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ここでいうプロレタリア文学とは、主に階級意識の高いプロレタリアートのために左翼作家によって創作された文学を指す。ブリタニカ百科事典では、「本質的に革命の意図された手段である」ため、共産党員や左翼支持者によって出版されることが多いが、必ずしも執筆されたわけではないとされているが[ 1 ]、プロレタリア小説は革命を強調することなく、「労働者階級と労働者階級の生活についての小説であり、おそらく宣伝を意図している」と分類されることもある[ 2 ] 。この強調の相違は、ロシア、アメリカ、その他の労働者階級文学の伝統とイギリスの伝統との違いを反映しているのかもしれない。イギリスの伝統は特に共産党に影響を受けたものではなく、チャーティスト運動や社会主義などにルーツを持っていた。[ 3 ]さらに、H・グスタフ・クラウスは、イギリスの労働者階級の作家について『社会主義小説：伝統の回復に向けて』（1982年）の中で、「かつては一般的だった『プロレタリア』という用語は国際的に衰退しつつあり、『労働者階級』と『社会主義』という競合する概念は依然としてほぼ同等の支持を得ている」と述べている。[ 4 ]
プロレタリアという言葉は、より狭義には、労働者階級の作家による労働者階級に関する作品を指すためにも使われ、チャールズ・ディケンズ（『ハード・タイムズ』）、ジョン・スタインベック（『怒りの葡萄』）、ヘンリー・グリーン（ 『リビング』）などの中流階級の作家の作品と区別するために用いられる。[ 5 ]ウィリアム・ブレイク（1757-1827）も中流階級出身であったが、彼の作品の中には、児童労働を題材とした「煙突掃除夫」の2つの詩（ 1789年の『無垢の歌』と1794年の『経験の歌』に収録）など、労働者階級文学の初期の例となっているものがある。[ 6 ]
プロレタリアートは労働者階級のメンバーです。プロレタリア小説は小説のサブジャンルで、主に労働者が他の労働者のために書いたものです。労働者階級小説[ 7 ]、社会主義小説[ 8 ] 、社会問題小説（問題小説、社会学的小説、社会小説とも呼ばれる）[ 9 ] 、プロパガンダ小説または論文小説[ 10 ] 、社会主義リアリズム小説と重なり、時には同義語として扱われます。
プロレタリア小説は、政治的な出来事、制度、理論について論評することがあり、労働者階級の間で社会改革や政治革命を促進する手段としてしばしば捉えられています。プロレタリア文学は、特に共産主義者、社会主義者、アナキストの作家によって創作されます。貧困層の生活を描いたもので、特に1930年から1945年の期間には多くの作品が生み出されました。しかし、これらの年代の前後にも作品は存在します。イギリスでは、労働者階級文学、小説などという用語がより一般的に使われています。プロレタリア文学の作家たちの意図は、労働者をスラム街から引き上げ、社会変革や政治革命の可能性を受け入れるよう鼓舞することです。
プロレタリア文学に貢献してきたオーストラリアの作家は、概してオーストラリア共産党またはオーストラリア労働党に所属していた。著名なプロレタリア小説作家には、フランク・ハーディ（『栄光なき権力』）やデイヴィッド・アイルランド（西シドニーの工場労働者を描いた『無名の産業囚人』）などがいる。
労働者階級に生まれたフランスを代表する作家として、ジャン・ジオノ（1895年～1970年）とアンリ・プーレイユ（1896年～1980年）が挙げられる。
ジャン・ジオノは靴職人[ 11 ]と洗濯婦の息子で、人生のほとんどをアルプ＝ド＝オート＝プロヴァンスのマノスクで過ごした。彼は読書好きだったが、家族を支えるために16歳で学校を辞めて銀行で働かなければならなかった。1929年に最初の小説『コリーヌ』を出版し、ブレンターノ賞と1000ドルを獲得し、同書の英訳も出版された[ 12 ]。 1930年に銀行を辞め、専業作家となった[ 13 ] 。
ジオノが1930年代に発表した小説はプロヴァンスを舞台とし、農民を主人公とし、自然に対する汎神論的な見方を示している。マルセル・パニョルはこの時期のジオノの作品を基に3本の映画を製作した。フェルナンデル主演、オネゲル音楽の『リゲイン』、アンジェル主演、ライム主演の『パン屋の女』である。[ 14 ]
第二次世界大戦後、彼はバルザックの『人間喜劇』に触発された10冊の小説シリーズを執筆する計画を立てていた。その小説では、農民ではなく社会のあらゆる階層の人々を描き、同じ家族のメンバーの100年の隔たりのある経験を描くことで、歴史上の異なる瞬間を対比させようとしていた。しかし、ジョノが完成させたのは、ユサールを題材とした4冊の小説、『ある人物の死』（1948年）、 『屋根の上のユサール』 （1951年）、『狂った幸福』（1957年）、『アンジェロ』 （1958年）のみであった。[ 14 ]
アンリ・プーライユは、大工とサトウキビ農園労働者の息子で、14歳で孤児となった。小説を執筆する傍ら、プーライユは1930年代からフランスで労働者階級の文学を奨励する活動にも積極的に取り組んだ。[ 15 ]彼は数多くの小説、映画、文学、民俗文化に関するエッセイを執筆している。彼が書いた小説の中には、自伝的作品もある。『四人』 （1925年）、『日々の糧』（1931年）、『地の呪われた人々』（1935年）、 『苦痛の兵士』（1937年）、『生存者たち：苦痛の兵士2』（1938年）、『14歳まで孤独な人生』（1980年に死後出版）。これらの小説は彼自身の人生に基づいており、プーライユはマニューという労働者階級の家族を描いている。[ 16 ]
詩人ジョン・クレア（1793年 - 1864年）は、イギリス初期の重要な労働者階級の作家でした。クレアは農場労働者の息子で、イギリスの田園風景を称賛する描写と、その破壊を嘆くことで知られるようになりました。[ 17 ]彼の詩は20世紀後半に大きく再評価され、現在では19世紀の最も重要な詩人の一人とみなされています。[ 18 ]伝記作家のジョナサン・ベイトは、クレアは「イギリスが生んだ最も偉大な労働者階級の詩人である。自然、田舎での子供時代、疎外され不安定な自己について、これほど力強く書いた人はいない」と述べています。[ 19 ]
ヴィクトリア朝中期の労働者階級小説の一例として、チャーティストのトーマス・マーティン・ウィーラーの『サンシャイン・アンド・シャドウズ』が挙げられる。これは1849年から1850年にかけてノーザン・スター紙に連載された。 [ 20 ]また、チャーティストの作家としては、靴職人で詩人のトーマス・クーパーもいた。[ 21 ]彼は扇動的な演説をした罪で投獄されている間、「バニヤンや他の急進派の足跡をたどり、抑圧と解放というテーマについて想像力豊かに書いた」。[ 22 ]
ウォルター・グリーンウッドの『Love on the Dole』（1933年）は、イギリスのプロレタリア小説の「優れた例」と評されている。[ 23 ]この作品は、地域、国内、そして国際的に感じられていた失業危機への対応として、1930年代初頭に書かれた。舞台は、グリーンウッドが生まれ育ったサルフォードの工業スラム、ハンキー・パークである。物語は1926年のゼネストの頃に始まるが、主な出来事は1931年に起こる。
ジェームズ・ハンリー、ジム・フェラン、ジョージ・ギャレット、ジョン・サマーフィールドなど、数人の労働者階級の作家が商船隊での生活体験について書いた。リバプール出身のアイルランド人作家ジェームズ・ハンリーは、船乗りの労働者階級の家族の一員としての経験だけでなく、海での経験に基づいて多くの作品を書いた。初期の例としては、中編小説『最後の航海』（1931年）がある。この作品では、年齢を偽ってまだ働いている機関士のジョン・ライリーが、最後の航海に直面する。[ 24 ]ライリーは60代半ばだが、幼い家族がおり、将来は不十分な年金で生活しなければならない。[ 25 ]別の意味では、これはライリーの最後の航海である。未来に絶望した彼は船の炉に身を投げる。「炎の中で彼の人生すべてが照らされているのを見た。『俺たちには大したことない。汗をかいて、汗をかいて、給料をもらって、サインする。汗をかいて、汗をかいて、給料をもらって、終わり。ああ、まあ！』」[ 26 ] [ 27 ]ハンリーの他の作品には、『少年』（1931 年）や『フューリーズ』（1935 年）などがある。
炭鉱夫としての経験に基づいて作品を書いたウェールズの作家は数多くおり、小説家（兼劇作家）のジャック・ジョーンズ（1884–1970）、BL クームズ（1893–1974）、小説家のグウィン・トーマス（1913–1981） 、ルイス・ジョーンズ（1897–1939）、グウィン・ジョーンズ（1907–1999）、詩人のイドリス・デイヴィス（1905–53）などが挙げられる。ジャック・ジョーンズはマーサー・ティドフィルの炭鉱夫の息子で、12歳から炭鉱夫として働いていた。彼は労働組合運動や政治活動に積極的に参加し、最初は共産党に所属していたが、生涯を通じてイギリスの主要政党すべてに何らかの形で関わっていた。労働者階級の生活を描いた彼の小説には、『ロンダ・ラウンドアバウト』（1935）や『宴への招待』（1938）などがある。バート・クームズは十代の頃、ヘレフォードシャーから南ウェールズのレゾルベンに移り住み、そこで残りの人生を過ごし、40年間炭鉱夫として働いた。彼の作品の中で、自伝的小説『These Poor Hands』（Gollancz 1939）は、南ウェールズの炭鉱夫の生活を描いた古典的名作である。ルイス・ジョーンズ（1897-1939）の自伝的小説『Cwmardy』（1937）は、若い炭鉱夫の政治的成長をテーマとしている。グウィン・トーマス（1913-81）もまた、ロンダ出身の炭鉱夫の息子であったが、オックスフォード大学に奨学金を得て入学し、その後教師になった。彼は11冊の小説のほか、短編小説、戯曲、ラジオやテレビの脚本も執筆しており、そのほとんどは1930年代のロンダ渓谷の失業問題に焦点を当てている。トーマスの最初の出版された本は、1946年に出版された短編集『Where Did I Put My Pity: Folk-Tales From the Modern Welsh』でした。労働者階級の出自から抜け出したもう一人の作家は、グウィン・ジョーンズ（1907-1999）です。彼は小説や短編小説でこの世界を描き、1926年の炭鉱ストライキ中の労働者階級の家族の生活を描いた『Times Like These』 （1936）もその一つです。炭鉱の谷からは、教師の資格を得る前に炭鉱夫として働いていたイドリス・デイヴィス（1905-53）という重要な労働者階級の詩人が生まれました。デイヴィスはウェールズ語を話しましたが、主に英語で執筆しました。彼の作品には、ウェールズ語の詩もいくつか含まれています。『Gwalia Deserta』（1938）は世界恐慌について、『The Angry Summer』（1943）は1926年の炭鉱ストライキを題材にしています。ロン・ベリー（1920年～1997年）は、ロンダの炭鉱夫の息子で、自身も地下で働いており、ウェールズの労働者階級を題材にした小説や短編小説を執筆した。リース・デイヴィスは『笑う時間』（1937年）の著者であり、『ストライキ・フォー・ア・キングダム』（1959年）や『ザ・スモール・マイン』 （1962年）の著者であるメンナ・ガリーは、労働者階級出身ではないものの、南ウェールズの炭鉱地帯での生活についても執筆している。鉄鋼労働者と元炭鉱労働者の息子であり、自身もかつて鉄鋼労働者だった小説家兼詩人のクリストファー・メレディス（1954年-）は、ウェールズの労働者階級の経験に基づいて執筆しており、特に1970年代の鉄鋼業の衰退を背景にした小説『シフト』 （1988年）や、 『ブリーフ・ライブズ』（2018年）に収録されているほとんどの短編小説にそれが表れている。
小説『地底の炭鉱夫』 （1946年）の著者であるハロルド・ヘスロップも炭鉱夫だったが、彼はイングランド北東部出身で、『細い炭層』 （1949年）の著者であるシド・チャップリンも同様だった。
アラン・シリトーの『土曜の夜と日曜の朝』（1958年）とスタン・バーストウの『ある種の愛』 （1960年）は、いわゆる「怒れる若者たち」と関係のある労働者階級の作家であり、社会リアリズムのスタイルを用いた文学運動であるキッチンシンク・リアリズムとも関連付けられていました。このスタイルは、狭い賃貸住宅に住み、余暇を薄汚れたパブで酒を飲んで過ごすイギリスの労働者階級の人々の家庭生活を描写することで、社会問題や政治的論争を探求することが多かったのです。しかし、ジョン・オズボーンやジョン・ブレインのように、これら2つの運動と関係のある作家の中には、労働者階級出身ではない人もいました。[ 28 ] [ 29 ]
20世紀のイギリスの労働者階級の小説家と小説には、他にも次のような重要な作品がある。ロバート・トレッセル『ぼろぼろのズボンをはいた慈善家たち』（1914年）、ジェームズ・C・ウェルシュ『アンダーワールド』（1920年）、エセル・カーニー・ホールズワース『この奴隷制』（1925年）、エレン・ウィルキンソン『クラッシュ』（1929年） 、ライオネル・ブリットン『飢えと愛』（1931年）、ルイス・グラシック・ギボン『スコットランドのクエア』（三部作、1932～34年）、バリー・ハインズ『悪党のためのチョウゲンボウ』（1968年）、ウィリアム・マキルヴァニー『ドハーティ』（1975年）、パット・バーカー『ユニオン・ストリート』（1982年）、ジェームズ・ケルマン『バス車掌ハインズ』（1984年）、アーヴィン・ウェルシュ『トレインスポッティング』（1993年）。[ 30 ]
エドワード・ボンドは重要な労働者階級の劇作家であり、彼の戯曲『Saved』 （1965年）は20世紀のイギリス演劇史において最も有名な作品の一つとなった。 『Saved』は、ボンドの見解によれば、残酷な経済システムによって抑圧され、人生に意味を見出すことができず、最終的に野蛮な相互暴力へと流されていく南ロンドンの労働者階級の若者たちの生活を描いている。[ 31 ]
20世紀初頭の著名なアイルランドのプロレタリア作家には、リアム・オフラハティやショーン・オケーシーなどがいる。[ 32 ]レスリー・ダイケン、チャールズ・ドネリー、ピーダー・オドネルもよく知られている。[ 33 ] [ 34 ]
現代の労働者階級の作家には、カール・パーキンソン、ケビン・バリー、ロディ・ドイルなどがいる。[ 35 ]
日本のプロレタリア文学運動は、1910年代後半に、労働条件を経験した作家による労働条件に関する文学、後に大正労働者文学と呼ばれるようになった潮流から生まれた。この時期の代表作には、宮島助雄の『坑夫』や宮地可六の『放浪者富蔵』などがあり、また、大正民主主義の台頭と関連付けられ、日本のプロレタリア文学の発展を可能にした軍隊経験を扱った作品も含まれる。 1921年、小牧大近と金子博文は、当時の文学界と社会の両方を改革することを目指した文芸誌『種蒔く人』を創刊した。 『種蒔く人』は、 1923年の関東大震災後に起こった悲劇を記録したことで注目を集めた。
1924年、平林初之助と青野末吉によって文芸戦線誌が創刊され、日本のプロレタリア文学運動の主要誌となった。葉山芳樹の『淫売婦』や黒島伝治の『豚群』といった新しい作品も同誌に掲載されるようになった。
1928年、日本プロレタリア芸術連盟（日本プロレタリア芸術連盟）、労農芸術家連盟（労農芸術家連盟）、前衛芸術家連盟（前衛芸術家同盟）を統合して、日本プロレタリア芸術連盟（全日本無産者芸術連盟、Nippona Artista Proleta Federacio、通称NAPF）が設立された。 NAPF は主に小林多喜二と徳永直という 2 人の新進気鋭の作家の責任であり、同団体のニュースレター『戦旗、戦記』には、小林の『蟹工船』や1928 年 3 月 15 日(一九二八年三月十五日)、徳永の『太陽のない街』など、多くの影響力のある作品が掲載されました。もう一つ重要な雑誌は『改造』で、芥川龍之介や、ソ連から帰国したばかりの宮本百合子の作品を掲載していた。 『中央評論』、『改造』、『都新聞』といったより有名な出版社も、共産党員を含むプロレタリア作家の作品を掲載していた。[ 36 ]
作家の呉原是人は1930年にプロフィンテルン会議に出席するためソ連へ密かに渡航し、1931年の帰国後、文学団体の民主化を訴える活動を開始した。これがきっかけとなり、工場や農村地域に文学サークルを組織する動きが活発化し、新たな読者と作家の育成につながった。
1931 年、NAPF はミュージシャンや映画製作者など他の文化団体を統合して、日本プロレタリア文化団体連合 (日本プロレタリア文化連盟、Federacio de Proletaj Kultur Organizoj Japanaj、KOPFとしても知られる) となりました。 KOPFは「働く婦人」をはじめとするさまざまな雑誌を制作しました。
日本政府は、1922年の創設以来日本共産党が非合法化されていたため、プロレタリア作家たちを厳しく弾圧した。すべての作家が共産党と関係があったわけではないが、共産党員であった作家は共産党員であったため、3月15日事件のような大規模な逮捕が行われた。小林多喜二のように警察によって拷問死させられた作家もいれば、社会主義思想を放棄させられた作家もいた。
『蟹漁船』 （1929年）は、小林多喜二による短編小説（英訳版は『 The Cannery Boat』（1933年）、『The Factory Ship』（1973年）、『The Crab Cannery Ship』（2013年））で、日本の蟹漁師の生活を描いている。左翼的な視点から語られ、乗組員が直面する苦難や、船主による搾取の実態が描かれている。本作は映画化、漫画化もされている。
韓国のプロレタリア文学運動は、当初、1910年の日本の朝鮮併合とその後の国内の状況によって推進された。プロレタリア文学は、植民地時代の日本とその政府が併合時から1945年の第二次世界大戦終結まで朝鮮を占領し、帝国主義と資本主義への移行をもたらしたことに対抗して、朝鮮を統一しようとする運動として機能した。韓国のプロレタリア文学運動は、1920年代後半から1930年代前半にかけて最も顕著になり、プロレタリア芸術を創造、議論、中心とする多数の社会文化グループが形成された。[ 37 ] [ 38 ]
1927年以前に書かれた韓国のプロレタリア文学作品は、社会問題の再構築と改革を中心に展開していた。その一例として、崔錫海による短編小説「飢餓と殺戮」（「飢餓と殺戮」、1925年）があり、富裕層と貧困層の間の差別などの問題を詳細に描いている。1927年以降、韓国のプロレタリア文学は、富裕層と貧困層の闘争に焦点を当てるのではなく、知識人に関わる思想を中心に展開し始めた。これらの作品の例としては、李基英の「農民邱闘龍」 、韓雪耶の「過渡期」 、西華の「鼠火」、高香の「故郷」などがある。[ 39 ]
文化運動、特に左翼政治運動は、朝鮮におけるプロレタリア文学のジャンルと運動を推進する上で根本的な役割を果たした。宋英（ソン・ヨン）が率いる1922年に結成された「大衆のたいまつ」を意味する宋軍社は、社会問題や階級政治に関する文学に焦点を当てたグループであり運動であった。PASKYULAは、一般的な文学や芸術に反応し議論するグループであり、素材の文化的側面により重点を置いていた。これらのグループは、統一運動において非常に重要な2つのグループであり、当初は日本占領下の朝鮮でプロレタリア文学のジャンルを推進したプロレタリアとブルジョアの理想の融合を体現していた。[ 40 ] [ 41 ]
尹軍社（ヨムグンサ）の指導者であり、KAPF（韓国人民戦線）の主要作家の一人である宋英は、主に執筆活動を通して、韓国国内だけでなく日本との連帯を築くことを目的としていた。1929年の『わが恋』と1930年の『シフトチェンジ』の2作品は、宋英の作品における統一思想、そして文化的郷愁や牧歌的な過去からの脱却という考え方を際立たせている。『わが恋』では、工業化の過程とその結果として生じる都市が、不当な環境ではなく、潜在的な機会に満ちた場所として描かれており、KAPFの他の作品とは対照的な見解を示している。これは、物語の主要人物であるヨンヒを通して最初に示される。ヨンヒは、故郷の抑圧的な家父長制文化から逃れ、日本の都市部の労働力の中で団結、独立、平等を求めて、最終的に韓国の田舎を離れ、東京へと旅立つ。日本を舞台にした「シフトチェンジ」は、対立する韓国人と日本人労働者のグループを通して、労働者階級運動そのものに焦点を当てている。解決は共同努力による和解につながり、日本人と韓国人のプロレタリアート双方の共同努力を促す。[ 42 ]
プロレタリア運動の間、日本の植民地主義者たちは朝鮮人を共産主義から「転向」させようと躍起になっていた。この転向システムは「朝鮮郷」と呼ばれた。[ 43 ]朝鮮郷は、韓素耶の『泥沼』、李基英の『元旦』 、白哲の『展望』 、金南天の『麦』、金南天の『経営』など、さまざまな作家による数多くの作品を生み出し、これらはすべて1939年から1940年の間に出版された。[ 44 ]
パナイト・イストラティ（1884年 - 1935年）は、ルーマニアの労働者階級の作家で、洗濯婦とギリシャ人の密輸業者の息子として生まれた。彼はバルドヴィネシュティの小学校で6年間学んだが、2回留年した。その後、居酒屋の見習い、菓子職人、行商人として生計を立てた。その間、彼は多読家だった。[ 45 ]
イストラティが初めて執筆活動を始めたのは1907年頃で、ルーマニアの社会主義系定期刊行物に記事を投稿し始め、ルーマニア・ムンチトアレ紙に「ホテル・レジーナ」という記事でデビューした。その後、同紙で短編小説「救世主」 、「バランの馬」、 「我らの家族」、「メーデー」を発表した。また、ディミネアツァ、アデヴァルル、ヴィアツァ・ソシアルなどの左派系新聞にも寄稿した。1910年にはブライラでのストライキの組織化に関わった。ブカレスト、イスタンブール、カイロ、ナポリ、パリ（1913～1914年）、そしてスイスへと渡り、結核の治療のためしばらく滞在した。イストラティの旅は、2度の不幸な結婚、1915年に豚農家として生計を立てようとした際のルーマニアへの短い帰郷、そして長期間の放浪生活によって特徴づけられた。[ 46 ] 1923年、イストラティの物語『キラ・キラリーナ』（または『キラ・キラリーナ』）が、有名なフランスの小説家ロマン・ロランの序文付きで出版された。これは、彼の文学サイクル「アドリアン・ゾグラフィ」の最初の作品となった。ロランはイストラティの冒険的な生活に魅了され、彼にもっと書くように促し、ロランとアンリ・バルビュスが運営していた雑誌『クラルテ』に彼の作品の一部を掲載した。イストラティの次の主要作品は小説『コディーヌ』である。[ 47 ]
ロシア革命初期における重要な運動の一つであるプロレトクルトは、識字率向上を目指す取り組みであった。これは、後のスターリン時代の伝統的で写実的なプロレタリア小説とは全く異なるものであった。
『文学と革命』の中で、トロツキーは階級とロシア革命に関連して美学の問題を考察した。ソ連の学者ロバート・バードは、彼の著作を「共産主義指導者による芸術の最初の体系的な扱い」であり、後のマルクス主義文化理論や批評理論の触媒となったと考えた。[ 48 ]トロツキーは未来派などの同時代の文学運動を批判し、社会主義文化の発展には文化的な自治が必要であることを強調した。文学評論家のテリー・イーグルトンによれば、トロツキーは「レーニンと同様に、社会主義文化がブルジョア芸術の最高の産物を吸収する必要性を認識していた」という。[ 49 ]トロツキー自身は、プロレタリア文化を「一時的で過渡的なもの」と見なし、それが階級を超えた文化の基盤を提供すると考えていた。また、芸術的創造性の前提条件は経済的幸福と物質的制約からの解放であると主張した。政治学者のバルーク・クネイ＝パズは、党の役割を大衆への文化伝達者、教育水準の向上、文化領域への参入と捉え、芸術創造の過程における言語や表現は実践者の領域であるべきだと主張した。クネイ＝パズはまた、文化問題に関するトロツキーのアプローチと1930年代のスターリンの政策との重要な相違点を指摘した。[ 50 ]
1930年代、スターリンの指導の下、ロシアでは社会主義リアリズムが主流となった。マクシム・ゴーリキーは社会リアリズムの創始者とされ、革命前のプロレタリアートに関する作品（小説『母』と戯曲『敵』）は最初の社会リアリズム作品とされた。ゴーリキーは社会の最下層や周縁にいる人々の生活を描写し、彼らの苦難、屈辱、残虐行為を明らかにした。[ 51 ]しかし、彼は労働者階級の家庭出身ではなく、1917年のロシア革命後の初期に活躍したもう一人の著名な作家、アレクサンドル・オストロフスキーもそうではなかった。[ 52 ] [ 53 ]
しかし、ニコライ・オストロフスキーは、労働者階級の家庭出身の、ソビエト初期の重要な作家である。彼の小説『鋼鉄はいかに鍛えられたか』 （1932年）は、ロシア文学で最も成功した作品の一つであり、世界中で多くの言語で数千万部が印刷されている。[ 54 ] [ 55 ]この本は、困難な労働者階級の幼少期を過ごし、 1919年7月にコムソモールのメンバーとなり、志願兵として前線に赴いたオストロフスキーの人生を脚色した自伝である。小説の主人公、パーヴェル・コルチャギンは、ロシア文学の「若き英雄」を体現している。彼は政治的な大義に身を捧げ、それが彼の悲劇を乗り越える助けとなる。[ 56 ]
レオニード・レオノフ（1899年 - 1994年）はソ連の小説家、劇作家である。彼の小説『ロシアの森』 （1953年）は、第二次世界大戦に関するソ連の模範的な書籍として当局から高く評価され、レーニン賞を受賞したが、ソ連政権が「古きロシア文化の象徴」を切り倒したという示唆がいくらか不安を引き起こし、ニキータ・フルシチョフは著者に「すべての木が役に立つわけではない…時折、森は間伐されなければならない」と注意した。[ 57 ]
スカンジナビアには労働者階級文学の豊かな伝統がある。多くの場合、プロレタリア作家は他の地域よりも国民文学において強い地位を占めている。重要な作家としては、デンマークのマルティン・アンデルセン・ネクソー、ノルウェーのヨハン・ファルクベルゲット、スウェーデンのイヴァル・ロー・ヨハンソンとモア・マルティンソン、フィンランドのヴァイノ・リンナなどが挙げられる。 [ 58 ]
スウェーデンでは、労働者階級文学は19世紀に始まり、現在まで続く伝統を形成している。そして、他の国々と比べて、スウェーデンではより強い地位を占めている。
初期の労働者階級文学は、主に労働運動の中に見出すことができる。当初、この運動の指導者たちは、オーガスト・ストリンドベリやヴィクトル・リュードベリといった作家を文学における労働者階級の代表として強調した。しかし、時が経つにつれ、焦点は、自らが肉体労働者であるか、かつて肉体労働者であった作家、そして労働運動の中で活動していた作家へと移っていった。例えば、20世紀初頭、社会民主党の指導者ヒャルマル・ブランティングは、カロルスというペンネームで知られるKJ・ガブリエルソンを最初の真のプロレタリア詩人として称賛した。[ 59 ]
これらのプロレタリア詩人たちは、主に労働運動の社会主義的理想を広める政治的な詩や歌を書いた。良い例としては、ガブリエルソンの詩「忘れるべきだろうか？」（Skulle jag glömma, jag?）が挙げられる。また、ヘンリク・メナンダー作詞の歌「労働者の息子たち」（Arbetets söner）もその一つである。
20世紀初頭、労働者階級出身の作家たちが書籍市場で成功を収めた。彼らはしばしば、労働者階級の生活状況を写実的に描写した散文作品を発表した。その中には、ダン・アンダーソン、グスタフ・ヘデンヴィンド＝エリクソン、マルティン・コッホ、マリア・サンデルなどがいる。
1921年、文学研究者のリチャード・ステフェンは小学校向けの読本を出版し、その中でプロレタリア文学を現代文学の最も重要な潮流の一つとして強調した。これが激しい議論を巻き起こした。ラグナル・ヤンデル、イヴァン・オリェルンド、ハリー・ブロンベリなど、プロレタリア詩人とされた詩人の中には、そのレッテルを全く受け入れなかった者もいれば、ヘデンヴィンド・エリクソンやコッホなど、それを受け入れた者もいた。[ 60 ]この時点から、プロレタリア文学という用語はスウェーデンの文学言説にしっかりと定着した。
戦間期には、労働者階級出身の作家がスウェーデン文学においてますます重要な地位を占めるようになった。1930年頃、労働者階級文学は決定的な飛躍を遂げた。重要な出来事の一つは、1929年に出版されたアンソロジー『5 Unga（5人の若者）』である。このアンソロジーには、独学で詩を学んだ5人の若い作家、ハリー・マーティンソン、グスタフ・サンドグレン、エリック・アスクルンド、ヨゼフ・キェルグレン、アルトゥール・ルンドクヴィストによる前衛的でモダニズム的な詩が収録されていた。この画期的な時期におけるもう一つの重要な出来事は、1933年に農業労働者階級（statare）出身の作家による3つの小説が出版されたことである。イヴァル・ロー・ヨハンソンの『Godnatt Jord』（英語では『Breaking Free』として出版）、モア・マルティンソンの『Kvinnor och äppelträd 』（英語では『Women and Apple Trees 』として出版）、そしてヤン・フリーデゴールの『En natt i juli 』 （『A Night in July』）である。
1930年代には、多くの労働者階級の作家が、世紀初頭の労働者階級での成長を描いた、多かれ少なかれ自伝的な小説を発表した。ロー・ヨハンソンの『自由への脱出』に加え、最も重要な例としては、モア・マルティンソンのミアを主人公とする三部作（1936～1939年）、エイヴィンド・ジョンソンの『オロフの物語』（全4部、1934～1937年、英語では第1部が『1914』として出版）、ハリー・マルティンソンの『イラクサの花』（1935年、英語では『Flowering Nettle 』として出版）と『脱出路』（ 1936年）などが挙げられる。それ以来、労働者階級の成長物語は、スウェーデンの労働者階級文学の中心的なジャンルであり続けている。
1941年に雑誌『Folket i Bild（イラスト付き民衆）』が創刊した書籍シリーズを通して、労働者階級の作家の作品が職場の書籍販売員を通じて安価な版で配布されるようになった。この方法で最も多くの読者に読まれた作家の中には、モア・マルティンソンやヤン・フリーデゴールなどがいた。
第二次世界大戦後、労働者階級文学は、近代産業と福祉国家の発展に伴う階級社会の変容を描いた作家たちによって刷新された。スティグ・ショーディンの詩集『煤の断片』 （1949年）は、製鉄所とその周辺の人々を扱っている。元繊維労働者のフォルケ・フリデルは、 『死者の手』 （1946年）や『罪深い創造』（1948年）などの小説で、自動化された産業社会の労働者を描き、民主的な労働生活のための闘いを放棄した労働運動を批判した。1950年代には、クルト・サロモンソンもデビューし、『洞窟』（ 1956年）などの小説で、スウェーデンの福祉国家における労働者階級の暗い立場を描写した。
1960年代から1970年代にかけて、社会における左翼思想の台頭に伴い、労働者階級文学が復興を遂げた。初期の労働者階級文学への関心が高まり、アイノ・トロセル、トルグニー・カルンステット、ヤン・フォーゲルベック、キェル・ヨハンソンといった新世代の労働者階級作家が登場した。これらの作家は、ドキュメンタリー作品から小説まで、多岐にわたる文学作品を執筆し、詩においてはスティグ・ショーディンが中心的な役割を果たした。
スウェーデンの労働者階級文学は、少なくとも1930年代以降、国民文学の重要な一派として認められてきたが、労働運動をはじめとする他の文脈においても常に存在し、発展してきた。労働組合の機関紙は特に重要な役割を果たしてきた。Kommunalarbetaren（市職員）、Skogsindustriarbetaren（林業労働者）、Metallarbetaren（金属労働者）といった新聞では、少なくとも1980年代までは、労働者階級文学にかなりの紙面が割かれていた。例えば、スティグ・ショーディンは、書籍市場と同様に、こうした新聞でも精力的に活動していた。
2000年代初頭、スウェーデンの労働者階級文学の新たな波が起こり、今日ではこの文学はこれまで以上に幅広く多様な運動となっている。[ 61 ]ジャンルで言えば、現代の労働者階級文学は前衛詩からグラフィックノベルまで多岐にわたる。重要な代表者には、スザンナ・アラコスキ、クリスティアン・ルンドベリ、ヨハン・ヨンソン、ジェニー・ランボルグ、ダリア・ボグダンスカ、トミー・スンドヴァル、ペレ・スンヴィソン、エミル・ボス、デイヴィッド・エリクソン、サラ・ベイシャーなどがいる。
スウェーデン労働者階級作家協会（Föreningen Arbetarskrivare）は、仕事や日常生活に基づいた執筆活動を奨励・促進するために1990年に設立され、以来、特に機関誌『Klass（階級）』を通じて、労働者階級文学の重要なプラットフォームとなっています。イヴァル・ロー賞、イヴァル・ロー＝ヨハンソン個人賞、モア賞、スティグ・ショーディン賞など、数々の文学賞が、現代の労働者階級文学の代表者に毎年授与されています。
スウェーデンの労働者階級文学は、主に国内文学の正典の中でより強い地位を占めている点で、他国のそれと異なっている。同時に、他国の文学からも強い影響を受けている。例えば、1930年代の自伝的な成長物語の多くは、マクシム・ゴーリキーの『わが大学』やジャック・ロンドンの『マーティン・イーデン』に触発されたものである。[ 62 ]デンマークの作家マルティン・アンデルセン・ネクソーも、スウェーデンの労働者階級文学に大きな影響を与えている。[ 63 ]
ハルドール・ラクスネスの小説『独立した人々 』（1934-35年）は、 20世紀初頭のアイスランドの貧しい農民たちの苦闘を描いている。彼らは最後の世代になってようやく借金の束縛から解放され、荒涼とした風景の中の孤立した小作地で生き延びていた。この小説は資本主義と物質主義、そして「自立精神」が人間関係にもたらす代償を告発している。この小説は、他のいくつかの作品とともに、ラクスネスが1955年にノーベル文学賞を受賞するのに貢献した。 [ 64 ] [ 65 ]
1935年に開催された第1回アメリカ作家会議には、アメリカの労働者階級を代表する著名な作家たちが集結した。アメリカ作家連盟はアメリカ共産党の支援を受けていた。会議に出席した著名な国際的作家の中には、ゲオルク・フィンク（ドイツの作家クルト・ミュンツァーのペンネーム）、ニューヨークのマイク・ゴールド（両者ともユダヤ人）、メキシコのホセ・レブエルタス、チリのニコメデス・グスマン、エクアドルのホルヘ・イカサなど、数多くの作家がいた。
アメリカでは、『金のないユダヤ人』の著者マイク・ゴールドが、マックス・イーストマンの雑誌『リベレーター』、そして後に『ニュー・マシーズ』で、プロレタリア文学を最初に提唱した。共産党機関紙『デイリー・ワーカー』も文学作品を掲載しており、ジャック・コンロイ編集の『ジ・アンビル』、 『ブラスト』、『パルチザン・レビュー』など、その他多くの雑誌も同様であった。
アメリカのプロレタリア文学の他の例としては、B・トラヴェンの『死の船』（1926年）（トラヴェンはドイツ生まれと推測されている）、アグネス・スメドレーの『大地の娘』（1929年）、エドワード・ダールバーグの『底辺の犬たち』（1929年）、ジャック・コンロイの『相続権を剥奪された者たち』 （1933年）、ジェームズ・T・ファレルの『スタッズ・ロニガン』（三部作、1932～35年）、ロバート・カントウェルの『豊穣の地』（1934年）、ヘンリー・ロスの『コール・イット・スリープ』（1934年） 、メリデル・ル・スーアの『春への敬礼』（1940年）、ティリー・オルセンの『ヨノンディオ』（1930年代、1974年出版）などがある。
ジョン・スタインベック、セオドア・ドライザー、ジョン・ドス・パソスといった、労働者階級について書いたものの、比較的裕福な家庭出身の作家は、ここでは含まれていない。
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