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『ハムレット王の悲劇』（略称：ハムレット、/ ˈhæmlɪt /）は、ウィリアム・シェイクスピアが1599年から1601年の間に書いた悲劇である。シェイクスピアの戯曲の中で最も長い作品である。デンマークを舞台にしたこの劇は、ハムレット王子が、王位を奪いハムレットの母と結婚するためにハムレットの父を殺害した叔父クローディアスに復讐しようとする姿を描いている。
ハムレットは「英語で最も力強く影響力のある悲劇」の一つとみなされており、その物語は「他者によって際限なく語り直され、翻案される」可能性がある。[ 1 ]史上最も偉大な戯曲の一つとして広く認められている。[ 2 ]この戯曲の初期版は3種類現存している。第一四折版（Q1、1603年）、第二四折版（Q2、1604年）、第一フォリオ版（F1、1623年）である。それぞれの版には、他の版にはないセリフや一節が含まれている。[ 3 ]シェイクスピアの戯曲の出典として、古代ギリシャ悲劇からエリザベス朝時代の劇まで、多くの作品が挙げられている。
デンマークのハムレット王子は、最近亡くなったハムレット王の息子であり、父の弟で後継者であるクローディアス王の甥にあたる。クローディアスはハムレット王の未亡人でハムレット王子の母であるガートルードと結婚した。デンマークは隣国ノルウェーと長年にわたる確執を抱えており、ノルウェー王の息子フォーティンブラス率いる侵略を恐れている。
ハムレット王子の友人ホレイショーと二人の衛兵は、ハムレット王の亡霊を目撃し、ハムレット王子にそのことを伝えようと決意する。翌日、宮廷が開かれ、クローディアスはハムレットが父の死をいつまでも嘆き悲しんでいることを叱責する。ハムレットは父の死と母の性急な再婚を嘆く。ホレイショーから亡霊の話を聞き、ハムレットは自らその姿を見に行くことを決意する。
オフィーリアはハムレットに求愛されていた。フランスへ旅立つ兄レアティーズは、ハムレットの愛情に応えないよう彼女に忠告し、父ポローニアスもハムレットの求愛を拒むよう命じる。その夜、亡霊がハムレットの前に現れ、クローディアスに殺されたと告げ、ハムレットに復讐を要求し、ハムレットはそれを誓う。王子はホレイショーに、気が狂ったふりをするつもりだと打ち明け、ホレイショーと衛兵たちに秘密を守るよう誓わせる。ハムレットは亡霊の信憑性に確信が持てずにいた。
オフィーリアはポローニアスに、ハムレットが自分の部屋に現れて奇妙な振る舞いをしたと告げる。ポローニアスはハムレットの狂気は恋のせいだと結論づける。一方、フォーティンブラスはノルウェーからデンマーク侵攻を断念するよう命じられるが、ポーランド進軍のためにデンマークを通過することを要請する。
ポローニアスがハムレットに話しかけると、ハムレットは狂気を装う。ハムレットの友人であるローゼンクランツとギルデンスターンが到着する。ハムレットは彼らが自分をスパイしに来たのだと見抜く。ローゼンクランツとギルデンスターンは、役者の一座を連れてきたとハムレットに告げる。ハムレットは役者たちに、父の殺害方法に似た死を描く劇『ゴンザーゴ殺害』を上演するよう依頼する。ハムレットは、クローディアスの劇に対する反応を観察し、亡霊の話の真偽を確かめようとしているのだ。
ポローニアスはオフィーリアにハムレットの愛の証を返すよう命じ、クローディアスと共に密かにハムレットの反応を見守る。ハムレットはオフィーリアを不貞だと非難し、彼女を愛したことなど一度もないと否定することで、クローディアスにハムレットが恋に狂っているわけではないと納得させる。ハムレットが依頼した芝居を観るために宮廷の人々が集まる中、クローディアスは突然立ち上がり部屋から走り去る。ハムレットにとって、それは叔父の罪を証明するものとなる。
クローディアスは祈ろうとするが、悔い改めることができない。ハムレットはクローディアスの背後に忍び寄るが、彼を殺さない。祈っている最中に殺せば天国に行けるだろうと考えたからだ。王妃の寝室で、ハムレットとガートルードは喧嘩をする。タペストリーの後ろで会話を盗み聞きしていたポローニアスが助けを求めると、ハムレットは無差別にポローニアスを刺し殺す。ハムレットは母親をひどく侮辱するが、亡霊が現れてハムレットの辛辣な言葉を叱責する。亡霊の姿も声も聞こえないガートルードは、ハムレットの会話を狂気のさらなる証拠と受け止める。
王はローゼンクランツとギルデンスターンをハムレットに同行させ、ハムレットの処刑を求める封印された手紙をイングランド王に持たせてイングランドへ送る。オフィーリアは父の死によって狂気に陥る。激怒したレアティーズがフランスから戻ってきて、オフィーリアの狂気を目撃する。クローディアスはハムレットが原因だとレアティーズを説得する。ハムレットがデンマークに戻ったことを示す手紙が届く。クローディアスはレアティーズとハムレットのフェンシングの試合を提案する。レアティーズには毒を塗った剣が渡され、それが失敗したらクローディアスはハムレットに毒入りのワインを飲ませる。ガートルードがオフィーリアが溺死したという知らせを持って到着する。
ハムレットとホレイショーは偶然オフィーリアの葬儀に出くわし、レアティーズとハムレットは喧嘩をする。
城に戻ったハムレットは剣術の勝負に同意する。ガートルードは毒入りのワインでハムレットに乾杯する。クローディアスは止めようとするが、ガートルードは飲んでしまう。するとレアティーズが毒入りの剣でハムレットを切りつける。その後の乱闘で二人は武器を交換し、ハムレットはレアティーズに傷を負わせる。ガートルードは息絶え、レアティーズはクローディアスの計画を明かす。ハムレットはクローディアスを殺害する。ハムレットはホレイショーの腕の中で息を引き取り、フォーティンブラスを後継者に指名する。
ハムレットのような伝説は（例えばイタリア、スペイン、スカンジナビア、ビザンツ帝国、アラビアなど）広く見られるため、その核心となる「英雄が道化師になる」というテーマはインド・ヨーロッパ起源である可能性がある。[ 6 ]ハムレットの古代の書物による前身はいくつか特定できる。1つ目は匿名のスカンジナビアのサガ『フロルフ・クラキ』である。この物語では、殺害された王にはフルールとヘルギという2人の息子がおり、シェイクスピアとは異なる一連の出来事の中で、狂気を装うのではなく、偽名を使って物語のほとんどを変装して過ごす。[ 7 ] 2つ目はローマのブルータスの伝説で、2つの別々のラテン語の作品に記録されている。その主人公ルキウス（「輝く、光」）は、父や兄弟と同じ運命を避けるために愚か者を演じ、ブルータス（「鈍い、愚か」）と名乗り、最終的には家族を殺したタルクィニウス王を殺害する。17世紀の北欧の学者トルファエウスは、アイスランドの英雄アムロディ（アムロディ）と英雄アンバレス王子（アンバレス・サガより）をシェイクスピアのハムレットと比較した。類似点としては、王子の狂気のふり、母の寝室で王の顧問を誤って殺害したこと、そして最終的に叔父を殺害したことなどが挙げられる。[ 8 ]
初期の伝説的要素の多くは、13 世紀のサクソ・グラマティクスによる『アムレトの生涯』（ラテン語: Vita Amlethi ）に織り込まれており、これは『ゲスタ・ダノルム』の一部である。[ 9 ]ラテン語で書かれたこの作品は、古典ローマの美徳と英雄主義の概念を反映しており、シェイクスピアの時代には広く入手可能であった。[ 10 ]重要な類似点としては、王子が狂気を装うこと、彼の母親が簒奪者と性急に結婚すること、王子が隠れたスパイを殺すこと、そして王子が自分の処刑の代わりに 2 人の家臣の処刑を行うことなどが挙げられる。サクソの物語のかなり忠実なバージョンは、1570 年にフランソワ・ド・ベルフォレによってフランス語に翻訳され、彼の『悲劇物語』に収められた。[ 11 ]ベルフォレはサクソのテキストを大幅に装飾し、長さをほぼ 2 倍にし、主人公の憂鬱を導入した。[ 12 ]
ある説によれば、シェイクスピアの主な出典は、現在では失われているものの、原ハムレットとして知られる初期の戯曲である可能性がある。トーマス・キッドまたはシェイクスピアによって書かれた可能性のある原ハムレットは、1589年までに存在し、幽霊が登場する。[ 13 ]シェイクスピアの劇団であるチェンバレン一座は、その戯曲を購入し、しばらくの間上演していた可能性があり、シェイクスピアがそれを改作した。[ 14 ]しかし、原ハムレットの写本は残っておらず、その言語とスタイルを、想定される作者の既知の作品と比較することは不可能である。1936年、アンドリュー・ケアンクロスは、より多くのことが分かるまでは、シェイクスピアが原ハムレットを書いたと想定してもよいと示唆した。[ 15 ]エリック・サムズは、シェイクスピアの作者説を支持する理由を挙げている。[ 16 ]ハロルド・ジェンキンスは、原ハムレットがシェイクスピアの初期作品であり、後に彼が書き直したと考える根拠はないと考えている。 [ 17 ]ニュー・オックスフォード・シェイクスピアの3人の編集主幹の1人であるテリー・ボウラス教授は、2016年に発表した論文「シェイクスピアの若きハムレット、 1589年」の中で、シェイクスピアは「キャリアの最初から16世紀フランス文学に興味を持っていた」ため、「トーマス・キッドにベルフォレストの『アムレス物語』を事前に消化させて彼に与える必要はなかった」と示唆している。彼女は、仮説上の原ハムレットはシェイクスピアのQ1テキストであり、これはベルフォレストのフランス語版から直接派生したと考えている。[ 19 ]
シェイクスピアが『ハムレット』の原作として『原ハムレット』、ベルフォレスト、サクソ、あるいはキッドの『スペインの悲劇』のどれを使用したのか、正確な組み合わせは不明である。しかし、サクソの物語にはないベルフォレスト版の要素がシェイクスピアの戯曲に登場している。[ 20 ]
ほとんどの学者は、ハムレットがシェイクスピアの唯一の息子であるハムネット・シェイクスピア（1596年に11歳で死去）と何らかの関係があるという考えを否定している。一般的には、ハムレットは伝説と強く結びついており、ハムネットという名前は当時かなり人気があったと考えられている。[ 21 ]しかし、スティーブン・グリーンブラットは、名前の一致とシェイクスピアの息子の死に対する悲しみが悲劇の核心にあるかもしれないと主張している。彼は、ハムレットの名前の由来となったストラトフォードの隣人ハムネット・サドラーの名前は、ハムレット・サドラーと書かれることが多かったこと、そして当時の綴りの緩さから、これらの名前は事実上互換性があったことを指摘している。[ 22 ] [ 23 ]
学者たちは、ハムレットのポローニアスはエリザベス1世の財務長官兼首席顧問であったウィリアム・セシル（バーリー卿）に触発されたのではないかとしばしば推測してきた。E・K・チェンバースは、ポローニアスがレアティーズに与えた助言は、バーリーが息子のロバート・セシルに与えた助言を反映している可能性があると示唆した。[ 24 ]ジョン・ドーバー・ウィルソンは、ポローニアスの人物像はバーリーを風刺したものであることはほぼ確実だと考えた。[ 25 ] A・L・ロウズは、ポローニアスの冗長な話し方がバーリーの話し方に似ているのではないかと推測した。[ 26 ]リリアン・ウィンスタンリーは、（第一四折版の）コランビスという名前はセシルとバーリーを連想させると考えた。[ 27 ]ハロルド・ジェンキンスは、ポローニアスがバーリーの風刺画であるという考えは推測に過ぎないと考えている。おそらく、両者が宮廷で似たような役割を担っていたこと、また、バーリーが息子に「十戒」を説いたことと、ポローニアスが息子のレアティーズに「戒律」を与えたことの類似性に基づいているのかもしれない。[ 28 ]ジェンキンスは、個人的な風刺は「ポローニアス」という名前に見出されるかもしれないと示唆しており、これはポーランドまたはポーランドとのつながりを示している可能性がある。[ 29 ] GR ヒバードは、第一四折版と他の版の間で名前（コランビス/ポローニアス:モンターノ/レイノルズ）に違いがあるのは、オックスフォード大学の学者たちを怒らせたくないという願望を反映しているのではないかと仮説を立てた。（ロバート・プーレンはオックスフォード大学の創設者であり、ジョン・レイノルズはコーパス・クリスティ・カレッジの学長であった。）[ 30 ]
「ハムレットの執筆時期は暫定的なものにならざるを得ない」とニュー・ケンブリッジ版の編集者フィリップ・エドワーズは述べている。マッカーリーは1599年か1600年を示唆している[ 31 ]。ジェームズ・シャピロは1600年後半か1601年前半を提示している[ 32 ] 。ウェルズとテイラーは、この戯曲は1600年に書かれ、後に改訂されたと示唆している[ 33 ]。ニュー・ケンブリッジ版の編集者は1601年半ばに決定している[ 34 ]。ニュー・スワン・シェイクスピア・アドバンスド・シリーズの編集者は1601年に同意している[ 35 ]。トンプソンとテイラーは暫定的に（「ジェンキンスとホーニグマンのどちらに説得されるかによる」）1601年の春か1600年のいずれかの時期を執筆の終点として示唆している[ 36 ]。
最も古い年代推定は、ハムレットがシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』に頻繁に言及していることに基づいており、この作品自体は1599年半ばに書かれたとされている。[ 37 ] [ 38 ]最も新しい年代推定は、1602年7月26日の文具商組合の登録簿の記載に基づいており、ハムレットが「最近、侍従長によって上演された」と記されている。[ 39 ]
1598年、フランシス・メレスは『パラディス・タミア』を出版した。これはチョーサーから現代までのイギリス文学の概説書であり、その中でシェイクスピアの戯曲12作品が挙げられている。ハムレットはその中に含まれておらず、まだ書かれていなかったことを示唆している。ハムレットは非常に人気があったため、 『ニュー・スワン』シリーズの編集者であるバーナード・ロットは、「彼（メレス）がこれほど重要な作品を見落としたとは考えにくい」と考えている。[ 35 ]
ファースト・フォリオ（F1）の「小さな目」 [ 40 ]というフレーズは、ロンドンで人気を博した「チャペルの子供たち」を指している可能性があり、グローブ座は地方巡業を余儀なくされた。 [ 41 ]これは「劇場戦争」として知られるようになり、1601年という年代を裏付けている。[ 35 ]キャサリン・ダンカン＝ジョーンズは、ハムレットが書かれた時期として1600～01年という説を受け入れているが、 3000人収容のグローブ座でハムレットを上演したロード・チェンバレン一座は、「チャペルの子供たち」の同種の劇「アントニオの復讐」の観客が「わずか100人」だったとしても、不利になることはなかっただろうと指摘している。彼女は、シェイクスピアは自身の作品の優位性に自信を持っており、友人のジョン・マーストンの非常によく似た作品に遊び心と慈悲の念を込めて言及したのだと考えている。 [ 42 ]
シェイクスピアと同時代のガブリエル・ハーヴェイは、チョーサー作品の1598年版の自身の写本に余白にメモを書き込んでおり、一部の学者はこれを年代特定証拠として用いている。ハーヴェイのメモには「賢明な人々」がハムレットを楽しんでいると書かれており、 1601年2月に反乱罪で処刑されたエセックス伯爵がまだ生きていたことを示唆している。他の学者はこれを決定的な証拠とは考えていない。例えばエドワーズは、「ハーヴェイのメモでは時間の感覚が非常に混乱しているため、ハムレットの年代特定にはほとんど役に立たない」と結論付けている。これは、同じメモがスペンサーとワトソンをまだ生きているかのように言及している（「我々の繁栄している韻律学者」）一方で、1607年に出版された「オーウェンの新しい警句」にも言及しているためである。[ 43 ]
異なる3つの初期版が現存しており、単一の「真正な」テキストを確立しようとする試みは困難である。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
このリストには、ジョン・スメスウィックのQ3、Q4、Q5（1611～37年）という3つの初期のテキストは含まれていません。これらはQ2を一部変更して再版したものと考えられています。[ 49 ]
ニコラス・ロウ（1709年）とルイス・セオボルド（1733年）に始まるシェイクスピア作品の 初期の編集者たちは、当時入手可能だったハムレットの最も古い2つの資料、Q2とF1の資料を組み合わせた。それぞれのテキストには、もう一方のテキストにはない資料が含まれており、言葉遣いに多くの細かな違いがある。両者で同じ行はわずか200行程度しかない。編集者たちは、シェイクスピアの原作の想像上の「理想」を反映した「包括的な」テキストを作成するために、これらを組み合わせた。セオボルド版は長い間標準となり[ 50 ]、彼の「全文」アプローチは今日に至るまで編集の実践に影響を与え続けている。しかし、現代の学問の中には、このアプローチを否定し、「真正なハムレットは実現不可能な理想である。…この劇のテキストはあるが、テキストはない」と考えるものもある。[ 51 ] 2006年にアーデン・シェイクスピア社がハムレットの異なるテキストを異なる巻にまとめて出版したことは、おそらくこの焦点と重点の移り変わりを示す証拠であろう。[ a ]他の編集者たちは、劇のすべてのバージョンから素材を取り出し、よく編集された版が必要であると主張し続けている。コリン・バロウは次のように主張している。
私たちのほとんどは、3つのバージョンすべてを混ぜ合わせて作られたテキストを読むべきです...シェイクスピアが[Q1]で「生きるべきか死ぬべきか、ああ、それが問題だ」と書いた可能性は、彼がフランシス・ベーコンの作品を書いた可能性と同じくらい低いでしょう。ほとんどの人は3つのテキストの戯曲を読みたいとは思わないでしょう...[複数のテキスト版は]より広い一般の人々のニーズからかけ離れたバージョンの戯曲です。[ 56 ]
伝統的に、シェイクスピアの戯曲の編集者は、戯曲を5幕に分けてきた。しかし、ハムレットの初期のテキストはどれもこのように構成されておらず、この戯曲の幕と場面への分割は1676年の四つ折り版に由来する。現代の編集者は一般的にこの伝統的な分割に従っているが、不十分だと考えている。例えば、ハムレットがポローニアスの遺体をガートルードの寝室から引きずり出した後、幕間[ 57 ]があり、その後、アクションは中断されずに続いているように見える[ 58 ] 。
Q1は1823年に発見された。現存するのは2部のみである。ジェンキンスによれば、「この四つ折り版の無許可性は、そのテキストの破損と相まって、さらに際立っている」[ 59 ] 。しかし、Q1には価値がある。Q2やF1にはない、実際の舞台演出を明らかにする舞台指示（例えば、オフィーリアがリュートを持って髪を下ろして登場するなど）が含まれている。また、Q2やF1にはない、完全なシーン（通常4.6と表記される）[ 60 ]が含まれている。さらに、後の版との比較にも役立つ。Q1の最大の欠点は言語にある。特に有名な「生きるべきか死ぬべきか」の独白の冒頭部分に顕著である。「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ。／死ぬこと、眠ること、それが全てか？ そうだ、全てだ。／いや、眠ること、夢を見ること、それが全てだ。」しかし、場面の順序はより一貫性があり、ハムレットのQ2やF1のように、ある場面で何かを解決したかと思えば、次の場面では優柔不断に陥ってしまうという問題はない。ニューケンブリッジ版の編集者キャスリーン・イレースは、「Q1のより直線的な筋書き構成は確かに理解しやすいが、Q1の筋書き構成の単純さゆえに、ハムレットの気分の変化に対応する筋書き要素の交互の展開が排除されている」と指摘している。[ 61 ]
Q1はQ2やF1よりもかなり短く、シェイクスピア一座が上演した劇を、脇役（おそらくマルセラス）を演じた俳優が記念して再構成したものかもしれない。 [ 62 ]研究者の間では、この再構成が海賊版なのか公認版なのか意見が分かれている。イラースは、Q1は特に巡業公演のために作られた短縮版であり、長さの問題はテキストの質の悪さとは別問題として考えられると示唆している。[ 55 ] [ 63 ]したがって、Q1の編集では、Q2やFとの違いを「修正」すべきかどうかという問題が生じる。イラースはQ1の序文で、「違いは特に興味深いので、できる限り他の変更は避けた。照合にはQ2/Fの読みをいくつか記録した」と書いている。 Q1 は誤りだらけではなく、むしろ舞台上演に非常に適しているという考えから、1881 年以降、少なくとも 28 種類の Q1 上演が行われてきました。[ 64 ]他の上演では Q2 や Folio のテキストが使用されていますが、特に「生きるべきか死ぬべきか」の独白を前に移動させるなど、Q1 の進行順序が使用されています。[ 65 ]これを発展させて、ジョナサン ベイトなどの編集者は、Q2 はハムレットの「上演用」テキストではなく「読書用」テキストである可能性があると主張しています。つまり、読者の楽しみのためにシェイクスピアの劇のすべての素材を含む版であり、上演されたであろう劇を表しているわけではないということです。[ 66 ] [ 67 ]
17世紀初頭から、この劇は幽霊や憂鬱と狂気の鮮やかな劇化で有名になり、ジェームズ朝やチャールズ朝の演劇では狂った廷臣や貴婦人の行列が続いた。[ 68 ] [ 69 ]大衆には依然として人気があったものの、17世紀後半の王政復古期の批評家はハムレットを原始的だと見なし、統一性や品位の欠如を非難した。[ 70 ] [ 71 ]この見方は18世紀に劇的に変化し、批評家はハムレットを不幸な境遇に置かれた純粋で聡明な若者という英雄とみなすようになった。[ 72 ]
しかし、18 世紀半ばまでに、ゴシック文学の出現により心理学的および神秘主義的な解釈がもたらされ、狂気と幽霊が再び前面に出てきた。[ 73 ]批評家や俳優がハムレットを混乱していて一貫性がないと見なすようになったのは 18 世紀後半になってからである。それ以前は、彼は狂っているかそうでないか、英雄かそうでないかのどちらかであり、中間はなかった。[ 74 ]これらの展開は文学批評の根本的な変化を表しており、プロットよりも人物に重点を置くようになった。[ 75 ] 18 世紀には、ハムレットに対するある否定的なフランスの批評が何世紀にもわたって広く議論され、特に 19 世紀と 20 世紀の出版物で取り上げられた。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] 1768年、ヴォルテールはハムレットについて否定的な批評を書き、「これは下品で野蛮な劇であり、フランスやイタリアの最も卑しい民衆でさえ容認しないだろう…この作品は酔っぱらいの野蛮人の作品だと想像される」[ 83 ]と述べる一方で、「最も偉大な天才にふさわしい崇高な筆致がいくつか含まれている」ことも認めている。[ 84 ]
19世紀までに、ロマン主義の批評家たちは、ハムレットの内面的な葛藤を高く評価し、それは当時の強い内面的な葛藤や内面的な性格への重視を反映していた。 [ 85 ]また、批評家たちは、ハムレットの遅延を筋書き上の仕掛けではなく、性格特性として捉え始めた。この性格と内面的な葛藤への注目は20世紀まで続いた。[ 86 ]その他の視点については、以下の文脈と解釈を参照のこと。
現代の編集者は劇を5幕に分け、各幕をシーンに分けている。ファースト・フォリオは最初の2幕のみを示している。クォート版にはそのような区分はない。5幕への区分はセネカに倣ったもので、セネカは劇の中で、古代ギリシャ悲劇が5つのエピソードから成り、4つの合唱歌で区切られているという形式を規則化した。ハムレットでは、筋書きや行動の展開はハムレットの性格の展開によって決まる。独白は筋書きを中断するのではなく、各行動ブロックのハイライトとなる。筋書きはハムレットの「デンマークの腐敗」についての見解の展開的な啓示である。劇の行動は対話によって推進されるが、独白では時間と行動が停止し、行動の意味が問われ、幻想の霧が払われ、真実が暴かれる。[ 87 ]
見かけと現実の対比は重要なテーマである。ハムレットはイメージを提示され、そのより深い、あるいは暗い意味を解釈する。例としては、ハムレットが亡霊の現実性を疑うことから始まる。続いて、ハムレットは狂っているように見せるために「狂気じみた態度」をとるが、実際は狂っていない。対比（見かけと現実）は、いくつかの「スパイシーン」でも表現されている。第2幕は、ポローニアスがレイナルドを息子のレアティーズを監視するために送り込むところから始まる。クローディアスとポローニアスは、オフィーリアがハムレットと会っているところを監視する。第2幕では、クローディアスがローゼンクランツとギルデンスターンにハムレットを監視するように頼む。同様に、劇中劇はハムレットが継父の隠された本性を明らかにするために用いられる。[ 87 ]
サブプロットはないが、この劇では廷臣ポローニアス、その娘オフィーリア、そして息子レアティーズの出来事が描かれており、彼らはそれぞれ狂気、愛、そして父親の死にハムレットとは対照的な方法で対処している。墓地の場面は破滅の前に緊張を和らげ、ハムレットが頭蓋骨を手にしている場面では、ハムレットが死後の世界での破滅を恐れなくなり、「私たちの終わりを形作る神性」が存在することを受け入れていることが示されている。[ 87 ]
ハムレットの探求心はあらゆる種類の考えに開かれていたが、第 5 幕で彼は計画を決定し、ホレイショーとの対話の中で、自殺に関する以前の 2 つの独白に答えているように見える。「我々は予兆に逆らう。雀の落下には特別な摂理がある。今なら来ない。来ないなら今になる。今でなくてもいずれ来る。準備がすべてだ。人は自分が残すものについて何も知らないのだから、早めに去るべきものは何か。」[ 88 ] [ 87 ]
ハムレットの第一四折版（1603年）のテキストは15,983語、第二四折版（1604年）は28,628語、第一フォリオ版（1623年）は27,602語です。行数は版によって異なり、これは劇中の散文部分の長さが異なる場合があるためです。[ 89 ]第二四折版とフォリオ版のテキストを融合して作成されたハムレットの版は、約3,900行あると言われています。 [ 90 ]行数は、散文部分の書式、数え方、編集者がテキストをどのように結合したかによって、これらの版間で異なります。[ 91 ]ハムレットはシェイクスピアが書いた劇の中で最も長く、西洋の正典の中で最も長い劇の1つです。上演には4時間以上かかる可能性があります。[ 92 ]典型的なエリザベス朝の劇は2～3時間かかります。[ 93 ] Q2とF1の長さがかなり長いため、上演のためにテキストが短縮されることが予想されたか、あるいはQ2とF1は読者を対象としていたのではないかと推測されている。[ 94 ]
Q1がQ2よりはるかに短いことから、Q1は初期の草稿、あるいは翻案、海賊版、舞台化作品ではないかという憶測が飛び交っている。Q2の表紙には、本文が「新たに印刷され、ほぼ1倍に拡大された」と記されている。これはおそらくQ1との比較だろう。[ 89 ]
ハムレットの言葉遣いの多くは宮廷風で、バルダッサーレ・カスティリオーネの1528年のエチケット指南書『廷臣論』で推奨されているような、凝った機知に富んだ言葉遣いである。この書では特に、王室の家臣が独創的な言葉で主君を楽しませるようにと助言している。オズリックとポローニアスは特にこの戒めを尊重しているようだ。クローディアスの演説はハムレットや、時にはオフィーリアの演説と同様に、修辞的表現に富んでいるが、ホレイショー、衛兵、墓掘り人の言葉遣いはより単純である。クローディアスの高い地位は、王の一人称複数形（「我々」または「我々」）の使用と、ギリシャの政治演説に共鳴するアナフォラとメタファーの組み合わせによって強調されている。[ 95 ]
登場人物の中で、ハムレットは最も優れた修辞的技巧を持っている。彼は高度に発達した比喩、スティコミシアを用い、9つの印象的な言葉でアナフォラとアシュンデトンの両方を駆使している。「死ぬこと、眠ること、 ／眠ること、おそらく夢を見ること」[ 96 ] 。対照的に、必要に応じて、彼は正確かつ率直であり、母親に自分の内なる感情を説明するときのように、「しかし、私の内には表に出るものがあり、 ／これらは悲しみの装束と衣装にすぎない」[ 97 ] 。時には、彼は自分の本当の考えを表現しつつ、同時にそれを隠蔽するために、駄洒落に大きく頼っている。 [ 98 ]ポーリン・キアナンは、シェイクスピアがハムレットでイギリス演劇を永遠に変えたのは、「登場人物の言葉が、断片的な思考や動揺した感情を反映するために、しばしば同時に複数のことを、しかも矛盾した意味を語ることができることを示したから」だと主張している。彼女は、ハムレットがオフィーリアに「尼寺へ行け」と助言する例を挙げている[ 99 ]。彼女は、これは貞潔の場所を指すと同時に売春宿の俗語でもあり、女性のセクシュアリティに対するハムレットの混乱した感情を反映していると主張する[ 100 ] 。しかし、ハロルド・ジェンキンスは、その考えを裏付けるために用いられた数少ない例を研究した結果、「尼寺」が俗語でそのように使われていた、あるいはハムレットがそのような意味を意図していたという仮定を裏付ける根拠はないと結論づけ、これに同意しない。その場面の文脈からすると、尼寺は売春宿ではなく、むしろ禁欲の場所であり、「結婚や世俗の汚染からの聖域」であると考えられる[ 101 ] 。トンプソンとテイラーは、「ハムレットはオフィーリアが子を産むのを阻止しようとしている」ことを考慮すると、売春宿という考えは誤りだと考えている[ 102 ] 。
劇中でハムレットが最初に発する言葉は言葉遊びです。クローディアスが彼を「私のいとこのハムレット、そして私の息子」と呼ぶと、ハムレットは独り言のように「血縁関係よりは少し多いが、親しい関係よりは少ない」と言います。[ 103 ]
珍しい修辞技法であるヘンディアディスが劇中のいくつかの箇所に現れる。例としては、修道院の場面の終わりのオフィーリアのセリフ「美しい国の期待と薔薇」 [ 104 ]と「そして私は、淑女の中で最も落胆し惨めな者」 [ 105 ]が挙げられる。多くの学者は、シェイクスピアが劇全体を通してこの修辞形式を恣意的に用いているように見えることを奇妙に感じている。一つの説明としては、ハムレットはシェイクスピアの晩年に書かれたものであり、その頃には彼は修辞技法を登場人物や筋書きにうまく合わせることができていたということが挙げられる。言語学者のジョージ・T・ライトは、ヘンディアディスは劇の二重性と疎外感を高めるために意図的に用いられたと示唆している[ 106 ] 。
ハムレットの独白は学者たちの注目を集めてきた。ハムレットは自らの言葉を遮り、嫌悪感や同意を口に出し、自分の言葉を装飾する。彼は直接的に自分を表現するのが苦手で、言葉遊びで考えの核心を曖昧にする。劇の後半、海賊との経験を経て初めて、ハムレットは自分の感情を自由に表現できるようになる。[ 107 ]
宗教的激動の時代、そしてイングランド宗教改革の余波の中で書かれたこの劇は、カトリック的（あるいは敬虔な中世的）な側面とプロテスタント的（あるいは意識的に近代的）な側面が交互に現れる。亡霊は自分が煉獄にいて、終油の秘蹟を受けずに死んだと述べている。これと、カトリック特有のオフィーリアの埋葬式が、この劇のカトリックとの関連性の大部分を構成している。一部の学者は、復讐悲劇はイタリアやスペインなどのカトリック国から生まれており、カトリックの教義によれば神と家族に対する義務が市民の正義に優先するため、復讐悲劇には動機の矛盾が見られると指摘している。[ 108 ]
この劇のプロテスタント的な雰囲気の多くは、舞台がデンマークであることに由来する。デンマークは当時も今もプロテスタントが多数を占める国であるが、[ b ]劇中の架空のデンマークがこの暗黙の事実を描写することを意図しているかどうかは不明である。劇中のセリフでは、ハムレット、ホレイショー、ローゼンクランツとギルデンスターンが通うドイツの都市ヴィッテンベルクが明示的に言及されており、これはプロテスタント改革者マルティン・ルターが1517年に教会の扉に95ヶ条の論題を貼り付けた場所を暗示している。 [ 109 ]
ハムレットはしばしば哲学的な人物と見なされ、現在では相対主義、実存主義、懐疑主義と評される思想を説いている。例えば、彼はローゼンクランツに「善悪などというものはなく、考えることでそうなるのだ」と言うことで主観主義的な考えを表現している。[ 110 ]個人の心の中以外には何も現実がないという考えは、ギリシャのソフィストにルーツがあり、彼らは感覚を通してしか知覚できないものがあり、またすべての個人が感覚を持ち、したがって物事を異なって知覚するため、絶対的な真理はなく、相対的な真理のみが存在すると主張した。[ 111 ]実存主義の最も明確な例とされるのは、「生きるべきか死ぬべきか」[ 112 ]の演説である。[ 111 ]
ハムレットは、フランス・ルネサンス期の人文主義者ミシェル・ド・モンテーニュが提唱した当時の懐疑主義を反映している。[ 113 ]モンテーニュの時代以前には、ピコ・デッラ・ミランドラなどの人文主義者が、人間は神の最も偉大な創造物であり、神の似姿に作られ、自らの性質を選択できると主張していたが、この見解は後にモンテーニュの1580年のエセーで異議を唱えられた。ハムレットの「人間とは何と素晴らしい作品か」はモンテーニュの多くの考えを反映しているように思われ、シェイクスピアがモンテーニュから直接影響を受けたのか、それとも両者が単に時代の精神に似た反応を示しただけなのかについて、多くの学者が議論してきた。[ 114 ] [ 115 ] [ 113 ]
「もしハムレットが幼い頃、母親の愛情を父親と分け合わなければならないことをひどく恨み、父親をライバルと見なし、その愛情を独り占めするために父親がいなくなってほしいと密かに願っていたとしたらどうだろうか？」ハムレットの父親が亡くなった時、彼は自分の願いが叶ってしまったことに罪悪感を抱かずにはいられず、彼の悲しみは罪悪感と、亡くなった親への偽りの偶像化によって汚染された。
ハムレットは精神分析の主要な文献のいくつかに登場しており、ハムレットとオフィーリアの登場人物は、それぞれ男性と女性の不安定さの象徴的な表現となっている。[ 117 ]
ガストン・バシュラールのオフィーリア・コンプレックスの概念は、女性、水、死の間の象徴的なつながりに関連しており、特に溺死の描写においてそれらが融合している。[ 117 ]エレイン・ショーウォルターは、オフィーリアを女性の狂気とセクシュアリティのつながりの強力な原型と見なした。男性はさまざまな理由で狂気に陥る可能性があるが、女性の狂気は容赦なく彼女たちの身体と性的欲望に関連していると見なされる。[ 118 ]
ジークムント・フロイトは、ソフォクレスの『オイディプス王』とシェイクスピアの『ハムレット』を分析することから、後に『夢判断』で論じられることになるエディプス・コンプレックスについての考えを発展させた。彼は「シェイクスピアの無意識は、彼の主人公の無意識を理解していた」と結論づけた。[ c ] [ 119 ]ハムレットに関するフロイトの考えは、後にアーネスト・ジョーンズによって拡張・翻案され、タイロン・ガスリーがローレンス・オリヴィエ主演で1937年に制作した『ハムレット』など、20世紀のいくつかの作品に直接影響を与えた。[ 116 ] [ 120 ]
ジャック・ラカンは、著書『欲望とハムレットにおける欲望の解釈』においてフロイトから逸脱し、亡霊を「失われたシニフィアン、ベールに覆われたファルス」と捉えた。[ d ]また最近では、トム・マクフォールの『シェイクスピアとルネサンス演劇における問題のある父親たち』が、ハムレットの不安は、老ハムレットではなくクローディアスが実の父親であるという恐れから生じている可能性を探っている。[ 122 ]
20世紀には、フェミニスト批評家がガートルードとオフィーリアに対する新たなアプローチを開拓した。新歴史主義および文化唯物論の批評家は、この劇を歴史的文脈の中で考察し、その本来の文化的環境を再構築しようと試みた。[ 124 ]彼らは近世初期のイングランドのジェンダーシステムに焦点を当て、娼婦、妻、未亡人という共通の三位一体を指摘し、娼婦はそのステレオタイプから外れているとした。この分析では、ハムレットの本質は、ハムレットが母が老ハムレットに忠実でなかったために娼婦と認識するようになったことにある。その結果、ハムレットはすべての女性への信頼を失い、オフィーリアもまた娼婦であり、ハムレットに不誠実であるかのように扱うようになる。[ 125 ]
キャロリン・ハイルブランの1957年のエッセイ「ハムレットの母の性格」はガートルードを擁護し、本文にはガートルードがクローディアスによるハムレット王の毒殺を知っていたことを示唆する記述は一切ないと主張している。この分析は多くのフェミニスト批評家から称賛されており、ハイルブランの主張によれば、何世紀にもわたる誤解と戦っている。この解釈によれば、ガートルードの最大の罪は、権力の空白を避けるために義理の兄弟と実利的に結婚したことである。これは、ハムレット王の亡霊がハムレットに、ガートルードを復讐の対象から外し、天に任せるようにと告げていることからも裏付けられる。これは、殺人共謀者に与えるには恣意的な慈悲である。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]
オフィーリアはフェミニスト批評家からも擁護されており、中でもエレイン・ショーウォルターが最も有名である。[ 129 ]オフィーリアは、父親、兄、ハムレットという権力のある男性たちに囲まれている。この3人は全員姿を消す。レアティーズは去り、ハムレットは彼女を捨て、ポローニアスは死ぬ。従来の理論では、この3人の権力のある男性が彼女のために決定を下さなくなったことで、オフィーリアは狂気に陥ったと主張されていた。[ 130 ]フェミニスト理論家は、ハムレットが彼女の父親を殺したとき、ハムレットが彼女の父親を殺して一緒にいられるようにしたいという彼女の性的欲求が満たされたため、彼女は罪悪感で狂ってしまったと主張する。ショーウォルターは、オフィーリアが現代文化において取り乱したヒステリックな女性の象徴になったと指摘している。[ 131 ]
ハムレットは英語で最も引用される作品の一つであり、世界の偉大な文学作品のリストによく挙げられます。 [ e ]そのため、後世の文学作品にも影響を与えています。学者のローリー・オズボーンは、ハムレットが数多くの現代の物語に直接的な影響を与えていることを指摘し、それらを4つの主要なカテゴリーに分類しています。劇の創作に関するフィクション、若い読者向けに物語を簡略化したもの、一人または複数の登場人物の役割を拡大した物語、そして劇の上演を題材にした物語です。[ 133 ]
イギリスの詩人ジョン・ミルトンはシェイクスピアの初期の崇拝者であり、彼の作品から明らかにインスピレーションを得ていた。ジョン・ケリガンが論じているように、ミルトンは当初、叙事詩『失楽園』（1667年）を悲劇として書くことを考えていた。[ 134 ]ミルトンは最終的にその道は選ばなかったが、この詩にはシェイクスピアの復讐悲劇、特に『ハムレット』の明確な反響が見られる。学者クリストファー・N・ウォーレンが主張するように、 『失楽園』のサタンは「詩の中でハムレットのような復讐者からクローディアスのような簒奪者へと変貌を遂げる」のであり、これはミルトンのより大きな共和主義的国際主義プロジェクトを支える筋書き上の仕掛けである。[ 135 ]この詩はまた、 『ハムレット』の演劇的な言葉、特に特定の気質を「装う」という考え方を再利用しており、ハムレットが「滑稽な気質」を装うのと同様に、『失楽園』の息子は「神の恐怖を装うことができる」。[ 136 ]
ヘンリー・フィールディングの『トム・ジョーンズ』は1749年頃に出版され、トム・ジョーンズとパートリッジ氏がハムレットを訪れる様子を描いており、「劇中劇」に類似している。[ 137 ]対照的に、ゲーテの教養小説『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』は1776年から1796年の間に書かれ、ハムレットの上演を核としているだけでなく、亡霊とヴィルヘルム・マイスターの亡き父との間に類似点を作り出している。[ 137 ] 1850年代初頭、ハーマン・メルヴィルは『ピエール』で、ハムレットのような人物が作家として長く成長していく様子に焦点を当てている。[ 137 ] 10年後、ディケンズの『大いなる遺産』にはハムレットに似たプロット要素が数多く含まれている。復讐心に駆られた行動が物語を牽引し、亡霊のような人物（エイベル・マグウィッチとミス・ハヴィシャム）が登場し、主人公の罪悪感に焦点を当てている。[ 137 ]学者アレクサンダー・ウェルシュは、『大いなる遺産』は「自伝的小説」であり、「ハムレットそのものの精神分析的解釈を先取りしている」と指摘している。[ 138 ]ほぼ同時期に、ジョージ・エリオットの『フロス河畔の水車小屋』が出版され、マギー・タリバーが登場する。彼女は「ハムレットと明確に比較されている」[ 139 ]が、「正気であるという評判がある」[ 140 ] 。
1920年代、ジェイムズ・ジョイスは『ユリシーズ』で、ハムレットの「より明るいバージョン」――執着と復讐を取り除いたもの――を作り上げましたが、主な類似点はホメロスの『オデュッセイア』です。[ 137 ] 1990年代には、2人の小説家がハムレットから明確に影響を受けています。アンジェラ・カーターの『ワイズ・チルドレン』では、「生きるべきか死ぬべきか」が歌とダンスのルーティンとして再構成され、アイリス・マードックの『ブラック・プリンス』では、ハムレットに執着する作家ブラッドリー・ピアソンと彼のライバルの娘との恋愛に、エディプスコンプレックスのテーマと殺人が絡み合っています。 [ 139 ] 20世紀後半、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの小説『インフィニット・ジェスト』はハムレットから着想を得ており、タイトルも劇のテキストから取られています。[ 141 ] [ 142 ]
ある女性が初めてハムレットを読んで、「なぜ人々があの劇をそんなに賞賛するのか理解できない。ただの引用句を並べただけのものじゃない」と言ったという話がある。
— アイザック・アシモフ、『アシモフのシェイクスピアガイド』、1970年[ 143 ]
ハムレットが劇場で死ぬのを目にしたその日、私たちの心の中でハムレットの一部が死んでしまう。彼は役者の亡霊によって王座から引きずり降ろされ、私たちはその簒奪者を夢から完全に消し去ることは決してできないだろう。
シェイクスピアはほぼ間違いなく、ハムレット役をリチャード・バーベージのために書いた。彼はロード・チェンバレン一座の主役悲劇俳優で、セリフの記憶力が非常に良く、感情表現の幅も広かった。[ 145 ] [ 146 ] [ f ]再版の回数から判断すると、ハムレットはシェイクスピアの生涯で4番目に人気のある戯曲だったようで、ヘンリー四世第一部、リチャード三世、ペリクレスだけがそれを上回った。[ 150 ]シェイクスピアは戯曲の時代設定を明確に示していないが、エリザベス朝時代の俳優はグローブ座で当時の衣装を着て最小限の舞台装置で演技していたため、これは上演に影響を与えなかっただろう。[ 151 ]
この劇の初期の具体的な上演に関する確固たる証拠は乏しい。シエラレオネ沖に停泊していたレッド・ドラゴン号の乗組員が1607年9月にハムレットを上演したという主張もあるが[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] 、この主張は19世紀に当時の文書に「失われた」一節が挿入されたことに基づくものであり、今日ではジョン・ペイン・コリアーによって行われた可能性が高い捏造であると広く考えられている。[ 155 ]シェイクスピアの死後 5 年以内にこの劇がドイツで巡回公演され、[ 154 ] 1619 年にジェームズ 1 世と1637 年にチャールズ 1世の前で上演されたという説の方が信憑性が高い。 [ 156 ]オックスフォードの編集者ジョージ・ヒバードは、同時代の文学にはハムレットへの言及や引用が多数含まれていることから(シェイクスピアの作品ではファルスタッフに次いで多く言及されている)、この劇は歴史記録には残っていないほど頻繁に上演されていたに違いないと主張している。[ 157 ]
清教徒政権時代には、すべての劇場が閉鎖された。[ 158 ]しかし、この時期でさえ、ハムレット第5幕第1場を基にした「墓作りの者たち」という劇など、ドロールと呼ばれる小劇がしばしば非合法的に上演されていた。[ 159 ]
この劇は王政復古初期に復活した。内戦前の既存の劇が新たに設立された2つの特許劇団に分けられたとき、ウィリアム・ダヴェナント卿のデュークス劇団が確保できたシェイクスピアのお気に入りはハムレットだけだった。[ 160 ]リンカーンズ・イン・フィールズ劇場のプロセニアム・アーチの後ろに一般的な背景が描かれた可動式の舞台装置で上演された最初のシェイクスピア劇となった。[ g ]この新しい舞台慣習は、シェイクスピアが劇的な場所を頻繁に変えることを強調し、場所の統一性を維持できなかったという彼の批判を繰り返し促した。[ 162 ]タイトルロールにはダヴェナントはトーマス・ベタートンを起用し、彼は74歳になるまでデンマーク王を演じ続けた。[ 163 ]ドルリー・レーンのデイヴィッド・ギャリックはシェイクスピアを大幅に翻案したバージョンを制作した。彼は宣言した。「私は、その高貴な劇を第5幕のあらゆるゴミから救い出すまで舞台を降りないと誓っていた。墓掘り人のトリック、オスリック、そしてフェンシングの試合なしでそれを上演したのだ。」[ h ]北米でハムレットを演じたことが知られている最初の俳優は、1759年にフィラデルフィアでアメリカン・カンパニーが上演したルイス・ハラム・ジュニアである。 [ 165 ]
ジョン・フィリップ・ケンブルは1783年にハムレット役でドルリー・レーン劇場デビューを果たした。[ 166 ]彼の演技は他の誰よりも20分長かったと言われ、彼の長い間合いはリチャード・ブリンズリー・シェリダンに「言葉の間に音楽を演奏すべきだ」と提案させた。[ 167 ]サラ・シドンズはハムレットを演じたことが知られている最初の女優であり、その後多くの女性がハムレットをズボン役として演じ、大きな称賛を得た。[ 168 ] 1748年、アレクサンドル・スマロコフはハムレット王子をクローディアスの暴政への反対の象徴として描いたロシア語版を執筆した。この扱いは20世紀まで東ヨーロッパ版で繰り返されることになる。[ 169 ]アメリカ独立後、若い国の代表的な悲劇俳優であるトーマス・アブソープ・クーパーは、フィラデルフィアのチェスナット・ストリート劇場やニューヨークのパーク劇場でハムレットをはじめとする様々な劇を上演した。 「観客の中に知り合いがいることに気を付ける」ことや「セリフの暗記が不十分」であることで非難されたものの、彼は国民的な有名人となった。[ 170 ]
1810年頃から1840年頃まで、米国で最も有名なシェイクスピア劇は、ジョージ・フレデリック・クック、ジュニウス・ブルータス・ブース、エドマンド・キーン、ウィリアム・チャールズ・マクレディ、チャールズ・ケンブルといったロンドンの名優による巡業公演だった。このうちブースは米国に留まり、後にエイブラハム・リンカーンを暗殺した悪名高き俳優ジョン・ウィルクス・ブースと、最も有名なハムレット役のエドウィン・ブースを育てた。[ 171 ] 1875年にフィフス・アベニュー劇場で上演されたエドウィン・ブースのハムレットは、「…詩の中の暗く、悲しく、夢見がちで、神秘的な主人公。[…]現実の生活からできる限りかけ離れた理想的な演技」と評された。[ 172 ] [ 173 ]ブースは1864/65年のシーズンにウィンターガーデン劇場でハムレットを100夜にわたって演じ、アメリカにおける長期シェイクスピア公演の時代を切り開いた。[ 173 ]
イギリスでは、ヴィクトリア朝時代の俳優兼劇場支配人（キーン、サミュエル・フェルプス、マクレディ、ヘンリー・アーヴィングなど）が、凝った舞台装置や衣装を用いてシェイクスピア劇を大々的に上演した。[ 174 ]俳優兼劇場支配人が自分たちの中心人物の重要性を強調する傾向は、必ずしも批評家の賛同を得られたわけではなかった。ジョージ・バーナード・ショーは、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソンの演技を称賛する中で、アーヴィングを皮肉っている。「劇の筋書きは完全に理解可能で、時折、観客の注意を主役から逸らしてしまうほどだった。ライシーアム劇場はどうなってしまうのだろうか？」[ i ]
ロンドンでは、エドマンド・キーンが、ハムレット役に通常伴う王室風の華やかな衣装を捨て、質素な衣装を選んだ最初のハムレット役者であり、ハムレットを真面目で内省的な人物として演じたことで観客を驚かせたと言われている。[ 176 ]以前の豪華さとは対照的に、ウィリアム・ポエルの1881年のQ1テキストの公演は、エリザベス朝時代の劇場の簡素さを再現しようとする初期の試みであり、彼の唯一の背景幕は赤いカーテン一式だった。[ 48 ] [ 177 ]サラ・ベルンハルトは、1899年のロンドンでの人気公演で王子を演じた。通常、女性が主役を演じると「女々しい」と見られるのとは対照的に、彼女は自分の役柄を「男らしく、決断力があるが、それでも思慮深い…[彼は]行動する前に考える。これは、大きな強さと大きな精神力を示す特徴である」と表現した。[ j ]
フランスでは、シャルル・ケンブルがシェイクスピアへの熱狂を巻き起こし、ヴィクトル・ユーゴーやアレクサンドル・デュマといったロマン主義運動の主要メンバーが、1827年のパリでのハムレット上演を観劇し、特にハリエット・スミスソンのオフィーリアの狂気を賞賛した。[ 179 ]ドイツでは、ハムレットは19世紀半ばまでにすっかり定着し、フェルディナント・フライリヒラートは「ドイツはハムレットだ」と宣言した。[ 180 ] 1850年代以降、インドのパールシー演劇の伝統はハムレットを民俗劇に変え、数十の歌が加えられた。[ 181 ]
19 世紀に西洋の劇団が日本を訪れたことを除けば、日本におけるハムレットの最初のプロによる上演は、 1903 年に川上乙次郎が新派の翻案で上演したものである。[ 182 ]坪内昭陽はハムレットを翻訳し、1911 年に新劇と歌舞伎のスタイルを融合させた上演を行った。[ 182 ]このハイブリッドなジャンルは、1955 年に福田恒有が上演したハムレットで頂点に達した。[ 182 ] 1998 年に蜷川幸雄は能のスタイルで高く評価されたバージョンを制作し、ロンドンに持ち込んだ。[ 183 ]
コンスタンチン・スタニスラフスキーとエドワード・ゴードン・クレイグは、モスクワ芸術座の1911年から1912年の公演で協力した。[ k ]クレイグは様式化された抽象表現を好んだが、スタニスラフスキーは自身の「システム」を武器に心理的な動機を探求した。[ 185 ]クレイグは、ハムレットの目を通して見た夢のようなビジョンを提供する象徴主義的なモノドラマとしてこの劇を構想した。 [ l ]これは最初の法廷シーンの演出で最も顕著だった。[ 189 ] [ m ]この公演で最も有名な点は、クレイグが各シーンごとに演技エリアの大きさや形を変える大きな抽象的なスクリーンを使用し、登場人物の精神状態を空間的に表現したり、劇作上の展開を視覚化したりしたことである。[ 191 ]この公演は劇場に熱狂的で前例のない世界的な注目を集め、「西ヨーロッパの文化地図に」載せた。[ 192 ] [ 193 ]
ハムレットの最初の現代衣装上演は、1925年にロンドンとニューヨークで行われた。バリー・ジャクソンのバーミンガム・レパートリー・シアターは、HK アイリフの演出で、1925年8月25日にキングスウェイ劇場で初演を行った。[ 194 ]アイヴァー・ブラウンは、「初演の観客の多くは嘲笑するために来たが、息を呑んで驚き、楽しんだ…シェイクスピアの時代と仕立てに対する勝利は迅速かつ圧倒的だった」と報告した。[ 195 ]ホレス・ブリスビン・リヴァライトの現代衣装上演は、ロンドン公演がバーミンガムに移ったのと同じ夜、1925年11月9日にニューヨークで初演された。それは「より冷淡に、そしておそらくはより不吉なニュアンスを帯びて『私服ハムレット』」として知られており、同じレベルの成功を収めることはなかった。[ 194 ]
ハムレットはしばしば現代の政治的な意味合いを帯びて上演される。レオポルド・イェスナーが1926年にベルリン国立劇場で上演した作品では、クローディアスの宮廷がヴィルヘルム皇帝の腐敗した媚びへつらう宮廷のパロディとして描かれた。[ 196 ]ポーランドでは、ハムレットの上演数は政治的不安の時期に増加する傾向があり、その政治的なテーマ（犯罪の疑い、クーデター、監視）は現代の状況についてコメントするために利用できる。[ 197 ]同様に、チェコの演出家は占領時にこの劇を使用した。1941年のヴィノフラディ劇場の作品は「容赦のない環境に耐えようとする知識人の無力な状況を、十分な注意を払って強調した」。[ 198 ] [ 199 ]中国では、ハムレットの上演はしばしば政治的な意味合いを持つ。顧無為の1916年の戯曲『国家簒奪者』は、ハムレットとマクベスを融合させたもので、袁世凱による共和国転覆の試みに対する攻撃であった。 [ 200 ] 1942年、焦居銀は四川省の孔子廟でこの劇を演出した。そこは、政府が進攻する日本軍から逃れて退却した場所であった。[ 200 ]天安門広場での抗議活動の崩壊直後、林兆華は1990年にハムレットを上演したが、そこでは王子は意味の喪失に苦しむ平凡な人物として描かれていた。[ 201 ]
ロンドンとニューヨークでの注目度の高い上演には、ジョン・バリモアが1925年にヘイマーケット劇場で上演したものがあり、これはジョン・ギールグッドとローレンス・オリヴィエのその後の演技に影響を与えた。[ 202 ] [ 203 ]ギールグッドは何度も主役を演じ、1936年のニューヨーク公演は132回上演され、「バリモア以来最高のハムレットの解釈者」という称賛を受けた。[ 204 ] 「後世はモーリス・エヴァンスをあまり好意的に扱っていない」ものの、1930年代と1940年代には、彼は米国におけるシェイクスピアの主要な解釈者と多くの人に見なされており、1938/39シーズンには、4時間半に及ぶブロードウェイ初のノーカット版ハムレットを上演した。 [ 205 ]エヴァンスは後に、第二次世界大戦中に南太平洋の戦地で上演した劇の大幅に短縮されたバージョンを上演し、王子をより決断力のある人物にした。この上演は「GIハムレット」として知られ、1945年から1946年にかけてブロードウェイで131回上演された。[ 206 ]
オリヴィエの1937年のオールド・ヴィック劇場での公演は観客には好評だったが、批評家全員に受け入れられたわけではなかった。ジェームズ・アゲートはサンデー・タイムズ紙で「オリヴィエ氏は詩を下手くそに語るのではなく、全く語らない」と書いた。[ 207 ]タイムズ紙の別の批評家はより好意的で、オリヴィエの演技を「知的に素晴らしいわけではないが、並外れた程度に知性と優雅さを兼ね備えている」と評した。[ 208 ]オリヴィエは1937年にタイロン・ガスリーが演出し、ヴィヴィアン・リーがオフィーリア役を務めたエルシノア城でも同じ役を演じた。[ 209 ] 1963年、オリヴィエはナショナル・シアターのこけら落とし公演でピーター・オトゥールを演出した。批評家たちはオトゥールのハムレットとジョン・オズボーンの『怒りを込めて振り返れ』のジミー・ポーターの演技に共鳴を見出した。[ 210 ] [ 211 ]
イギリスでハムレットを演じた他の重要な俳優には、アレック・ギネス[ 212 ] 、マイケル・レッドグレイブ[ 213 ] 、デヴィッド・ワーナー[ 214 ] 、アルバート・フィニー[ 215 ]、ジョナサン・プライス[ 216 ] などがいる。イアン・チャールソンは、1989年にリチャード・エアー演出のナショナル・シアター公演でハムレットを演じた。これは、降板したダニエル・デイ＝ルイスの代役としてである。当時エイズで重篤な状態だったチャールソンは、最後の公演から8週間後に亡くなった。イアン・マッケランは、チャールソンがハムレットをまるで生涯この役を練習してきたかのように見事に演じ、「完璧なハムレット」だと評した[ 217 ] [ 218 ] 。この公演は他にも多くの賞賛を集め、チャールソンのハムレットを決定版と呼ぶ批評家もいた。[ 219 ] 1995年のアルメイダ劇場での公演では、ハムレット役をレイフ・ファインズ、ガートルード役をフランチェスカ・アニスが演じ、ブロードウェイに移り、ファインズはトニー賞主演男優賞を受賞した。[ 220 ]
リチャード・バートンは、ギールグッドの演出による1964年の公演で2度目のハムレットを演じ、3度目のトニー賞ノミネートを受けた。この公演はブロードウェイで最長の137公演を記録している。1968年、ジョセフ・パップはパブリック・シアターで、台詞を削ぎ落とした「裸のハムレット」として知られるようになった公演を上演した。ハムレット役のマーティン・シーンは、ハムレットの分身であるプエルトリコ人の清掃員ラモンとして、スペイン語またはスペイン語訛りで独白を語った。[ 221 ]ステイシー・キーチは1970年代初頭にデラコート・シアターでハムレットを演じ、コリーン・デューハーストがガートルード、ジェームズ・アール・ジョーンズがクローディアスを演じた。この公演でレアティーズを演じたサム・ウォーターストンは、後にデラコート、そしてヴィヴィアン・ボーモント・シアターで主役を演じた。その他の北米公演では、オフ・ブロードウェイでウィリアム・ハート[ 222 ]、コネチカット州ストラトフォードでクリストファー・ウォーケン[ 223 ]、パブリック・シアターでダイアン・ヴェノーラ[ 224 ]、ウィニペグのロイヤル・マニトバ・シアター・センターでキアヌ・リーブス[ 225 ]が主演を務めた。
ハムレットは英語圏をはじめとする世界各地で最も頻繁に上演される戯曲の一つである。インターネット・ブロードウェイ・データベースには合計66作品が掲載されており[ 226 ]、シアトリカリアにはイギリスで324作品が掲載されている[ 227 ] 。 2000年以降、主役を演じた俳優には、サイモン・ラッセル・ビール、ベン・ウィショー、デヴィッド・テナント、トム・ヒドルストン、アンジェラ・ウィンクラー、サミュエル・ウェスト、クリストファー・エクルストン、マキシン・ピーク、ロリー・キニア、オスカー・アイザック、クリスチャン・カマルゴ、パーパ・エシエドゥ、マイケル・ユーリーなどがいる[ 228 ] [ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]。
2009 年 5 月より、ジュード・ロウはロンドン[ 232 ]エルシノア城[ 233 ]およびニューヨークでハムレットを演じた。2011 年 10 月には、マイケル・シーン主演の公演がヤング・ヴィック劇場で開幕し、劇は精神病院を舞台としていた。[ 234 ] 2013 年、ポール・ジアマッティはイェール・レパートリー劇場で現代衣装で主役を演じた。[ 235 ] [ 236 ]
シェイクスピアズ・グローブは2014年に、2年間で世界中のすべての国でハムレットを上演するというプロジェクトを開始した。グローブ・トゥ・グローブ・ハムレットと題されたこのプロジェクトは、シェイクスピア生誕450周年にあたる2014年4月23日にツアーを開始し、197か国で上演された。[ 237 ]
ベネディクト・カンバーバッチは、 2015年にバービカン劇場でリンジー・ターナーが演出した公演で12週間にわたりハムレット役を演じた。この公演は「史上最も需要の高い演劇作品」と呼ばれ、公演開始の1年以上前にチケットが発売されてから7時間後に完売した。[ 238 ] [ 239 ]この公演では現代的な衣装も採用され、ハムレットはデヴィッド・ボウイをテーマにしたTシャツを着ていた。[ 240 ]
2017年にアルメイダ劇場で上演されたロバート・アイク演出、アンドリュー・スコット主演の作品は、同年ウエストエンドに移った。[ 241 ]トム・ヒドルストンは、 2017年にヴァンブラフ劇場でケネス・ブラナー演出による3週間の公演でこの役を演じた。[ 242 ] [ 243 ] 2018年には、シェイクスピアズ・グローブの新芸術監督ミシェル・テリーが、ジェンダーにとらわれないキャスティングで注目を集めた作品でこの役を演じた。[ 244 ]
ハムレットの初期の映像作品としては、サラ・ベルンハルトが1900年に制作したフェンシングシーンの5分間の映画がある[ 245 ] 。この映画は、音声と映像を融合させようとする初期の試みであり、音楽と歌詞は蓄音機レコードに録音され、映画に合わせて再生された[ 246 ] 。サイレント版は1907年、1908年、1910年、1913年、1917年、1920年に公開された[ 247 ]。 1921年の映画『ハムレット』では、デンマークの女優アスタ・ニールセンが、生涯男性として身を隠した女性としてハムレット役を演じた[ 246 ] 。
ローレンス・オリヴィエ監督の1948年の陰鬱なモノクロ映画『ハムレット』はアカデミー作品賞と主演男優賞を受賞し、2026年現在、シェイクスピア映画でこの2冠を達成した唯一の作品となっている。オリヴィエ監督は劇中のエディプス的な要素を強調し、41歳のオリヴィエ自身がハムレット役を演じ、28歳のアイリーン・ハーリーをハムレットの母親役に起用した。[ 248 ]
1953年、俳優のジャック・マニングは、デュモン・テレビのシリーズ「モノドラマ・シアター」で、2週間にわたって15分ずつのセグメントでこの劇を上演した。ニューヨーク・タイムズのテレビ評論家ジャック・グールドは、マニングの演技を称賛した。[ 249 ]他の注目すべきテレビ版としては、デレク・ジャコビ主演のBBCシェイクスピア作品[ 250 ]や、後にデヴィッド・テナント主演で放送されたBBC作品[ 251 ]などがあり、どちらもパトリック・スチュワートがクローディアス役を演じた。
1964年のソ連映画『ハムレット』（ロシア語: Гамлет ）は、ボリス・パステルナークの翻訳に基づき、グリゴリー・コジンツェフが監督、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが音楽を担当した。[ 252 ]イノケンティ・スモクトゥノフスキーが主役を演じた。[ 253 ]
ジョン・ギールグッドは1964年から1965年にかけてブロードウェイでリチャード・バートンを演出した。これは現在までアメリカで最も長く上演されたハムレットである。この公演のライブ映像は、複数のビデオカメラでライブパフォーマンスを録画し、その映像をフィルムに変換する「エレクトロノビジョン」という手法を用いて制作された。アイリーン・ハーリーはオリヴィエの映画版で演じた王妃役を再び演じ、 [ 254 ]ギールグッドの声は亡霊役として聞こえた。[ 255 ]ギールグッド/バートン版の公演は録画され、劇場でも公開された。[ 254 ]
シェイクスピア映画が「知的というより官能的」と評されているフランコ・ゼフィレッリ[ 256 ]は、 1990年の映画でメル・ギブソンを主役に、グレン・クローズをガートルード役に起用した[ 257 ] 。
ケネス・ブラナーは、 1996年版で脚色、監督、主演を務め、ファースト・フォリオとセカンド・クォートの両方の素材を取り入れた。ブラナー版『ハムレット』は、この戯曲を初めてノーカットで映画化したもので、上映時間は242分である。[ 258 ] [ 259 ]ブラナーは、19世紀後半の衣装と調度品で映画を舞台に据え、多くの点で当時のロシア小説を彷彿とさせる作品に仕上げた。[ 260 ]また、 18世紀初頭に建てられたブレナム宮殿は、屋外シーンではエルシノア城として登場した。この映画は叙事詩的な構成で、戯曲では明示されていない要素を強調するためにフラッシュバックを頻繁に使用している。例えば、ハムレットとケイト・ウィンスレット演じるオフィーリアとの性的な関係や、ヨリック（ケン・ドッド演）に対する幼少期の愛情などである。[ 261 ]
2000年、マイケル・アルメレイダ監督の『ハムレット』は、舞台を現代のマンハッタンに設定し、イーサン・ホークが映画学生のハムレットを演じた。クローディアス（カイル・マクラクラン演）は、兄を殺害して会社を乗っ取り、「デンマーク・コーポレーション」のCEOとなった。[ 262 ]
2014年のボリウッド映画『ハイダー』は、現代のカシミールを舞台にした翻案作品である。[ 263 ]
2025年、トライベッカ映画祭はパブリック・シアターで、ダニエル・キリが主役を務めるメイク・ビリーブ・アソシエーションによる完全音声版劇の世界初演を開催した。[ 264 ] シェイクスピアのテキストを使用し、ハムレットの心の中に入り込み、彼が聞いたものだけを聞かせるという内容で、6部構成のポッドキャストとして続いている。[ 265 ] [ 266 ]
このセクションは、舞台用に書かれた二次的作品に限定されます。
トム・ストッパードの1966年の戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、物語の多くの出来事をローゼンクランツとギルデンスターンの視点から語り直し、彼ら自身のバックストーリーを与えている。1995年以降、アメリカン・シェイクスピア・センターは何度か『ハムレット』と『ローゼンクランツとギルデンスターン』の両方を含むレパートリーを上演しており、同じ俳優がそれぞれの作品で同じ役を演じている。[ 267 ]
W.S.ギルバートは『ローゼンクランツとギルデンスターン』という短い喜劇を書いた。その中でハムレットの劇は、クローディアスが若い頃に書いた悲劇として提示され、彼はそれをひどく恥じている。ハムレットがそれを上演したことで引き起こされた混乱を通して、ギルデンスターンはローゼンクランツがオフィーリアを妻にしようとハムレットと競うのを助ける。[ 268 ]
リー・ブレッシングの『フォーティンブラス』は、ハムレットのコミカルな続編で、亡くなった登場人物全員が幽霊となって戻ってくる。ニューヨーク・タイムズ紙は、「トム・ストッパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』のような予兆や言語の複雑さを欠いた、長尺のコメディスケッチに過ぎない。 『フォーティンブラス』ははるかに野心的なレベルではないが、痛快な物語であり、キース・レディンにコミカルな大混乱を引き起こす役を与えている」と評した。[ 269 ]
カリダッド・スヴィッチの『12人のオフィーリア』（断片的な歌で構成された劇）は、 『ハムレット』の物語の要素を含みつつも、オフィーリアに焦点を当てている。スヴィッチの劇では、 『ハムレット』で死んだオフィーリアが水たまりから蘇り、姿を現す。この劇は一連の場面と歌で構成されており、ブルックリンの公共プールで初演された。[ 270 ]
デイヴィッド・ダヴァロスの『ヴィッテンベルク』は、ハムレットの前日譚となる「悲劇的・喜劇的・歴史的」な作品で、デンマークの王子ハムレットがヴィッテンベルク大学（現在のハレ＝ヴィッテンベルク大学）の学生として描かれ、そこで彼は師であるジョン・ファウストとマルティン・ルターの相反する教えの間で葛藤する。ニューヨーク・タイムズはこの劇を評して、「ダヴァロス氏は、このありそうもない組み合わせから、ばかげたキャンパス・コメディを作り上げた」[ 271 ]と述べ、 Nytheatre.comのレビューでは、劇作家が「魅力的な別の現実を想像し、おそらく架空のハムレットに、将来の役柄に影響を与えるであろうバックストーリーを与えた」 [ 272 ]と述べている。
カナダの劇作家マイケル・オブライエンによる『マッド・ボーイ・クロニクル』は、西暦999年のヴァイキング時代のデンマークを舞台にした、ハムレットをゆるやかにベースにしたダークコメディである。 [ 273 ]
2025年、レディオヘッドのトム・ヨークは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの演出家スティーブン・ホゲットとクリスティン・ジョーンズと共同で、ハムレットとレディオヘッドのアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』を融合させた作品を制作した。この作品では、サミュエル・ブレンキンがハムレット役を演じた。[ 274 ]
特に明記されていない限り、ハムレットへの言及はすべてアーデン・シェイクスピアQ2から引用されています。[ 52 ]彼らの参照システムでは、3.1.55は第3幕第1場55行目を意味します。ファースト・クォートとファースト・フォリオへの言及は、それぞれハムレットQ1とハムレットF1と記されており、アーデン・シェイクスピア・ハムレット：1603年と1623年のテキストから引用されています。[ 53 ] Q1の参照システムには幕の区切りがないため、7.115は第7場115行目を意味します。
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ウィキソースにあるハムレットの全文（複数版）