた。マイケル・フレイン(1933 年 - ) は、言語とアイデアの使用で知られる他の劇作家の 1 人である。彼は小説家でもある。

20 世紀後半にキャリアをスタートした他の重要な劇作家としては、キャリル・チャーチル( 『トップ・ガールズ』、1982 年) とアラン・エイクボーン( 『不条理な人』、1972 年) がいます。

1920年代のラジオの始まり以来、英国演劇界における重要な新しい要素は、BBCラジオによる劇の委託、または既存の劇の翻案であった。これは1950年代と1960年代に特に重要であった（そして1960年代以降はテレビでも）。実際、多くの主要な英国劇作家は、実質的にBBCでキャリアをスタートさせたか、ラジオ用に作品を翻案した。劇作家キャリル・チャーチルのプロの演劇制作における初期の経験のほとんどはラジオの劇作家としてのものであり、1962年の『 The Ants』から始まり、1973年に彼女の舞台作品がロイヤル・コート劇場で認められ始めるまで、BBCラジオドラマで9つの作品が制作された。^[20] ジョー・オートンの1963年の劇作家デビューはラジオ劇『階段の悪党』で、1964年8月31日に放送された。 ^[21] トム・ストップパードの「最初のプロの作品は、BBCラジオの15分間の『真夜中の直前』番組で、新人劇作家を紹介するものでした。」^[21] ジョン・モーティマーは、1955年にBBCライト番組のために自身の小説『裏切られた男たち』を脚色し、劇作家としてラジオデビューした。しかし、彼がオリジナルの劇作家としてデビューしたのは、 『ドック・ブリーフ』で、マイケル・ホーダーンが不運な弁護士を演じ、1957年にBBCラジオの第3番組で初めて放送され、後に同じキャストでテレビ放映され、その後、1958年4月にリリック・ハマースミスで『キャロラインに何を告げようか』との二本立てで上演され、その後ギャリック劇場に移った。モーティマーは、あらゆる依頼人を弁護する老齢のロンドンの弁護士ホレス・ランポールをレオ・マッケルンが演じたイギリスのテレビシリーズ『ラムポール・オブ・ザ・ベイリー』で最も有名である。この作品は、短編小説、小説、ラジオ番組のシリーズに派生している。^[22]

その他の著名なラジオ劇作家には、ブレンダン・ビーハンや小説家アンジェラ・カーターがいる。小説家スーザン・ヒルも1970年代初頭からBBCラジオに脚本を書いた。^[23] 『The Quare Fellow 』（1954年）の著者である アイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンは、BBCからラジオ劇『The Big House 』（1956年）の執筆を依頼された。これに先立ち、彼はアイルランドのラジオ向けに『Moving Out』と『A Garden Party』の2つの劇を書いていた。^[24]

ラジオ用に作られた最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『ミルクウッドの下で』（1954年）、サミュエル・ベケットの『オール・ザット・フォール』（1957年）、ハロルド・ピンターの『軽い痛み』（1959年）、ロバート・ボルトの『すべての季節の男』（1954年）などがある。^[25] サミュエル・ベケットは1950年代から1960年代にかけて、そして後にテレビ向けに数多くの短いラジオ劇を書いた。ベケットのラジオ劇『 残り火』は1959年6月24日にBBC第3番組で初めて放送され、その年の後半にイタリア賞でRAI賞を受賞した。^[26]

『スリー・ガールズ』は、脚本家のニコール・テイラーが脚本を書き、フィリッパ・ロウソープが監督を務め、2017年5月16日から18日まで3夜連続でBBC One3部構成。^[27]ロッチデールの児童性的虐待組織にまつわる事件をドラマ化したもので児童のグルーミングに行われているかについて認識を喚起しよう^[28]強姦の申し立てを捜査できなかった経緯を描いています。^[29]物語は、被害者のうち3人の視点から語られる。14歳のホリー・ウィンショー（モリー・ウィンザー）、16歳のアンバー・ボーエン（リア・ズミトロヴィッチ）、そして妹のルビー（リヴ・ヒル）^[30][31]弁護士のリチャード・スコアラーとナジール・アフザルによると、ドラマ「スリー・ガールズ」は21世紀の児童保護問題への意識を高めるのに役立つという。^[28]サラ・ロウボサムを含む少数の批評家や少数の被害者は描写の正確さを評価したが、テレグラフ紙のベン・ローレンスは、この作品は控えめすぎて、パキスタン系の加害者の不適切な行動を取り巻く根本原因を十分に調査・暴露していないと考えた。^[28]

• 英語文学
• アイルランドの劇場
• ママーズプレイ

• パトロンと公演、初期イギリス演劇の記録