ピカレスク小説

「ピカロ」という言葉が現在の意味でスペインに初めて登場したのは1545年だが、当時は文学とは関係がなかった。^{[ 9 ]}現代の学者たちがこのジャンルの創始者と認めている短編小説『ラサリーリョ・デ・トルメス』（1554年）には「ピカロ」という言葉は登場しない。 「ピカレスク小説」という表現は1810年に造語された。 ^{[ 10 ] [ 11 ]} 16世紀と17世紀のスペインにおいて、この言葉がジャンル名として妥当性があるかどうか（セルバンテスは確かに今日とは異なる意味で「ピカレスク」という言葉を使っていた）は疑問視されている。スペイン語圏の研究においては、この用語が何を意味するのか、あるいは何を意味していたのか、どの作品がそう呼ばれるべきなのかについて、未解決の議論が続いている。同時代の人々によって明確に「ピカレスク」と呼ばれた唯一の作品は、マテオ・アレマンの『グスマン・デ・アルファラチェ』（1599年 - 1604年）であり、彼らはこれを「エル・リブロ・デル・ピカロ」（英語：「ピカロの本」）とみなした。^{[ 12 ]}

ジェフリー・チョーサーやジョヴァンニ・ボッカッチョの文学作品にはピカレスク的な雰囲気があり、そのスタイルに貢献した可能性はあるものの^、[ 13 ^]現代のピカレスクは、1554年にスペインのブルゴス、メディナ・デル^・カンポ、アルカラ・デ・エナレス、そして当時スペイン領ネーデルラントの主要都市としてスペインの支配下にあったアントワープで匿名で出版された『ラサリーリョ・デ・トルメス』[14] から始まった。これは、最初のピカレスク小説、あるいは少なくともこのジャンルの先駆けと様々に考えられている。^{[ 15 ]}

主人公のラサロは、偽善に満ちた貧しい国で生き残り、成功するために知恵を頼りに生きている。ピカロ（悪役）として、彼は社会から疎外されたアウトサイダーであり、社会の中で堕落した人々を暴露し嘲笑する能力によって革命的な立場を取っている。^{[ 16 ]}ラサロは、自分の執筆の動機は、欺瞞、偽善、虚偽（engaño）を克服した経験を伝えることだと述べている。^{[ 17 ]}

登場人物のタイプは、ローマ文学、特にペトロニウスの『サテュリコン』に既に存在する人物描写の要素を取り入れている。ラザロは、元剣闘士である中心人物エンコルピウスの特徴をいくつか共有しているが、作者がペトロニウスの作品にアクセスできた可能性は低い。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}プラウトゥスの喜劇から、ラザリロは寄生者と従順な奴隷の人物像を借用している。その他の特徴は、アプレイウスの『黄金のロバ』から取られている。^{[ 18 ]}『黄金のロバ』と『サテュリコン』は、古典世界で人気のあるジャンルである「ミレトス物語」の現存する数少ない例であり、ルネサンス期のヨーロッパで復活し、広く読まれた。

ラサリーリョの主なエピソードは、スペインのムーア人住民によく知られていたアラビアの民話に基づいている。アラビアの影響は、ラサリーリョにおける司祭やその他の教会関係者の否定的な描写の原因となっている可能性がある。^{[ 21 ]}アル・アンダルスの時代にスペインで広く読まれ、同様のテーマの文学的伝統を持っていたアラビア文学は、ピカレスク様式に影響を与えた可能性のあるもう一つの要素である。ハマドハン（イラン）のアル・ハマドハニ（1008年没）は、放浪の旅人が、しばしばトリックスターのタッチで即興の修辞、博識、または詩を披露した後に聴衆から贈られる贈り物で生計を立てる文学ジャンル、マカーマートを発明したとされている。^{[ 22 ]}イブン・アル・アスタークウィまたはアル・アシュタルクニ (1134 年没) も、後のヨーロッパのピカレスクに匹敵するマカーマートというジャンルで書いています。^{[ 23 ]}

17世紀、イスラムのピカレスク物語は西ヨーロッパで再び人気を博した。『千夜一夜物語』は、ハンナ・ディヤブ、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ、アントワーヌ・ガランといった作家によってヨーロッパで広く知られるようになった。これらの物語には、シェヘラザード、シンドバッド、モルギアナといった、社会の慣習を覆し、劇的な策略を駆使して成功を収める、悪賢く狡猾な主人公が登場する。 『千夜一夜物語』の新たな人気は、おとぎ話（コント・ド・フェ）が大衆文学の一ジャンルとして発展し、シャルル・ペローやマダム・ドーノワといった寓話作家の作品が生まれた時期と重なる。

ラザリロの本文にロシア語からの借用語が奇妙にも見られることは、中世スラヴの詐欺師、泥棒、放浪の娼婦、山賊といった物語の影響を示唆している。これらの人物は、西方のドイツ国境に接する貧困地域ではよく見られた存在だった。カール5世皇帝の治世下でドイツやスペインとの外交関係が確立されると、これらの物語はイタリア語訳でイベリア半島で読まれるようになった。^{[ 24 ]}

ラサロは自身の冒険の語り手として、自らを祖先と境遇の両方の犠牲者として描こうとする。読者の同情に訴えるこの手法は、後のピカレスク小説、例えば『グスマン・デ・アルファラチェ』（1599/1604年）や 『エル・ブスコン』（17世紀初頭に執筆され、1626年に初版が出版）によって直接的に異議を唱えられることになる。なぜなら、ピカロを犠牲者として描くために用いられた決定論の考え方が、カトリック復興運動の自由意志の教義と衝突したからである。^{[ 25 ]}

初期の例としては、マテオ・アレマンの『グスマン・デ・アルファラチェ』（1599年）が挙げられる。この作品は宗教性を特徴としている。『グスマン・デ・アルファラチェ』は、スペインのセビリアにあるサン・フアン・デ・アスナルファラチェという街に住んでいた架空の人物である。

フランシスコ・デ・ケベードの『エル・ブスコン』（フランシスコ・リコによれば1604年。正確な日付は不明だが、非常に初期の作品であることは確か）は、バロック様式と非行心理の研究という点で、AAパーカーによってこのジャンルの絶対的な傑作とみなされている。しかし、フランシスコ・リコを中心とする別の学派はパーカーの見解を否定し、主人公は非現実的な人物であり、小説の構造がピカレスク小説のこれまでの作品とは根本的に異なるため、ケベードはスペイン黄金時代の社会に対する風刺的な批判を実際に構築するのではなく、単に虚栄心と修辞の才能を誇示するための手段としてこの形式を用いているだけだと主張している。

ミゲル・デ・セルバンテスは「ピカレスク風」の作品をいくつか書き、特に『リンコネーテとコルタディーリョ』（1613年）と『犬の対話』（1613年）が挙げられる。「セルバンテスはまた、彼の最高傑作である『ドン・キホーテ』（1605年、1615年）にもピカレスクの要素を取り入れた」 ^{[ 26 ]。}この作品は「近代小説の最も重要な先駆者」であり、MHエイブラムスは「準ピカレスク物語」と評している^{[ 27 ]} 。ここでは主人公は悪党ではなく、愚かな騎士である。

16世紀から17世紀にかけてスペインでこれらの典型的なピカレスク小説が発展した歴史的背景を理解するためには、祖先がユダヤ人であり、新キリスト教信仰が厳しく監視され不信感にさらされていたコンベルソたちの生活を取り巻く状況を考慮に入れることが不可欠である。^{[ b ]}

スペインの小説は他のヨーロッパ諸国でも読まれ、模倣され、その影響が見られる。ドイツでは、ハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼンが『シンプリキウス・シンプリチシムス』^{[ 28 ]} （1669年）を執筆した。これはスペイン以外のピカレスク小説の中で最も重要な作品とされている。三十年戦争による荒廃を描いている。グリンメルスハウゼンの小説は、ドイツの冒険小説（文字通り「冒険小説」を意味する）の一例とされている。冒険小説はピカレスク小説のドイツ版であり、「主人公の冒険を描いた面白い物語だが、しばしば深刻な側面も含まれている」^{[ 29 ]。}グリンメルスハウゼンは同じジャンルで続編をいくつか執筆しており、特に『勇気の生涯』と『ティアウェイ』はどちらも1670年の作品である^{[ 30 ]。}

アラン＝ルネ・ル・サージュの『ジル・ブラス』（1715年）は、このジャンルの古典的な例である^{[ 31 ]}。フランスでは、このジャンルは貴族の冒険へと衰退していた。イギリスでは、トーマス・ナッシュの『不運な旅人』 （1594年）が最初の例であり、宮廷小姓のジャック・ウィルソンが、ヨーロッパの都市を巡りながら、生き生きとした、しばしば残酷な描写を通して、下層階級の生活を暴露している^{[ 32 ]} 。トバイアス・スモレットの作品群やダニエル・デフォーの『モル・フランダース』（1722年）はピカレスク小説とみなされているが、スペインやドイツの小説で非常に重要だった、非行に対する宗教的な救済の感覚が欠けている。『モル・フランダース』の勝利は、道徳的というよりは経済的なものである。18世紀初頭の風習では、モルを厳密にはヒロインとは見なすことはできなかっただろうが、デフォーは彼女の不屈の精神と機知に対する賞賛をほとんど隠そうとしていない。

ヘンリー・フィールディングは、 『ジョセフ・アンドリュース』（1742年）、『偉大なるジョナサン・ワイルドの生涯と死』（1743年）、『孤児トム・ジョーンズの物語』 （1749年）でその形式に対する熟練ぶりを証明したが、フィールディング自身は自身のスタイルを「 『ドン・キホーテ』の著者セルバンテスの作風の模倣」によるものだと述べている。^{[ c ]}

ギリシャ独立戦争（1821～1829年）と第一ギリシャ共和国の成立後、アテネを拠点とするギリシャの知識人グループが、当時のロマン主義文学運動や、エメサのヘリオドロスの『エチオピカ』などの古代ギリシャ・ローマ小説に影響を受けた小説を発表し始め、第一アテネ学派（1830～1880年）を確立した。カサレヴサ語で書かれ、しばしば半自伝的でユーモラスなエピソードを描いたアレクサンドロス・スツォスの『1831年の亡命』（1831年）やイアコボス・ピツィピオスの『猿のフス』 （1848年）などの小説は、近代ギリシャ文学にピカレスク小説の伝統をもたらした。^{[ 34 ]}グリゴリオス・パレオロゴスは、自身のピカレスク小説『多くの苦難の男』 （1839 年）の着想源として、ル・サージュの『ジル・ブラス』を特に挙げている。ギリシャの作家でジャーナリストのエマニュエル・ロイデスは、挑発的な小説『女教皇ジョアンヌ』（1866 年）でこの伝統を受け継いだ。^{[ 35 ]}

ウィリアム・メイクピース・サッカレーは、 19世紀イギリスのピカレスク小説の巨匠である。彼の最も有名な作品『虚栄の市：英雄なき小説』（1847～1848年）は、皮肉にもジョン・バニヤンの清教徒の贖罪寓話『天路歴程』（1678年）からタイトルが取られているが、一攫千金を夢見る冒険家ベッキー・シャープの人生を描いており、彼女の冒険はモル・フランダースを彷彿とさせる。彼の初期の小説『バリー・リンドンの幸運』（1844年）は、18世紀のイギリス貴族社会に策略を巡らせて成り上がったアイルランド出身の成り上がり者の栄枯盛衰を描いている。

1880年に発表されたルーマニアの短編小説『イヴァン・トゥルビンカ』は、親切だが快楽主義的で策略家の元兵士が、神、悪魔、そして死神を騙して天国に忍び込み、永遠に宴を楽しむという物語である。

アレコ・コンスタンティノフは1895年に、同名のブルガリア人悪党を主人公とした小説『バイ・ガニョ』を執筆した。主人公はヨーロッパ各地で誠実さに欠ける商売を営んだ後、故郷に戻り政治と新聞出版の世界に足を踏み入れる。バイ・ガニョはブルガリアではよく知られたステレオタイプである。

『クヴァチ・クヴァチャンティラゼ』は、ミヘイル・ジャヴァヒシュヴィリが1924年に発表した小説である。簡単に言えば、これはクヴァチ・クヴァチャンティラゼという名の詐欺師、グルジア版フェリックス・クルル、あるいは皮肉屋のドン・キホーテの物語である。彼は女たらし、詐欺師、保険金詐欺師、銀行強盗、ラスプーチンの仲間、映画監督、革命家、そしてポン引きである。

イリヤ・イリフとエフゲニー・ペトロフ（イリフとペトロフとして知られるによる『十二の椅子』（1928年）とその続編『小さな黄金の子牛』 （1931年）は、 20世紀ロシアの風刺文学の古典となり、数多くの映画化作品の原作と。

ラファエル・サンチェス・フェルロシオが1953年に出版した小説『アルファンフイの計画と放浪』は、「数年間の旅をする若者についてのスペインの書籍は、ピカレスク小説に分類される可能性が高い」という点で、「スペインのピカレスク小説の伝統に従っている」と言われている。^{[ 38 ]}カミロ・ホセ・セラの『パスクアル・ドゥアルテの家族』（1942年）^{[ 39 ]} 、ラルフ・エリソンの『見えない人間』 （1952年）、ソール・ベローの『オーギー・マーチの冒険』（1953年）も、20世紀半ばのピカレスク文学に含まれていた。^{[ 40 ]}ジョン・A・リーの『シャイニング・ウィズ・ザ・シャイナー』（1944年）は、ニュージーランドの民衆の英雄ネッド・スラッテリー（1840年～1927年）が機転を利かせ、「プロテスタントの労働倫理」を打ち破って生き延びたという愉快な物語を語っている。トーマス・マンの『フェリックス・クルルの告白』（1954年）も同様で、多くの小説と同様に、魅力的な悪党が社会秩序の中で上昇していくというテーマを強調している。アイリス・マードックの『網の下』（1954年）、^{[ d ]}ギュンター・グラスの『ブリキの太鼓』（1959年）はドイツのピカレスク小説である。ジョン・バースの『ソットウィード・ファクター』 （1960年）は、歴史小説をパロディ化し、文学的手法を意図的に誤って使用することでブラックユーモアを用いるピカレスク小説である。^{[ 29 ]}

1960年代と1970年代の他の例としては、イェジー・コシンスキーの『ペインテッド・バード』（1965年）、ウラジーミル・ヴォイノヴィチの『イワン・チョンキン二等兵の生涯と並外れた冒険』（1969年）、アルト・パーシリンナの『ウサギの年』（1975年）などが挙げられる。

1980年代の例としては、ジョン・ケネディ・トゥールの小説『愚か者の同盟』が挙げられる。この作品は、作者の自殺から11年後の1980年に出版され、1981年のピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。物語は、教養はあるものの怠惰で肥満体のイグナティウス・J・ライリーが、ニューオーリンズで安定した職を見つけようと奮闘する中で、個性豊かな人物たちと出会う冒険を描いている。

後期の例としては、ウンベルト・エーコの『バウドリノ』（2000年）^{[ 41 ]}やアラヴィンド・アディガの『ホワイト・タイガー』（2008年ブッカー賞）^{[ 42 ]などが挙げられる。}

ウィリアム・S・バロウズはピカレスク小説の熱烈なファンで、1979年にコロラド州のナロパ大学でこのテーマに関する一連の講演を行った。彼は、ピカレスク小説からアンチヒーローを切り離すことは不可能であり、これらの小説のほとんどはユーモラスで、主人公は本質的にアウトサイダーであると述べている。彼が挙げたピカレスク小説には、ペトロニウスの小説『サテュリコン』（紀元54～68年）、トーマス・ナッシュの『不運な旅人』（1594年） 、デントン・ウェルチの『乙女の航海』（1943年）と『雲を抜ける声』（1950年）、ジェーン・ボウルズの『二人の真面目な淑女』 （1943年） 、ルイ＝フェルディナン・セリーヌの『信用による死』（1936年）、そして彼自身も含まれている。^{[ 43 ]}

現代ラテンアメリカ文学には、マヌエル・ロハスの『イホ・デ・ラドロン』（1951年）、ホアキン・エドワーズの『エル・ロト』（1968年）、エレナ・ポニアトフスカの『ハスタ・ノ・ヴェルテ・イエス・ミオ』（1969年）、ルイス・サパタの『ラス・アベンチュラス、デスベンチュラスとスエニョス・デ・アドニス・ガルシア』などがある。エル・ヴァンピロ・デ・ラ・コロニア・ローマ（1978年）やホセ・バロハの『ウン・ヒホ・デ・ペラ』（2017年）など。^{[ 44 ]}

1987 年、マリオ モニチェリが脚本、監督したイタリアのコメディ映画が、イタリア語のタイトル「I picari」で公開されました。スペインと共同制作され、スペインでは『Los alegres pícaros』としてリリースされ^{[ 50 ]}、海外では『The Rogues』としてリリースされた。ヴィットリオ・ガスマン、ニーノ・マンフレディ、エンリコ・モンテサーノ、ジュリアナ・デ・シオ、ジャンカルロ・ジャンニーニ主演のこの映画は、スペインの小説『ラサリージョ・デ・トルメス』と『グスマン・デ・アルファラチェ』から自由にインスピレーションを得ています。ディズニー映画『アラジン』 （1992年）はピカレスク物語といえる^{[ 51 ] 。 [ 52 ]}

スペインのファンタジーテレビシリーズ『El ministerio del tiempo 』 （英語タイトル：The Ministry of Time）シーズン1の第6話「Tiempo de pícaros」（悪党の時代）は、ジャンルを確立した小説でラサリーリョ・デ・トルメスが冒険する前の少年時代に焦点を当てている。Netflixシリーズ『Inventing Anna』（2022年）は「やや快楽を欠いたポストインターネット・ピカレスク」と呼ばれている。^{[ 53 ]}