デイヴィッド・エドガー（劇作家）

デイヴィッド・ エドガー（1948年2月26日生まれ）は、イギリスの劇作家、作家であり、60作以上の戯曲が出版され、世界中で舞台、ラジオ、テレビで上演されており、1960年代以降のイギリスで最も多作な劇作家の一人である。^{[1] 1974年から1975年まで}バーミンガム・レパートリー・シアターの専属劇作家であり、1985年からは同劇場の理事を務めている。 ^[2]リーズ工科大学で創作フェローシップを受賞し、1978年から1979年まで米国バイセンテニアル・アーツ・フェローに任命された。

エドガーは1976年以来、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーと長期にわたる関係を築いてきた。^[3]最初は戯曲『運命』で、1984年から1988年まで同カンパニーの文学顧問を務め、1989年には同カンパニーの名誉準芸術家となった。彼の戯曲は、英国最大の助成カンパニーであるロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのトレバー・ナンと国立劇場のピーター・ホールの元芸術監督によって演出されてきた。^[3]

彼の作品はアイルランド、西ヨーロッパ、東ヨーロッパ、アメリカ、遠くはオーストラリア、ニュージーランド、カナダ、日本でも上演されている。^{[3]彼はまた、} The Second Time as Farce: Reflections on the Drama of Mean Times (1988) ^[4]の著者であり、劇作家による戯曲執筆術に関する本であるThe State of Play (2000)の編集者でもある。 ^[2]彼は1998年にコヴェントガーデン音楽祭で初のオペラ台本The Bridge を上演した。 ^[3]彼は英国脚本家組合の元会長であり^[5]、1985年に選出された王立文学協会の会員でもある。 ^{[2] [6]}

彼は1989年にバーミンガム大学の劇作研究修士課程を設立し、1999年までそのディレクターを務めた。1995年に劇作研究の教授に任命された。 ^{[2]古典劇と現代劇の両方の例を用いて劇的構造を解説した影響力のある研究書『} How Plays Work』（Nick Hern Books、2010年）は、彼がバーミンガムで教えた劇作コースから生まれたものである。

エドガーはイギリスのバーミンガムで、演劇一家の4代目に生まれた。母方の祖母は、1930年代に『Laugh with Me』（1938年）などの映画に出演した性格女優のイザベル・ソーントンである。^[7]母方の叔母ナンシー・バーマンは、1960年代から70年代にかけてバーミンガム・レパートリー劇場を経営し、母ジョーン（旧姓バーマン）は、第二次世界大戦中は女優でBBC海外奉仕団のラジオアナウンサーであった。^[8]父バリー・エドガー（1919年 - 2012年）^[9]は、バーミンガム・レップ劇場で俳優および舞台監督を務めた後、 1946年にBBCに入社し、^[10]すぐにテレビプロデューサーとして働き、『カム・ダンシング』や『ソングス・オブ・プライズ』などの作品にクレジットされている。^{[1] [11]}バリー・エドガーの父、そしてデイヴィッド・エドガーの祖父は、初期の放送局パーシー・エドガー^{[10]であり、ロンドン以外で開局した最初のBBCラジオ局である}5ITの創設マネージャーであり、 BBCミッドランド地域の初代地域ディレクターでもありました。^[12]

エドガーは、後に「多かれ少なかれ上流中流階級の家庭」と回想しているように、両親、祖父母3人、そして「その他、やや遠い親戚」全員が演劇や放送に携わる家庭で育ったため、^15歳までに故郷のバーミンガムか近くのストラトフォード・アポン・エイヴォンでシェイクスピア作品のほとんどを観たほか、アガサ・クリスティの全作品や「今では絶対に観に行かないような種類の劇」を数多く観たと記憶している。^[1]父親は庭の小屋を12席の劇場に改造し、若きエドガーは5歳の頃から「小屋の劇場」で主役を演じるつもりで劇を書き始めた。^{[13] 9歳までに、初の本格的な作品}『ウィリアム・シェイクスピアの生涯』を執筆した。 「この段階では、他の人のために大きな役を書く劇作家になるという考えは頭に浮かんでいませんでした」とエドガーは回想している。彼は本当に俳優になりたかった。「私はシェイクスピアの主役リチャード・バーベッジを演じるために『ライフ・アンド・タイムズ』を書いたのです。」^[11]しかし、母親から演技の才能について巧みなアドバイスを受けた後、彼は演技は自分に向いていないと判断し、より真剣に執筆に取り組むようになった。^[13]

ノーサンプトンシャーのアウンドル・スクールで、エドガーは演劇にのめり込み、300年以上の同校の歴史の中で初めて劇の演出を許された生徒となった。^[11]俳優が全員男性であったことにもめげず、彼はベルトルト・ブレヒトの『勇気ある母』を選び、6人の女性役を要求する劇で、母親の忠告を忘れて、兵士のための食堂を経営して戦争で利益を得ようとするが、利益を得ようとした戦争で3人の子供全員を失う女性の主役に自ら出演した。1966年に学校を卒業した後、エドガーは予備校で1学期教鞭をとり、その後マンチェスター大学に進学して演劇を学び^[1]、劇作家になることを目指した。

エドガーはマンチェスター大学で社会主義協会の会長を務めたほか、学生新聞の編集も担当していたが、母親の忠告に従えない自分に気づいた。1967年、全米学生演劇祭がブラッドフォードで開催され、エディンバラ大学が制作したハロルド・ピンターの『帰郷』（1965年）が優勝した。優勝劇の監督ピーター・ファラゴは、次回のエディンバラ・フェスティバルでマイク・アルフレッドの『マンドレイク』ミュージカルを上演するため、フェスティバルで才能ある俳優陣を集めた。そのキャストには、エディンバラ大学のイアン・チャールソンとデヴィッド・リントール、ブリストル大学のティム・ピゴット・スミス、薬剤師役のデヴィッド・エドガーが含まれていた。^[14]エドガーは1969年に卒業し、ブラッドフォードのテレグラフ・アンド・アーガス紙の記者となり、1972年に専業作家となった。彼はガーディアン紙やロンドン・レビュー・オブ・ブックス紙などの新聞や雑誌に定期的に寄稿し、ジャーナリズムを続けている。^{[1] [2]}

当初、エドガーのジャーナリストとしての経歴は、戯曲執筆の試みと並行して発展した。1970年、アーガス紙の仕事に就くためにブラッドフォードに移って間もなく、彼はブラッドフォード大学演劇研究員のクリス・パーと出会った。^{[1]パーは、大学の学生で構成された劇団、ブラッドフォード大学演劇グループ[3]}で、志望の劇作家に作品を委託し、その作品をプロデュースすることができた。エドガーは、新聞に北イングランドの地方政治の小さなスキャンダルを暴露する記事を書いている間に、南アフリカのラグビー選手のツアーに向けられた反アパルトヘイト運動を扱った戯曲をパーのために書いた。しかし、その戯曲が採用される前に、ツアーは中止になった。^[1]

これを機に、パーはエドガーに、エディンバラ・フェスティバルで演じる2人の学生女優のための劇の執筆を依頼した。その結果生まれたのが『Two Kinds of Angel』という一幕物で、1970年7月にブラッドフォードで初演され、ロンドンのベースメント・シアターで再演された。これをきっかけに、パーはブラッドフォード・シアター・グループからさらに多くの作品を依頼されるようになった。^[1] 『Two Kinds of Angel』はアパートを舞台にしており、2人の主人公の口論にそれぞれの分身の人生がフラッシュバックで挿入される。ローザは革命家である学生で、ローザ・ルクセンブルクの生涯のエピソードを再現し、ルームメイトのノーマは金髪の女優で、マリリン・モンローの生涯を再現する。^[1]エドガーは後に、この作品を「感受性の強い年齢で間違った種類の劇を観たことから生まれた、かなり明白な効果」に頼った「非常にメロドラマ的な作品」と評した。^[1]「あまり良くなかった」とエドガーは認めている。^[15]彼は、1971年8月のエディンバラ音楽祭でマンチェスター大学の学生が制作した初の長編作品「ブラッディ・ローザ」で、ローザ・ルクセンブルクのキャラクターを再利用した。この劇は、大学の講堂を舞台に、教授がルクセンブルクの政治的遍歴を語り、1919年にファシストの手で彼女が非業の死を遂げるというストーリーである。エドガーは、学生が教授の事件の説明に疑問を呈するために、イベントが定期的に中断されるというドラマチックな展開を加えた。^[1]

その後も次々と素材が生まれ、1971年末までにエドガーは8つの戯曲を上演した。^{[1]その中には}『A Truer Shade of Blue』（1970年）^[16』があり、これは2人のビジネスマンがソーホーのストリップクラブを訪れ、そこでストリッパー兼ウェイトレスに出会うという一幕物である。その話によって、ストリップクラブに対する認識が変わることになる。『Still Life: Man in Bed 』（1971年）はエディンバラのプール劇場で上演され、1972年にはロンドンのリトル劇場でも上演された。これはイワン・ゴンチャロフの小説『オブローモフ』（1859年）のテーマを一幕物に作り変えたもので、主人公が通貨の10進法化に耐えられず79日間ベッドから出られないというものである。^[16] アシッド（1971年）は、パーのブラッドフォード大学演劇グループによって制作され、その後1971年にエディンバラ音楽祭で再演された一幕劇で、1970年にワイト島で行われたポップフェスティバルの後にチャールズ・マンソンの虐殺を模倣した出来事が起こる。テデレラ（1971年）は、エディンバラのプール劇場で制作され、その後1973年にロンドンのブッシュ劇場で再演された一幕パントマイムで、イギリス首相エドワード・ヒースの生涯における政治的出来事をシンデレラを彷彿とさせるパントマイムに置き換えたものである。醜い姉妹のハロルド・ウィルソンとロイ・ジェンキンスは、 1970年の総選挙が介入すると、「テデレラ」（ヒース）をコモンマーケット舞踏会に行かせようとしない。

この間、エドガーはフルタイムのジャーナリストとして働き続け、時間を見つけてはパーのグループで演技もした。『ヒキガエルの館のヒキガエル』の主役や、リチャード・クレインが脚色した『トム・ブラウンの学生時代』 （1971年）のフラッシュマンなどの役を演じる。^{[1]エドガーの演技は}、ハワード・ブレントンの『南極探検家スコット』 （1971年）での神の役にも及んだ。これは模造の「氷上のキャバレー」で、スコットはバイクに乗った悪魔と対峙し、ヘルズ・エンジェルスが彼の南極探検を阻止しようとする。^[17]これはパーがプロデュースした一連のイベントの一部として上演されたもので、エドガーの主な貢献は1972年3月にブラッドフォード大学の大ホールで冷戦ゲームとして発表された『 The End』であった。舞台では原子力潜水艦のシーンが演じられ、ホールでは核軍縮運動の行進者やジョン・F・ケネディ、ヒュー・ゲイツケル、バートランド・ラッセルなどさまざまな政治家がアルダーマストンへの行進中に学校のホールで夜を過ごしている。一方、コンピューターモニターによって観客はアクションに参加することができ、結末は観客の決定に応じて毎晩変化した。^[1]

1970年代初頭、ブラッドフォードにはガーディアン紙が「急成長中の周辺シーン」と呼んだものがあった^[11]。その中には、ジョン・ブル・パンクチャー・リペア・キットや福祉国家といった劇団が含まれていた。エドガーはジェネラル・ウィル劇団という名のそのようなグループの共同創設者の1人だった。この劇団は「粗野で漫画的な」スタイルの政治評論を専門とし、コメディー効果を出すためにミュージックホールやバーレスクをふんだんに盛り込んでいた。ジェネラル・ウィルはエドガーの作品をいくつかツアーで取り上げた。その中には「ナショナル・インタレスト」（1971年）がある。これは「ナショナル・インタレスト」という架空の概念が、少数の利己的な人々のために大勢が犠牲になることを正当化するためにどのように使われるかを示す一連のスケッチである。「ルパート・ショー」（1971年）は、スーパーマン、ロングフォード卿、オズのわいせつ裁判の判事アーガイル判事を演じる牧師などが司式する礼拝中の教会を舞台にした一幕物で、 1972年に『ゼネラル・ウィル』とツアーを行い、エディンバラ音楽祭やロイヤル・コート・シアター・アップステアーズでも上演された『非常事態』（1972年）は、保守党政権に対する産業抵抗を歌った一幕物のドキュメンタリーだった。『ゼネラル・ウィル』は、劇団唯一のゲイのメンバーが異性愛的傾向のある内容に異議を唱え、公演中にストライキを起こしたため、上演中止となった。^[11]しかし、この作品はエドガーにとって初の海外初演となった。

1972年のブラッディ・サンデー銃乱射事件の直後、エドガーは6人の友人（トニー・ビカット、ブライアン・クラーク、ハワード・ブレントン、フランシス・フックス、デヴィッド・ヘア、スヌー・ウィルソン）と共同制作した。友人らは、ハイキング旅行のふりをして、1週間人里離れた田舎の別荘を予約し、一緒に座って戯曲を書いた。彼らは、後に「銃殺隊」と呼ばれることになる手法で脚本を書いた。銃殺隊では、隊員の1人が白弾を持つ。隊員の誰もそれが誰なのか知らないので、誰も殺人の責任を負わなくて済む。エドガーと友人らは、他の人たちとできるだけ似たスタイルで執筆しようとした。そうすれば、誰も彼の戯曲への貢献について責任を負わなくて済む。その結果が、イングランドのアイルランド（1972年）である。これは、さまざまな視点からさまざまなエピソードを描き、北アイルランドにおけるイギリスの歴史をエピソードごとに描いた作品である。この作品は1972年にアムステルダムのミッカリー劇場でシュート・シアター・カンパニーによって世界初演され、同年後半にはロンドンのラウンドハウス劇場に移されました。^[18]

この時までに、エドガーはレパートリーシアターや小規模なツアーグループから委嘱を受けるようになり^{[3] 、その結果として}コベントリーのベオグラードシアタースタジオで上演されたExcuses Excuses（1972年）^[2]が生まれ、後にロンドンのオープンスペースシアターで1973年に再演され、さらにセカンドシティシアターカンパニーによってFired（1975年）として再演された。これは地元の工場での人員整理に抗議して行われた放火の動機についての討論だった^{[16] 。ロンドンのユニティシアターで上演された}Rent or Caught in the Act（1972年）は労働者階級の住宅事情についての作品だった（この作品は、1971年から72年にかけての住宅金融法案（最終的には1972年住宅金融法として制定された）に反対するキャンペーンの一環として、テナントユニオンが率いるワンズワースコミュニティワークショップの要請により、バタシーのコミュニティセンターでも上演された）。1972年、ロンドンのパラダイス・ファウンドリー・シアター・カンパニーがツアーで制作した『ハノイへの道』は、ハワード、ワンダー、スヌー・ウィルソンとともに、ボブ・ホープが1971年にハノイを訪れ、アメリカ人捕虜の買い戻しを試みたことを題材に書いた10分間の劇である。 ^[11] 1972年、エドガーはジャーナリズムを一旦止め、専業劇作家になることを決意した。^[3]

ランチタイムシアターは、周辺中の周辺に存在する前衛的な現象であり、その人気は増減するものの、決してなくなることはない。グラスゴーでのあるシリーズでは、12の演劇が予定されていたが、非常に人気があったため、最終的には100を超える演劇が上演された。^{[19] 1970年代のロンドンでは、}オレンジツリーシアターで一種のルネッサンスが起こり、クロイドンウェアハウスでは人気が高かったため、しばらくの間夜の公演は行われなかった。また、アンビエンスと呼ばれるゲイ専用のランチタイムシアタークラブ（ロンドンのゲイスウェットショップの元となった）でも同様の現象が見られた。ソーホーポリテクニックもランチタイムシアターの会場であり、エドガーはここで、昼休みのオフィスワーカー向けに書かれた必然的に短い演劇を数多く上演したが、テレビプロデューサーの間で驚くほど人気を博した。

ソーホー・ポリテクニックのために書かれた『バックショット』（1973年）は、高速道路沿いのカフェテリアで壊れた自動販売機を強盗しようとして、2人の小さな泥棒が略奪品を奪われるという一幕物である。この作品は、1973年にスコティッシュ・テレビジョンで『サンクチュアリ』として放映された。 『ベイビー・ラブ』（1973年）は、リーズ・プレイハウス・シアターのために書かれ、1973年3月に初演され、その後ソーホー・ポリテクニック・ランチタイム・シアターに移された。これは一幕物で、アイリーンは私生児を死産した後、無作為に赤ん坊を盗み、9ヶ月の懲役刑を宣告されるが、その解決策としてバリウムが見つかる。この作品は、 1974年11月にBBCの『プレイ・フォー・トゥデイ』シリーズの一部として放映され、パティ・ラブがアイリーン役を演じた。^[20] 1973年にメリデンのトライアンフオートバイ工場で起きた座り込み運動が1976年まで続いた後、演劇『オートバイ工場閉鎖後の出来事』が書かれ、バーミンガム・レパートリー劇場で初演された後、ツアー公演が行われた。^{[21] [22]}

ブラッドフォードでジャーナリストとして働いていたとき、エドガーは元保守党議員が率いるヨークシャー移民阻止キャンペーンと名乗る団体に出会った。この団体は、映画を逆さまにして無音で上映する会合を開くことで、「多くの真のニーズといくつかの真の恐怖に対処した」ようだ。この団体は後に国民戦線と合併し、1973年のウェストブロムウィッチ補欠選挙で16%の票を獲得した。その時点でエドガーは、彼らについての劇を書く時が来たと判断した。その結果が『運命』（1976年）である。エドガーは、この劇を多民族都市の大きなレパートリー劇場で上演することを望んでいたが、代わりにロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）のロン・ダニエルズが引き継ぎ、エドガーが「田舎のウォリックシャーのトタン小屋」と表現したストラトフォード・アポン・エイヴォンのジ・アザー・プレイスで上演した。そこから、この作品はロイヤル・オペラ・ハウスのロンドン本拠地であるオールドウィッチ劇場に移り、1977年5月に女王即位25周年記念の祝賀真っ只中、ロンドンの地方選挙で国民戦線が約12万票を獲得した直後にオープンした。^[23]

その夏、英国は女王即位25周年の渦中にあり、ウエストエンド劇場の観客数はその結果低迷し、25周年の週になんとか持ちこたえたショーは、どちらもオールドウィッチ劇場での2本のみだった。1本は、狂気の王が王国を娘たちに分割することで内戦を引き起こすという内容で、もう1本は、英国がファシストによる支配にさらされているというエドガーのほのめかしだった。この劇は、劇場の正面に掲げられた愛国的な旗に呼応する英国旗を振り回すネオファシストの集団によってピケが張られ、このピケと劇場に現れた観客の間で小競り合いが起こった。

この劇自体は、イギリスが戦争中に反抗したイデオロギーを信奉する運動が、戦後のイギリスでどのように支持されるかという疑問に答えようとする試みだった。運命はインド独立記念日に始まり、30年後にイギリス西ミッドランド地方の小さな町で人生が交差する4人の主人公を紹介する。イギリスの大佐は死に瀕した保守党議員、彼の後継者になることを望んでいる少佐、極右政党の候補者である軍曹、そして地元の鋳造所で働くインド人。選挙運動中に鋳造所でストライキが勃発し、地方補欠選挙という「居心地の良いイギリスの儀式」が多文化の戦場に変わり、その結果ファシストたちは彼らが反対する勢力に保護と支援を求めることになる。^[23]

エドガーがイギリスのファシストとドイツのナチスを比較したことは、ガーディアン紙のピーター・ジェンキンスによって「不誠実」と非難されたが^[11] 、この劇は芸術評議会が新しい劇作に与えるジョン・ホワイティング賞を受賞し、 1978年1月にBBCの「Play for Today」シリーズの一部として放映され、フレデリック・トレヴィスが大佐、ナイジェル・ホーソーンが少佐、コリン・ジェイボンズが軍曹、サイード・ジャフリーがグルジート・シン・ケラ役を演じた^{[24] 。}

1980年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでチャールズ・ディケンズの小説『ニコラス・ニクルビー』を翻案した『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』で最大の成功を収めた後、彼は政治的な主題をよりあからさまに扱うオリジナル劇の執筆を再開した。1970年代に多くの著名人が左派を見捨てた後、『メイデイズ』 （1983年）は、加齢とともに人々が右傾化する様子を扱っている。この劇は2018年9月にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのジ・アザー・プレイスで再演された。^[25]

エドガーは、東ヨーロッパを舞台にした交渉をテーマにした三部作の戯曲を書いた。ソ連崩壊直後に書かれた『テーブルの形』（1990年）、 1990年代初頭を舞台とし、小さな教会で壁画が発見されたことを描いた第2部『ペンテコステ』、そして9月11日の直前に初演された『囚人のジレンマ』 （2001年）である。

エドガーの戯曲には『アルベルト・シュペーア』（2000年）や『火遊び』（2005年）などがあり、どちらもロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで初演された。『アルベルト・シュペーア』は、アドルフ・ヒトラーの主任建築家で軍需大臣であり友人でもあったアルベルト・シュペーアの伝記（ジッタ・セレニ著）やその他の歴史的伝記や文書に基づいており、シュペーアの投獄、釈放、そしてホロコースト否定を克服するための個人的な苦悩に焦点を当てている。

『Playing with Fire 』は、ニュー・レイバー党の政治、多文化主義、イングランド北部の民族間の緊張を描いた演劇で、舞台とラジオで上演された。 ^[26]

2003年、エドガーはオレゴン州アッシュランドのオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルとカリフォルニア州バークレーのバークレー・レパートリー・シアターから共同で、アメリカ政治を題材にした2部作の叙事詩『Continental Divide』の執筆を依頼された。この2つの劇『 Mothers Against』と『Daughters of the Revolution』の主題は、知事選挙当時の民主党と共和党の内部事情であった。

これらの作品は、2003 年 3 月にオレゴン シェイクスピア フェスティバルの一環としてオレゴン州アッシュランドで初めて上演され、その後 2003 年 11 月にバークレー レパートリー シアターに移されました。

2004年3月にイギリスのバーミンガム・レパートリー・シアターで初演され、同月ロンドンのバービカン劇場でも上演された。ニール・アシェルソンは、この2つの劇を「アメリカの政治生活の過去と現在についての説得力のある分析」と評した。^[27]

2008 年の「Testing the Echo」は、英国市民になる準備をしているさまざまな登場人物を描いた作品です。

2011年、彼はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのために欽定訳聖書の翻訳に関する『Written on the Heart』を制作した。

彼はまた、2011年にブッシュ劇場で行われたプロジェクト「シックスティシックス」に欽定訳聖書の章に基づいて書いた作品で参加した。^[28]

2018年、Trying It Onは2016年6月23日の欧州連合離脱に関する国民投票のルーツを探った。エドガーはロイヤル・コートで若き日の自分を尋問する本人として舞台に登場した。「理想主義は死んでいない」と批評家のマイケル・ビリントンは書いている。「単に焦点と戦術が変わっただけだ」^[29]

『トライイング・イット・オン』は2019年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで上演された。スキニー紙のレビューでは「思慮深く、自己を問い続ける、絶え間ない発明の劇」と評された。フェストマグ誌は「自意識があり、鋭敏なエドガーは、20歳の熱烈な自分が想像もできなかったほど過激な個人的かつ政治的な劇を披露する」と書いた。^[30]この作品は2019年秋にイングランドとウェールズを巡回公演した。^[31]

エドガーは2007年から2013年まで英国脚本家組合の会長を務め 、脚本家組合の新作委託制度の立案者でもあった。2023年1月、彼は傑出した貢献賞を受賞した。この賞は、英国の脚本執筆への彼の卓越した貢献、劇作家への40年にわたる奉仕、そしてCOVID-19パンデミックに対する脚本家組合の危機対応で果たした重要な役割を称えられたものである。^[32]

エドガーは2024年に初演される2つの戯曲の作者でもある。^{[33] [34]} 『The New Real』（ストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーと共演）^[35]と『Here in America』（リッチモンドのオレンジ・ツリー劇場で上演） ^[36]。

印刷された戯曲以外にも、エドガーは演劇、政治、劇作について執筆しています。

『二度目の茶番劇：平凡な時代のドラマに関する考察』（ローレンス＆ウィシャート）は1988年に出版された。15編のエッセイの主題には、政治ドラマ、1980年代の保守主義、ドラマドキュメンタリー、国民戦線、ジョン・オズボーン、ニコラス・ニクルビーの翻案、公共劇場の役割、ライブ・エイドなどが含まれていた。

エドガーは『The State of Play: Playwrights on Playwriting』（Faber 、1999年）の編集者でした。彼は31ページのエッセイ『Provocative Acts: British Playwriting in the Post-war Era and Beyond』の著者でもありました。この本にはプロデューサーのピーター・アンゾルゲ、ディレクターのマイク・ブラッドウェル、そして23人の劇作家 の寄稿が掲載されました。

劇作家には、エイプリル・デ・アンジェリス、セバスチャン・バリー、デイヴィッド・エルドリッジ、ダスティ・ヒューズ、ケビン・エリオット、デイヴィッド・グレイグ、クリストファー・ハンプトン、 フィリス・ナギー、コナー・マクファーソン、ウィンサム・ピノック、ダイアン・サミュエルズ、マーク・レイヴンヒル、ピーター・ウェランが含まれていた。

『How Plays Work』（Nick Hern Books、2009年、2021年改訂）は、彼の演劇指導経験の結晶である。その8つの章は、観客、行動、登場人物、ジャンル、構造、場面、仕掛け、結末というタイトルが付けられている。^[37]

エドガーは1979年に社会活動家のイブ・ブルックと結婚したが、彼女は1998年に53歳で肺癌で亡くなった。^[38] 1999年に彼は劇作家のステファニー・デールと出会った。2007年に彼らはデールの物語に基づいて、大規模なキャストによる演劇「A Time to Keep」を共同で執筆した。^[11]

2019年12月、エドガーは他の42人の著名な文化人とともに、2019年総選挙でジェレミー・コービン率いる労働党を支持する書簡に署名した。書簡には「ジェレミー・コービン率いる労働党の選挙マニフェストは、私的利益や少数の既得権益よりも、人々と地球のニーズを優先する変革計画を提示している」と記されていた。^{[39] [40]}

• 二種類の天使（1970）
• 真実の青(1970)
• ブラッディ・ローザ（1971）
• 静物画：ベッドの男（1971）
• アシッド（1971）
• テデレラ（1971）
• ナショナル・インタレスト（1971年）
• ルパート・ショー（1971）
• 楽園の会話（1971）
• ジ・エンド（1972）
• デス・ストーリー（1972）
• 非常事態宣言（1972年）
• イングランドのアイルランド（1972）
• 言い訳、言い訳、別名。解雇（1972）
• レンタルか現場で捕まるか(1972)
• ハノイへの道（1972）
• 派手な演出ではなく、ひそひそとした演出（1972）
• バックショット（1973）
• ベイビー・ラブ（1973）
• 鷲は舞い降りた(1973)
• ヨーロッパへの屁（1973）
• ギャングスターズ（1973）
• 労働者の飛行機事件（1973年）
• 解放区（1973）
• イスクラ作戦（1973年）
• 男だけの食事(1974)
• ザ・ショー（1974）
• ディック・ディターレッド（1974）
• ダンケルク・スピリット（1974）
• 私の知っていること(1974) [TV]
• ボールボーイズ（1975）
• ブラッドスポーツ（1975）
• 美しいエルサレム（1975）
• 国立劇場（1975年）
• サマースポーツ（1975）
• オートバイ工場の閉鎖後の出来事（1976年）
• サイゴン・ローズ（1976）
• バードフロドの危機（1976）
• 10年後（1976年）
• 運命（1976）
• レッカーズ（1977）
• 我らが人民（1977）
• 伝道の書(1977) [ラジオ]
• アルビー・サックスの獄中日記（1978年）
• メアリー・バーンズ（1979）
• ティーンドリームス（1979）
• ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険（1980）
• メイデイズ（1983）
• エンターテイメント・ストレンジャーズ（1985）
• その夏(1987)
• ミダス・コネクション（1989）
• ハートランダーズ（1989）
• 彼らに投票せよ(1989) [TV]
• テーブルの形(1990)
• ジキル博士とハイド氏(1991)
• 地滑りを買う(1992)
• 僕が主演の映画(1991) [ラジオ]
• ペンテコステ（1994）
• 市民ロック(1994) [TV]
• トーキング・トゥ・マーズ（1996）[ラジオ]
• ダーティ・チケット（1998）
• アルベルト・シュペーア（2000）
• シークレットパーツ(2000) [ラジオ]
• 囚人のジレンマ（2001）
• 大陸分水嶺（2003）
• 革命の娘たち（2003）
• 母親たちの反乱(2003)
• 火遊び(2005)
• 口に何か問題がある(2007) [ラジオ]
• エコーのテスト(2008)
• 守るべき時(2009)
• ブラックチューリップ（2009）
• アーサーとジョージ(2010)
• 心に刻まれたもの(2011)
• イフ・オンリー（2013）
• クリスマス・キャロル(2017)
• トライイング・イット・オン(2018) [出演者も兼任]

• ブリティッシュ・カウンシルのデイヴィッド・エドガー：文学
• KQEDのSparkでデビッド・エドガーと「大陸分水嶺」に関するセグメントを見る
• IMDbのデイヴィッド・エドガー
• 英国演劇ガイド