十二夜

ヴィオラはシェイクスピアの女装するヒロインの中で唯一の存在ではない。シェイクスピアの劇場では、慣習として思春期の少年が女性役を演じることになっており、一時的に男装する女性役に見られる様々な変装がユーモアを生み出していた。^{[ 11 ]}ヴィオラは女装によって、オルシーノとオリヴィアの間の使者やオルシーノの相談役など、通常は男性が担う役割を果たすことができる。しかし、彼女は（『お気に召すまま』のロザリンドや『ヴェニスの商人』のポーシャなど、他のシェイクスピアのヒロインとは異なり）変装を利用して直接筋書きに介入することはなく、「時間」が筋書きを解きほぐすのを許す存在であり続ける。^{[ 13 ]}

『十二夜』はジェンダー・アイデンティティと性的魅力を探求する作品であり、ヴィオラ役を男性俳優が演じることで、両性具有と性的曖昧さの印象が強まった。 ^{[ 14 ]}現代の学者の中には、『十二夜』は男性俳優による混乱とヴィオラの欺瞞によって、ジェンダー問題を「特に切実に」扱っていると考える者もいる。^{[ 15 ]}また、ジェンダーの描写は、女性は単に不完全な男性であるという当時の一般的な科学理論に由来していると考える者もいる。^{[ 14 ]}この考え方は、劇中の配役や登場人物に反映されている、男女間のほとんど区別がつかない違いを説明している。

第1幕第5場でオリヴィアが「セザリオ」（ヴィオラ）と初めて会ったとき、オリヴィアは「あなたは喜劇役者ですか？」（エリザベス朝時代の「俳優」の用語）と尋ねます。^{[ 16 ]}ヴィオラの「私は私が演じる役者ではありません」という返答は、「セザリオ」（ヴィオラ）の役を引き受けたことを象徴しており、この劇における演劇性と「演技」への言及の1つとみなされています。^{[ 17 ]}マルヴォーリオに対する陰謀はこれらの考えを中心に展開しており、第3幕第4場でファビアンは「もしこれが今舞台で上演されたら、あり得ない作り話として非難するだろう」と述べています。^{[ 18 ]}第4幕第2場では、フェステ（道化）がマルヴォーリオのために「劇」の2つの役を演じ、地元の牧師サー・トパスの声と自分の声を交互に演じます。彼は最後に、自分をイギリスの道徳劇の「古き悪徳」になぞらえて締めくくっている。^{[ 19 ]}フェステの歌や台詞、例えば第5幕の最後の歌にも、イギリスの民俗劇の伝統の影響が見られる。^{[ 20 ]}この歌の最後の行「そして私たちは毎日あなたを喜ばせるよう努力します」は、いくつかのイギリスの民俗劇の同様の行を反映している。^{[ 21 ]}

学者の中には、『十二夜、あるいは汝の望むままに』（劇の正式名称）は、エリザベス1世が1601年1月6日にホワイトホール宮殿でイタリアの外交官オルシーノ公爵の使節団の終了を記念して開催した十二夜の祝典の一環として上演するために委嘱された可能性が高いと主張する者もいる。^{[ 22 ]}一方、これに異議を唱える者もおり、「エリザベス女王の宮廷の厳格な作法」では、シェイクスピアが上演に出席した外交官にちなんで喜劇の主要人物に名前を付けることは「不可能」であり、シェイクスピアは1601年の外交訪問から名前を取って、翌年の冬に初演されたこの劇を書いた可能性が高いと主張している。^{[ 23 ]} 1618年の復活祭の月曜日と1623年の聖燭祭の夜に再び宮廷で上演された。

最も初期の公開公演は、 1602年2月2日（聖燭祭の夜）に、法曹院の一つであるミドル・テンプル・ホールで行われた。弁護士のジョン・マニングハムは日記にこう記している。

私たちの宴では、「十二夜、あるいは何でも」という劇を上演しました。これはプラウトゥスの「間違いの喜劇」や「メナエクミ」によく似ていますが、イタリアの「インガニ」という劇に最もよく似ています。この劇の良い演出は、執事に未亡人である奥様が彼に恋をしていると信じ込ませることです。奥様からの手紙を偽造し、奥様が彼のどんなところを一番気に入っているかを大まかに書き、微笑み方や服装などを指示し、そして彼が実際にその役を演じようとしたときに、皆が彼を狂人扱いしたと思わせるのです。^{[ 24 ]}

明らかに、マニングハムはマルヴォーリオの物語を最も気に入り、この劇がシェイクスピアの初期の作品と類似している点や、その源泉の一つであるインガニ劇との関連性を指摘した。

この劇は、王政復古初期に上演されたシェイクスピア作品の中でも初期の作品の一つである。サー・ウィリアム・ダヴェナントによる翻案版は1661年に上演され、サー・トビー・ベルチ役はトーマス・ベタートンが演じた。サミュエル・ピープスはこれを「くだらない劇」と評したが、日記の期間中に1661年9月11日、1663年1月6日、1669年1月20日の3回観劇している。別の翻案版『裏切られた愛、あるいは心地よい失望』は1703年にリンカーンズ・イン・フィールズで上演された。 ^{[ 6 ]}

17世紀後半から18世紀初頭にかけての翻案作品でのみ上演されていたシェイクスピアの『十二夜』の原作は、1741年にドルリー・レーン劇場で上演され、復活を遂げた。1820年には、フレデリック・レイノルズによるオペラ版が、ヘンリー・ビショップの音楽で上演された。

影響力のある作品は、1912年にハーレー・グランヴィル＝バーカーによって、そして1916年にはオールド・ヴィック劇場で上演された。

リリアン・ベイリスは、 1931年に長らく休館していたサドラーズ・ウェルズ劇場を再開し、ラルフ・リチャードソンがサー・トビー役、ジョン・ギールグッドがマルヴォーリオ役で主演した注目すべき公演を行った。オールド・ヴィック劇場は、1941年のロンドン大空襲で甚大な被害を受けた後、1950年にペギー・アシュクロフトがヴィオラ役で主演した記憶に残る公演で再開した。ギールグッドは、1955年にシェイクスピア記念劇場で、ローレンス・オリヴィエがマルヴォーリオ役、ヴィヴィアン・リーがヴィオラとセバスチャンの両方を演じた公演を演出した。ブロードウェイで最も長く上演されたのは、マーガレット・ウェブスターが1940年に演出したもので、モーリス・エヴァンスがマルヴォーリオ役、ヘレン・ヘイズがヴィオラ役を務めた。129回の公演が行われ、他のどのブロードウェイ作品よりも2倍以上長く上演された。

1984年にミネアポリスのガスリー劇場でリヴィウ・チウレイが演出した印象的な作品は、典型的なサーカスの世界を舞台とし、劇の陽気でカーニバル的な雰囲気を強調していた。^{[ 26 ]}

この劇が初演されたとき、すべての女性役は男性または少年が演じていましたが、今では数世紀にわたって、すべての劇で女性役に女性または少女を配役するのが慣例となっています。1999年と2007年にプロペラは、オールド・ヴィック劇場で、また国際ツアーと英国で、男性のみのキャストでこの劇を上演しました。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}ロンドンのシェイクスピアズ・グローブ劇団は、数多くの注目すべき、非常に人気のある男性のみの公演を制作しており、2012年のシーズンのハイライトは、グローブの芸術監督マーク・ライランスがオリヴィアを演じた『十二夜』でした。このシーズンに先立ち、2月には、同じ劇団がミドル・テンプル・ホールでこの劇を上演し、同じ会場での初演400周年を祝いました。スティーブン・フライは、2012年から2013年にかけて同じ作品が再演された際にマルヴォーリオ役を演じ、その後ウエストエンドとブロードウェイで満員御礼の公演となった。この作品はリチャード三世と交互に上演された。^{[ 30 ]}

20世紀後半には多くの著名な女優がヴィオラを演じ、彼女たちの演技は、観客がステレオタイプな性別役割の逸脱をどの程度体験できるかという観点から解釈されてきた。^{[ 31 ]（15ページ）}これは、劇の演出が一体感を再確認する方向にどれだけ進んでいるかと相関している場合もある。例えば、1947年の演出では、当時44歳だったベアトリクス・レーマンが演じるヴィオラという力強いヒロインに率いられ、劇の最後に第二次世界大戦後のコミュニティが再会する様子を描くことに重点を置いていた。^{[ 31 ]（18～20ページ）} 1966年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの演出では、性別の逸脱がより明確に描かれ、ヴィオラ役のダイアナ・リグは以前よりも公爵に対してはるかに強い肉体的な魅力を示し、宮廷全体が、特に男性の間で、より肉体的な表現が活発な場所として描かれていた。^{[ 31 ] (p 30)}ジョン・バートンの1969年のプロダクションでは、ドナルド・シンデンがマルヴォーリオ役、ジュディ・デンチがヴィオラ役を演じた。彼らの演技は高く評価され、作品全体としては社会が崩壊していく様を描いていると評された。^{[ 31 ] (p 34)}

マルヴォーリオは舞台俳優の間で人気の高い役柄であり、イアン・ホルムが何度も演じたほか、サイモン・ラッセル・ビール（ドンマー・ウェアハウス、2002年）、リチャード・コーダリー（2005年）、パトリック・スチュワート（チチェスター、2007年）、デレク・ジャコビ（ドンマー・ウェアハウス、2009年）、リチャード・ウィルソン（2009年）^{[ 32 ]} 、スティーブン・フライ（グローブ座、2012年）^{[ 30 ]}など、多くの俳優が演じている。

2017年、ロイヤル・ナショナル・シアターの『十二夜』 ^{[ 33 ]}では、フェステ、ファビアン（ファビアになった）、そして最も注目すべきはマルヴォーリオ（マルヴォーリアになった）など、いくつかの役が男性から女性に変更され、タムシン・グレイグが演じ、概ね好評を博した。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}その結果、この作品はジェンダーだけでなくセクシュアリティも扱ったものとなった。

2017年から2018年にかけて、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーはクリストファー・ラスコム演出の公演を上演した。マルヴォーリオ役はエイドリアン・エドモンドソン、オリヴィア役はカラ・トイントン、ヴィオラ役はディニタ・ゴヒルが演じた。^{[ 38 ]}

2022年、オールド・フルーツ・ジャー・プロダクションズは、リバプールのロイヤル・コート・シアターで、1980年代風にアレンジしたシェイクスピア劇を上演した。貴族の邸宅に住む貴族たちを、騒々しいベニドルムのバーや酒に酔った冒険に置き換え、シェイクスピア作品に馴染みのない観客にシェイクスピアの世界を紹介した。

セントルイス・シェイクスピア・フェスティバルは、毎年恒例のフォレスト・パークでのシェイクスピア・イン・ザ・パーク・シリーズの一環として、2023年に『十二夜』を上演した。リサ・ポルテスが演出したこの作品は、現代のマイアミをイメージした設定で戯曲を再構築し、ヴィオラとセバスチャンをキューバ難民として描いた。ヴィオラ役のガブリエラ・サケル、オルシーノ役のフェリペ・カラスコをはじめとする、主にラテン系のキャストを起用し、生演奏と活気に満ちたラテン風の美学を取り入れた。この演出は、文化的に特有な再解釈と、移住、アイデンティティ、コミュニティといったテーマへの重点が評価され、フェスティバル23シーズン目に多くの観客を魅了した。^{[ 39 ]}

2025年、パブリック・シアターはデラコート劇場でサヒーム・アリ演出の『十二夜』を上演した。この公演では、ルピタ・ニョンゴがヴィオラ役、サンドラ・オーがオリヴィア役、ピーター・ディンクレイジがマルヴォーリオ役を演じた。この公演は後にPBSの『グレート・パフォーマンス』用に撮影された。このエピソードは2025年11月14日に放送された。^{[ 40 ] [ 41 ]}

2026年、アイオワ州アルトゥーナのクラス・アクト・プロダクションズ（CAPシアターとしても知られる）で、ジョリーン・ゲンツラーが演出を手がけた作品が上演された。この作品には、技術監督のジョセフ・ゲンツラーや舞台監督補佐のジョセリン・ハメルなど、多くの才能ある人々が参加している。17人の俳優と2～3人の技術スタッフと共に、この作品「十二夜」はCAPシアターの「2026 CAPクラシック」である。通常、CAPクラシックは毎年夏に上演されるシェイクスピア劇である。ただし、上演する作品は毎年変わる。昨年はシェイクスピアの「真夏の夜の夢」^{[ 42 ]}を上演した。

• 1910年：ヴィタグラフ・スタジオは、フローレンス・ターナー、ジュリア・スウェイン・ゴードン、マリン・サイスが出演するサイレント短編映画『十二夜』を公開した。
• 1985年：リサ・ゴットリーブ監督の『ジャスト・ワン・オブ・ザ・ガイズ』は、現代の高校を舞台にした、原作をゆるやかに現代風にアレンジした作品である。
• 1986年： 『十二夜』、オーストラリア版。
• 1996年： トレヴァー・ナンが脚色・監督を務め、19世紀を舞台にした『十二夜、あるいはあなたが望むもの』では、イモージェン・スタッブスがヴィオラ役、ヘレナ・ボナム＝カーターがオリヴィア役、トビー・スティーブンスがオルシーノ公爵役を演じた。また、メル・スミスがサー・トビー役、リチャード・E・グラントがサー・アンドリュー役、ベン・キングズレーがフェステ役、イメルダ・スタウントンがマリア役、ナイジェル・ホーソーンがマルヴォーリオ役で出演している。喜劇的な要素の多くはストレートなドラマへと抑えられており、この点で映画は一部批判を受けた。^{[ 53 ]}
• 1998年 公開の『恋におちたシェイクスピア』には、 『十二夜』への言及がいくつか含まれている。「ヴィオラ」（グウィネス・パルトロー）は裕福な商人の娘で、男装して俳優になる。映画の終盤近くで、エリザベス1世（ジュディ・デンチ）はシェイクスピア（ジョセフ・ファインズ）に十二夜の祝祭のための喜劇を書くよう依頼する。映画の最後のシーンでは、ヴィオラが『十二夜』のヒロインの着想源として紹介されている。劇の冒頭の難破の場面にちなんで、映画には、政略結婚で恋人と引き離され、アメリカ植民地へ向かう途中のヴィオラが難破を生き延び、バージニアに上陸するシーンが含まれている。
• 2001年：ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『モトクロスド』は、モトクロスレースの世界を舞台にした物語です。
• 2004年： 『ウィッカー・パーク』では、ローズ・バーン演じるアレックスがアマチュア劇団による『十二夜』でヴィオラ役を演じる。
• 2006年： 映画『シー・ザ・マン』は、この物語を現代のティーンエイジャーのコメディとしてアップデートした。舞台はイリリアという名のプレップスクールで、劇の主要登場人物の名前が取り入れられている。物語はサッカーのライバル関係を中心に展開するように変更されたが、ひねくれた恋愛模様はオリジナルと同じである。主人公のヴィオラは兄のセバスチャンになりすまし、オリヴィアという少女がこの姿の彼女に恋をする。デュークのイリリアのサッカーチームメイトのうち2人はアンドリューとトビーという名前である。省略されたサブプロットへの言及として、画面に少しだけ登場するタランチュラにマルヴォーリオという名前が付けられている。セバスチャンの元ガールフレンドのモニークにはヴァレンタインという姓が、おせっかいなマルコムにはフェステスという姓が、ヴィオラの友人でヘアスタイリストのポールにはアントニオという姓が与えられた。
• 2018年： アダム・スメサーストが脚色・監督を務めた本作は、21世紀を舞台としている。主演は、ヴィオラとセバスチャン役にシーラ・アティム、サー・アンドリュー・アギューチーク役にドミニク・コールマン、アントニオ役にザッカリー・モモ、サー・トビー・ベルチ役にサイモン・ナグラ。

1937年5月14日、ロンドンのBBCテレビジョン・サービスが、この劇の30分間の抜粋を放送した。これは、シェイクスピア作品がテレビで上演された最初の例として知られている。ジョージ・モア・オファラルが新メディア向けに制作したこの作品は、後にアカデミー賞を受賞することになる若手女優、グリア・ガーソンが出演していたことでも注目に値する。この公演はアレクサンドラ・パレスにあるBBCのスタジオから生中継され、当時テレビ番組を録画する技術が存在しなかったため、静止画以外に映像記録は残っていない。^{[ 54 ]}

この劇は1939年にテレビ向けに全編制作され、ミシェル・サン＝ドニが監督を務め、後にアカデミー賞を受賞するペギー・アシュクロフトが主演した。サー・トビー・ベルチ役は若き日のジョージ・デヴァインが演じた。

1957年、この戯曲の別の翻案版がNBCによってアメリカのテレビ局「ホールマーク・ホール・オブ・フェイム」で放送され、モーリス・エヴァンスがマルヴォーリオ役を再び演じた。これはテレビ史上初のカラー版だった。デニス・キング、ローズマリー・ハリス、フランシス・ハイランドが共演した。

1964年には、ジョージ・マッコーワン監督、マーサ・ヘンリー主演のカナダのテレビ版が制作され、1966年にはオーストラリアのテレビ版が制作された。

1969年には、ジョン・シシェルとジョン・デクスターが監督を務め、イギリスのテレビ向けに別のバージョンが制作された。この作品では、ジョーン・プロウライトがヴィオラとセバスチャン役、アレック・ギネスがマルヴォーリオ役、ラルフ・リチャードソンがサー・トビー・ベルチ役、そしてトミー・スティールが異例なほど重要なフェステ役を演じた。

1980年には、さらに別のテレビドラマ化作品が制作された。このバージョンはBBCテレビのシェイクスピアシリーズの一環として制作され、フェリシティ・ケンダルがヴィオラ役、シネイド・キューザックがオリヴィア役、アレック・マッコーエンがマルヴォーリオ役、ロバート・ハーディがサー・トビー・ベルチ役を演じた。

1988年、ケネス・ブラナーが演出した舞台版（ヴィオラ役はフランシス・バーバー、マルヴォーリオ役はリチャード・ブライアーズ）がテムズ・テレビジョン向けにテレビドラマ化された。

1998年、ニコラス・ハイトナー演出によるリンカーン・センター・シアターの公演が、PBSの「ライブ・フロム・リンカーン・センター」で放送された。主演は、ヴィオラ役にヘレン・ハント、オルシーノ役にポール・ラッド、オリヴィア役にキーラ・セジウィック、マルヴォーリオ役にフィリップ・ボスコ、サー・トビー役にブライアン・マレー、サー・アンドリュー役にマックス・ライト、フェステ役にデヴィッド・パトリック・ケリーだった。

2003年にティム・サプルが脚色・監督を務めたテレビ映画は、現代を舞台としている。デヴィッド・トラウトンがサー・トビー役を演じ、パルミンダー・ナグラがヴィオラ役、キウェテル・イジョフォーがオルシーノ役を務めるなど、多民族キャストが特徴的である。ヴィオラとセバスチャンがイリリアに到着する場面は、難民申請者のニュース映像を彷彿とさせる。

イギリスのテレビシリーズ『スキンズ』の「グレース」というエピソードでは、主要登場人物たちがシェイクスピアの『十二夜』を演じ、フランキー、リヴ、マティがそれぞれヴィオラ、オリヴィア、オルシーノを演じ、三角関係が描かれた。

キャスリーン・ネスビットによるBBC向けの『十二夜』の翻案は、イギリスのラジオで初めて放送されたシェイクスピア劇の全編だった。これは1923年5月28日に行われ、ネスビットがヴィオラとセバスチャンの両方を演じ、ジェラルド・ローレンスがオルシーノを演じた。^{[ 55 ]}

1937年、 CBSラジオ・プレイハウスで、オーソン・ウェルズがオルシーノ役、タルーラ・バンクヘッドがヴィオラ役で主演する翻案版が上演された。その1年後、ウェルズは自身のマーキュリー・シアター・カンパニーの公演でマルヴォーリオ役を演じた。

BBCラジオでは、これまでに何度か完全版が放送されている。1982年のBBCラジオ4の放送では、オルシーノ役にアレック・マッコーエン、ヴィオラ役にウェンディ・マレー、サー・トビー・ベルチ役にノーマン・ロッドウェイ、サー・アンドリュー・アギューチーク役にアンドリュー・サックス、マルヴォーリオ役にバーナード・ヘプトンが出演した。 1993年には、BBCラジオ3でこの劇のバージョン（舞台はカリブ海の島）が放送され、オルシーノ役にマイケル・マロニー、ヴィオラ役にイヴ・マシソン、マルヴォーリオ役にイアン・カスバートソン、サー・トビー・ベルチ役にジョス・アックランドが出演した。この翻案は、2011年1月6日にBBCラジオ7（現在のラジオ4エクストラ）で再び放送された。1998年には、ラジオ3で別の翻案が放送され、オルシーノ役は再びマイケル・マロニー、オリヴィア役にジョゼット・サイモン、フェステ役にニッキー・ヘンソンが出演した。 2012年4月、BBCラジオ3はサリー・エイヴンズ演出によるバージョンを放送した。オルシーノ役はポール・レディ、ヴィオラ役はナオミ・フレデリック、マルヴォーリオ役はデヴィッド・テナント、サー・トビー・ベルチ役はロン・クックが演じた。

『十二夜』を基にしたオペラには、ベドジフ・スメタナの未完の『ヴィオラ』（1874年、1883年 - 1884年）、カレル・ヴァイスの『ブリジェンシ』（1892年、第2版1917年）、イヴァン・ジルコの『ヴェチェル・トジークラロヴィ』（1964年）、ヤン・クルサークの『ヴィオラ』などがある。Dvanáctá noc (1989)、およびエドワード・ランバートの『十二夜』 (2025)。

1907年に、童話オペラ「ヘンゼルとグレーテル」で有名なエンゲルベルト・フンパーディンク^{[ 56 ]}によって、十二夜を基にした舞台音楽が作曲されました。

シェイクスピアの『十二夜』に基づく序曲は、アレクサンダー・キャンベル・マッケンジー（1888年）、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ、ヨハン・ワーゲナールによって作曲されている。

「O Mistress Mine」（第2幕第3場）は、多くの作曲家によってソロ曲として作曲されており、[ ^{57 ]トーマス}・モーリー（パーシー・グレインジャーによる編曲も1903年）、アーサー・サリバン（1866年）、^{[ 58 ]}ヒューバート・パリー（1886年）、^{[ 59 ]}チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1896年）、エイミー・ビーチ（1897年）、^{[ 60 ]} R・H・ウォルソー（1898年）、^{[ 61 ]} W・オーガスタス・バラット（1903年）、^{[ 62 ]}ロジャー・クイルター（1905年）、サミュエル・コールリッジ＝テイラー（1906年）、ベンジャミン・デール（1919年）、ピーター・ウォーロック（1924年）、アーサー・サマーヴェル（1927年） 、セシル・アームストロング・ギブス（1936年）、ジェラルド・フィンジ（1942年）などが含まれる。エーリヒ・コルンゴルト(1943);ピーター・ラシーン・フリッカー(1961);スヴェン＝エリック・ヨハンソン(1974);ヤッコ・マンティヤルヴィ(1984);デイヴ・マシューズ(2014);ポール・ケリー(2016); デイヴィッド・バートン (2019)。^{[ 63 ]}混声合唱のための他の編曲は、ハーバート・ブリューワーやハーバート・マリルなどが作曲している。

「死よ、来い、来い」（第2幕第4場）は、ヨハネス・ブラームス（アウグスト・シュレーゲルによるドイツ語訳「シェイクスピアの歌」、女性合唱のための4つの歌作品17の2番目、1860年）、ジェラルド・フィンジ（1942年）、エーリヒ・コルンゴルト（1943年）、ロジャー・クイルター、ジャン・シベリウス（スウェーデン語訳「Kom nu hit」、1957年）によって作曲されている。

1943年、コルンゴルトは歌曲集『童謡集』作品29として、「さよなら、善良な悪魔」（第4幕第2場）、「やあ、ロビン」（第4幕第2場）、「雨のために、毎日雨が降る」（第5幕第1場）を作曲した。