武勲詩

シャンソン・ド・ジェスト（古フランス語で「英雄的行為の歌」^{[ a ]}、ラテン語のgesta 「行為、成し遂げられた行動」^{[ 1 ]}に由来）は、中世の物語であり、フランス文学の黎明期に現れた叙事詩の一種である。^{[ 2 ]}このジャンルの最も古い既知の詩は、11世紀後半から12世紀初頭にかけてのもので、吟遊詩人やトルヴェールの抒情詩や初期の韻文ロマンスの出現の直前である。1150年から1250年の間に最も広く受け入れられた。^{[ 3 ]}

韻文で書かれたこれらの物語詩は、中程度の長さ（平均4000行^{[ 4 ]} ）で、元々は吟遊詩人や道化師によって歌われたり、（後に）朗読されたりしていた。12世紀から15世紀にかけての約300の写本^{[ 5 ]}には、100を超える武​​勲詩が現存している。

19 世紀以来、多くの批評的議論は、叙事詩の起源、特に叙事詩の作曲とそれらが参照する実際の歴史的出来事との間の時間の長さの説明に集中している。^{[ 6 ]}叙事詩が言及する歴史的出来事は8 世紀から 10 世紀にかけて起こったが、現存する最古の叙事詩はおそらく 11 世紀末に作曲されたものであり、1150 年以前に作曲されたことが疑いのない叙事詩は3 つだけである。それは、ギヨームの歌、ローランの歌、ゴルモンとイザンバールである。^{[ 6 ]}ギヨームの歌の前半は11 世紀に遡る可能性がある。^{[ 7 ] [ 8 ]}ある専門家によると、ゴルモンとイザンバールは1068 年頃に遡る可能性がある。^{[ 9 ]}ローランの歌はおそらく1086年以降^{[ 10 ]}から1100年頃までの間に書かれたものと思われる。^{[ 6 ] [ 11 ]}

叙事詩の起源に関する初期の3つの理論は、この間の2、3世紀の間に叙事詩的素材（叙情詩、叙事詩、散文物語のいずれか）が継続して存在していたと信じている。^{[ 12 ]}クロード・シャルル・フォーリエル、フランソワ・レイヌアール などの批評家や、ヤーコプ・グリムなどのドイツ・ロマン主義者は、歴史的な戦いの時に民衆全体によって自発的に叙情詩が作られ、それが後にまとめられて叙事詩が形成されたと想定した。^{[ 13 ]}これはガストン・パリによって詳細に説明された叙事詩起源の 「カンティレーナ」理論の基礎となったが、彼は歌の責任は多数の人々ではなく、単一の作者にあると主張した。^{[ 14 ]}

この説は、ロベール・フォーティエとレオン・ゴーティエによっても支持された（ただし、ゴーティエはカンティレーナはゲルマン語で作曲されたと考えていた）。^{[ 14 ]} 19世紀末、ピオ・ライナは、シャンソン・ド・ジェストと古代ゲルマン/メロヴィング朝の物語との類似点に着目し、フランスの詩はゲルマン起源であると提唱した。^{[ 14 ]}中世研究者のポール・メイヤーが提唱した別の説では、これらの詩は元の出来事の古い散文物語に基づいていると示唆した。^{[ 12 ] [ 15 ]}

ジョセフ・ベディエが提唱した別の説（今日ではほぼ否定されている^{[ 16 ]}）では、初期のシャンソンは1000年より前に作られたものではなく、教会の前で歌われる「聖人伝」の歌を模倣した歌手たちが（教会の聖職者と協力して^{[ 16 ]} ）、巡礼路に点在する聖堂や墓のある英雄たちを題材にした叙事詩を作り、巡礼者をこれらの教会に引きつけるために作られたとされている^{[ 17 ]} 。批評家たちはまた、聖職者が古代ラテン叙事詩を知っていたことが、シャンソンの作曲に何らかの役割を果たした可能性を示唆している^{[ 15 ] [ 17 ] 。}

その後の批評は「伝統主義者」（民衆の伝統の一部として作られたシャンソン）と「個人主義者」（唯一の作者によって作られたシャンソン）の間で揺れ動いてきたが^{[ 15 ]} 、より最近の歴史研究は文学記録の空白を埋め、起源の問題を複雑化させるのに大きく貢献した。批評家たちは伝説の英雄たちの写本、テキスト、その他の痕跡を発見し、その間の数世紀にわたってラテン文学の伝統が継続して存在していたことをさらに探求した（エルンスト・ロベルト・クルティウスの研究を参照）。^{[ 18 ]}ジャン・リヒナーの吟遊詩人の芸術に関する研究^{[ 16 ]}や、パリーとロードのユーゴスラビアの口承伝統詩、ホメロスの詩、口承創作に関する研究も、シャンソンの口承創作に光を当てるものとして提案されているが、この見解には批判者もいる^{[ 19 ]。}批判者は、テキストの保存だけでなく、特に洗練された詩においては、テキストの創作においても書くことの重要性を主張している。^{[ 19 ]}

古フランス語で作曲され、おそらく吟遊詩人による口頭での演奏を目的としていたと思われる叙事詩は、シャルル・マルテル、シャルルマーニュ、敬虔王ルイの時代である8世紀、9世紀、10世紀のフランス史における伝説的な出来事（時には実際の出来事に基づく）を物語っており、ムーア人やサラセン人との紛争、そして国王と家臣間の争いに重点が置かれている。

武勲詩の伝統的な題材は「フランス物語」として知られるようになった。これは、アーサー王とその騎士たちを題材とした「ブリテン物語」や、トロイア戦争、アレクサンドロス大王の征服、ユリウス・カエサルの生涯、そして騎士道の模範として中世風にアレンジされた彼の後継者たちを扱ったいわゆる「ローマ物語」とは区別されるものであった。^{[ 20 ]}

武勲詩の重要なテーマは、ロマンス（「個人」の役割を探求する傾向があった）とは一線を画し、共同体／集団の批判と称賛（叙事詩の英雄は国家とキリスト教の運命における人物として描かれている）^{[ 21 ]} 、そして封建的な関係と奉仕の複雑さを表現している点である。

シャンソンの題材は、大衆の好みに応じて時代とともに変化していった。初期のシャンソンに見られる壮大な戦いや歴史的な武勇の場面に加えて、他のテーマも現れ始めた。現実的な要素（お金、都市の風景）や新しい宮廷文化の要素（女性キャラクター、愛の役割）が現れ始めた。^{[ 3 ]}ロマンスから派生した その他のファンタジーや冒険の要素も徐々に加えられ、 ^{[ 3 ]}巨人、魔法、怪物がイスラム教徒とともに敵としてますます登場するようになった。十字軍での当時の経験から着想を得た東洋の冒険も増え、さらに一連のシャンソンでは第一次十字軍とエルサレム王国の最初の数年間の出来事が語られている。 14世紀の紛争（百年戦争）は、叙事詩の精神と民族主義的（あるいはプロパガンダ的^{[ 22 ]} ）な熱狂を一部の武勲詩（例えば『ユーグ・カペーの歌』）にもたらした^{[ 23 ] 。}

これらの詩には、勇敢な英雄、勇敢な裏切り者、ずる賢いまたは臆病な裏切り者、サラセンの巨人、美しいサラセンの王女など、さまざまなタイプの人物が登場します。このジャンルが成熟するにつれて、ファンタジーの要素が導入されました。このジャンルの詩人によって考案されたキャラクターには、文学デビュー作『Huon de Bordeaux 』に登場する妖精オベロンや、初登場作『Renaud de Montauban 』に登場する魔法の馬バヤールなどがいます。すぐに自己パロディの要素が現れ、あの高貴なシャルルマーニュでさえ、『 Pèlerinage de Charlemagne』では穏やかな嘲笑の対象となっています。

武勲詩の物語構造は、ユージン・ドルフマン^{[ 25 ]}とジャン＝ピエール・テュソー[26]の著作で最初に展開された共通のナレーム構造に基づいて、アンリ・ウィットマン^{[ 24 ]}によってニーベルンゲンの歌やクレオールの伝説の物語構造と比較されて^きた。

初期の武勲詩は、通常、 10音節の行で構成され、母音韻規則に一致する（つまり、各行の最後の強勢母音は同じだが、最後の子音は行ごとに異なる）連（ライセと呼ばれる）にまとめられていた。これらの連の長さは様々である。

ローランの歌からの例は、10音節の母音韻形式の技法を示している。このスタンザの母音韻はe :

後期のシャンソンは、各行の最後の音節がスタンザ全体を通して完全に韻を踏む、単一韻のスタンザで作曲されるようになった。また、後期のシャンソンは、10音節の行ではなく、アレクサンドラン（12音節）の行を用いる傾向があった（ジラール・ド・ヴィエンヌなどの初期のシャンソンの中には、12音節版に改作されたものもある）。

12音節の韻を踏んだ形式の次の例は、十字軍サイクルのシャンソンである『Les Chétifs』の冒頭部分からのものです。韻は、例えば次のようになります。

これらの韻律形式は、8音節の韻を踏んだ二行連句で書かれた古フランス語の韻文ロマンス（romans ）に見られる形式とは大きく異なっていた。

11世紀から13世紀にかけての叙事詩の聴衆、すなわち世俗の聴衆は、大部分が非識字者であった^{[ 27 ]。}ただし、（少なくとも12世紀末までは）大宮廷の成員や（南部では）小規模な貴族の家族は例外であった^{[ 28 ]} 。 そのため、叙事詩は主に口頭による媒体であった。

初期のシャンソンが最初に書き留められてから写本から読まれたのか（羊皮紙はかなり高価だったが^{[ 29 ]}）、それとも演奏のために暗記されたのか^{[ 30 ]}、あるいは一部が即興で作られたのか^{[ 29 ]} 、あるいは完全に自発的な口頭創作の産物で、後に書き留められたのかについては、意見が大きく分かれている。同様に、詩人自身の社会的地位や識字能力についても、学者によって意見が大きく分かれている。彼らは教養のある聖職者だったのか、それとも口承の伝統の中で活動する非識字の道化師だったのか。シャンソン・ド・ジェストの伝統において口承が果たした役割を示すものとして、特に初期の例では、行や時にはスタンザ全体が明らかに定型的な性質を持っており、詩人が演奏中に詩を構築し、聴衆が新しいテーマを容易に理解することを可能にしている。

朗読の正確な方法については学説が分かれているが、一般的には、シャンソン・ド・ジェストは元々詩人、吟遊詩人、または道化師によって歌われていたと考えられている（中世のロマンスは恐らく語られていた）。^{[ 30 ]}彼らは時折、弓で演奏する中世のフィドルであるヴィエルを自分で伴奏したり、伴奏してもらったりした。いくつかの写本には、道化師が注意を要求し、歌うのをやめると脅し、翌日も続けると約束し、金銭や贈り物を要求する行が含まれている。^{[ 29 ]} 13世紀半ばまでには、おそらく歌は朗読に取って代わられた。^{[ 3 ]}

朗誦者は1時間に約1000節を歌うことができたと計算されており^{[ 31 ]}、おそらく演奏では1000～1300節に制限していたため^{[ 27 ]} 、作品の演奏は数日間にわたって行われた可能性が高い^{[ 31 ]} 。12世紀後半以降の多くのシャンソンは1万節以上（例えば、アスプレモンは11,376節、カトル・フィス・エイモンは18,489節）に及ぶことを考えると、最も長い作品を最初から最後まで聴いた観客はほとんどいなかったと考えられる^{[ 32 ] 。}

『ローランの歌』のような詩は、広場で朗読されることがあり、間違いなく幅広い大衆に温かく受け入れられたが、^{[ 33 ]}一部の批評家は、シャンソンはおそらく大衆文学として特徴づけるべきではないと警告しており、 ^{[ 34 ]}一部のシャンソンは、貴族階級、特権階級、または戦士階級の聴衆向けに特別に作られたように見える。^{[ 35 ]}

12世紀から15世紀にかけての約300の写本^{[ 5 ]}には、100以上の武勲詩が現存している。いくつかの人気のある武勲詩は、さまざまな形で複数回書き留められた。最も古い武勲詩はすべて（ほぼ）作者不明だが、後期の武勲詩の多くには作者名が記されている。

12世紀半ばまでに、作品群は主に「循環化」、つまり登場人物または登場人物グループに関連付けられたシャンソンの「サイクル」の形成によって拡大され、英雄の以前または後の冒険、彼の若い頃の功績（「幼年時代」）、彼の祖先または子孫の偉大な業績、または彼が世俗を離れて修道院に隠遁すること（「修道院」）を歌うことによって、または（十字軍のような）出来事に関連付けられた新しいシャンソンがアンサンブルに追加されました。^{[ 36 ]}

1215 年頃、ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブは、彼の『ジラール・ド・ヴィエンヌ』の序文で、武勲詩の通常の主題であるフランス物語を3 つのサイクルに細分化し、3 人の主要人物を中心に展開させた (フランス物語の引用を参照)。他にも、詩や、詩に組み込まれた伝説の、より非公式なリストがいくつかある。1 つは、13 世紀後半のユーモラスな物語であるファブリオー『デ・ドゥ・ボルデオール・リボー』に見られるもので、そこでは道化師が知っている物語を列挙している。^{[ 37 ]}もう一つは、カタルーニャの吟遊詩人ギロー・ド・カブレラがユーモラスな詩集『カブラ・ジュグラール』に収録しているもので、これは道化師(道化師)に向けられたもので、彼が知っておくべきだが知らない詩について教えることを目的としている。^{[ 38 ]}

以下のリストは、ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブの分類に基づいて作成されており、さらに2つのグループ分けと、どの分類にも当てはまらないシャンソンの最終リストが追加されています。個々のシャンソンの分類については、様々な意見の相違があります。

武勲詩は、フランスで制作されなくなった後も長く生き続ける神話体系を生み出した。

フランスのシャンソンは、古スペインのカンタル・デ・ジェスタという伝統を生み出した。

シャンソン・ド・ジェストは、南フランス（オック語圏）でも翻案された。シャンソン・ジラール・ド・ルシヨン（12世紀）の現存する3つの写本の1つはオック語で書かれており^{[ 61 ]}、シャルルマーニュとローランの物語に基づく2つの作品、ロラン・ア・サラゴサ^{[ 62 ]}とロンサスヴァルス（12世紀初頭） ^{[ 63 ]}も同様である。シャンソン・ド・ジェストの形式は、カンソ・ダンティオカ（12世紀後半）、ダウレル・エ・ベト（13世紀前半）、アルビジョワ十字軍の歌（1275年頃）（オック語文学参照）などのオック語のテキストでも使用された。

中世ドイツでは、武勲詩は宮廷の聴衆からほとんど関心を集めなかったが、ロマンスは高く評価された。フランスの叙事詩『ローランの歌』は、コンラート・デア・プファッフェによって『ローランの歌』として1170年頃にドイツ語に翻訳された最初の作品の一つであり、ドイツの詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは、 13世紀の叙事詩『ヴィルハルム』（78の写本から成る）を、オラニエ公ウィリアムの叙事詩群の一つである『アリスカン人』に基づいて創作した（エッシェンバッハの作品はドイツで大きな成功を収めた）が、これらは孤立した例にとどまった。13世紀にカール大帝の叙事詩群から翻訳されたいくつかの作品を除けば、武勲詩はドイツ語に翻案されることはなく、その理由は、叙事詩にはロマンスが得意とする理想化された騎士道、愛、宮廷社会の場面が欠けていたためだと考えられている。^{[ 64 ]}

13世紀後半、いくつかのフランスの武勲詩が古ノルド語の『カルラマグヌス・サガ』に翻案された。

イタリアには、シャルルマーニュのスペインでの功績を物語る14世紀の詩や散文のテキストがいくつか存在し、その中にはフランコ・ヴェネツィア語の武勲詩『スペインへの進軍』（1320年頃）^{[ 65 ]}（ローランの人物像をアーサー王伝説の英雄に似た遍歴の騎士に変えたことで注目される^{[ 66 ]}）や、オッターヴァ・リーマで書かれた同様のイタリア叙事詩『スペイン』（1350～1360年）などがある。こうした作品を通して、「フランスの物語」は（大きく変容したとはいえ）イタリアのロマン主義叙事詩の重要な素材源となった。 ルイージ・プルチの『モルガンテ』（1483年頃）、マッテオ・マリア・ボイアルドの『恋するオルランド』（1495年）、ルドヴィコ・アリオストの『狂えるオルランド』（1516年）、トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』 （1581年）はすべてフランスの物語素材に負っている（プルチ、ボイアルド、アリオストの詩は、カール大帝の騎士たちの伝説、特に「オルランド」と訳されるローランの伝説に基づいている）。

イタリア叙事詩の出来事や筋書きは、後にエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』などのイギリス文学作品の中心となった。スペンサーは、キリスト教がイスラム教に勝利した物語を語るために考案された形式を、プロテスタントがローマ・カトリックに勝利した物語に転用しようと試みた。

ウェールズの詩人、画家、兵士、版画家であるデイヴィッド・ジョーンズのモダニズム詩「括弧の中」は、同時代の批評家ハーバート・リードによって「古い武勲詩に連想される英雄的な響きを持っている」と評された。

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• Arlima サイト (Archives de Littérature du Moyen Âge) にあるシャンソン ド ゲストの参考文献 (フランス語) 。
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