スコットランドルネッサンス

スコットランド・ルネサンス（スコットランド・ゲール語：Ath-bheòthachadh na h-Alba、スコットランド語：Scots Renaissance）は、20世紀初頭から中頃にかけて主に文学的な運動であり、スコットランド版モダニズムとみなすことができます。スコットランド文学ルネサンスと呼ばれることもありますが、その影響は文学にとどまらず、音楽、視覚芸術、政治（その他の分野）にも及んでいます。スコットランド・ルネサンスの作家や芸術家は、近代哲学とテクノロジーの両方に深い関心を示し、民俗学の影響を取り入れ、スコットランドの衰退する言語の運命に強い関心を示しました。

これは、アイルランド文学復興、ハーレム・ルネッサンス（米国）、ベンガル・ルネッサンス（インド・コルカタ）、ジンディウォロバク運動（オーストラリア）など、先住民族の民俗伝統を重視した他の運動と並行して起こったものと考えられてきました。

「スコットランド・ルネサンス」という用語は、フランスの ラングドック地方の詩人で学者のデニス・ソラが、 1924年4月にレヴュー・アングロ・アメリカン誌に掲載した記事「ルネサンス・エコセーズ集団^{」の中で、批評家の間で注目を集めました。 [1]しかし、この用語は、}博識なパトリック・ゲデスの著作^[2]や、1922年にクリストファー・マレー・グリーブ（「ヒュー・マクダーミド」）がスコットランドのチャップブックに書いた書評の中で、ルイス・スペンスやマリオン・アンガスなどの人物が関与する「1880年から1910年までのベルギーの復興と同じくらい迅速かつ圧倒的なスコットランドのルネサンス」^[3]を予測していました。^[4]

これらの初期の言及は、スコットランド・ルネッサンスと19世紀後半のケルトの黄昏とケルトの復興運動とのつながりを明確に示しており、これらの運動はモダニスト世代のスコットランド人の間で文化的ナショナリズムの精神を再び目覚めさせるのに役立った。これらの初期の運動が感傷的でノスタルジックなケルト主義に染まっていたのに対し、モダニストの影響を受けたルネッサンスは、中世の「マカール」詩人ウィリアム・ダンバーとロバート・ヘンリソンを振り返ると同時に、 T・S・エリオット、エズラ・パウンド、DH・ロレンス、または（より地元では）RB・カニンガム・グラハムなどの同時代の影響にも目を向けたスコットランドの国民文化の再生を模索した。^[5]

20 世紀初頭、スコットランドの芸術と文学に新しい時代の兆しが見られました。ジョージ・ダグラス・ブラウンなどの作家が、スコットランド文学を席巻していた「カイルヤード派」を激しく非難し、小説『緑のよろい戸のある家』 （1901 年）でスコットランドの田舎暮らしを風刺的かつ写実的に描写する一方で、ヴァイオレット・ジェイコブやマリオン・アンガスなどのスコットランド語詩人は、ローランド地方の言語で地域色豊かな詩を静かに復活させました。前述のパトリック・ゲデスは、都市計画と地域計画の基礎研究を続け、人々と地域環境との関係についての新しい考え方の基盤として「場所 - 仕事 - 人々」という 3 つの概念を発展させました。視覚芸術の分野では、ジョン・ダンカンがケルト神話に触発された象徴主義絵画を洗練させ、コラージュとイメージの平面性にますます重点を置きました。建築と装飾芸術の分野では、チャールズ・レニー・マッキントッシュとグラスゴー・フォーの巨匠たちがスコットランドに独自のモダンデザインの「流派」をもたらし、「グラスゴー・スタイル」の創造に貢献しました。20 世紀初頭のスコットランドは創造活動が花開きつつありましたが、この芸術的努力のすべてに、特定の共通の運動や明白な国家的影響がまだ感じられませんでした。^[要出典]

ヒュー・マクダーミドの文学活動によって、ようやくスコットランド・ルネッサンスが始まったと言えるようになった。1920年から、CM・グリーヴ（まだヒュー・マクダーミドというペンネームを使用していなかった）は、『Northern Numbers: Being Representative Selections from Certain Living Scottish Poets』 （ジョン・バカン、ヴァイオレット・ジェイコブ、ニール・マンロー、そしてグリーヴ自身の作品を含む）と題する3部作の短編アンソロジーの刊行を開始した。1920年から1922年にかけて毎年1冊ずつ刊行されたこれらのアンソロジーと、彼がスコットランドのチャップブック評論誌を創刊・編集したこと（モダニズムの奇跡の年、1922年）によって、グリーヴ/マクダーミドは、自らが予言したスコットランド・ルネッサンス運動の父であり中心人物としての地位を確立した。^[6] 1925年頃までにマクダーミドは英語詩をほぼ放棄し、ラランと呼ばれる一種の「合成スコットランド語」で詩を書き始めた。これはスコットランドの地方方言とジェイミソンのスコットランド語辞典から発掘された辞書的遺物を混ぜ合わせたもので、標準英語の文法構造に接ぎ木されることが多かった。彼の詩作品には「酔った男がアザミを見る」（1926年）などがあり、当時の文学界に衝撃的な影響を与えた。 ^[7]

すぐにマクダーミドの後を追ってララン語で書いた作家も現れた。詩人のエドウィン・ミュア（1887年 - 1959年）やウィリアム・サウター（1898年 - 1943年）もその一人で、アイデンティティの探求を追求し、郷愁や偏狭さを拒絶し、社会的・政治的な問題に取り組んだ。^{[8]第二次世界大戦後に登場した作家の中には、}ロバート・ガリオック（1909年 - 1981年）やシドニー・グッドサー・スミ​​ス（1915年 - 1975年）など、マクダーミドに倣ってスコットランド語で書いた者もいる。グラスゴー出身の詩人エドウィン・モーガン（1920年 - 2010年）は、幅広いヨーロッパ言語の作品を翻訳したことで知られるようになった。彼はまた、 2004年にスコットランド政府発足時に任命された最初のスコットランド人マカール（公式の国家詩人）でもありました。 ^[9] アレクサンダー・グレイは学者であり詩人でしたが、主にスコットランド語へのドイツ語とデンマーク語のバラッドの伝統の翻訳で記憶されており、その中には『Arrows. A Book of German Ballads and Folksongs Attempted in Scots』（1932年）や『Four-and-Forty. A Selection of Danish Ballads Presented in Scots』（1954年）などがあります。^[10]

スコットランド・ルネッサンスは、ヒュー・マクダーミドがシェトランド諸島で孤立し、その主導権が小説家ニール・ガン（1891年 - 1973年）に移った1930年代以降、特に小説に集中するようになった。ガンの小説は、『灰色の海岸』（1926年）に始まり、『ハイランド・リバー』（1937年）、『大いなる淵の緑の島』（1943年）など、マクダーミドが好んだスコットランド語ではなく英語で大部分が書かれており、彼の生まれたハイランド地方に焦点を当てており、物語の実験的な手法で有名であった。^[11]この運動に関連した他の主要人物には、ジョージ・ブレイク（1893年 - 1961年）、AJ・クローニン（1896年 - 1981年）、エリック・リンクレイター（1899年 - 1974年）、ルイス・グラッシック・ギボン（1901年 - 1935年）がいる。この運動に関連した女性作家も多数おり、女性意識の高まりを示していた。彼らには、キャサリン・カーズウェル（1879–1946）、ウィラ・ミュア（1890–1970）^{[11] 、} ナン・シェパード（1893–1981）^[8]、そして最も多作なナオミ・ミッチソン（1897–1999） ^[11]がいた。全員が15年の間に生まれ、単一の流派のメンバーとは言えないものの、アイデンティティの探求を追求し、郷愁と偏狭さを拒絶し、社会的および政治的な問題に取り組んでいた。^[8]医師AJクローニンは現在では感傷的であると見られることが多いが、彼の初期の作品、特に彼の最初の小説Hatter's Castle（1931年）と彼の最も成功したThe Citadel（1937年）は、カイルヤードの伝統に対する意図的な反動であり、普通の人々の生活の困難と変遷を明らかにしていた。^[12]彼は20世紀で最も翻訳されたスコットランドの作家であった。^{[13]ジョージ・ブレイクは}『造船所』 （1935年）などの代表作で労働者階級の体験を探求した先駆者だった。エリック・リンクレイターは禁酒法時代のアメリカを扱った『フアン・イン・アメリカ』（1931年）や近代戦争を批判した『二等兵アンジェロ』（1946年）などの不条理喜劇を制作した。ジェームズ・レスリー・ミッチェルのペンネームであるルイス・グラシック・ギボンは、スコットランド・ルネッサンスの理念を最も重要に実現した作品の一つを、三部作『スコットランドの風』（ 『夕陽の歌』（1932年）、『クラウド・ハウ』（1933年）、『灰色の花崗岩』（1934年）で制作した。この作品では、語り口にスコットランドのさまざまな方言が混ざり合っている。^[11]労働者階級を調査した他の著作としては、ジェームズ・バーク（1905-58）の『Major Operation』（1936年）と『The Land of the Leal』（1939年）、JFヘンドリー（1912-86）の『Fernie Brae』（1947年）などがある。^[11]

スコットランド・ゲール語ルネッサンスとして知られるゲール語詩の並行した復興は、ソーリー・マクリーン（ソムヘアレ・マギル＝エイン、1911年 - 1996年）の功績によるところが大きい。スカイ島出身でゲール語を母国語とする彼は、伝統的な文体の慣習を捨て去り、詩『エイムヒルへの詩』（1943年）で詩作の新たな可能性を切り開いた。彼の作品は、新世代に「ヌア・バーダハド」（新しい詩）を唱えるきっかけを与えた。その中には、ジョージ キャンベル ヘイ( Deòrsa Mac Iain Dheòrsa、1915 ～ 1984 年)、ルイス生まれの詩人デリック トムソン( Ruaraidh MacThòmais、1921 ～ 2012 年)、イアン クライトン スミス( Iain Mac a' Ghobhainn、1928 ～ 1998 年) が含まれます。彼らは皆、亡命の問題、ゲール語の運命、そして二文化主義に焦点を当てていました。^[14]

独特の近代スコットランド美術のアイデアは、戦間期にスタンリー・カーシター（1887–1976）、ウィリアム・マッキャンス（1894–1970）、ウィリアム・ジョンストン（1897–1981）、JDファーガソン（1874–1961）などの人物によって表現されました。^[15]スタンリー・カーシターは、ケルト民族復興、ポスト印象派、未来派の影響を受けており、そのことが『プリンセス街の雨』（1913年）や『レガッタ』 （1913年）に表れています。彼はその後、故郷オークニー諸島の海岸線を描く主要な画家となり、スコットランド国立美術館の館長を務め、1930年に国立近代美術館の創設を提案しました。^{[16] [17]}ファーガソンは、モダニズムの創設に貢献したと主張できる数少ないイギリス人芸術家の一人であり、おそらくマクダーミドの思想の形成に大きな役割を果たしました。機械のイメージに対する彼の関心は、ダメージを受けた駆逐艦（1918年）のような絵画に見ることができる。彼はマクダーミドと共同で雑誌「スコティッシュ・アート・アンド・レターズ」を創刊し、マクダーミドは彼の作品から多くの引用を行っている。^[18]

ウィリアム・マッカンスの初期の作品は、大胆なポスト印象派のスタイルでした。第一次世界大戦後、彼は妻で学友のアグネス・ミラー・パーカー（1895-1980）とともにロンドンに移り、ファーガソン、渦巻派のウィンダム・ルイス（1882-1957）、民族主義作曲家のフランシス・ジョージ・スコットらと同じサークルに参加しました。これらの影響を受けて、彼の作品はますます抽象的になり、渦巻派の影響を受けており、それは『エレベーターに乗る女性たち』（1925年）や『エンジニアとその妻』（1925年）に見ることができます。^{[19]ウィリアム・ジョンストン（1897-1981）はFGスコットの従兄弟で、エディンバラの学生時代にマクダーミドと出会いました。彼は}キュビズム、シュルレアリスムを学び、妻で彫刻家のフローラ・マクドナルドから新しいアメリカの芸術を紹介されました。彼の最も重要な作品である『A Point in Time』（1929年 - 1938年）は、美術史家ダンカン・マクミランによって「今世紀のスコットランドの最も重要な絵画の一つであり、同時代のイギリス人画家による最も注目すべき絵画の一つ」と評されている。^{[20] [16] [21]}

モダニズムの影響を強く受けた他の芸術家には、ジェームズ・マッキントッシュ・パトリック（1907–98）とエドワード・ベアード（1904–49）がいる。^{[16]両者ともグラスゴーで学んだが、キャリアの大半をそれぞれの出身地であるダンディーとモントローズとその周辺で過ごした。両者ともシュルレアリスムと}ブリューゲルの作品の影響を受けており、マッキントッシュ・パトリックの『トラクエア・ハウス』（1938年）やベアードの『ヴィーナスの誕生』（1934年）に見られるように風景画に力を入れている。マッキントッシュ・パトリックは絵画で成功する前はエッチング作家として名声を得ていた。戦間期のこの分野の主要人物にはウィリアム・ウィルソン（1905–72年）とイアン・フレミング（1906–94年）がいる。^[22]

スコットランド・ルネッサンスに関連する劇作家には、ロバート・マクレラン、ロバート・ケンプ、アレクサンダー・リードがいる。マクレランの初期の作品の多くは、グラスゴーのカーテン劇場で最初に制作された。 ^[23]彼の最初の成功は、1936年にカーテン劇場で制作された、国境略奪者の時代を舞台にした喜劇『トゥーム・バイレス』であった。これに続いて1937年には、絶頂期のジェームズ6世を描いた『ジェイミー・ザ・サックスト』が上演された。ダンカン・マクレーが主役を演じたこの後者の作品は、スコットランドの実質的な喜劇作家としてのマクレランの評判を確固たるものにした作品であると一般に考えられている。^{[24]別の歴史的スコットランド喜劇}『ボーグル』の制作は、第二次世界大戦のために遅れ、最終的には1946年にグラスゴー・ユニティ劇場で『トルワットリー』として上演された。彼の詩劇『カーリン・モス』のラジオ制作は、同年に放送された。マクレランは、グラスゴーのシチズンズ・シアターで上演されることを期待して『エディンバラの花』 （1947年）を書いたが、スコットランドの歴史に対するあからさまに国家主義的な解釈を懸念したジェームズ・ブライディーに拒否された。 ^{[25]初演はユニティ・プレイヤーズで、ラジオ公演は1951年に放送された。1954年から1955年のシーズンには}ゲートウェイ・シアター・カンパニーによって上演され、1957年8月にはエディンバラ国際フェスティバルの公演として再び上演された。^[26]

ロバート・ケンプは、既存の劇作品をスコットランド語に翻訳した先駆者であった。^[27]モリエールの『女学校』をスコットランド語に翻訳した 『Let Wives Tak Tent』は、1948年にゲートウェイ劇場で初演され、ダンカン・マクレーが主役を務めた。^[28]同年、デイヴィッド・リンゼイの『Ane Pleasant Satyre of the Thrie Estaitis』の翻案が、エディンバラ国際フェスティバルの一環としてスコットランド教会の集会ホールで上演された。 ケンプは、レノックス・ミルン、トム・フレミングとともに、1953年にゲートウェイ劇場を設立し、会長と常駐劇作家の役割を引き受けた。^[24]ジョン・ゴールトの小説『The Entail 』を翻案した『The Laird o' Grippy』は、 1955年にゲートウェイ劇場で上演され、ジョン・ローリーが主役を務めた。^[26]

マクレランの最も成功した戯曲は遠い歴史的過去を舞台にしたものだったが、アレクサンダー・リードは半ば神話的な環境を好んだ。^[29] 彼の最もよく知られた2つの戯曲は、トーマス・ザ・ライマーの伝説に基づいた『マックル・ムーの娘』 （1950年）と、数学者で有名な手品師マイケル・スコットを題材にした『ワールド・ワンダー』（1953年）である。 [ ^30]『マックル・ムーの娘』は、1950年11月にグラスゴー・シチズンズ・シアターで初演された。テレビドラマとして脚色され、1953年10月6日火曜日にBBCで初放送された。^[31] 『ワールド・ワンダー』は1958年秋にゲートウェイで制作された。^[26]

1963年にゲートウェイの演出家となった ヴィクター・カリンは、スコットランド演劇の翻訳作品のレパートリー拡大に貢献した。モリエールの『病弱男』をスコットランド語に翻訳した『ヒポコンリアック』は、彼が監督に就任した最初のシーズンにゲートウェイ・カンパニーで上演された。^[26] 2作目の翻訳であるカルロ・ゴルドーニの『二人の主人の召使』の『二人の主人の召使』は、1965年のロイヤル・ライシーアム・シアター・カンパニーのデビュー作となった。 ^[32]

シドニー・グッドサー・スミ​​スのスコットランド・ルネッサンス演劇への最も成功した貢献は『ウォレス』である。1959年11月30日にフィンレイ・J・マクドナルドによるBBCプロダクションで最初にラジオ放送され、 1960年のエディンバラ国際フェスティバルの一環としてピーター・ポッターのプロダクションでカークス・アセンブリー・ホールで初めて上演された。 ^[33]この劇は1985年にスコットランド劇団によって復活した。 ^[34]

スコットランド・ルネサンスの思想は、マクダーミッドのかつての教師で、詩人の作品のいくつかを曲付けしたフランシス・ジョージ・スコット（1880-1958）によってクラシック音楽に持ち込まれた。^[35] ランカシャー生まれのロナルド・スティーブンソン（1938-）はスコットと共同作業を行い、両者とも十二音技法で作曲した。スティーブンソンはスコットランド音楽から派生した音楽的表現を発展させ、ピアノ協奏曲（1966年と1972年）を含む民謡を自身の楽器であるピアノのために曲付けした。また、マクダーミッド、ソーリー・マクリーン、ウィリアム・サウターといったスコットランド・ルネサンスの詩人の作品も翻案した。ドミトリ・ショスタコーヴィチ（1906-1975）の影響は、DSCH（1963年）の大規模なピアノ曲パッサカリアで使用された頭文字に明らかである。^[36]

ロビン・オー（1909–2006）とセドリック・ソープ・デイヴィー（1913–1983）は、モダニズムとスコットランドの音楽の韻律に影響を受けた。 ^{[36]モダニズムの影響は、}エリック・チズホルム（1904–1965）の作品にも見ることができる。ピブローチ・ピアノ協奏曲（1930）、ストラロック管弦楽組曲（1933）、ソナタ「アン・リオバン・デアグ」（1939）。1928年、彼はJDファーガソンの長年のパートナーである振付師マーガレット・モリスとともに、スコットランド・バレエ協会（後のケルト・バレエ）を設立した。彼らは一緒に「見捨てられた人魚」（1940）を含むいくつかのバレエを創作した。彼はまた、現代音楽普及活動協会の設立にも尽力し、この協会のために著名な作曲家をグラスゴーに招き、彼らの作品を上演させた。^[36]

参加者の多くは 1970 年代以降まで生きていたが、スコットランド ルネッサンスの真に革命的な側面は、1960 年代には終わっていたと言える。その頃には、国際的な性質のものも多かったさまざまな他の運動によって影が薄くなっていったのだ。

最も有名な衝突は、1962年のエディンバラ作家フェスティバルで、ヒュー・マクダーミッドが若いスコットランド人作家アレクサンダー・トロッキを「コスモポリタンのクズ」と非難し、トロッキは「ソドミー」が自身の作品の基盤であると主張した。これは世代間の衝突とみなされることが多いが、2人の作家が後に文通し、友人になったという話はめったにない。両者ともある種の論客だった。

スコットランド・ルネッサンスはスコットランド独立運動にも大きな影響を及ぼし、スコ​​ットランド国民党のルーツはそこにしっかりと根ざしていると言えるでしょう。

スコットランドの両先住民言語の復活は、部分的にはルネッサンスの影響を受けている。

スコットランドルネッサンスに関係する、これまで言及されていないその他の人物を以下に挙げます。

注: これらの人物は、1920 年代から 1930 年代に登場したスコットランド ルネサンス期の第一世代の作家や芸術家と同時代人ばかりではありません。しかし、ほとんどの人は、少し後になってからではありますが、ガンやマクダーミッドなどの人物との交流を通じて、何らかの形でこの運動に関わるようになりました。

一般的にはポストルネサンスと見なされるが、ルネサンスの影響を強く受けた人々:

• ジョン・ケアニー
• ダンカン・グレン
• ジョン・ハードマン
• トム・ハバード
• ウィリアム・ニール（詩人）
• デビッド・パーヴェス
• ジェームズ・ロバートソン（小説家、詩人）
• イアン・クライトン・スミス[イアン・マック・ア・ゴバーン] (詩人、小説家)

• バウアリング、マリリン(1981)、 「Seven Poets」の書評、マレー、グレン (編)、Cencrastus No. 7、1981-82年冬、p. 47、ISSN  0264-0856
• ブルース、ジョージ(1980)、「FG スコット 1880 - 1958」、Cencrastus No. 4、1980-81 年冬、pp. 27 & 28、ISSN  0264-0856
• フレイザー、リンダ J. & ベンヴィー、レイチェル HF (2017)、「Ideas o' Their Ain: Montrose & The Scottish Renaissance」、アンガス カウンシル博物館およびギャラリー
• ギフォード、ダグラス（1982）「スコットランドルネッサンスを求めて：スコットランド小説の再版」、センクラスタス第9号、1982年夏、pp. 26 – 30、ISSN  0264-0856
• フィンレイ、イアン・ハミルトン(1962)、ジョン・スピアーズ著『スコットランド文学の伝統』の書評、ゴードン、ジャイルズ(編)、『ニュー・サルタイア4: 1962年夏』、サルタイア協会、エディンバラ、pp. 79 – 81
• グレン、ダンカン（1964）、ヒュー・マクダーミドとスコットランドルネッサンス、W.＆R.チェンバース、ASIN  B0000CME6P
• リンゼイ、モーリス（1980）、フランシス・ジョージ・スコットとスコットランドルネサンス、ポール・ハリス、ISBN 9780904505436 
• マッカーフリー、リッチー（編）（2020）、シドニー・グッドサー・スミ​​ス、詩人：彼の生涯と作品に関するエッセイ、ブリル・ロドピ、ISBN 978-90-04-42510-1 
• マカロック、マージョリー・パーマー（2004年）、モダニズムとナショナリズム：スコットランドの文学と社会1918 - 1939、スコットランド文学研究協会、グラスゴー、ISBN 0-948877-59-6 
• マクレラン、ロバート、「本物のスコットランド演劇のケース」、サルタイア・レビュー、第 5 巻、第 16 号、1958 年秋、26 - 31 ページ
• サード アイ センター(1981)、7 人の詩人: ヒュー マクダーミッド、ノーマン マッケイグ、イアン クライトン スミス、ジョージ マッケイ ブラウン、ロバート ガリオック、ソーリー マクレーン、エドウィン モーガン、ISBN 9780906474143 
• トムソン、デイヴィッド・クレグホーン（編）（1932年）『スコットランドの青春の探求』 オリバー＆ボイド、エディンバラ＆ロンドン
• ライト、ゴードン (1969)、「ヘレン・B・クルックシャンクの詩作50年」、ウィリアム・ニール(編)、カルガカス、第2巻第3号、1969年夏、34、35ページ

• スコットランドの文化プロフィール