メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ株式会社

2021年から2023年のAmazonバイラインで使用されているロゴ
商号	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
会社種別	子会社
業界	膜 テレビ
先人たち	メトロピクチャーズコーポレーション ゴールドウィン・ピクチャーズ ルイス・B・メイヤー写真
設立	1924年4月17日; 100年前 (1924-04-17)
創設者	マーカス・ロウ サミュエル・ゴールドウィン ルイス・B・メイヤー
本部	245ノースビバリードライブ、 カリフォルニア州ビバリーヒルズ90210 、 アメリカ合衆国
拠点数	4
サービスエリア	全世界
主要人物	ジェニファー・サルケ（会長兼CEO）
製品	映画 テレビ番組 放送ネットワーク
従業員数	4,200（2022年）
親	ロウズ社(1924–1959) クレディ・リヨネ(1991–1996) MGMホールディングス（2005年～2023年） アマゾンMGMスタジオ（2023年～現在）
部門	MGMテレビ MGM+ MGMミュージック MGMスポーツ MGM オンステージ MGMコンシューマープロダクツ
子会社	レッドテレシネ（12.5％）
Webサイト	ホームページ

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ社（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズとも呼ばれ、一般的にはMGMと略される）^[1]は、カリフォルニア州ビバリーヒルズに本拠を置く映画やテレビ番組の制作と配給を専門とするアメリカのメディア企業である。^{[2] MGMは1924年4月17日に設立され、2022年からは}Amazonの子会社であるAmazon MGM Studiosが所有している。

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、マーカス・ロウがメトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズを1つの会社に統合して設立した。^{[3] [4]}同社は契約俳優として多くの有名俳優を雇用し、そのスローガンは「天国にいるよりも多くの星」であった。そしてすぐにハリウッドで最も権威のある映画製作会社となり、人気のミュージカル映画を製作し、アカデミー賞を数多く受賞した。MGMは映画スタジオ、映画館、技術製作施設も所有していた。最も繁栄した時代は1926年から1959年で、その間に2本の『ベン・ハー』が製作された。同社はロウズ映画館チェーンから撤退し、1956年にテレビ番組製作に進出した。

1969年、実業家で投資家のカーク・カーコリアンがMGMの40%を買収し、スタジオの運営と方向性を劇的に変えました。^[5]彼は新しい経営陣を雇い、スタジオの映画製作本数を年間約5本に減らし、製品を多様化して、ラスベガスを拠点とするホテルとカジノ会社としてMGMリゾーツ・インターナショナルを設立しました（1980年代に後に売却）。 1980年にスタジオはユナイテッド・アーティスツを買収しました。 1986年、カーコリアンはMGMをテッド・ターナーに売却しました。ターナーはMGMの映画ライブラリの権利を保持し、カルバーシティのスタジオ敷地をロリマーに売却し、数か月後にMGMの残余部分をカーコリアンに売却しました。 1990年代にカーコリアンが会社を売却して再買収した後、彼はオリオン・ピクチャーズとサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーを買収してMGMを拡大し、両社の映画ライブラリも買収しました。最終的に、2004年にカーコリアンはMGMをソニー・ピクチャーズを含むコンソーシアムに売却した。

2010年、MGMは連邦破産法第11章の適用による破産保護と再建を申請した。^{[6] [7]}再建後、同年後半に債権者の所有下で破産から脱した。スパイグラス・エンターテインメントの元幹部2人、ゲイリー・バーバーとロジャー・バーンバウムは、 MGMの新しい持ち株会社の共同会長と共同CEOに就任した。^[8] 2018年にバーバーが退任した後、スタジオは債権者への支払いのため別の会社による買収を模索した。^[9] 2021年5月、アマゾンはMGMを84億5,000万ドルで買収した。^[10]取引は2022年3月に完了した。 ^[11] 2023年10月、アマゾン・スタジオはMGMホールディングスを吸収し、アマゾンMGMスタジオに改名した。^[12] 2023年現在、主な映画シリーズにはロッキーやジェームズ・ボンドが含まれ、最近のテレビ番組にはファーゴやハンドメイズ・テイルがある。

MGMはアマゾンの子会社として、 2004年の買収後に創設メンバーとして 映画協会（MPA）を脱退したが、2024年10月から同協会の会員となる予定だ。

MGMはトーキー映画に転換した最後のスタジオだったが、無声映画時代の終わりから1950年代後半まで、ハリウッドで支配的な映画スタジオだった。^{[13] [ページが必要] [14] [ページが必要]} 1950年代から1960年代にかけて、映画産業の法律、経済、人口動態の変化への対応が遅く、^{[15] [ページが必要] [16] [ページが必要] [17] [ページが必要]}映画は興行的に好調だったものの、1960年代を通して多額の損失を出した。^{[16] [17]} 1966年、MGMはカナダの投資家エドガー・ブロンフマン・シニアに売却され、その息子エドガー・ブロンフマン・ジュニアが後にユニバーサル・スタジオを買収した。^[要出典] 3年後、ますます採算が取れなくなっていたMGMはカーク・カーコリアンに買収され、スタッフと制作費を削減し、スタジオに低品質で低予算の映画の制作を強い、1973年に劇場での配給を中止した。^[17]スタジオは年間5～6本の映画を制作し続け、通常はユナイテッド・アーティスツなどの他のスタジオを通じて配給された。しかしカーコリアンは1981年にユナイテッド・アーティスツを買収した際に、制作の増加と映画ライブラリの拡張を約束した。^[要出典]

MGMは社内製作を拡大し、UAでの製作を継続した。UAは特に利益率の高いジェームズ・ボンド映画シリーズで好調を維持していた。^{[18] [要ページ]また、製作を増やすために多額の負債を抱えた。 [19] [要ページ]} 1980年代から1990年代初頭にかけて、スタジオは次々とオーナーが交代するにつれて負債を増やしていった。1986年にテッド・ターナーがMGMを買収したが、数か月後には多額の負債を返済するために会社をカーコリアンに売却し、一方で図書館資産は自分のものにした。一連の取引により、MGMはさらに多額の負債を抱えることになった。^[20] MGMは1990年にイタリアの出版王ジャンカルロ・パレッティ率いるパテ・コミュニケーションズに買収されたが、パレッティはパテの支配権を失い、スタジオ購入に充てたローンの返済を怠った。^{[17] [20]}その後、スタジオの主要債権者であるフランスの金融コングロマリット、クレディ・リヨネがMGMの経営権を握った。 ^{[17] [20] [21]}さらに深刻な負債を抱えたMGMは、 1996年にカーコリアン、プロデューサーのフランク・マンキューソ、オーストラリアのセブン・ネットワークの合弁会社に買収された。 ^[22]

これらおよびその後の事業取引による負債の負担は、MGMが独立系映画スタジオとして生き残る能力に悪影響を及ぼした。タイム・ワーナー（ターナー・ブロードキャスティングの現在の親会社）やゼネラル・エレクトリック（当時NBCテレビネットワークの所有者）を含む入札戦争の後、MGMは2004年9月23日にソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ、コムキャスト、テキサス・パシフィック・グループ（現在のTPGキャピタル、LP）、プロビデンス・エクイティ・パートナーズ、およびその他の投資家からなるパートナーシップによって買収された。^{[23] [24]}

2010年の破産後、MGMは再編され、債権者の40億ドルの負債が所有権に移管されました。MGMの債権者は、民間企業であるMGMホールディングスを通じてMGMを管理しました。映画およびテレビ番組制作部門の新しい経営陣が就任しました。

1924年、映画館王マーカス・ロウは問題を抱えていた。彼は1919年にメトロ・ピクチャーズ・コーポレーションを300万ドルで買収し、自身の大規模なロウズ劇場チェーンに安定した映画を供給しようとしていた。^[25]しかし、新しい施設では上映される映画の品揃えがパッとしないことに気づいた。この問題を解決するため、ロウは1924年にゴールドウィン・ピクチャーズを500万ドルで買収し、劇場の作品の質を向上させた。^[25]しかし、これらの買収によって、彼の新しいハリウッド事業を監督する者が必要になった。長年の助手であるニコラス・シェンクがニューヨーク本社で150の劇場を監督する必要があったためである。解決策として、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズのトップ、ルイス・B・メイヤーが出てきた。ロウはメイヤー・スタジオを7万5000ドルで買収した。^[25]ロウズ社は1924年4月17日にロウズ劇場チェーンと3つのスタジオの合併を完了し、1924年4月26日に祝賀会を開催した。^[26]メイヤーは改名されたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトップとなり、24歳のアーヴィング・タルバーグが制作部長となった。^[27]予算と契約の最終承認はニューヨーク市に拠点を置くロウズ社が行い、制作の決定はカルバーシティの制作本部が行った。^[25]

MGMは最初の2年間で100本以上の長編映画を製作した。1925年、MGMは豪華で成功した『ベン・ハー』を公開し、その年、初の通年利益470万ドルを上げた。^[27]また1925年、MGM、パラマウント・ピクチャーズ、UFAはドイツの共同配給会社、パルファメットを設立した。^[28]

1927年にマーカス・ロウが死去し、ロウの経営権はニコラス・シェンクに渡った。1929年、フォックス映画会社のウィリアム・フォックスがシェンクの同意を得てロウ家の株式を買収した。メイヤーとタルバーグはこの決定に反対した。メイヤーはカリフォルニア共和党で活動しており、政治的なコネを使って司法省を説得し、独占禁止法を理由に取引の最終承認を遅らせた。この間、1929年の夏、フォックスは自動車事故で重傷を負った。回復した頃には、 1929年秋の株価暴落でフォックスはほぼ破綻し、ロウの合併が実現する可能性はなくなった。シェンクとメイヤーは仲が悪かった（メイヤーは上司を「スカンク氏」と呼んでいたと伝えられている）^{[29] [要ページ]。}そして、失敗に終わったフォックス合併は、2人の間の敵意を増大させた。

MGM は最初から、観客の魅力と洗練さへのニーズをうまく利用した。前身の会社から大物俳優を数人引き継いだ後、メイヤーとタルバーグはすぐに多数の新しいスターを生み出し宣伝し始めた。その中には、グレタ・ガルボ、ジョン・ギルバート、ウィリアム・ヘインズ、ジョーン・クロフォード、ノーマ・シアラー(タルバーグの後を継いでユニバーサルから来た) などがいる。ロン・チェイニー、ウィリアム・パウエル、バスター・キートン、ウォレス・ビアリーなどの有名俳優は他のスタジオから雇われた。また、キング・ヴィダー、クラレンス・ブラウン、エリック・フォン・シュトロハイム、トッド・ブラウニング、ヴィクター・シーストロムなどのトップクラスの監督も雇った。 1928年から1929年にかけてトーキー映画が登場したことで、クラーク・ゲーブル、ジーン・ハーロウ、ロバート・モンゴメリー、スペンサー・トレイシー、マーナ・ロイ、ロバート・テイラー、 ジャネット・マクドナルド、ネルソン・エディなど、1930年代を通じてMGMを支えるスターたちが続々と誕生した。

MGM は、テクニカラーでの撮影を初めて試みたスタジオの 1 つです。当時利用可能だった 2 色テクニカラー方式を使用して、MGM は『招かれざる客』（1924 年）、『ビッグ・パレード』（1925 年）、『ベン・ハー』（1925 年）などの一部をこの方式で撮影しました。MGM は、同期された音楽と効果音を備え、セリフのない初の完全なテクニカラー映画『ヴァイキング』（1928 年）を公開しました。

「トーキー」の登場により、MGM はゆっくりと、そして不本意ながら音声の時代へと移行し、音楽と音響効果付きの『南海の白い影』 （1928 年）や、会話シーンを限定した『ジミー・バレンタインの別名』（1928 年）などの映画をリリースしました。しかし、同社初の本格的なトーキーであるミュージカル『ブロードウェイ・メロディ』（1929 年）は興行的に成功し、アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞しました。

MGM は、音声に切り替えた最後の大手スタジオでした。スタジオ初の全色カラーで「全トーキー」の音声付き長編映画は、1930 年のミュージカル「ローグ ソング」でした。MGM は、ジャネット マクドナルドとラモン ノヴァロが主演した、それ以外は白黒の「猫とバイオリン」 (1934 年) に、テクニカラーの優れた新しい 3 色プロセスで作成されたミュージカル シーケンスを組み込みました。スタジオはその後、ミュージカル「サンタバーバラの祭り」 (1935 年)など、3 色を使用した短編映画を多数制作しました。初の完全版テクニカラー長編映画は、マクドナルドとネルソン エディが出演した「スウィートハーツ」(1938 年) で、この人気歌手チームがカラーで制作した 2 本の映画のうち、最初の作品でした。それ以降、MGM は年に数本の映画を定期的にテクニカラーで制作し、「北西航路」(1939 年) はこの時代で最も有名な作品の 1 つです。

MGMは自社の大規模な短編プログラムに加え、ハル・ローチ・スタジオが製作した短編映画や長編映画も配給しており、その中にはローレル&ハーディ、我らがギャング、チャーリー・チェイス主演のコメディ短編が含まれていた。スタジオとローチの配給契約は1927年から1938年まで続き、MGMは特にローレル&ハーディの人気映画の成功から恩恵を受けた。1938年、MGMはローチから我らがギャングシリーズの権利を購入し、このヒットシリーズの製作はMGMスタジオに移り、1944年まで続いた。^[30] 1929年から1931年にかけて、MGMはAll Barkie Dogville Comediesと呼ばれる一連のコメディ短編を製作した。短編映画の 1 つである『The Dogway Melody』（1930 年）は、MGM の 1929 年のヒット ミュージカル『The Broadway Melody』をパロディ化したものです。

MGMは1934年にミラー・ミュージック・パブリッシング社、続いてロビンズ・ミュージック・コーポレーションを買収し、音楽業界に参入した。 ^[31] 1935年、MGMはビッグスリー最後の1社であるレオ・ファイスト社の株式の支配権を取得した。 ^[31] 1934年のカリフォルニア州知事選挙では、民主党のアプトン・シンクレアが共和党のフランク・メリアムと対決したが、MGMはメリアムを支持していた。MGMと他の映画スタジオは、従業員から1日分の給料を差し引いて、50万ドルに上る反シンクレア基金を募った。アーヴィング・タルバーグがMGMの反シンクレア運動を率いることになり、スタジオはケアリー・ウィルソンを採用して反シンクレアのプロパガンダ映画シリーズを制作した。フェリックス・E・ファイストが監督したこれらの映画には、シンクレア支持者を浮浪者や犯罪者として描いた偽のニュース映画が含まれていた。これらはカリフォルニアの映画館で上映され、あるエピソードではシンクレア支持者役の雇われた俳優が外国語アクセントで話していた。^[32]

1930 年代、MGM は年間約 50 本の映画を製作しましたが、毎週新作映画を公開するという目標は達成できませんでした (9 日に 1 本しか長編映画を公開できませんでした)。ロウの 153 の劇場は、主にニューヨーク、北東部、ディープ サウスに位置していました。『風と共に去りぬ』 (1939 年) は、ジョージア州アトランタのロウズ グランド シアターで世界初公開されました。都会の観客を満足させるように洗練され、磨き上げられた豪華な作品で、高い評価を得ました。それでも、大恐慌が深刻化すると、MGM は以前のプロジェクトの既存のセット、衣装、家具を「リサイクル」することで節約し始めました。このリサイクルの習慣は、一度始めると決してやめることはありませんでした。さらに、MGM は、5 大スタジオの中で唯一、敷地外の映画牧場を所有していなかったため、コストを削減できました。 1950 年代半ばまで、MGM はライバルができなかったことを主張することができた。スタジオは、 クラーク・ゲーブルの最大の失敗作『パーネル』（1937 年）のような大失敗をときどき制作したにもかかわらず、赤字を出したことは決してなかった。MGM は、1930 年代に配当を支払い続けた唯一のハリウッド スタジオであった。

1930年代、MGMのスターは興行収入を独占し、このスタジオはハリウッドのスター集団システムを発明したと評価された。MGMはアメリカ音楽芸術アカデミー協会と契約し、広報とアーティストの育成をすべて担当した。AMAAAの主な役割は、新進気鋭のスターを育成し、大衆にアピールすることだった。ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルドなどのスターは、スタジオで最高給取りとして君臨した。この時代のMGMのもう一人の女優、ハワード・ヒューズの映画『地獄の天使』（1930年）に出演していたジーン・ハーロウは、今や大ブレイクしてハリウッドのセックスシンボルとなり、MGMで最も尊敬されるスターの一人となった。シアラーは、映画出演が少なくなっていったにもかかわらず、依然として金儲けの手段であり、クロフォードは1937年まで興行成績で人気を保った。MGMはまた、後に「ハリウッドの王」として知られるようになるクラーク・ゲーブルの登場によっても勢いを得た。ゲーブルのキャリアは、コロンビア映画『素晴らしき哉、人生! 』 (1934年)でアカデミー賞を受賞した後、新たな高みへと飛躍した。

メイヤーとアーヴィング・タルバーグの関係は最初は友好的だったが、やがて二人の関係は緊張したものになった。タルバーグは、メイヤーが望んでいた低予算で家族向けの観客を喜ばせる映画よりも、文学作品や高価な衣装をまとった映画を好んだからである。常に身体が弱かったタルバーグは、1932年に製作部長の座を解かれた。メイヤーは他のスタッフプロデューサーを奨励したが、その中には義理の息子のデヴィッド・O・セルズニックもいたが、タルバーグほどの確かな手腕を持つ者はいなかった。1936年にタルバーグの健康が悪化すると、メイヤーが一時的に彼の後任を務めることになった。タルバーグがMGMを離れて自分の独立会社を設立するという噂がしばらく前から流れていたが、^[要出典] 1936年9月に37歳で早逝したことでMGMは大きな損失を被った。^[27]

タルバーグの早すぎる死後、メイヤーは製作部長およびスタジオ責任者となり、アメリカ史上初の百万ドルの経営者となった。同社は利益を上げ続け、MGMの「シリーズ」映画（ミッキー・ルーニー主演の『アンディ・ハーディ』 、アン・サザーン主演の『メイジー』 、ウィリアム・パウエルとマーナ・ロイ主演の『薄汚い男』、リュー・エアーズとライオネル・バリモア出演の『ドクター・キルデア/ドクター・ギレスピー』 ）の増加は、メイヤーの影響力回復の証拠として挙げられる。また、メイヤーの秘書で右腕のアイダ・コヴァーマンも大きな役割を果たした。 ^[33]

1937年、メイヤーはワーナー・ブラザースの元プロデューサー兼ディレクターのマーヴィン・ルロイをMGMのトッププロデューサーとして、またタルバーグの後任として雇った。 ^{[34]ルロイはメイヤーを説得して、人気の児童書}『オズの魔法使い』の映画化権を獲得させ、MGMは1938年にサミュエル・ゴールドウィンから7万5千ドルでその権利を購入した。 ^[35]

1939年のMGMのヒット作には、『オズの魔法使い』、グレタ・ガルボ主演の『ニノチカ』、ジョーン・クロフォードとノーマ・シアラー主演の『女たち』、そしてヴィヴィアン・リーがスカーレット・オハラ、クラーク・ゲーブルがレット・バトラーを演じた『風と共に去りぬ』などがある。『風と共に去りぬ』はセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズが製作したが、この映画はMGMが配給した。これは、メイヤーの義理の息子でプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが、ゲーブルの協力と、セルズニックが映画を完成させるのに必要な資金援助を得るための契約の一環であった。1944年にセルズニック・インターナショナルが倒産した後、MGMは『風と共に去りぬ』の全権利を取得した。^[27] 『オズの魔法使い』は批評家から高い評価を受けたが、映画の製作費が高すぎたため、利益が出るまで20年かかった。^[36]

1942年から1年以内に、メイヤーは最も出演料の高い女優5人をMGMから解雇した。グレタ・ガルボ、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、ジャネット・マクドナルド、マーナ・ロイである。クロフォードは「興行的に有害」と非難された後、MGMとの契約を打ち切られ、ワーナー・ブラザーズに移籍し、そこで彼女のキャリアは劇的に好転した。ガルボとシアラーは同社を去った後、二度と映画に出演することはなかった。5人のスターのうち、ロイとマクドナルドは後にメイヤーがそれぞれ1947年と1948年に再雇用した2人だけであった。メイヤーがMGMを去った後、クロフォードは1953年に ミュージカルドラマ『トーチソング』のためにMGMに戻った。

第二次世界大戦前と戦中、メイヤーはスタジオの製作を統括する上級プロデューサーである「枢機卿団」にますます頼るようになった。この委員会による管理の結果、MGMは勢いを失い、新しいスターをほとんど育てることができず、続編や当たり障りのない素材に頼るようになった。(ドロシー・パーカーは、このスタジオを「メトロ・ゴールドウィン・マード」と呼んだ。^{[37] [要ページ]} ) 製作費は依然として高く、B級映画でさえも磨きがかかって製作費がかさんだ。1940年以降、製作本数は年間50本から、より管理しやすい年間25本に削減された。この期間中、MGMはジュディ・ガーランド、フレッド・アステア、ジーン・ケリー、フランク・シナトラなどのスターを起用した大ヒットミュージカルを数本リリースした。

1940年代後半には観客がテレビに流れ始め、MGMや他のスタジオは観客を劇場に呼び込むのがますます難しくなっていった。経費がかさむMGMの利益率は下がり続けた。ニューヨークのニコラス・シェンクから、コストを抑えつつ質を向上できる「新しいタルバーグ」を見つけるようにとの知らせが届いた。メイヤーは、 RKOピクチャーズの経営で成功を収めた作家兼プロデューサーのドーレ・シャリーにこの救世主を見つけたと思った。シャリーの焦点は豪華なミュージカルで、イースター・パレード（1948年）やマリオ・ランザの人気映画（ニューオーリンズの乾杯（1950年）やグレート・カルーソ（1951年）など）などのヒット作がMGMの利益維持に貢献した。^[27]

1951年8月、メイヤーはMGMの東海岸の幹部らによって解雇され^[38]、後任にはシャリーが就任した。徐々に高額な契約俳優たちを解雇し(1950年には週給6,000ドルのジュディ・ガーランド、1954年には「ハリウッドの王様」クラーク・ゲーブルを含む)、高価な新しい舞台装置を作る代わりに既存の映画セットを再利用することで経費を節約し、高価な古い衣装を作り直しながら、シャリーは1940年代初期とほぼ同じようにスタジオを運営し続けることができたが、彼のハードエッジでメッセージ性のある映画に対する感性はあまり実を結ばなかった。唯一の明るい兆しは、スタジオ内で実質的に独立したユニットを運営していたプロデューサーのアーサー・フリードの保護下にあるMGMミュージカル映画だった。 MGM は、後に古典として認められることになる、高く評価され利益を上げたミュージカルをいくつか制作しました。その中には、『巴里のアメリカ人』 (1951 年)、『雨に唄えば』 (1952 年)、『七人の花嫁 七人兄弟』 (1954 年) などがあります。しかし、『ブリガドーン』 (1954 年)、『心の奥底から』(1954 年)、『いつも晴れ』 (1955 年)、『ダンスへの招待』 (1956 年)、『レ・ガールズ』 (1957 年) は、歌とダンスが派手すぎる失敗作で、今では古典となった『バンド・ワゴン』 (1953 年) や『シルク・ストッキングス』 (1957 年) ですら、公開当初は赤字でした。

1952年、政府の貿易制限訴訟である米国対パラマウント映画社334 US 131 (1948) の和解として、ロウズ社はMGMの経営権を手放した。^[27]連動契約が完全に解消されるまでにはさらに5年かかり、その頃にはロウズ社とMGM社は両方とも赤字に陥っていた。1956年、シャリーはニューヨークを拠点とする幹部との別の権力闘争でMGMから追放された。^[39]コスト超過と大予算の大作『レインツリー郡』 (1957) の失敗により、スタジオはシャリーとの契約を解除した。

シャリーのMGMでの在任期間中は、ヒット作がほとんどなかったが、彼の退任（および1955年のシェンクの引退）により、埋めるのが困難な権力の空白が生じた。当初はジョセフ・ヴォーゲルが社長、ソル・シーゲルが製作部長となった。1957年（偶然にもメイヤーが亡くなった年）、スタジオは34年の歴史で初めて赤字を計上した。^{[27] 1955年に}スペンサー・トレイシーがMGMを去った後、MGMの全盛期から契約を結んでいた大スターはロバート・テイラーだけだった。1960年までに、MGMはテイラーと契約俳優の残りを解雇し、多くが引退するかテレビ業界へ移った。

1958年、MGM社は一般に最後の傑作ミュージカルと考えられている、アーサー・フリードのシネマスコープ・カラー作品『ジジ』をリリースした。主演はレスリー・キャロン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダン。コレットによる小説を脚色し、マイ・フェア・レディやキャメロットの脚本も手がけたラーナーとローウェのチームによって書かれた。『ジジ』は興行的にも批評的にも成功を収め、最優秀作品賞を含む9部門のアカデミー賞を受賞した。この映画からは、「Thank Heaven For Little Girls」、「I Remember It Well」、「Waltz at Maxim's」、そしてアカデミー賞を受賞したタイトル曲など、ヒット曲がいくつも生まれた。この映画はMGMミュージカルとしては最後にアカデミー作品賞を受賞した作品であり、それ以前には『ブロードウェイ・メロディ』（1929年）、『グレート・ジーグフェルド』（1936年）、『巴里のアメリカ人』（1951年）が受賞していた栄誉だった。 「フリード・ユニット」が製作した最後のミュージカル映画は、ジュディ・ホリデイとディーン・マーティンが出演したブロードウェイ・ミュージカル『鐘は鳴る』（1960年）の翻案である。しかし、MGMはその後も、デビー・レイノルズとハーヴ・プレスネルが出演したメレディス・ウィルソンの『沈まないモリー・ブラウン』（1964年）の翻案など、ミュージカル映画をリリースしている。

MGMの最初のテレビ番組「MGMパレード」は、MGMのトレーラー部門が、同じくABCで放送されていたディズニーのシリーズ「ディズニーランド」 ^[40]を模倣した編集および宣伝番組の1つとして制作されました。パレードは1956年の第2四半期にABCによってキャンセルされました。 ^[41] MGMは1956年にルー・チェスラーらから映画ライブラリの入札を受けましたが、テレビ市場への参入を決定しました。チェスラーは映画ライブラリに5000万ドルを提示していました。^[41] MGMテレビは、 1956年6月にバド・バリーを雇って運営を指揮し始めました。MGMテレビは、映画をテレビ（ネットワークから開始）、テレビ制作、テレビ局の購入に配給することになりました。テレビ制作は1957-58シーズンから開始される予定で、その映画を基にした30分のリメイクやシリーズが含まれる予定でした。当初の長編映画の販売は、ネットワークへの販売に重点が置かれていました。^[41]

1957年はMGMのアニメーション部門の終焉でもあった。スタジオは、古い漫画を再発行することで、新しい漫画を制作して公開するのと同じだけの収益を上げることができると判断した。^[42]当時MGMの漫画スタジオのトップだったウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは、部門のほとんどを引き継ぎ、テレビアニメーションの成功した制作 会社であるハンナ・バーベラ・プロダクションズを設立した。

1956年、MGM社は『オズの魔法使い』のテレビ放映権をCBS社に売却し、同年11月に放映予定となった。同作は画期的な出来事となり、アメリカの大手民間放送局のゴールデンタイムに一晩で完全放映された初のアメリカ劇場用フィクション映画となった。(オリヴィエ版のハムレットは1か月後にゴールデンタイムのネットワークテレビで放映されたが、2週間に分割され、1950年の映画『タイタン ミケランジェロ物語』は1952年にABCで放映されたが、ドキュメンタリーだった。) 1959年に始まり1991年まで続いた『オズの魔法使い』のテレビ放映は毎年の恒例行事となり、アメリカ全土の家庭で膨大な数の観客を集め、MGM社に追加の利益をもたらした。スタジオは、テレビを通じて『オズ』がMGM社がこれまでに製作した2、3本の指に入る有名な映画となり、米国のほぼすべての人が少なくとも1度は見たことがある数少ない映画の1つとなったことを心から喜んだ。現在、『オズの魔法使い』はターナー所有のチャンネルで年に一度だけではなく 定期的に放送されています。

アニメーションでは、MGM は 1930 年に、アブ・アイワークスが制作したフリップ・ザ・フロッグというキャラクターを主役にした漫画シリーズの配給権を購入しました。このシリーズの最初の漫画 (フィドルスティックスというタイトル) は、2 色テクニカラーで制作された最初の音声付き漫画でした。1933 年に、アブ・アイワークスは不振だったフリップ・ザ・フロッグ シリーズをキャンセルし、MGM は、同じくアイワークスが制作したウィリー・ワッパーというキャラクターを主役にした 2 番目の漫画シリーズの配給を開始しました。^{[出典が必要]}

1934年、アイワークスの配給契約が切れた後、MGMはアニメーションプロデューサー/ディレクターのヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングと契約し、新しいカラー漫画シリーズを制作した。ハーマンとアイジングはレオン・シュレジンジャーとワーナー・ブラザーズとの関係を解消した後、MGMに移り、ルーニー・テューンズの人気キャラクターであるボスコを連れてきた。これらはハッピー・ハーモニーとして知られ、多くの点でルーニー・テューンズの姉妹シリーズであるメリー・メロディーズに似ていた。ハッピー・ハーモニーは定期的に予算を超過したため、MGMは1937年にハーマンとアイジングを解雇し、独自のアニメーションスタジオを設立した。^[43]

当初、評判の悪かった『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』シリーズで苦戦した後、スタジオは1939年にハーマンとアイジングを再雇用し、アイジングはスタジオ初のヒットアニメキャラクターであるバーニー・ベアを生み出した。しかし、MGM最大のアニメスターは、 1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが生み出した猫とネズミのコンビ『トムとジェリー』である。『トムとジェリー』のアニメは、1943年から1953年の間にアカデミー賞を7回受賞した。 1941年、シュレシンジャーのもう一人の卒業生であるテックス・エイブリーがアニメ部門に加わった。エイブリーは『赤ん坊の赤ずきん』、『スイングシフト・シンデレラ』、『ドルーピー』シリーズ などのヒット作で、この部門のイメージを確立した。

エイブリーは1953年にスタジオを去り、ハンナ・アンド・バーベラは人気のトムとジェリーとドルーピーシリーズに集中することになった。1955年以降、 MGMが1957年にアニメ部門を閉鎖するまで、すべてのアニメはシネマスコープで撮影された。^[44]

1961年、MGMはトムとジェリーの新作短編映画の公開を再開し、製作はチェコスロバキア（現在のチェコ共和国）のプラハにあるレンブラント・フィルムズに移り、テリートゥーンズから引き抜かれたジーン・ダイチの監督の下、行われた。ダイチのトムとジェリーのアニメは、初期のハンナとバーベラの短編映画に比べて大幅に劣ると考えられていたが、一部では肯定的な評価も受けた。^{[45] 1963年、}トムとジェリーの製作は、チャック・ジョーンズと彼のタワー12プロダクションズスタジオ（後にMGMに吸収され、MGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名）の下でハリウッドに戻った。ジョーンズのグループは独自の作品も製作し、「The Dot and the Line」 （1965年）でアカデミー賞を受賞したほか、「How the Grinch Stole Christmas!」 （1966年）をボリス・カーロフの声で製作した。トムとジェリーは1967 年に廃業しましたが、アニメーション部門はテレビスペシャルと長編映画 1 本『ファントム・トールブース』の制作を継続しました。復活したメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・アニメーションは1993 年から 1999 年まで存在していました。

1959年、MGM社は、ほぼ4時間に及ぶテクニカラーの大作『ベン・ハー』を公開し、おそらく後年最大の経済的成功を収めた。これは、ルー・ウォーレス将軍の小説を原作とした1925年の無声映画のヒット作のリメイクであり、実話に大まかに基づいている。チャールトン・ヘストンが主役を演じたこの映画は批評家から絶賛され、最優秀作品賞を含む11部門のアカデミー賞を受賞した。この記録は、1997年に『タイタニック』が、2003年に『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』が同賞に並ぶまで保持された。

この時期、MGMは最終的にスタジオを破滅に追い込むことになる問題のある慣行に陥った。それは、1年間の製作スケジュールを毎年1本の大作映画の成功に頼るというものだった。^[要出典]この方針は1959年に始まり、ベン・ハーが1960年までスタジオを支えるだけの利益を上げた。しかし、その後の4本の大作映画（ベン・ハーなどリメイク作品）は失敗に終わった。『シマロン』（1960年）、『キング・オブ・キングス』（1961年）、『黙示録の四騎士』（1961年）、そして最も悪名高い『戦艦バウンティ号の叛乱』（1962年）である。シネラマ映画『グリム兄弟の素晴らしき世界』 （1962年）はシネラマで初めて実際に物語を語った作品であるが、これも経済的には失敗であった。しかし、大予算で成功したもう一つの映画は、MGMとシネラマの共同制作で、豪華なオールスターキャストを揃えた『西部開拓史』（1962年）である。 『キング・オブ・キングス』は、当時は興行的にも批評的にも失敗だったが、その後は映画の古典とみなされるようになった。これらの映画による損失により、ソル・シーゲルとジョセフ・フォーゲルが辞任し、ロバート・M・ウェイトマン（製作総指揮）とロバート・オブライエン（社長）が後任となった。

オブライエン氏とウェイトマン氏のコンビは、一時的にスタジオを復活させたように見えた。MGM社はデヴィッド・リーン監督の大人気映画『ドクトル・ジバゴ』（1965年）を公開し、^[46]その後も『ダーティ・ダズン』（1967年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）、『鷲の軌跡』（1968年）などのヒット作が続いた。しかし、同社は企業買収者による代理攻撃と戦うことに時間を費やし、^{[47]その後MGM社はミュージカル版}『チップスおじさん』（1969年）や『ライアンの娘』（1970年）など、興行的に失敗した映画を次々と支援した。ウェイトマン氏は1967年にコロンビアに移り、オブライエン氏は数年後に辞任を余儀なくされた。

1960年代半ば、MGMは不動産への投資によって多角化を始めた。^[27] エドガー・ブロンフマン・シニアは1966年にMGMの支配権を購入し（1969年には短期間取締役会長を務めた）、^{[48] [ページが必要] [49] [ページが必要]}、1967年にタイム社が同社の第2位の株主となった。^{[50] [ページが必要] [51]}

1969年、カーク・カーコリアンがMGM株の40%を購入した。^{[16] [52]}カーコリアンにとって魅力的だったのは、子会社事業、不動産、そしてラスベガスのホテルとカジノに結びついた45年間にわたるその名にふさわしい華やかさの価値を含むMGMの資産価値だった。映画製作に関しては、会社のその部分は赤字であり、ジェームズ・T・オーブリー・ジュニアの監督下で急激に規模が縮小された。年間の映画製作本数の減少、ロケ撮影の増加、独立系作品の配給の増加などのビジネスモデルの変更に伴い、MGMの業務は縮小された。オーブリーはMGMが蓄積していた小道具、家具、そして『オズの魔法使い』のドロシーのルビーの靴を含む歴史的記念品を売却した。40エーカー (160,000 m ² )のバックロットの土地であるロット3は不動産開発のために売却された。 1971年、MGMが20世紀フォックスと合併の可能性について協議中であることが発表されたが、この計画は実現しなかった。^{[53]オーブリーの下で、MGMは}MGMレコードと海外の劇場保有株も売却した。^[27]

1970年代を通じて、オーブリーは毎年4、5本の中予算映画と少量の低予算映画を好んだため、スタジオの生産量は大幅に減少した。^[27] 1973年10月、生産量の減少により、MGMは配給事務所を閉鎖し、その後10年間にわたって映画の配給をユナイテッド・アーティスツに外注した。UAはMGMの音楽出版部門であるロビンズ・ファイスト・アンド・ミラーとカナダのレコードレーベルであるクオリティ・レコードの株式の半分も買収した。^{[27] [54]}

カーコリアンはスタジオの運営からかなり距離を置き、MGMグランドホテルに注力し、そのプロジェクトに1億2000万ドルを投資した。^{[27]バックロットの別の部分は1974年に売却された。}バックロットで行われた最後の撮影は、スタジオにとって予想外のヒットとなった回顧ドキュメンタリー『ザッツ・エンターテイメント!』 (1974年)の紹介素材であった。

『ザッツ・エンターテイメント!』は、1972年に製作責任者に任命されたダン・メルニックによって承認されました。メルニックの体制下で、MGMは1970年代に『ウエストワールド』 (1973年)、『ソイレント・グリーン』 (1973年)、『サンシャインボーイズ』 (1975年)、『風とライオン』 (1975年)、『ネットワーク』 (1976年)、『コーマ』 (1978年)など、数多くのヒット映画を製作しました。これらの成功にもかかわらず、MGMは以前の地位を取り戻すことはありませんでした。

MGMレコーディング スタジオは1975 年に売却されました。1979 年、カーコリアンは MGM が現在主にホテル会社であるというプレス声明を発表しました。1980 年、偽造と横領の発覚後にコロンビアから解雇されていたデビッド ベゲルマンが MGM の社長兼 CEO に就任し、MGM は象徴的な低迷期を迎えました。

1980年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は製作部門とカジノ部門をメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム社とMGMグランドホテル社という別々の会社に分割した。^[55]補助市場の台頭により、MGMは製作本数を過去10年間の3～6本から10～15本に増やすことができたが、まずは配給部門を復活させる必要があった。

MGMは1981年にユナイテッド・アーティスツ（UA）を買収して劇場配給に復帰した。UAの親会社であるトランスアメリカ・コーポレーションは『ヘブンズ・ゲート』（1980年）の巨額の財政破綻を受けてスタジオを手放すことを決定したためである。 ^{[17] [20] [要ページ]}この買収後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム社は「MGM/UAエンターテイメント・カンパニー」に改名された。^[27] MGM/UAは1982年にMGM/UAホーム・エンターテイメント・グループ、MGM/UAクラシックス、MGM/UAテレビジョン・グループの3つの子会社を設立した。カーコリアンは所有していなかった残りのMGM株を購入して会社を非公開化する提案をしたが、抵抗に遭った。^[27] MGM/UAは1983年に音楽出版部門を5年間の共同出版契約でCBSソングスに売却した。 ^[56]

UA の買収後、デイヴィッド・ベゲルマンの職務はその部門に移された。ベゲルマンのもと、MGM/UA は多くの失敗作を製作し、彼は 1982 年 7 月に解雇された。彼が製作に携わった 11 本の映画のうち、彼がスタジオに在籍していた間に明らかにヒットしたのは『ポルターガイスト』 ^{（1982 年）の 1 本だけだった。 [57]} 『ウォー・ゲーム』（1983 年）と『オクトパシー』（1983 年）はどちらも MGM/UA にとってヒット作だったが、カーコリアンが望んでいた利益範囲に MGM を押し上げることはできなかった。^[要出典]

MGMの最大の資産であるライブラリーでさえ、スタジオを維持するのに十分ではなかった。^[55] 1982年以降、スタジオは配給に頼るようになり、独自のプロジェクトに資金を提供するよりも独立系プロダクションを買収した。^[55]最初の契約はフレッド・シルバーマンのインターメディアとの契約だった。^{[58] [59] 1982年、同社は劇場およびホームビデオの配給でミニメジャースタジオ兼映画配給}会社のキャノングループと提携した。これはキャノンとMGMが互いに関わった最後の機会ではなかった。^[60]ディノ・デ・ラウレンティスやPSMエンターテインメントなどの他のプロデューサーや会社もMGM/UAと契約を結んだ。^{[61] [62]}

1985年8月7日、ターナー・ブロードキャスティング・システムがMGM/UAの買収を申し出た。テレビへの映画ライセンス供与が複雑化するにつれ、テッド・ターナーは自身のスーパーステーション WTBSのためにMGMの映画ライブラリを取得する価値を見出した。^[55]合併に先立ち、MGM/UAディストリビューション社は新たに設立された合弁会社UA/MGMディストリビューション社となり、MGMとUAの長編映画の販売と運営を担当することとなった。^[63]翌年の3月25日、この取引は15億ドルの現金株式取引で完了し、^{[20] [55] [64] [ページ必要]}、社名を「MGMエンターテインメント社」に変更した。^{[65] [66]}ターナーは直ちにMGMのユナイテッド・アーティスツ子会社をカーコリアンに約4億8000万ドルで売却した。^{[20] [64]}しかし、金融界が会社の負債負担を懸念したため、ターナーは契約の残りの部分のための資金調達ができなかった。そのため、1986年8月26日、ターナーはMGMの制作・配給資産をUAに3億ドルで売却せざるを得なかった。^{[20] [64] [67] [68]} MGMのスタジオ区画とラボ施設はロリマー・テレピクチャーズに売却された。^[67]ロリマー・テレピクチャーズは後にメトロカラー施設、メトロカラー・フィルム・ラボラトリー（別名MGMラボラトリー）をテクニカラーに6000万ドルで売却した。^{[69]ターナーは、UAが以前に購入した}RKOラジオ・ピクチャーズと1950年以前のワーナー・ブラザースの映画とともに、1986年5月以前のMGM映画のライブラリーを保持した。^[67]

ターナーが実際にMGMのバックカタログをどれだけ入手したかは、しばらくの間争点となったが、最終的には、1986年5月以前のMGMライブラリのすべて、1950年以前のワーナーブラザースのカタログ、^{[70] [71] [注 1]パラマウントによってリリースされた}ポパイのアニメ（1950年以前のワーナーブラザースのライブラリとポパイのアニメは両方ともアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションに売却され、後にUAが買収した）、RKOライブラリの米国/カナダの権利、さらにMGMのテレビシリーズをターナーが所有していると判断された。ターナーは取得した映画を使用して、新しいケーブルチャンネルであるターナーネットワークテレビジョンを立ち上げた。

1986年8月にカーコリアンがMGMを奪還した後も、MGM/UAの名前は引き続き使用されたが、同社は社名を変更し、今度はユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションからMGM/UAコミュニケーションズ社に改名し、MGMとUAを別々のブランドとして使用するようになった。^{[72] [73]}この変更は1986年9月10日に公式となり、その時点でニューヨーク証券取引所（NYSE）のティッカーシンボルがUAから再びMGMに変更された。^[74] 1987年、MGM/UAコミュニケーションズ社、パラマウント・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズは、長編映画とテレビ番組を中国で販売するために提携した。^[75]この時点で、MGMとUAの映画の前には、未来的な「MGM/UA」ロゴが風洞の中にいるかのように現れ、金属的なシンボルになり、その下に赤でMGM/UAコミュニケーションズの文字が表示される共同オープニングロゴが使用されるようになった。その後、テキストは水平の赤い線に置き換えられ、その後、MGMライオンまたは新しいUAロゴ（複数の「UA」シンボルがパターンから融合し、光の球が飛んで「UA」内に筋を形成する）のいずれかが現れました。^{[76] [77]}

しかし、カーコリアンはMGM/UAの一部を売却しようとし続けた。1988年7月、カーコリアンはMGMとUAを別々のスタジオに分割する計画を発表した。この取引では、MGM/UAコミュニケーションズの82％を所有していたカーコリアンは、MGMの25％をバリスインダストリーズ（プロデューサーのバート・シュガーマン、ジョン・ピーターズ、ピーター・グーバーが経営）に売却する予定だった。^[78] MGMをスピンオフさせる提案は数週間後に取り下げられた。^[79] 1989年、オーストラリアに拠点を置く2つのメディア企業がMGM/UAの経営権を獲得しようとした。1つ目は、1985年に20世紀フォックスを13億5000万ドルで買収していたルパート・マードックのニューズ・コーポレーションライバルのオーストラリアのメディア企業であるクインテックスは、カーコリアンからMGMを買収しようとしたが、マードックの入札額を上回る15億ドルのオファーを提示したが、クインテックスは財政問題に悩まされ、取引は破談となった。^[80]テッド・ターナーもまたMGM/UAの買収を試みたものの、この試みも失敗に終わった。^[81]

1990年、イタリアの金融家ジャンカルロ・パレッティは、 MGM/UAを買収しようとしていると発表した。フランス政府は、パレッティの性格、経歴、過去の取引を懸念して、パレッティによるパテ買収の入札を阻止していたが、パレッティはクレディ・リヨネの支援を得て、カーク・カーコリアンからMGM/UAを買収した。^{[82] [83] [84]}買収資金を調達するため、パレッティはMGM/UAのライブラリーを、ホームビデオに関してはタイム・ワーナーに、国内テレビ放映権に関してはターナーに2003年までライセンス供与した。[ ^{55] [85]}その後、彼はパテ・コミュニケーションズ・コーポレーション（旧キャノン・グループ。パレッティがパテ買収の入札を中止する前に改名していた配給会社。皮肉なことに、MGMは数年前にキャノン製品を配給していた）と合併し、MGM–パテ・コミュニケーションズ社を設立した。

1991年、MGM/UAの元社長で尊敬を集める経営者のアラン・ラッド・ジュニアがMGMのCEOに就任した。しかし、1年後、パレッティのMGM-パテの所有権は、クレディ・リヨネの一連の訴訟と債務不履行で解消され、パレッティは米国とヨーロッパで証券詐欺の罪に問われた。後に、パレッティのMGM/UA買収取引は、主に詐欺的または高レバレッジの融資に基づいていたことが明らかになった。MGMを買収した際に、彼はほぼすべての財務スタッフを解雇したため、俳優、監督、その他給与が支払われていない人々から苦情が寄せられ、MGMは混乱に陥った。^{[86]また、この時期、} ダンジャックLLCは、パレッティがMGM買収資金を調達する方法として、ジェームズ・ボンド・シリーズの国際テレビ放映権を彼らに知らせず承認も得ずに売却しようとしたため、MGMに対して訴訟を起こした。これにより、計画されていた17作目のボンド映画『Property of a Lady』の製作は中止に追い込まれた（訴訟が長引いたため、最終的にはティモシー・ダルトンがボンド役を降板し、ピアース・ブロスナンが17作目の1995年の『ゴールデンアイ』でボンド役を引き継ぐことになった）。^{[87] [88] [89]}

1992年半ば、破産寸前だったクレディ・リヨネがローン不履行によりMGMパテの完全支配権を獲得し、社名をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに戻した。同銀行はラッド氏を解雇し、元パラマウント重役のフランク・マンキューソ・シニア氏を後任に据えた。マンキューソ氏はその後、マイケル・マーカス氏を会長に、MGMピクチャーズを、元ワーナー・ブラザース重役のジョン・キャリー氏をユナイテッド・アーティスツのトップに迎えた。テレビ番組制作部門が立ち上げられた。^{[90]ラッド氏は退職金の一部として、} 『ブレイブハート』を含むいくつかの人気作品を獲得した。

1992年12月21日、MGMによるキャロルコ・ピクチャーズへの15%の投資（現金3000万ドル）と3000万ドルの転換社債がキャロルコの取締役会で承認された。MGMはまた、トライスター・ピクチャーズとの契約が終了した1994年1月にキャロルコの映画の配給を開始した。MGMは親会社のクレディ・リヨネに取引の許可を求めたが、リヨネはキャロルコの主な貸し手であったため、銀行は未払いの債務を回収し、新たな信用枠を延長することができた。^[91]

MGMホールディングス社は、1993年第3四半期にMGMのバランスシート上の負債約10億ドルを引き受けるために設立された。クレディ・リヨネは4億ドルの信用枠を拡大し、ケミカル・バンクを筆頭とする銀行グループが1994年に3億5000万ドルの信用枠を拡大できるようにした。1994年、MGMは『スターゲイト』でヒットを飛ばした。^[90]この時代に結ばれた契約には、セガ・オブ・アメリカとの契約があり、セガのビデオゲームをベースにしたテレビ番組や映画を制作した（『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』をベースにした『ソニック：ワンダーズ・オブ・ザ・ワールド』という結局制作されなかった映画を含む）^{[92] [93] [94]や、}ライシャー・エンターテインメントとの契約があった。^[95]

クレディ・リヨネはすぐにMGMを売りに出した。入札者にはニューズ・コーポレーション、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ゼネラル・エレクトリック（GE）、独立系制作会社のニュー・リージェンシーとモーガン・クリーク・プロダクション、そしてフランスのシャルジュール、ドイツのベルテルスマン、イギリスとオランダのメディア会社ポリグラムなど外国企業が名を連ねた。最終的に最高額を提示したのは他でもないカーク・カーコリアンで、彼は1996年10月に13億ドルでスタジオを買い戻し、MGMの3度目の所有者となった。この取引にはMGMスタジオの責任者マンキューソとオーストラリアのテレビ局セブン・ネットワーク（カーコリアンは後に1998年に自ら買収）も関わっていた。^{[96] [97] [98] [99] [100] [101]ジョン・キャリーはユナイテッド・アーティスツのトップを退任し、}ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントのトップに就任したが、これはマンキューソが買収計画について彼に報告しなかったことと彼の給料が低かったためだと言われている。^{[102] [103]}

1997年はMGMにとって波乱に富んだ年となった。1997年4月11日、MGMはメトロメディアの映画子会社（オリオン・ピクチャーズ、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー、モーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカ）を5億7,300万ドルで買収し、映画とテレビシリーズのライブラリーを大幅に拡大し、追加の制作能力を獲得した。^[104]取引は同年7月に完了した。^{[105]このカタログは、}ジェームズ・ボンド・フランチャイズとともに、MGMの主要な資産と見なされていた。^{[106] [107]} MGMの長寿ケーブルテレビシリーズ、スターゲイトSG-1は、7月27日にショウタイムで初公開された。 ^[108] MGMとダンジャックLLCは11月にソニー・ピクチャーズを相手取って訴訟を起こした。ソニー・ピクチャーズはケビン・マクローリーが支援するライバルのボンド・フランチャイズを立ち上げるつもりだったからである。訴訟では、キャリーがMGM/UA在職中に得た機密情報を利用し、ソニーのジェームズ・ボンド映画製作を支援したと主張された。^{[109] [110] [111] MGMは同年12月に}ジャック・シュワルツマンの遺産管理団体から非公式のボンド映画『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の権利を取得した。 ^[112]

1997年12月、MGMはコンソーシアム・ド・リアリゼーションが保有する1,000本の映画（エピック・フィルム・ライブラリーと呼ばれる）の購入を試みたが、ポリグラムに競り負けた。^{[113]しかし、最終的には1999年に}シーグラムから1996年以前のポリグラム・フィルムド・エンターテイメント・ライブラリーの3分の2を2億5000万ドルで買収し、ライブラリーの保有本数を4,000本に増やすことに成功した。それ以前にも、MGMは1997年春から100本の映画のホームビデオのライセンスを保有していた。 ^{[114] [115]}ポリグラムのライブラリーは、ワーナー・ホーム・ビデオとの1990年のビデオ配給契約を回避するため、子会社のオリオン・ピクチャーズによって購入された。 ^[85]スタジオはまた、ターナー・ブロードキャスティング・システムにライセンスされていた800本以上の映画の放映権も取得した。^{[116] [117]}

1998年までに、MGMはサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーをゴールドウィン・フィルムズという名前で使用した専門映画ユニットを立ち上げた。サミュエル・ゴールドウィン・ジュニアは、メトロメディア傘下のゴールドウィン・カンパニーで働いていた時の給与と損害賠償をめぐってメトロメディアを訴え、ゴールドウィンの名前の使用をめぐってMGMを商標権侵害と不正競争で訴えた。MGMとメトロメディアは1999年1月10日に和解し、MGMのゴールドウィン・フィルムズはG2フィルムズに名前を変更した。^[118]その年の半ば、MGMとソニーは法廷外訴訟で和解し、MGMはスパイダーマンの映画化権（それ自体はキャノンとキャロルコを巻き込んだ厄介な法的手続きを経てMGMが獲得したもの）をソニーに売却し、代わりにカジノ・ロワイヤルの権利を獲得した。^{[109] [119] [120] [121]}

1999年3月、MGMはワーナー・ホーム・ビデオとのホームビデオ配給契約を終了するために2億2500万ドルを支払い、ワーナーが1986年以前のカタログのホームビデオ配給を引き継ぐ一方で、1986年以降のカタログのホームビデオの権利を再取得したと発表した。^{[122] [123]}同社はまた、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）が欧州連合（EU）から違法カルテルであると非難された後、UIPとの国際劇場配給契約を終了した。^{[124] 1999年6月22日、MGMは、北米以外の劇場およびホームビデオのリリースに関して}20世紀フォックスと3年間の国際配給契約および戦略的提携を結び、世界中のケーブルおよび衛星配給事業を共同で検討する契約を結んだと発表した。^{[125] [126]}フォックスとの契約は、ホームビデオのリリースについては2000年2月に、劇場公開については2000年11月に始まり、2003年1月末まで続きました。^[127]

MGMは2001年にケーブルビジョンシステムズからレインボーメディアグループの20％を8億2500万ドルで買収した^{。[128] MGMは2003年に}ユニバーサルスタジオの買収を試みたが失敗し、ケーブルチャンネル投資のいくつかを売却せざるを得なくなった（この取引で7500万ドルの損失を被った）。^{[129] [130]}

2002年1月、MGMは弁護士のダーシー・デンカートを社長に迎え、MGMエンターテインメント・ビジネス・グループを設立した。これにより、彼女は同社の演劇部門であるMGMオン・ステージの責任者となった。彼女の友人であるディーン・ストルバーも演劇部門の共同社長として加わった。^[131]

2003年5月27日、MGMは自社映画の国際的ホームビデオ配給権を完全に再取得し、フォックスはMGMに代わって特定の発展途上地域で配給を継続した。^[132]

2002年、カーコリアンは再びMGMを70億ドルの売却価格を提示して売りに出した。^{[133] 2004年、}タイム・ワーナーを皮切りにMGMの競合企業の多くがスタジオ買収に名乗りを上げ始めた。タイム・ワーナーの入札は予想されていた。同社の最大株主はテッド・ターナーであり、ターナーのターナー・ブロードキャスティング・システムは1996年にタイム・ワーナーと合併していたからである。MGMとの短い交渉の後、タイム・ワーナーは失敗した。最大の入札者はコムキャストとプライベート・エクイティ・ファームのテキサス・パシフィック・グループ（現TPGキャピタル、LP）、DLJ、プロビデンス・エクイティ・パートナーズが支援するソニー・コーポレーション・オブ・アメリカであることが判明した。ソニーの主な目的はMGMでのブルーレイディスクのサポートを確実にすることであり、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントとのコスト相乗効果は副次的なものであった。タイム・ワーナーは対抗入札を行ったが（テッド・ターナーが阻止しようとしたと報じられている）、2004年9月13日、ソニーは1株当たり11.25ドル（約47億ドル）の入札額を1株当たり12ドル（50億ドル）に引き上げ、その後タイム・ワーナーは1株当たり11ドル（45億ドル）の入札を取り下げた。MGMとソニーは50億ドル近くの買収価格で合意し、そのうち約20億ドルはMGMの負債の返済に充てられた。^{[134] [135]} 2005年から2006年にかけて、コロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループはMGMとUAの映画を国内で配給した。^[要出典]

しかし、MGMとソニーの間にはすぐに問題が生じた。最大の問題は、ソニーがMGMのDVDカタログの売上予測を達成できなかったことであった。これが起こると、プロビデンス・エクイティはハリー・スローンをMGMの会長に迎えた。スローンは、ソニーの支配下にあるレーベルではなく、ソニーから独立したMGMの将来を擁護し始めた。MGMとソニーの間、および両社の内部で他の問題が表面化し始め、MGMは独立したスタジオとして再出発することとなった。^[136]

2006年2月、MGMは劇場配給会社として復帰すると発表した。MGMはワインスタイン・カンパニー（TWC）、レイクショア・エンターテインメント、バウアー・マルティネス、その他多くの独立系スタジオと契約を結び、2006年と2007年初頭に14本の長編映画を公開する計画を発表した。MGMはまた、2007年までにその数を20本以上に増やしたいと望んでいた。4月7日に公開された『ラッキー・ナンバー・スレイヴィン』は、新しいMGM時代における最初の映画だった。^[137] TWCの配給契約は3年間だったが、3か月早く終了した。^[138]

2006年5月31日、MGMはホームビデオ作品の大半をソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントから20世紀フォックス・ホームエンターテイメントに移管すると発表した。^{[139] [140] [141]} MGMはまた、全世界のテレビ配給事業を再編する計画も発表した。^{[142]さらに、MGMは}ニューライン・テレビジョンと契約を結び、ニューラインの米国映画およびテレビシリーズシンジケーションパッケージを取り扱うことになった。MGMは2008年までテレビ分野でニューラインのバーター販売代理店を務めた。^[143]

2006年3月15日、ソウルでMGM、韓国のエンターテインメント会社グロビット、釜山市当局の間で、2011年にオープン予定のテーマパークに関する暫定合意が締結された。MGMスタジオシティは、計画中の観光地区にある市所有の245エーカーの土地に建設され、10億2000万ドルの費用がかかると予測され、27のアトラクション、映画セットを備えた映画アカデミー、ホテル、レストラン、ショッピング施設が含まれる。グロビットは資金を調達し、パークの管理を監督することが期待され、MGMはコンテンツと全体的な計画を担当するライセンス契約と、5％から10％の株式を購入するオプションを獲得した。^[144]

2006年11月2日、プロデューサー兼俳優のトム・クルーズと彼の制作パートナーであるポーラ・ワグナーは、ユナイテッド・アーティスツを運営するための契約をMGMと締結した。ワグナーはユナイテッド・アーティスツの最高経営責任者を務めた。^{[145] [146]}

その後数年間、MGMは配給や新技術・メディアの利用、製品の宣伝・販売のための合弁事業など、さまざまな取り組みを開始した。2007年4月、MGMの映画がアップルのiTunesサービスを通じてダウンロードできるようになると発表され、カリフォルニアを拠点とするコンピュータ会社は、MGMが推定100本の既存映画をiTunesサービスに導入することを明らかにした。映画のリストには、ロッキー、RONIN、マッドマックス、ダンス・ウィズ・ウルブズなどの最新映画や、野のユリ、大列車強盗などの黄金時代の古典が含まれていた。^[147] 10月、同社はDirecTVでMGM HDを開始し、Hi Def形式の映画ライブラリを提供した。^{[148] MGMは}ワイゲル放送と提携し、2008年11月1日にThis TVという新しいチャンネルを立ち上げた。 ^{[149] [150] 2008年8月12日、MGMは}コムキャストと提携し、Impactという新しいビデオオンデマンドネットワークを立ち上げた。^{[151] 2008年11月10日、MGMは}YouTubeで長編映画を公開すると発表した。^[152]

2008年4月14日、韓国政府機関は、MGMと仁川国際空港公社がMGMスタジオテーマパークを建設することで合意したと発表した。選ばれた場所は、仁川国際空港近くの永宗島の150万平方メートルの土地でした。^[153]結局、パークは設計されましたが、建設されることはありませんでした。^[154]

2009年半ばの時点で、MGMは37億ドルの負債を抱えており、利息の支払いだけで年間2億5000万ドルに上った。^{[155] [156] [157]} MGMは膨大な映画やテレビ番組のライブラリからの収入で年間約5億ドルを稼いでいたが、経済不況によりこの収入は大幅に減少したと報告されている。^{[158] [159]}

MGMが自発的または非自発的な破産を回避できるかどうかは、映画業界で多くの議論の的となっていた。MGMは2010年4月に2億5000万ドルの信用枠を、2011年6月に10億ドルのローンを、そして2012年には残りの27億ドルのローンを返済しなければならなかった。 ^[158] 2009年5月、MGMの監査人は同社に問題がないと診断し、債務の支払いは順調であると結論付けた。^[156]当時、同社は債権者と債務返済期限の延長か債務の株式化について交渉していた。^[156]しかし、業界観測筋は、MGMがいかなる状況下でもチャプター11破産申請を回避できるかどうか疑問視し、交渉が決着しない場合は必ず申請しなければならないと結論付けた。^[160] MGMとその子会社ユナイテッド・アーティスツは、現在では年間に製作する映画が非常に少なく、MGMの支払い能力はこれらの映画（特にスカイフォール）の興行成績に左右されると広く信じられていた。^{[158] [161]}レラティビティ・メディアとその資金提供者であるエリオット・アソシエイツ（ニューヨークに拠点を置くヘッジファンド）がMGMの負債を買い取って同社を破産に追い込もうとしていたという兆候があった。^{[155] [162]}

2009年8月17日、最高経営責任者のハリー・E・スローン氏が退任し、MGMはスティーブン・F・クーパー氏を新CEOに迎えた。^{[6] [163] [164]}クーパー氏は、2001年の破産後のエンロン社を指導し、 2005年にはクリスピー・クリームの再建と成長を監督した企業幹部である。 ^{[158] [165] [166]}クーパー氏はMGMの債務問題に迅速に対応するために雇われたと期待されていた。^{[158] [165]} 2009年10月1日、スタジオの新経営陣は債権者と返済猶予協定を交渉し、2009年9月から11月までの利息支払いは2009年12月15日まで免除された。^[167]

MGMは2010年2月、スタジオは今後4ヶ月以内に売却される可能性があり、最新作『ホットタブ・タイムマシン』がMGMの名前を冠する最後の4本の映画のうちの1本になる可能性があると発表した。しかし、同社は新しいジェームズ・ボンド作品やMGMのライブラリーから集められた他の映画作品のレーベルとして存続する可能性があると述べる者もいた。^[168]

MGMホールディングス、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、および160の関連会社は、2010年11月3日に連邦破産法第11章の適用を申請し、破産から脱するための計画をまとめ、MGMの債権者が同社を買収することとなった。^[169] 2010年12月20日、MGMの幹部はスタジオが破産から脱却したことを発表した。スパイグラス・エンターテインメントの幹部ゲイリー・バーバーとロジャー・バーンバウムがスタジオの共同会長と共同CEOに就任した。^{[170] [171]}

2011年1月4日、MGMとワイゲル・ブロードキャスティングはMeTVを全国で配給する計画を発表した。^{[172] [173]} 2011年2月2日、MGMはジョナサン・グリックマンをMGMの映画部門の社長に任命した。6日後、MGMはソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントとの配給契約を最終調整し、近日公開予定の2本のボンド映画『007 スカイフォール』と『007 スペクター』を含む同社の映画の全世界配給を担当し、MGMは『ドラゴン・タトゥーの女』など一部のソニー映画の共同出資者になる権利を得た。この契約は2011年4月13日に締結された。^[174] 20世紀フォックスとMGMが全世界でのライブラリー配信を担当する契約は、2011年9月に期限切れとなる予定だった。^{[175] [176]}しかし、この契約は2011年4月14日に更新・延長され^{[177] 、5年後の2016年6月27日に再度更新・延長された。} 2019年にディズニーが21世紀フォックスの資産（20世紀フォックスを含む）を買収したため、2020年6月まで期限切れとなった。 ^[178]

MGMはロボコップとポルターガイストのリメイクを含むいくつかの今後のプロジェクトを進めた^{[179] [180]}（ロボコップとポルターガイストのリメイクはそれぞれ2014年と2015年に公開された）、破産後初の映画であるズーキーパーを公開した。これは2011年7月8日にコロンビア・ピクチャーズと共同配給された。バーバーとバーンバウムの支配下にある新しいMGMは、プロジェクトのすべての配給とマーケティングを担当する別の当事者が製作する映画への共同投資に焦点を当てている。MGMは、新しい映画の国際テレビ配給権と既存のタイトルのライブラリを扱い、社内の制作サービスも保持している。^{[181] 2011年の別の取引では、MGMの完成した映画}レッド・ドーンとキャビン・イン・ザ・ウッズの権利がそれぞれフィルムディストリクトとライオンズゲート・フィルムズに譲渡された。^{[182] [183]}

2012年10月3日、バーンバウムはMGMの役員を退任し、プロデューサーとして「直接」復帰する意向を発表した。彼はスタジオに残り、「独占的に」映画を制作する予定である。^[184] 2012年12月、デンカートはブロードウェイとウエストエンドの演劇5作品を制作した後、MGMオンステージの共同社長を退任した。^[131] 2014年5月、MGMはタイタン・ブロードキャスト・マネジメントが所有する放送局を含む、国内の31%で視聴可能なチャンネル、ザ・ワークスを導入した。 ^[185]

2013年、オリオンブランドは、シンジケート法廷ドラマのテレビ番組制作レーベルとして復活しました。オリオンピクチャーズの名前は、2014年第4四半期に、小規模な国内外のビデオオンデマンドや限定劇場公開のために拡張されました。^[186]

2017年3月、MGMはアンナプルナ・ピクチャーズと、一部の国際市場でホームエンターテインメント、劇場、テレビの権利を含む複数年の配給契約を締結したと発表した。^[187]その後、2017年10月31日に、両社はミラー・リリースという米国配給合弁会社を設立した。しかし、この提携はMGMのすべての映画に限定されるわけではなく、いくつかの映画はワーナー・ブラザースやパラマウントなどの既存のスタジオパートナーを通じて引き続き公開される。また、新しく再始動したオリオン・ピクチャーズも含まれない。^[188] 2019年2月5日、アンナプルナとMGMは米国配給合弁会社をユナイテッド・アーティスツ・リリースとしてブランド変更して拡大し、ユナイテッド・アーティスツ・ブランドが再び復活し、オリオン・ピクチャーズの配給チームと映画がこの事業に加わった。この決定は、ユナイテッド・アーティスツ・ブランドの100周年に合わせて行われた。^[189]

2017年10月のハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待疑惑を受けて、MGMはワインスタイン・カンパニーの買収に関心のある22社の潜在的買い手のうちの1社に挙げられた。^{[190] 2017年10月、MGMの取締役会は、会長兼CEOとしてのゲイリー・バーバーの契約を2022年12月まで更新した。2018年2月、}レイサム・アンド・ワトキンスの元メディアM&A弁護士であるクリス・ブレアトンが最高執行責任者に任命された。2018年3月19日、MGMホールディングスは、バーバーがスタジオの取締役会によって解雇されたと発表した。MGMは解雇の理由を明らかにしなかった。当面の間、同社は新設された「CEOオフィス」によって率いられる。^[191]

2019年4月、MGMはジョージ・クルーニーとグラント・ヘスロフが所有するスモークハウス・ピクチャーズと2年間の映画ファーストルック契約を締結した。契約第1弾の映画は、ジャーナリストのアレックス・パパデマスによるエピック誌の記事「セント・ジョン」を基にした、まだタイトルが決まっていないジョン・デロリアン映画で、脚本はキース・ブーニン、クルーニーが監督を務め、主演の可能性がある。^[192]

2019年4月、MGMはAGBO Filmsと複数の映画に関する非独占的なクリエイティブパートナーシップを結び、MGMのライブラリーから映画を共同開発、共同制作、共同出資することとなった。この契約には新たな映画プロジェクトの共同開発基金が含まれており、契約に基づく最初の映画は『トーマス・クラウン・アフェア』のリメイクとなる予定である。^[193]

MGMは2019年6月にブロン・クリエイティブと1億ドルの共同出資契約を締結した。この計画にはオリオン・ピクチャーズの映画3本を含む少なくとも9本の映画が含まれていた。^[194]

MGMは、コロナウイルスのパンデミックにより『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』を含む映画の公開を延期した最初のスタジオの一つである。その後、2020年4月に従業員の7%が解雇された。^[195]

最初の4か月で幹部の入れ替えが行われた。グリックマンは2020年1月に退任し、マイケル・デ・ルーカが映画グループの会長に就任した。映画グループの社長には、ベテランのエグゼクティブ兼プロデューサーのパメラ・アブディが4月初旬に任命された。制作の共同社長であるキャシディ・ラングとアダム・ローゼンバーグは2020年5月1日までに退任した。^[196]

2020年5月、MGMはテレビグループの支援を受けて、ポッドキャスト制作スタジオ、プラットフォーム、ネットワークであるAudio Upに投資した。Audio UpはMGM向けに年間5本のポッドキャストを制作し、その作品の独占ファーストルックに合意した。^[197]同月後半、MGMはキラーフィルムズと2年間の映画およびテレビのファーストルック開発契約を締結した。^[198]

2013年と2015年に、スターズ・エンターテインメントはMGMと585本の映画と176本のテレビシリーズの独占映画ライセンス契約を結んだ。2019年8月、スターズはAmazonプライム・ビデオでストリーミング配信される契約でカバーされていたMGM所有の映画『ビルとテッドの大冒険』を発見し、配信を停止させた。スターズは彼らに圧力をかけ、MGMは11月に244本の映画とテレビシリーズがEpixを含む他のプラットフォームで放映されていることを認めた。その月、MGMはライセンス追跡システムが修正されたことを示唆したが、スターズは代わりに他のプラットフォームでさらに100本のMGM映画を発見した。これによりケーブル事業者にとっての自社チャンネルの価値が低下したように思われたため、スターズは2020年5月4日にすべての契約違反を明らかにするために訴訟を起こした。^[199]

2020年12月、MGMはコロナウイルスのパンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミングプラットフォームの支配が要因となったため、スタジオの売却の可能性を模索し始めた。同社はスタジオに代わってプロセスを処理するためにモルガン・スタンレーとライオンツリー・アドバイザーズを雇った。 ^{[200] [201]} 2021年5月17日、オンライン小売およびテクノロジー企業のアマゾンがスタジオの買収交渉に入った。交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが主要株主であるMGMの取締役会長ケビン・ウルリッチと直接行われた。^{[202] [203]} 2021年5月26日、規制当局の承認およびその他の通常の完了条件を条件に、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオはアマゾンの既存のコンテンツ部門のレーベルとして引き続き運営され、アマゾンスタジオとアマゾンプライムビデオを補完する。^[10] 2022年3月15日、アマゾンはMGMの買収提案に対して無条件の欧州連合（EU）独占禁止法の承認を獲得した。 ^[204]

2022年2月8日、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『リコリス・ピザ』が、1988年の『レインマン』以来33年ぶりに同スタジオの完全製作・マーケティング・配給作品としてアカデミー作品賞にノミネートされた。^[205] 3月17日、アマゾンは合併を最終決定した。^[206]その日遅く、アマゾン・スタジオとプライム・ビデオのSVPマイク・ホプキンスは、アマゾンがユナイテッド・アーティスツ・リリーシングとの提携を継続し、今後のMGMタイトルすべてを「ケースバイケース」で劇場公開する一方で、「MGMの従業員は全員私の組織に加わる」ことを明らかにした。アマゾンはスタジオの製作予定や公開スケジュールに変更を加える予定はなく、MGMのコンテンツを全てプライム・ビデオ独占にする予定もないことも明らかにされ、スタジオがアマゾン・スタジオから独立して運営されるのではないかという希望が生まれた。 3月18日には合併後のMGMの将来についてさらに詳しく説明するタウンホールミーティングが2回開催され、1回はMGMの従業員向け、もう1回はアマゾン・スタジオ/プライム・ビデオの従業員向けだった。^[207]両ミーティングではアマゾンの「段階的統合計画」の一環として新たな暫定報告体制が発表され、デ・ルーカ、マーク・バーネット（ MGMワールドワイド・テレビジョン会長）、最高執行責任者のクリス・ブレアトンがスタジオを代表してホプキンスに報告することになった。^[208] 3月22日、スタジオは合併後初の買収を行い、ルカ・グァダニーノ監督の『ボーンズ・アンド・オール』で全世界配給権を購入した。^[209] 2022年4月27日、デ・ルカとアブディがスタジオを離れ、ワーナー・ブラザースに移籍することが発表された。数か月後の8月、MGMとワーナー・ブラザースは、ボーンズ・アンド・オールとクリードIIIから始まり、北米以外の地域での劇場公開と世界中のホームビデオの両方で、MGMのタイトルを国際的に配給するための複数年契約を締​​結したことが発表された。ただし、この契約には、映画「ティル」 、「ウーマン・トーキング」、およびエオンが制作した26作目のジェームズ・ボンド映画は含まれておらず、これらはMGMが以前に国際配給契約を結んでいたユニバーサル・ピクチャーズが配給する予定である。 ^{[210] [211] [212]} 2022年11月30日、アマゾン・スタジオの責任者であるジェニファー・サルケがMGMの映画およびテレビ部門の完全な管理権を与えられることが発表された。ブレアトン氏はCOOを退任し、 MGM+およびMGM Alternative TelevisionのPVS企業戦略担当副社長に就任する。^[213] 2023年3月4日、アマゾンがユナイテッド・アーティスツ・リリーシングの業務を停止し、MGMに統合したことが明らかになった。これは、2024年のアカデミー賞の話題が盛り上がる中、アマゾン・スタジオの『Air』をプライム・ビデオではなく劇場で公開するという決定のさなかだった。これにより、『クリードIII』はUARではなく新しい親会社の下でMGM自身が公開・配給する最初の映画となった。^[214] 2023年3月22日、長年MGMの配給責任者を務めたエリック・ロミスが亡くなった。^[215]

2023年5月、アマゾンスタジオは、MGMとアマゾンの両方のプロジェクトのための国際的な映画とテレビの配給部門であるアマゾンMGMスタジオディストリビューションを設立しました。新しい配給会社による最初のMGM映画は、2023年8月30日にテルライド映画祭でプレミア上映されたソルトバーンと、2023年9月8日にプライムビデオでリリースされたシッティング・イン・バーズ・ウィズ・ケーキでした。 ^[216] 2023年10月4日、アマゾンのローカルオリジナル収益化ディレクターであるパブロ・イアコヴィエッロは、マドリードのテレビフォーラムIberseries＆PlatinoIndustriaで、これを反映してアマゾンスタジオをアマゾンMGMスタジオに改名すると発表した。^[12] 2023年9月17日、オリオンピクチャーズのアメリカンフィクションにより、同スタジオはその年のトロント国際映画祭でピープルズチョイスアワードを初めて受賞しました。^[217]マイク・ホプキンスによれば、アマゾンは2024年1月にアマゾンMGMスタジオ、プライム・ビデオ、Twitchで数百人の人員削減を発表し、「事業の長期的な成功に向けた投資を優先しつつ、顧客にとって最も重要なことに徹底的に注力する」としている。^[218]

2024年3月、Amazon MGM StudiosとPrime VideoがMPAの7番目の会員となり、MGMは2005年以来の会員復帰を果たした。[ ^{220 ]}

2011年8月22日以来、MGMの本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズにあり、^[221] 6階建てのオフィスビルのスペースを借りている。144,000平方フィート（13,400平方メートル^{）の施設はもともと}ウィリアムモリス タレントエージェンシーのために建てられたが、2009年4月にエージェンシーがエンデバータレントエージェンシーと合併したため、ほとんど空きのままになっていた。MGMは建物内にプライベートシアターとプライベート屋外パティオを設置することを計画していた。^[222]

2003年以前、MGMの本社はカリフォルニア州サンタモニカのコロラドセンターにあり、^{[223] [224]}少なくとも150,000平方フィート（14,000 m ²）を占めていました。2000年に、同社は本社をセンチュリーシティの新しいビルに移転すると発表した。このビルは21世紀に完成するロサンゼルス初の高層ビルになる予定だった。ビルの設計プロセスの半ばで同社がリードテナントになることに同意し、そのビルはMGMタワーと名付けられ、^[225] 2003年の開業が予定されていました。^{[222] MGMが}アレックス・イエメニジアン（元MGM会長兼最高経営責任者）が考案した豪華な設備の整ったスペース^{[223]に移転したとき、ロジャー・ヴィンセントとクラウディア・エラーは}ロサンゼルス・タイムズ紙で「イエメニジアンは、そびえ立つ大理石の柱や賞状が並ぶ壮大な螺旋階段など、ラスベガス風の装飾を施したスタジオのスペースを建設するために費用を惜しみませんでした」と評した。 ^[222]

建築家スコット・ジョンソンは、MGMの役員たちが屋外デッキを持てるよう、タワーの下3分の1を特大のフロアで設計した。MGMのオフィス用に輸入したイタリア産大理石から、同社専用のプライベートガレージ、セキュリティチェックポイント、エレベーターバンクまで、訪れる著名人がひそかに出入りできるよう、一切の費用を惜しんでいなかったようだ。タワーの3つの上映室のうちの1つは、1階にある100席の劇場だった（後に2010年12月にインターナショナル・クリエイティブ・マネジメントが引き継いだ）。14階のロビーには役員スイートと、アカデミー賞受賞映画のオスカー像の壁があった。建物のガレージに続く通りはMGMドライブと改名され、夜にはライトアップされる大きなMGMのロゴが建物の頂上を飾った。2010年12月の時点で、MGMはMGMタワーの20万平方フィート（19,000 m ²）を1平方フィートあたり月額約5ドルで借りていた。^[222]

2010年に破産保護から脱したMGMは、センチュリーシティのリースが2018年まで期限切れにならないため、約50億ドルの負債を解決する取り組みの一環として、本社をビバリーヒルズに移転する計画を発表した。ヴィンセントとエラーは、MGMの月額賃料はビバリーヒルズのビルの方がMGMタワーよりはるかに安くなると述べた。このプロセスには関与していない不動産コンサルタントのラリー・コズモントは、「これは彼らにとって賢明な動きだ。規模を縮小し、目立つが派手すぎず経費で負担にならないスペースに移転することは、彼らの生き残りに不可欠だ」と述べた。^[222] MGMは2011年8月19日にその名を冠したタワーを明け渡した。^[221]

スタジオの公式モットー「Ars Gratia Artis」はラテン語で「芸術のための芸術」を意味する。^{[226] [227] [228] [229]}これはスタジオの主任広報担当ハワード・ディーツによって選ばれた。 ^{[230] [231] [232]}スタジオのロゴは吠えるライオンをモチーフにしており、その周囲にはスタジオのモットーが刻まれたフィルムの輪がある。ライオンのレオをあしらったこのロゴはディーツが1916年にゴールドウィン・ピクチャーズのために作成し、1924年にMGM向けに改訂された。^{[230] [233] [234]}ディーツは母校のマスコットであるコロンビア大学のライオンをロゴのベースにした。^{[230] [232] [235] [236]} もともと無音だったが、1928年8月に初めてライオンの咆哮の音が映画に追加された。^[229]

1930年代から1940年代にかけて、このスタジオは「天国にいるよりも多くのスター」を抱えていると宣伝していた。これは、契約しているA級映画スターの数が多いことを意味していた。 ^{[234] [237] [238]}この2つ目のモットーもディーツによって造られ^{[239] [240] [241] [242]}、1932年に初めて使用された。^[243]

2021年3月8日、スタジオはソーシャルメディアとマーケティングプラットフォーム全体で「Ars Gratia Artis」のモットーを中心としたブランド再構築を発表した。これには、レオ・ザ・ライオンのエンブレムとロゴのフォトリアリスティックなCGIバージョンが含まれるほか、テレビ、デジタル、映画のポスター用の新しい印刷ロゴも導入され、静的なMGMロゴが段階的に廃止され、会社の長年の書体で書かれた会社のイニシャルのみに変更された。これは、スタジオの名前を小さなサイズで表示したときに認識しやすくするためであった。

2023年9月現在、このバージョンのロゴは、Amazon MGM Studiosがブランド変更の結果、2016年から2023年まで使用していた自社のオンスクリーンロゴを廃止した後、MGMの関与なしに親会社が制作および/または配給する映画の冒頭でAmazon MGM Studiosを表すためにも使用されている。^[244]

1986年に短期間同社の所有権を握った後、テッド・ターナーは、自身が保持していた1986年5月以前のMGMの映画およびテレビライブラリと1950年以前のワーナー・ブラザースの映画ライブラリの持ち株会社としてターナー・エンターテインメント社を設立した。[ ^245]売却後数年間、MGMはターナーからライセンスを受けてそれらの映画のホームビデオリリースを配給し続けたものの、1990年にホームビデオ配給権のすべてをワーナー・ブラザースに売却した。^[246] 1996年にターナーの持ち株がタイム・ワーナー・エンターテインメントに買収された後、^[247]ターナーが所有する映画の権利は、MGMがワーナー・ホーム・ビデオとの配給契約を終了した1999年にワーナー・ホーム・ビデオに再譲渡されたが、 ^{[246] [248]}ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）の子会社であるターナー・エンターテインメントが、クレジットされた著作権保有者として残ります。

Domestically, MGM currently distributes its own films and others it acquires from third parties through Amazon MGM Studios Distribution, as well as films produced by the relaunches of Orion Pictures and American International Pictures, and the 2024 iteration of United Artists. They were previously distributed by United Artists Releasing, the former Mirror Releasing, from 2019 to 2023.^[189] Internationally, MGM's films are currently distributed by Warner Bros. Pictures, following a four-year deal with Universal Pictures mostly through United International Pictures, of which MGM is a former member (see below).

From 1924 to 1973 (worldwide) and 1981 to 2010 (domestically), MGM has theatrically distributed most of its movies entirely in-house, as well as those of United Artists after July 1981 and Orion Pictures after April 1997. In October 2017, seven years after shutting down their major distribution operations, MGM re-entered US theatrical distribution by launching an American joint venture with Annapurna Pictures that will share distribution financing between the two companies and release certain MGM and Annapurna films, beginning with the 2018 remake of Death Wish.

There were also periods when MGM outsourced distribution to other companies. From 1973 to 1981, United Artists distributed MGM's films in North America while Cinema International Corporation released them overseas. In 1981, United Artists' international arm was combined by CIC to form United International Pictures. MGM's arrangement with that company lasted until 2000, when it made an arrangement with 20th Century Fox for international distribution. From 2005 to 2016, the Columbia TriStar Motion Picture Group (later Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group) has distributed certain films. From 2006 to 2010, Alliance Films handled Canadian distribution of some of its products. From 2019 to 2022, Universal Pictures International distributed MGM films overseas.

MGM also distributed films from Carolco Pictures (1994–1995, in North America),^[91] Rysher Entertainment (1996–1997),^[95] and The Weinstein Company/Dimension Films (2006–2008, in the United States),^[138] as well as currently handling select international distribution of Annapurna Pictures' releases.

From 2006 to September 2008, MGM distributed films produced or acquired by The Weinstein Company (TWC). Weinstein preferred the deal brought carriage on Showtime. Prints and marketing were paid for by TWC, while MGM was paid for booking theaters. With TWC agreeing to a direct deal with Showtime and MGM not intending to renew the distribution deal, TWC and MGM agreed to end the distribution deal three months early in September 2008.^[138]

In 2012, MGM signed a deal with Forum Film to release its films in Poland, Hungary, Romania, Bulgaria and Israel; Forum Film has also been known to release some of MGM's films in Czech Republic/Slovakia. That same year, in Denmark, Sweden and Norway, MGM arranged to get its films distributed through AB Svensk Filmindustri,^[249] which was renamed to SF Studios in 2016. Also in 2012, it arranged to have its films distributed by FS Film^[250] (now SF Film Finland) to release its films in Finland and with ZON Lusomundo^[251] (now NOS Audiovisuais) to release its films in Portugal.

In 2018, for select films, MGM arranged international distribution with Entertainment One (for the Canadian market), Vertigo Releasing (for the UK market), Rialto Distribution (for the Australian market), Ascot Elite Entertainment Group (for the Swiss market), BF Distribution (for the Argentine market), Dutch FilmWorks (for the Dutch market), Kinepolis Film Distribution (for the Belgian film market), Odeon (for the Greek market), OctoArts Films (for the Filipino market), Universum Film (for the German market), Filmax International (for the Spanish market), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (for the Chinese market), Shaw Organisation (for the Singaporean market), and Showgate (for the Japanese market).^{[252][253][254]} Paramount Pictures distributed the 2018 remake of Death Wish for the French market.^{[252][253][254]}

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