ミカド

『ミカド、あるいはティティプの町』は、アーサー・サリヴァン作曲、 WSギルバート台本による2幕の喜劇オペラで、2人の14のオペラ合作のうち9作目である。1885年3月14日にロンドンで開幕し、サヴォイ劇場で672回上演された。これはミュージカル作品としては2番目に長い上演回数であり、当時の演劇作品としては最長の上演回数の一つであった。 ^{[1] [n 1]} 1885年末までに、ヨーロッパとアメリカでは少なくとも150の劇団がこのオペラを制作していると推定された。 ^[2]

『ミカド』は、最も国際的に成功したサヴォイオペラ^[3]であり、特にアマチュアや学校の公演で人気を博した。この作品は数多くの言語に翻訳されており、歴史上最も頻繁に上演されているミュージカル作品の一つである。『ミカド』は、19世紀後半のイギリスの制度、社会、政治を風刺したものである。このオペラを、当時のイギリスから遠く離れた異国情緒あふれる架空の日本に設定することで、ギルバートはイギリスの政治をより自由に風刺し、イギリスの社会制度に対する批判の影響を和らげることができた。これは、『プリンセス・アイダ』 、『ゴンドラの船たち』、『ユートピア』、『リミテッド』、『大公』で他の「外国」の設定を使ったのと同じような方法である。しかし、21世紀にアメリカで上演されたこのオペラの一部は、東アジア人に対するステレオタイプを助長しているとして批判されている。

ギルバートとサリヴァンのオペラ『ミカド』の直前に上演されたのは、1884年の『プリンセス・アイダ』で、上演期間は9か月と、サヴォイオペラの基準からすると短かった。^[4] 『プリンセス・アイダ』のチケット販売が低迷し始めたとき、興行主のリチャード・ドイリー・カートは、1877年以来初めて、旧作品の終演後にギルバートとサリヴァンの新作が完成しないことを認識した。1884年3月22日、カートはギルバートとサリヴァンに、6か月以内に新作オペラが必要であるという契約上の通知を行った。^[5]サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは、1883年12月に重度の脳卒中を患い、事実上キャリアを終えた。このこと、自身の不安定な健康状態、そしてより本格的な音楽に専念したいという願望を振り返り、サリヴァンはカートに「ギルバートと私がすでに書いた作品と同じ性格の作品をもう一度上演することは私には不可能だ」と返信した。^{[6] [7]}魔法のトローチを飲んだ後に人々が意に反して恋に落ちるという新しい台本の執筆をすでに始めていたギルバートは、サリバンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリバンに再考を求める手紙を書いたが、作曲家は1884年4月2日に、オペラに「もう我慢の限界だ」と返信した。

私は、一音節も失われないように、音楽の音を抑え続けてきました。…私は、ユーモラスな（深刻ではない）状況でユーモラスな言葉が出てくるような、そして、その状況が優しいものや劇的なものであれば、言葉が同じような性格を持つような、人間味と可能性に満ちた物語を作り上げたいと思っています。^[8]

ギルバートは、サリバンの手紙が彼に「かなりの苦痛」を与えたと書いている。サリバンは、「菱形のプロット」は設定できないと答え、1877年のオペラ「魔術師」のプロットとあまりにも似ていると述べた。^[9] 1884年4月が進むにつれて、ギルバートはプロットを修正しようとしたが、サリバンを満足させることはできなかった。両者は膠着状態に陥り、ギルバートは「こうして、7年間続いた音楽と文学の協会、並外れた評判の協会、金銭的成果において比類のない協会、そしてこれまで1つの不協和音や不調和な要素によっても動揺したことのない協会が終わる」と書いた。^[10]しかし、1884年5月8日までに、ギルバートは引き下がろうとしており、「私が超自然的要素がまったく登場しない別のプロットを作ったら、それを設定してくれると理解していいのでしょうか？ ... 時代錯誤のない一貫したプロットを、完全な誠意を持って、私の能力の限りを尽くして作り上げます」と書いた。^[11]膠着状態は打破され、5月20日、ギルバートはサリバンに『ミカド』の筋書きのスケッチを送った。^[11] 『ミカド』が舞台に上がるまでには、さらに10か月かかった。 『ソーサラー』の改訂版と彼らの1幕物『陪審裁判』 （1875年）がサヴォイ劇場で上演され、カートと観客は次回作を待った。ギルバートは最終的に、1892年にアルフレッド・セリエと共著した『マウンテバンクス』に彼の「菱形の筋書き」を組み込む場所を見つけた。

1914 年、セリエとブリッジマンは、ギルバートがどのようにしてインスピレーションを得たかについてのよく知られた物語を初めて記録しました。

ギルバートは、しばらく自国を離れようと決心し、自分の独特の気質に合う題材を他国で探していた。ちょっとした偶然が彼にアイデアを思い付かせた。ある日、何年も書斎の壁に掛けてあった古い日本刀が落ちたのだ。この出来事が彼の注意を日本に向けさせた。ちょうどその頃、日本人の一団がイギリスに到着し、ナイツブリッジに自分たちの小さな村を築いていた。^[13]

この物語は魅力的だが、大部分はフィクションである。^{[14]ギルバートは}『ミカド』の着想について2度インタビューを受けている。どちらのインタビューでも刀について触れられており、そのうちの1回では、刀がオペラの着想源になったと述べているが、刀が落ちたとは一言も言っていない。物語全体を疑わしくしているのは、ナイツブリッジの日本人村の展示会に関するセリエとブリッジマンの誤りである。 ^[12]展示会は1885年1月10日まで開かれなかった。ギルバートがサリバンに筋書きのアウトラインを送ってから8か月後、そしてギルバートが第1幕を終えてからほぼ2か月後である。 ^{[14] [15]}ギルバート研究家のブライアン・ジョーンズは、論文「落ちなかった刀」の中で、「作家が事件から遠ざかれば遠ざかるほど、事件はより鮮明に思い出される」と述べている。^[16]たとえば、 レスリー・ベイリーは1952年に次のように語っている。

1 日かそこら後、ギルバートはハリントン ガーデンズの新居の書斎を闊歩しながら行き詰まりに憤慨していた。そのとき、壁に飾られていた巨大な日本刀が床にガタガタと落ちた。ギルバートはそれを拾い上げた。彼の歩き回りは止まった。後に彼は「それが大まかなアイデアを思いついた」と語っている。時事問題に素早く飛びつくジャーナリストとしての彼の頭脳は、近所で最近開かれた日本博覧会に向けられた。ギルバートは博覧会で、エキゾチックなローブをまとった小柄な日本人男女がナイツブリッジの通りをよろよろと歩いているのを見た。今、彼は執筆机に座り、羽ペンを手に取った。彼はプロット ブックにメモを書き始めた。^[17]

この物語は、1999年の映画『トプシー・ターヴィー』で、多かれ少なかれこの形でドラマ化された。^{[18]しかし、ギルバートが}『ミカド』を構想した当時、1885年から1887年にかけてナイツブリッジで行われた日本博覧会はまだ開かれていなかったが、ここ数十年でヨーロッパと日本の貿易は増加し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではあらゆる日本のものに対する熱狂が高まっていた。そのため、日本を舞台にしたオペラを作るには絶好の時期だった。 ^{[19] [20] [n 2]}ギルバートはジャーナリストにこう語った。「私たちの作品が日本を舞台にした理由はよく分からない。日本には、絵のように美しい演出、風景、衣装の余地があったし、裁判官であり、実際の死刑執行人でもある首席判事というアイデアは、虫けら一つも傷つけないというアイデアは、おそらく大衆に受け入れられるだろう。」^{[21] [22]}

1885年のニューヨーク・デイリー・トリビューン紙のインタビューでギルバートは、レオノーラ・ブラハム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイの身長が低いことから「彼女たちを3人の日本人女学生、つまりオペラの「3人の小さなメイド」としてグループ分けするのが妥当だ」と述べた。また、日本人村のお茶係の若い日本人女性がリハーサルに来て、3人の女性に日本舞踊を教えたとも語った。^[22]ミカドが開幕する1か月前の1885年2月12日、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙は日本人村の開幕について記事を書き、とりわけ「優雅で幻想的なダンスを披露したのは...3人の小さなメイドだった！」と記した。^[23]トリビューン紙のインタビューでギルバートは、彼とサリバンがオペラのタイトルキャラクター（サヴォイのベテラン、リチャード・テンプルが演じる第2幕のみに登場）が歌う唯一のソロをカットすることに決めたが、ドレスリハーサルを見た劇団員やその他の人々が「一斉に私たちのところに来て、削除された『ナンバー』を復元するように懇願した」と語った。^[22]

• 日本のミカド（バスまたはバスバリトン）
• ナンキ・プー、息子、放浪の吟遊詩人に変装し、ヤム・ヤムに恋をする（テノール）
• ティティプーの最高処刑人ココ（コメディバリトン）
• プー・バー、ロード・ハイ・エヴリシング・エルス（バリトン）
• ピシュ・タッシュ、高貴な君主（バリトン）^{[n 3]}
• ゴー・トゥー、高貴な君主（バスバリトン）^{[n 3]}
• ヤムヤム、ココの病棟、ココ（ソプラノ）とも婚約
• ピッティ・シン、ココの病棟(メゾ・ソプラノ)
• Peep-Bo、A Ward of Ko-Ko (ソプラノまたはメゾソプラノ)
• カティーシャ、ナンキ・プーに恋する老婦人（コントラルト）
• 女学生、貴族、衛兵、苦力の合唱

ココ公邸の中庭

架空の日本の町ティティプの紳士たちが集まっている (「我々が誰であるか知りたいなら」)。ハンサムだが貧しい吟遊詩人ナンキ・プーがやって来て自己紹介をする (「放浪吟遊詩人 I」)。彼は、ココ (元は安物の仕立て屋) の保護下にある、愛するヤム・ヤムという名の女子生徒について尋ねる。紳士の一人ピシュ・タッシュは、ミカドが浮気は死刑に値すると布告したとき、ティティプの当局は、浮気で死刑を宣告された囚人ココを死刑執行人に任命することでその布告を無効にしたと説明する (「我らの偉大なミカド、高潔な人」)。ココは次に斬首される囚人だったので、町の当局は、ココは「自分の首を切るまでは他人の首を切ることはできない」と推論し、ココが自分で処刑する可能性は低いため、処刑は行われなかった。しかし、傲慢な貴族のプー・バーを除く町の役人は全員、元仕立て屋の下で働くにはプライドが高すぎるとわかり、辞職した。プー・バーは現在、役人全員の役職に就き、給料もすべて徴収している。彼はナンキ・プーに、ヤムヤムがココが戻ってきたその日に結婚する予定だと告げる（「若者よ、絶望せよ」）。

ココが登場し (「最高刑執行官の主を見よ」)、処刑されても惜しまれない人々のリストを読み上げる (「いつかそうなるかもしれないが」) ことで自己主張する。そのリストには「ペパーミントを食べて顔に吹きかける」人々などが含まれる。ヤムヤムはココの他の 2 人の後見人、ピープ・ボーとピッティ・シングと共に登場する (「小さな女性たちが列をなしてやって来る」、「学校から来た 3 人の小さなメイド」)。プー・バーは、少女たちが彼に十分な敬意を示していないと思う (「それでは、どうぞ」)。ナンキ・プーがやって来て、ココにヤムヤムへの愛を告げる。ココはナンキ・プーを追い払うが、ナンキ・プーは愛する人と会うことができ、ヤムヤムに秘密を明かす。彼はミカドの息子で相続人だが、父の宮廷の年配の女性カティーシャの好意を避けるために変装して旅をしている。彼女らは、法律で浮気を禁じられていることを嘆いている（「もしココと婚約していなかったら」）。

ココとプー・バーは、ミカドが、ティティプで 1 か月以内に処刑が行われなければ、町は村にまで落ちぶれ、「取り返しのつかない破滅」をもたらすという命令を出したという知らせを受け取る。プー・バーとピシュ・タッシュは、ココ自身が首を切られるのが当然だと指摘する。なぜなら、彼はすでに死刑判決を受けているからだ (「私はとても誇りに思っている」)。しかし、ココは、誰かが首を切ろうとするのは「非常に困難で、危険とは言わないまでも」であり、自殺は死刑に値すると主張する。幸運にも、ココは、ナンキ・プーがヤム・ヤムを失ったことに絶望し、自殺しようとしていることを知る。ナンキ・プーの心を変えるものは何もないと確信した後、ココは彼と取引をする。ナンキ・プーは、その期間の終わりに自分が処刑されることを承諾すれば、ヤム・ヤムと 1 か月結婚してもよいという。ココはその後、若い未亡人と結婚することになる。

皆がナンキプーとヤムヤムの結婚を祝うために集まりますが (「厳しい表情で陰気な足取りで」)、ナンキプーを夫として主張しに来たカティーシャの到着により祝賀会は中断されます。しかし、町の人々は若いカップルに同情的で、ナンキプーの秘密を暴こうとするカティーシャの試みは、彼らの叫び声でかき消されてしまいます。出し抜かれても負けていないカティーシャは、復讐するつもりであることを明らかにします。

ココの庭

ヤムヤムの友人たちは彼女の結婚式の準備をしている ("黒髪を編む")。彼女は自分の美しさについて思いを巡らす ("光り輝く太陽")。しかし、ピティ・シンとピープ・ボーは、ナンキ・プーとの結婚が間近に迫っていることを彼女に思い出させる。ナンキ・プーとピシュ・タッシュも加わり、彼らは元気づけようとする ("結婚式の日は明るく明ける")。しかし、すぐにココとプー・バーがやって来て、既婚男性が浮気をしたために斬首された場合、妻は生き埋めにされなければならないという法律のひねりを彼らに伝える ("これがやり方だ")。ヤムヤムはこのような状況では結婚したくないので、ナンキ・プーはココにその場で斬首するよう挑む。心優しいココは誰も処刑したことがなく、ナンキ・プーを処刑することはできないことが判明する。その代わりに、彼はナンキ・プーとヤム・ヤムを（ティティプ大司教のプー・バーによって）結婚させるために送り出し、架空の処刑の証拠としてミカドに偽の宣誓供述書を提出することを約束した。

ミカドとカティーシャは、大行列を伴ってティティプに到着する (「ミヤ サマ」、「あらゆる人間から」)。ミカドは、自分の司法制度について説明する (「より人間的なミカド」)。ココは、支配者が処刑が行われたかどうかを見に来たと推測する。ピッティ シンとプー バーの助けを借りて、彼は想定される処刑を生き生きと描写し (「犯罪者は泣いた」)、プー バーが検死官として署名し宣誓した死亡証明書をミカドに渡す。ココは、町の重要な役人のほとんど (つまり、プー バー) が式典に出席していたことを巧みに指摘する。しかし、ミカドはまったく別の用事で来ていた。息子を探しているのだ。ミカドの息子が「ナンキ プーという名前で呼ばれている」と聞いて、3 人はパニックになり、ココはナンキ プーは「外国に行った」と言う。一方、カティーシャは死亡証明書を読んでいて、処刑されたのがナンキ・プーだったことに恐怖を覚える。ミカドは理解と同情を示しながらも（「運命を見よ」）、カティーシャと「皇位継承者の死を包囲した」法定刑について話し合う。それは「沸騰した油か溶けた鉛で」何かが残る刑罰である。共謀者3人が苦痛に満ちた処刑に直面している中、ココはナンキ・プーに父親に正体を明かすよう懇願する。ナンキ・プーは、カティーシャが生きていると知ったら処刑を要求するのではないかと恐れるが、カティーシャがココと結婚するよう説得できれば、カティーシャはナンキ・プーを主張することはできないので、ナンキ・プーは「生き返って」も安全だと示唆する（「春に咲く花」）。カティーシャは「恐ろしい存在」であるにもかかわらず、ココには選択の余地がなかった。カティーシャと結婚するか、自分とピティ・シン、プー・バーが苦しんで死ぬかのどちらかだった。

ココはカティーシャが自分の死を嘆いているのを見つけ（「ひとりぼっちで、それでも生きている」）、彼女の慈悲にすがる。彼は長い間彼女への情熱を抱いていたと言いながら、彼女に結婚を懇願する。カティーシャは最初彼を拒絶するが、すぐに失恋で死んだ鳥の話（「シジュウカラ」）に心を動かされる。彼女は同意し（「爆風のうなり声には美しさがある」）、儀式が執り行われると（プー・バー、記録官によって）、彼と彼の共犯者たちのためにミカドに慈悲を乞う。その後、ナンキ・プーとヤム・ヤムが再び現れ、カティーシャの怒りをかきたてる。ミカドはナンキ・プーが生きていることに驚く。彼の処刑の話は「感動的な詳細」とともに語られていたからだ。ココは、王の処刑命令が下されると、法的には犠牲者は死んだも同然であり、「もし死んだのなら、なぜそう言わないのか？」と説明する。 ^{[n 4]}ミカドは「これ以上満足のいくことはない」と考え、ティティプの全員が祝う（「彼はヤムヤムと結婚したのだ」）。

• 序曲（「ミヤサマ」「輝く太陽」「爆風のベルローには美しさがある」「黒髪を編む」「厳しい表情と暗い歩みで」を含む寄せ集め）。これはサリバンの指揮の下、ハミルトン・クラークによって編曲された。^[24]

• 1. 「私たちが誰なのか知りたいなら」（コーラス・オブ・メン）
• 2. 「放浪の吟遊詩人 I」（ナンキ・プーと男たち）
• 3. 「我らの偉大なるミカド、高潔な人」（ピシュ・タッシュと人々）
• 4. 「若者よ、絶望せよ」（プー・バー、ナンキ・プー、ピシュ・タッシュ）
• 4a.朗読、「そして私は一ヶ月間旅をしました」（プー・バー、ナンキ・プー）
• 5. 「主を見よ、最高執行者」（ココと男たち）
• 5a. 「いつかはそうなるかもしれない」（ココとメン）
• 6. 「小さな女性たちの列がやってくる」（ガールズ）
• 7. 「私たちは学校から来た3人のメイドさんです」（ヤムヤム、ピープボー、ピッティシング、ガールズ）
• 8. 「それでは、どうぞ、ご主人様、私たちは大変残念に思います」（ヤムヤム、ピープボー、ピッティシング、プーバー、ガールズ）^{[n 5]}
• 9. 「ココと婚約しなかったら」（ヤムヤムとナンキプー）
• 10. 「とても誇りに思うよ」（プー・バー、ココ、ピシュ・タッシュ）
• 11. フィナーレ第1幕（アンサンブル）
  • 「厳しい表情と暗い歩みで」
  • 「脅威の雲は去った」
  • 「お祭り騒ぎは終わりだ！」...「ああ、愚か者よ、私の神聖な喜びを逃がす者よ！」
  • 「彼はヤムヤムと結婚するから」
  • 「歓喜の時」…「おーに！びっくりシャックリと！」
  • 「汝らの激流は轟く！」

• 12. 「黒髪を編む」（ピッティ・シング・アンド・ガールズ）
• 13. 「光が輝く太陽」（ヤムヤム）（元々は第 1 幕にあったが、初演直後に第 2 幕に移動）
• 14.マドリガル、「私たちの結婚式の日は明るく明ける」（ヤムヤム、ピティシング、ナンキプー、ピシュタッシュ）
• 15. 「さあ、やってみよう」（ヤムヤム、ナンキプー、ココ）
• 16.「ミヤサマ」^[25]「私はあらゆる人間に服従を期待する」（ミカド、カティーシャ、コーラス）
• 17. 「より人間的なミカド」（ミカド、コーラス）（この歌はカットされるところだったが、初日の直前に復元された。^[22]）
• 18. 「犯人は彼を落としながら泣いた」（ココ、ピッティ・シング、プー・バー、コーラス）
• 19. 「運命が贈り物をどう分配するか見てみよう」（ミカド、ピティ・シング、プー・バー、ココ、カティーシャ）
• 20. 「春に咲く花たち」（ナンキプー、ココ、ヤムヤム、ピティシン、プーバー）
• 21. 朗読と歌、「ひとりぼっち、それでも生きている」（カティーシャ）
• 22. 「川沿いの木の上」（「柳、シジュウカラ」）（ココ）
• 23. 「爆風の轟音には美しさがある」（カティーシャとココ）
• 24. 「フィナーレ第2幕」（アンサンブル）
  • 「彼はヤムヤムと結婚したから」
  • 「脅威の雲は去った」

『ミカド』はサヴォイ・オペラの中では初演期間が最も長かった。また再演も最も早かった。ギルバート・アンド・サリヴァンの次作『ラディゴア』が比較的短期間で幕を閉じた後、 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』が完成するまでの空白期間を埋めるため、初演終了からわずか17か月後の『ミカド』を含む3つのオペラが再演された。1891年9月4日、ドイリー・カートの巡業「C」カンパニーは、バルモラル城でヴィクトリア女王と王室を前に『ミカド』の王室特命公演を行った。 ^[26]オリジナルの舞台美術はホーズ・クレイヴンが担当し、男性用衣装はC・ウィルヘルムが担当した。^{[27] [28]} 『ミカド』の地方公演は1885年7月27日にブライトンで開幕し、8月に同カンパニーのメンバー数名がニューヨークを離れ、アメリカで初めて公認された公演を上演した。それ以来、ミカドはツアーで定期的に公演を行うようになった。1885年から1982年に同社が閉鎖されるまで、ドイリー・カートの劇団（または複数の劇団）がミカドを上演しない年はなかった。^[29]

『ミカド』は『大公』の準備中に再び復活した。このオペラが成功しなかったことが明らかになると、『ミカド』は昼公演で上演され、『大公』がわずか3か月で閉幕した後も復活は続いた。1906年から1907年にかけて、リチャード・ドイリー・カートの未亡人ヘレン・カートがサヴォイ劇場でレパートリー・シーズンを開催したが、『ミカド』は上演されなかった。日本王族が不快に感じるかもしれないと考えたためである。しかし、カート夫人の2回目のレパートリー・シーズンである1908年から1909年にかけては上演された。 1926年のシーズンにはチャールズ・リケッツが新しい衣装デザインを手掛け、1982年まで使用された。^{[30] 1952年には}ピーター・ゴフィンが新しい舞台装置をデザインした。^[27]

アメリカでは、 『HMS ピナフォア』のときと同様に、最初の作品は無許可で上演されたが、ドイリー・カートのアメリカ公演が1885年8月に開幕すると、記録的な利益を上げる成功を収め、カートは北米で公演を行うためにいくつかの劇団を設立した。^{[31]政治パロディを含む} バーレスクやパロディの作品も上演された。^[32] 150以上の無許可バージョンが出現し、『ピナフォア』のときと同様に、当時は国際著作権条約がなかったため、カート、ギルバート、サリバンはそれらを阻止することも、ライセンス料を徴収することもできなかった。^{[2] [33]}ギルバート、サリバン、カートは、無許可の上演を防ぐためのアメリカの著作権を取得するためにさまざまな手法を試した。^[34]しかし、米国の裁判所は、出版行為により、このオペラは誰でも自由に上演できると判断した。^[35]オーストラリアでは、ミカドの最初の公認公演は1885年11月14日にシドニーのシアターロイヤルでJCウィリアムソンのプロデュースにより行われた。1886年、カートは北米で5つのミカド劇団を巡業した。^[36]

カルトは1886年と1887年にドイツとヨーロッパ各地でオペラを巡業した。^[37] 1886年9月、ウィーンの著名な批評家エドゥアルト・ハンスリックは、このオペラの「比類のない成功」は台本と音楽だけでなく、「ドイリー・カルト氏の芸術家による、その種としては他に類を見ない完全に独創的な舞台演出...その異国情緒あふれる魅力で目と耳を釘付けにした」ことにも起因すると書いた。^[38] ミカドは1891年ま​​でにベルリンだけで200回以上、1894年までに入手可能な翻訳のうちの1つだけでウィーンで100回以上上演された。サリバンは1900年にベルリンに行き、ヴィルヘルム2世皇帝の指揮の下、ロイヤル・オペラでこのオペラを指揮した。^[39]ドイツ語圏の国々では、ドイリー・カートの許可を得て、あるいは許可を得ずに上演が続けられ、フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも上演された。1880年代以降、英語圏やそれ以外の地域では、何千ものアマチュア作品が上演されてきた。^{[40] [41] [42]第一次世界大戦中には、ドイツの}ルーレーベン収容所で上演された作品もあった。^[43]

1962年にギルバートの著作権が失効した後、サドラーズ・ウェルズ・オペラはイギリスで初めてドイリー・カートを使わないプロのプロダクションを上演し、クライヴ・レヴィルがココ役を演じた。それ以降の多くのプロのリバイバル作品の中には、1986年にイングリッシュ・ナショナル・オペラがジョナサン・ミラーの演出でココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットを起用した作品がある。このプロダクションは30年以上にわたり何度もリバイバルされており、舞台装置と衣装は白黒で統一され^{[44] 、「}マルクス兄弟、ノエル・カワード、バスビー・バークリーへのオマージュ」となっている。^[33]カナダのストラトフォード音楽祭では『ミカド』が1963年、1982年（1983年と1984年に再演）、1993年に数回上演されている。 ^[45]

次の表は、ギルバートの生涯におけるドイリー・カートの作品の歴史を示しています。

ミカドは喜劇だが、死と残酷さというテーマを扱っている。この対比がうまく機能しているのは、ギルバートがこれらのテーマを些細な、さらには気楽な問題として扱っているからだ。たとえば、「我らの偉大なミカド、高潔な男」という歌で、ピシュ・タッシュは「うろたえる目をウィンクしたり、非婚的なため息をついた若者は、その後、死刑を宣告された ― たいていは反対した」と歌っている。この修辞技法は減数分裂と呼ばれ、状況を大幅に控えめに表現している。この他の例としては、自ら首を切ることが「非常に困難で、危険とは言わないまでも、試みること」であり、また単に「厄介」であるとも表現されている。ナンキ・プーの命が「一ヶ月で短くなってしまった」という議論が起こったとき、その調子は喜劇のままで、ただのまやかしの憂鬱さにすぎない。生きたまま埋葬されることは「息苦しい死」と表現されている。最後に、沸騰した油や溶けた鉛による処刑は、ミカドによって「ユーモラスだが長引く」刑罰として描写されている。^[46]

ギルバートの混乱した世界では、死は事務的な出来事として扱われている。プー・バーは死刑執行人最高責任者のココを「勤勉な機械工」と呼んでいる。ココはまた、自分の血まみれの職場を職業として扱っており、「成功する方法がわからない限り、専門的な手術に着手することに同意できない」と言っている。もちろん、死についてのジョークは『ミカド』に由来するものではない。ナンキ・プーが月末に死ぬことに同意すればヤム・ヤムと結婚できるという筋書きは、ジョン・フレッチャーの17世紀の劇『一ヶ月の妻』で使われている。ココの最後のスピーチは、オペラ全体を通して、死はフィクションであり、一言二言で払拭できる言葉の問題であったと断言している。つまり、死ぬことと「死んだも同然」であることは同等である。『ミカド』のオリジナル版のレビューで、批評家は、ショーを全体的に賞賛した後、ショーのユーモアは「人間の弱さと愚かさを容赦なく暴露すること、重大で恐ろしいことに滑稽な様相を帯びること、行動を促す動機はすべて、尽きることのない利己主義と臆病さに遡ること…斬首、内臓の摘出、沸騰した油や溶けた鉛への浸漬は、（登場人物の）注意（そして観客の注意）がぞっとするほど執拗に釘付けにされる結末である…[ギルバート]は、間違いなく、彼自身の風変わりで軽蔑的で逆転した哲学を社会に浸透させることに成功し、それによって、同時代の人々に独特の精神的影響を与えた現代のイギリス人の第一人者の一人であるという確固たる主張を確立した」と指摘した。^[47]

このオペラは日本の天皇にちなんで名付けられ、ミカド（御門、帝、みかど）という語が使われている。これは文字通り「皇居の名誉ある門」を意味し、比喩的に皇居の住人と皇居そのものを指している。この語は19世紀にイギリスでよく使われたが、現在は使われていない。 ^[48]このオペラは日本の文化、スタイル、政府を描いているが、それは絵のように美しい舞台を提供し、ジャポニズムと1880年代のイギリス人の日本と極東への関心を利用するために使われた架空の日本版である。 ^[19]ギルバートは「オペラのミカドは遠い時代の架空の君主であり、どんなに創意工夫を凝らしても、現存する制度を非難することはできない」と書いている。^[49] ミカドは「日本についての物語ではなく、イギリス政府の失敗についての物語だった」。^[50]

ギルバートはオペラを外国に設定することで、イギリスの社会や制度をより鋭く批判できると感じた。^[51] GKチェスタートンはオペラの風刺をジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』の風刺と比較した。「ギルバートは、スウィフトとまったく同じように、現代イギリスの悪を文字通り立つ足がなくなるまで追い詰め、迫害した。…劇中、日本人に当てはまるジョークが一つでもあるとは思えない。しかし、劇中のジョークはすべてイギリス人に当てはまる。…イギリスに関して、プーバは単なる風刺以上のものである。彼は真実なのだ。」^[52]オペラの設定は、 2つの島国帝国間の貿易開始直後に垣間見た日本のファッションやアートからギルバートが得た、極東に関するヴィクトリア朝時代の観念に基づいており、リハーサル中には、ロンドンのナイツブリッジで人気のあった日本博覧会を訪れた。^[53]ある批評家は2016年にこう書いている。「このショーの演劇性は、ギルバートとサリバンが（1880年代に）イギリスで高まった日本の美的感覚への評価に敬意を表したものだと主張されてきた。」^[54]

ギルバートは、日本の舞台、衣装、役者の動きや所作に本物らしさを求めた。そのために、彼はナイツブリッジ村の日本人数名に制作のアドバイスや役者の指導を依頼した。初日の夜に配布されたプログラムには、村の「監督と現地住民」への感謝の意が述べられていた。^{[55]サリバンは、}明治時代に作曲された「トンヤレ節」と呼ばれる日本軍の行進曲を「おやさま」として楽譜に挿入した。^{[25] [56] [57]} ジャコモ・プッチーニは後に、同じ歌を『蝶々夫人』の『山鳥、頭を下げて』の導入として取り入れた。劇中の登場人物の名前は日本語の名前ではなく、多くの場合、英語の赤ちゃん言葉か単に否定的な感嘆詞である。たとえば、かわいらしい若い女性はピッティ・シング、美しいヒロインはヤム・ヤムという名前である。尊大な役人はプー・バー^{[n 6]}とピシュ・タッシュ^{[n 7]}であり、主人公はナンキ・プーと呼ばれており、これは「ハンカチ」の赤ちゃん言葉です。^{[58] [59] [60]}処刑人の名前ココは、ジャック・オッフェンバックのバタ・クランの陰険なココリコの名前に似ています。^[61]

日本人は長年『ミカド』に対して複雑な感情を抱いていた。一部の日本の批評家は、タイトルキャラクターの描写は尊敬される明治天皇に対する無礼な表現であるとみなした。日本の演劇では、舞台で天皇を描くことは禁じられていた。 ^[62] 1886年にロンドンで上演された作品を見た日本の小松明仁親王は、何の不快感も示さなかった。^{[63] 1907年に伏見}貞愛親王が公式訪問した際、英国政府はロンドンでの『ミカド』の上演を6週間禁止した。^{[n 8]}この劇が同親王を不快にさせるのではないかと恐れたためである。しかし、皇太子が滞在中に『ミカド』を見たいと思っていたと不満を漏らしたことで、この策略は裏目に出た。^{[64] [65]}皇太子の滞在を取材していた日本人ジャーナリストは、禁止された上演を観劇し、「深く、そして嬉しいほど失望した」と告白した。自国に対する「本当の侮辱」を期待していたが、そこで得たのは「明るい音楽と大いに楽しいこと」だけだった。^[66]

第二次世界大戦後、『ミカド』は日本で数回の非公開公演で上演された。最初の公開公演は1946年に東京のアーニー・パイル劇場で、アメリカ軍と日本の観客を楽しませるためにピアニストのホルヘ・ボレットの指揮で3回上演された。舞台装置と衣装は豪華で、主役はアメリカ人、カナダ人、イギリス人、女性合唱団もそうだったが、男声合唱団、女性ダンス合唱団、オーケストラは日本人だった。^[67]ダグラス・マッカーサー将軍は1947年に東京で行われた日本人キャストのみによる大規模なプロ公演を禁止したが^[68]、日本で他の公演が行われた。例えば、このオペラは1970年に東京のアーニー・パイル劇場で第8軍特別部隊の主催で上演された。^[69]

2001年、日本の「東京劇団」の名で、日本では「ミカド」の翻案が上演された。 ^{[70] [71]}地元の人々は、ギルバートが舞台を「ティティプ」と名付けたとき、念頭に置いていたのは「チチブ」だったと信じているが、この説を裏付ける現代の証拠はない。[72] 現在ではヘボン式音訳（町名を「チチブ」と表記する）が一般的だが、19世紀には日本式音訳が一般的で、この音訳では「^チチブ」と表記されていた。したがって、1884年のロンドンの新聞に掲載された「ティティブ」が、オペラでは「ティティプ」になったと推測するのは容易である。日本の研究者は、ギルバートが19世紀の重要な輸出品であった「チチブシルク」について聞いていたのではないかと推測している。町の日本語版『ミカド』は日本全国で何度も再演されており、2006年にはイギリスのギルバート・サリバン国際フェスティバルで『ちちぶミカド』が上演された。^[73]

1990年代以降、米国でのオペラの一部の公演は、アジア系アメリカ人コミュニティから「単純な東洋主義的ステレオタイプ」を助長しているとして批判されてきた。^{[74] [75]} 2014年、ワシントン州シアトルでの上演が全国的な注目を集めた後、^[76]ギルバートの伝記作家アンドリュー・クロウザーは、 「ミカドは、登場人物の誰をも「人種的に劣っている」とか、実際には英国人と根本的に異なるものとして描いていない。このオペラのポイントは、架空の「他者」、つまり現実と最も表面的にしか似ていない空想上の日本を通して英国文化を反映することである」と書いた。 ^[77]たとえば、「ミカド」のプロットの出発点は、「英国文化の性的に慎み深いことへの言及としてのみ意味をなす、架空の「日本の」浮気禁止法である」^[77]クロウザーは、オペラの伝統的な演出の美術やその他の特徴は「確かに、無神経に見え、侮辱的とは言わないまでも、そう見える。…今後は、少しの配慮で、そのようなことは避けられるはずだ。…G&Sは、ばかばかしさ、楽しさ、そして…権力者を嘲笑し、人生の根本的な不条理を受け入れることをテーマにしている」と指摘した。^[77]一部の評論家は、この批判を政治的な正しさとして退けたが^[78]、 1か月後にシアトルでこの問題に関する公開討論会が行われ、大勢の聴衆が、ザ・ミカドのような作品は伝統的な形式のまま放棄されるべきではないが、「プロデューサーやパフォーマーが少なくとも作品の問題について考えていることを示す何らかの文脈化装置」が必要であることにほぼ全員が同意した。^[79]

2015年には、ニューヨークのギルバート＆サリバン・プレイヤーズによる予定されていた公演が、その宣伝資料がアジア系アメリカ人のブログ界で同様の抗議を引き起こしたため、中止された。^[80]ギルバート＆サリバンによるオペラのオリジナルの設定に共感を示した東京在住の作家は後に、「日本に住む日本人として、私は（多くのアジア系アメリカ人を怒らせた）公演の写真に腹を立てているわけではないが、アジア系アメリカ人が人種的異性装を耐え難いと感じたことは想像に難くない。なぜなら、それはアメリカで少数派として直面する差別の痛ましい事件を思い出させたかもしれないからだ」と述べた。^[81]同社はミカド公演を再設計し、2016年12月に新しいコンセプトで初演し、ニューヨーク・タイムズから好意的なレビューを受けた。^[82]サンフランシスコのランプライターズ・ミュージックシアターが2016年の公演を計画していたが、アジア系アメリカ人コミュニティの反対により、オペラの舞台をルネッサンス時代のミラノに設定し、日本への言及をすべて削除した。 ^[83]評論家たちは、この変更で問題は解決したと感じた。^[84]オリジナルの設定を変える実験を行った他の作品の中でも、ギルバート＆サリバン・オースティンによる2022年の舞台化『ザ・マカド』は、舞台をスコットランドに移した。CTXライブシアターの評論家はこの脚色を賞賛し、『ミカド』の「物語は普遍的で、地球上のどの社会でも舞台にできる」と書いている。^[85]

現代のプロダクションでは、 『ミカド』の単語やフレーズの一部がアップデートされている。たとえば、オペラの2曲で「ニガー」という言葉が使われている。「いつか起こるかもしれない」は「リストソング」とも呼ばれ、ココは「ニガーのセレナーデと彼の同族の他の人々」の名前を挙げている。ミカドの歌「もっと人間的なミカド」では、外見を過度に変える女性は「​​永久的なクルミの汁でニガーのように黒く塗られる」ことで罰せられる。^[86]これらの言及は、ヴィクトリア朝時代に人気のあった娯楽であるブラックフェイスの ミンストレルショーの白人パフォーマーを指しており、肌の黒い人々を指し示しているわけではない。 ^[87] 20世紀に入ってもかなり経つまで、イギリス人は「ニガー」という言葉を不快に感じていなかった。^[88]しかし、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの1948年のアメリカツアー中に観客がこの言葉に異議を唱え、ルパート・ドイリー・カートはAP・ハーバートに言葉の修正を依頼した。これらの変更はそれ以来オペラの台本と楽譜に組み込まれている。^{[89] [n 9]}

また、この歌には「淑女小説家」（ふわふわした恋愛小説の作家を指し、ジョージ・エリオットが以前に風刺していた）^[90]や「男のような格好をした田舎の淑女」も含まれている。ここで「男」とは『ガイ・フォークスの夜』に登場する人形のことで、かかしのような格好をした趣味の悪い女性を意味する。^[91] 1908年の復活公演では、ギルバートは「淑女小説家」の代用を許可した。^{[89] [92]}時が経つにつれて不快になった言及で観客の気を散らさないように、現代の公演では歌詞が変更されることがある。^[93]また、特にこの歌では、時事ネタのジョークの機会を利用するために、変更が頻繁に行われる。^{[94]ココ役でよく知られる歌手} リチャード・スアートは、この歌の書き直しの歴史をまとめた本を出版したが、その中には彼自身の書き直しも数多く含まれている。^[95]

オペラが初演されるとすぐに、ギルバート・サリバン・アンド・カートは、オペラの名前、登場人物、歌詞、セリフ、デザインを使用した多数の製品のライセンスを取得し始めた。ライセンス料だけでなく、チケットの売り上げを伸ばすためだった。このショーは「19世紀で最も成功した[商品化の]例」だった。^[33] ミカドのトレーディングカードは、さまざまな製品を宣伝するために作られた。^[96]ミカドの他の製品には、フィギュア、布地、宝石、香水、パズル、歯磨き粉、石鹸、ゲーム、壁紙、コルセット、縫い糸、ストーブなどがあった。^[33]

ミカドはサヴォイオペラの中で最も頻繁に上演され^[97]、多くの言語に翻訳されている。これは歴史上最も頻繁に上演されているミュージカル劇の一つである。^[98]シカゴ・リリック・オペラの2010年公演の特集では、このオペラは「過去125年間継続的に上演されてきた」と述べられており、その「持ち前のユーモアと旋律の美しさ」を引用している。^[51]

『ミカド』は他の作曲家からも賞賛されている。エセル・スミス女史はサリバンについて次のように書いている。「ある日、彼は『黄金伝説』の楽譜のコピーを私に渡し、こう付け加えた。『これが私の最高傑作だと思う。あなたもそう思わないか？』そして真実を突きつけられて、私が『ミカド』は彼の最高傑作だと言うと、彼はこう叫んだ。『なんてひどい奴だ！』しかし​​、彼は笑っていたが、がっかりしていたのは私にはわかった。」^[99]

以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが1982年に閉幕するまでのさまざまな時期における、主なオリジナル作品とツアー公演のキャストを示しています。^{[n 10]}

¹ 1885年4月からGo-Toの役割が追加されました

²1896年から1897年の再演では、テンプルは1896年1月から2月にかけて『ミカド』を再演し、さらに1896年11月から1897年2月にかけて再演した。

ミカドはギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラよりも頻繁に録音されている。^[116]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる録音の中では、1926年の録音が最も評価が高い。現代の録音では、1992年のマッケラス/テラークが賞賛されている。^[116]

厳選された音声録音

• 1926年 ドイリー・カート – 指揮:ハリー・ノリス^[117]
• 1936年 ドイリー・カルト – 指揮:イシドール・ゴッドフリー^[118]
• 1950年 ドイリー・カルト – ニュー・プロムナード・オーケストラ、指揮：イシドール・ゴッドフリー^[119]
• 1957年 ドイリー・カート – ロンドン新交響楽団、指揮: イシドール・ゴッドフリー^[120]
• 1984年ストラトフォード音楽祭 – 指揮者:ベルトルト・カリエール^[121]
• 1990 ニュー・ドイリー・カルト – 指揮: ジョン・プライス=ジョーンズ^[122]
• 1992 マッケラス/テラーク – ウェールズ国立オペラ管弦楽団と合唱団、指揮: サー・チャールズ・マッケラス^[123]

1902年にはオペラの一場面を3分間の無声映画にした。^[33]これに続いて1906年にはゴーモント映画社がオペラの無声映画にした。イギリスでは『ミカド』のミュージカルナンバー12曲のサウンド版が製作され、1907年に『ミカドのハイライト』と題したプログラムとして上映された。同年、ウォルタードー社によってジョージ・ソーンがココ役で出演した別の作品も公開された。どちらのプログラムもシネマトフォン・サウンド ・オン・ディスク・システムを使用して、出演者の歌声やセリフの蓄音機録音 (フォノシーン) を無声映像と同期させた。 ^[124]このオペラの最初の長編映画『ファン・ファン』は1918年の無声映画で、出演者は子供たちだった。劇場では生演奏の伴奏をつけて上映できた。^[33]

1926年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは『ミカド』の抜粋を集めた短いプロモーション映画を制作した。この映画には、ミカド役のダレル・ファンコート、ココ役のヘンリー・リットン、プー・バー役のレオ・シェフィールド、ヤムヤム役のエルシー・グリフィン、カティーシャ役のバーサ・ルイスなど、当時の最も有名なサヴォワ人俳優が出演している。^{[125] [n 12] [126]}

1939年、ユニバーサル・ピクチャーズは『ミカド』の90分の映画版を公開した。テクニカラーで制作されたこの映画では、ココ役にマーティン・グリーン、プー・バー役にシドニー・グランヴィル、ナンキ・プー役にアメリカ人歌手ケニー・ベイカー、ヤム・ヤム役にジーン・コリンが主演している。他の多くの主役や聖歌隊員はドイリー・カート・カンパニーのメンバーであったか、メンバーであった。音楽は、元ドイリー・カート音楽監督のジェフリー・トーイが指揮し、プロデューサーでもあり、多くのカット、追加、シーンの順序変更を含む映画化の責任も負っている。ヴィクター・シャーツィンガーが監督し、ウィリアム・V・スコールがアカデミー撮影賞にノミネートされた。^{[127] [128]美術監督と衣装デザインは}マルセル・ヴェルテスが担当した。^[129]いくつか改訂が加えられた。『太陽は輝く』は2回上演され、最初はナンキ・プーが窓際でヤム・ヤムにセレナーデを歌う新しい序盤の場面で、その後は伝統的な場面で上演された。また、ナンキ・プーが変装して逃げる様子を描いた新しいプロローグも追加され、第2幕の音楽の多くはカットされた。

1966年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは『ミカド』の映画版を制作した。いくつかの小さなカットはあるものの、伝統的な演出を忠実に再現している。1965年のローレンス・オリヴィエの『オセロ』のように、ロケではなく拡大された舞台セットで撮影され、監督も同じくスチュアート・バージが務めた。ジョン・リード、ケネス・サンドフォード、ヴァレリー・マスターソン、フィリップ・ポッター、ドナルド・アダムス、クリスティーン・パーマー、ペギー・アン・ジョーンズが出演し、イシドール・ゴッドフリーが指揮をとった。^[130]ニューヨーク・タイムズ紙は撮影技術とオーケストラを批判し、「このキャストが適切な媒体でどれほど素晴らしい演技をできるかを知っているので、この『ミカド』が、このカンパニーを実際に観たことのない幸運な人々に与える印象を残念に思う。カメラはカンパニーの演技のすべてを捉えているが、魔法は捉えていない」と記した。^[131]

『ミカド』のビデオ録画には、1972年にギルバート・アンド・サリバン・フォー・オールが提供したもの、1982年のブレント・ウォーカー・フィルム^[132] 、高く評価された1984年のストラトフォード・フェスティバルのビデオ、1986年のイングリッシュ・ナショナル・オペラの制作（短縮版）などがある。オペラ・オーストラリアは1987年と2011年の制作のビデオをリリースしている。^{[116] 1990年代以降、}国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによっていくつかのプロの制作がビデオに録画されている。^[133]

『ミカド』はW・S・ギルバートによって児童書『ミカドの物語』として翻案され、ギルバートの最後の文学作品となった。^{[134]これは}『ミカド』を再話したもので、言葉を単純化したり、子供向けにしたりするためにさまざまな変更が加えられている。例えば、「リトル・リスト」の歌では、「社会の犯罪者」というフレーズが「都合の悪い人々」に変更され、2番の詩は大幅に書き直されている。

ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1961年まで、イギリスにおける『ミカド』およびギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラの著作権を管理していた。同カンパニーは通常、著作権で保護された版に示されているとおりに音楽と台本を上演することを許可された制作に要求した。1961年以降、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品はパブリックドメインとなり、頻繁に新しい方法で翻案され上演されている。^[135]注目すべき翻案には以下のものがある。

• ミカド行進曲（1885年）ジョン・フィリップ・スーザ作^[136]
• ジャズ・ミカド（1927年、ベルリン）^[137]
• スウィング・ミカドは、フェデラル・シアター・プロジェクトによるミカドの翻案作品で、出演者全員が黒人、スウィング音楽、南太平洋を舞台とし、1938年にシカゴで初演され、ブロードウェイに上演された。 ^[33]
• 『ホット・ミカド』 （1939年）は、マイク・トッドがプロデュースした『ミカド』の競合ブロードウェイ版で、出演者全員が黒人で、ジャズとスウィング音楽が使われていた。 ^[33]
• テネシー・アーニー・フォードは1959年に自身のテレビ番組で30分間の翻案を放送し、ココ役を演じた。^[33]
• ベル・テレフォン・アワー版（1960年）では、グルーチョ・マルクスがココ、スタンリー・ホロウェイがプー・バー、ヘレン・トローベルがカティーシャを演じた。監督はマーティン・グリーン。 ^[33]
• 『クール・ミカド』は、マイケル・ウィナー監督による1962年のイギリスのミュージカル映画で、 1960年代のポップミュージックスタイルで『ミカド』を翻案し、日本のギャングの物語としてコミカルに再構成したものです。 ^[33]
• 『ブラック・ミカド』（1975年）はカリブ海の島を舞台にしたジャズ風でセクシーな作品だった。 ^[138]
• 東京劇団による『ミカド』の埼玉公演[ 73 ^]
• ネッド・シェリンとアリスター・ビートンが脚色した政治風刺劇『メトロポリタン・ミカド』は、ルイーズ・ゴールド、サイモン・バタリス、ローズマリー・アッシュ、ロバート・ミードモア、マーティン・スミスが主演し、レイモンド・ガッベイがプロデュースしたクイーン・エリザベス・ホール（1985年）で初演された。^[139]
• 「ホット・ミカド」（1986年）は、ワシントンDCで初演され、それ以来頻繁に上演されているジャズとスウィングのスタイルをアレンジした作品です。
• エッジー・エンターテインメントは1995年にオーストラリアとニュージーランドで『ミカド』の翻案版を制作した。 ^[140]

映画、テレビ、演劇、広告など、さまざまな大衆メディアが『ミカド』やその歌に言及したり、パロディ化したり、パスティッシュ化したりしており、台本のフレーズは英語でよく使われるようになりました。^[141]これらの文化的影響の中で最もよく知られているもののいくつかを以下に説明します。

1968年と1969年にサンフランシスコ湾岸地域で少なくとも5人を殺害したゾディアック・キラーは、警察に宛てた手紙の中で『ミカド』のセカンド・カットを引用した。 ^{[142]テレビ番組}「ミレニアム」の第2シーズン（1998年）のエピソード「ミカド」は、ゾディアック事件に基づいている。^[143]ミカドは「オペラ座の相撲」でパロディ化されており、ほとんどの曲の作曲者はサリバンであるとされている。^[144]グラディス・ミッチェルの探偵小説「オペラ座の死」（1934年）は、ミカドの舞台を背景にしている。^[145] 2007年、アジア系アメリカ人の劇団ロードストーン・シアター・アンサンブルは、ドリス・ベイズリーとケン・ナラサキによるオリジナル劇「ミカド・プロジェクト」を制作した。これは、架空のアジア系アメリカ人劇団が、オペラの修正版を制作することで、ミカドの上演における人種差別と格闘しながら資金集めをしようとするという設定のオペラの脱構築であった。 ^[146]これは2010年に映画化された。 ^[147]

映画やテレビで『ミカド』が言及されている場面としては、1978年の映画『ファール・プレイ』のクライマックスがあり、これは『ミカド』の公演中に起こる。^[要出典] 2010年のテレビコメディ『ママと恋に落ちるまで』のエピソード「ロボット対レスラー」では、上流社会のパーティでマーシャルが中国のアンティークの銅鑼を鳴らす。司会者は彼を叱責する。「若者よ、その銅鑼は500年も昔の遺物で、 1885年の『ミカド』のロンドン初演でW・S・ギルバートが鳴らして以来、誰も鳴らしていないのだ！」マーシャルは冗談を言う。「彼の妻は500年も昔の遺物で、ロンドン初演でW・S・ギルバートが鳴らして以来、誰も鳴らしていないのだ」。^[148]

「ミカド」は、デニー・オニールとデニス・コーワンによる漫画スーパーヒーローシリーズ「ザ・クエスチョン」に登場する悪役自警団員である。彼は日本の仮面をかぶり、犯罪者を適切な方法で殺害する。「罰は罪に見合ったもの」である。^[149] 1888年、エド・J・スミスは、テキサス州フォートワースへの資本投資を奨励するために、 「資本家、あるいはフォートワース市」というミカドの舞台パロディを書いた。 ^[150] 2-8-2鉄道機関車は、1893年に米国で生産されたこれらの機関車が日本に出荷されたときに「ミカド」と改名された。ファンは自宅にミカドの部屋を飾り、アメリカ全土にミカドクラブが設立され、1886年にはミシガン州の町がオペラの名前を取った。^[33]

第1幕の歌「私はとても誇りに思っている」の「短く鋭いショック」というフレーズは英語に入り、ピンク・フロイドの「狂気」のサンプリングなど、書籍や歌のタイトル、政治宣言にも登場している。「罰は罪に見合ったものにしよう」もミカドの第2幕の歌でよく使われるフレーズで、イギリスの政治討論の過程で言及されてきた。どちらの概念もギルバートより古い。^{[151] [152]}後の使用例としては、テレビシリーズ私立探偵マグナムの第80話「罰は罪に見合ったものにしよう」があり、このエピソードではミカドのいくつかの曲が少し使われている。^{[153]このフレーズとミカドの歌は、}ダッズ・アーミーのエピソード「兵士の別れ」でも取り上げられている。 『ペアレント・トラップ』（1961年）では、収容所長が双子を隔離小屋に一緒に送るよう命じる前にこのフレーズを引用している。 『となりのサインフェルド』シーズン5第20話で、ジョージと彼の知人がジョージのガールフレンドのジェーンがトップレスになっているのを見た後、ジョージはジェリーにこのフレーズを引用している。^[154]

プー・バーという登場人物の名前は、多くの肩書きを持つ人、多くの場合尊大で自惚れ屋の人という意味で英語に入りました。^{[155] [156]}プー・バーは、PG・ウッドハウスの小説Something Freshや他の政治的な文脈で言及されています。^{[n 13]} 2009年12月、BBCの司会者ジェームズ・ノーティーは、ラジオ4のトゥデイ番組で、英国の閣僚ピーター・マンデルソンをプー・バーになぞらえました。マンデルソンは、ビジネス担当大臣、第一国務大臣、枢密院議長、商務委員会議長、教会コミッショナーなど、多くの公職を歴任し、35の内閣委員会と小委員会に所属していたからです。マンデルソンは、「プー・バーって誰？」と答えました。マンデルソンは、同じ週の初めに、デイリー・テレグラフの演劇評論家チャールズ・スペンサーによって「英国政治の偉大なプー・バー」と評されました。^[157]特に米国では、この用語は、立派な肩書きを持ちながらも権限が限られている人々を揶揄して表現するようになった。^[158]ウィリアム・サファイアは、作家A・A・ミルンによるくまのプーさんの発明は、このキャラクターに影響されたのではないかと推測した。 ^{[156] 「}グランド・プーバ」という用語は、フリントストーンや ハッピーデイズなどのテレビ番組やその他のメディアで、フリーメイソン、シュライナーズ、エルクスクラブなどのクラブをパロディ化した男性クラブの高官の称号として使用されている。^[159]

政治家は『ミカド』の歌のフレーズを頻繁に使用する。例えば、保守党のピーター・リリーは 「いつか起こるかもしれない」を模倣し、「寄生する社会主義者」や「住宅の順番を飛ばすためだけに妊娠する若い女性」など、自分が反対するグループを特定した。 ^[151]コメディアンのアラン・シャーマンも「リトル・リスト」の歌のバリエーションを作り、精神科医の助けを求めるべき理由を「分析医が必要」と題して紹介した。^[160]ユーリーカ・キャッスルのクリスマス特別番組「リストに載せて」では、双子のボッグとクアグマイアが歌に合わせてクリスマスに欲しいものを語る。リチャード・スアートとアッシュ・スミスは2008年に『They'd none of 'em be missing』という本を出版した。この本は『ミカド』の歴史と、イングリッシュ・ナショナル・オペラの常連コ・コであるスアートによる20年間のリトル・リストのパロディについて書かれている。^[161]アイザック・アシモフの短編小説『ランアラウンド』ではロボットがこの歌の一部を朗読する。^[141]

『ミカド』の他の曲も映画、テレビ、その他のメディアで引用されている。例えば、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の映画ポスター（写真）は「春に咲く花、トラ・ラ！」という曲のタイトルをパロディ化しており、「咲く」という単語が「殺す」に変わっている。^[162] 『プロデューサーズ』では、ミュージカル「ヒトラーの春」のオーディションを受ける人が、ナンキ・プーの「さまよう吟遊詩人1」でオーディションを始める。彼はすぐに退けられる。2006年の映画「ブリック」では、ファム・ファタールのローラ（ノラ・ゼヘトナー）がピアノを弾きながら「光輝く太陽」の朗読バージョンを披露する。1966年のバットマンのエピソード「ミンストレルの脅迫」では、悪役が「さまよう吟遊詩人1」のメロディーに合わせて歌い、自分が「ミンストレル」であると名乗る。トップキャットのエピソード「オール・ザット・ジャズ」では、ディブル巡査が同じ歌を悲しげに歌っている。ブラックアダー・ゴーズ・フォースでは、第1話の冒頭で「A Wand'ring Minstrel I」の録音が蓄音機で再生され、ブラックアダー船長も「スペックルド・ジム」のエピソードでこの歌の一部を歌っている。「There Is Beauty in the Bellow of the Blast」は、リチャード・トンプソンとジュディス・オーウェンによって、アルバム「1000 Years of Popular Music」で演奏されている。^[163]

「学校から来た三人のメイドたち」という歌は、1981年の映画『炎のランナー』で使われており、ハロルド・エイブラハムズが初めて未来の妻が三人のメイドの一人に扮しているのを見る。この歌が使われたテレビ番組には、チアーズのエピソード「サイモン・セズ」（ジョン・クリーズがエミー賞を受賞した）、フレイジャーのエピソード「リーピン・リザード」、エンジェルのエピソード「ホール・イン・ザ・ワールド」、ザ・シンプソンズのエピソード「ケープ・フィアー」、^[164] ザックとコーディのスイートライフのエピソード「ロスト・イン・トランスレーション」、アニマニアックスVol. 1のエピソード「ハロー・ナイス・ワーナーズ」などがある。キャピトル・ステップスは「学校から来た三人のクルド人」というパロディを披露した。ダイナ・ショア・ショーで、ショアは1963年にジョーン・サザーランドとエラ・フィッツジェラルドと共にこの歌を歌った。^{[33] [165]}

「川沿いの木の上で」の「Tit-Willow」への言及には、アラン・シャーマンのコメディソング「The Bronx Bird Watcher」が含まれる。これは、美しい歌声が悲しい結末を迎えるイディッシュ語なまりの鳥について歌っている。 ^[166]ディック・キャヴェット・ショーでは、グルーチョ・マルクスとキャヴェットがこの歌を歌った。グルーチョは歌を中断し、「obdurate」の意味を観客にクイズした。^[33]マペット・ショーのシーズン1のエピソード（1976年11月22日放送）では、ロルフ・ザ・ドッグとサム・イーグルがこの歌を歌い、サムは「 tit 」という言葉を歌わなければならないことに明らかに当惑していた（「obdurate」の意味も尋ねていた）。映画「Whoever Slew Auntie Roo?」では、タイトルキャラクターを演じるシェリー・ウィンターズが、殺害される直前にこの歌を歌っている。 [ ^167]ジョン・ベッチェマンのドキュメンタリー映画『メトロランド』 （1973年）では、ベッチェマンがグリムズ・ダイクの湖を眺めながら、1911年のWSギルバートの突然の死を嘆く場面でこの歌が聞かれる^。[168]

• エインガー、マイケル (2002)。『ギルバートとサリバン、二重伝記』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• アレン、レジナルド（1975年）。『The First Night』ギルバート＆サリバン。ロンドン：チャペル＆カンパニー社。
• ベイリー、レスリー（1952年）。ギルバート＆サリバン・ブック。ロンドン：カッセル＆カンパニー社。
• ベンフォード、ハリー（1999年）。ギルバート＆サリバン辞典、第3版改訂版。ミシガン州アナーバー：クイーンズベリー・プレス。ISBN 978-0-9667916-1-7。
• ブラッドリー、イアン（1996年）。『ギルバートとサリバンの完全注釈』オックスフォード大学出版局。
• ブラッドリー、イアン (2005)。『ああ歓喜！ああ歓喜！ギルバートとサリバンの永続的な現象』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516700-7。
• セリエ、フランソワ、カニンガム・ブリッジマン（1914年）。ギルバート、サリバン、ドイリー・カート。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン＆サンズ。
• ダーク、シドニー、ローランド・グレイ（1923年）。WSギルバート：彼の生涯と手紙。メシューエン＆カンパニー社。
• ファリス、アレクサンダー(1980)。ジャック・オッフェンバックロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-11147-3。
• フィンク、ロバート。「『ミカド』のリズムとテキスト設定」、19 世紀音楽、第 XIV 巻第 1 号、1990 年夏
• フィッツジェラルド、パーシー・ヘザリントン（1899年）。『サヴォイ・オペラとサヴォイア人』ロンドン：チャットー＆ウィンダス。この本はインターネット アーカイブでオンラインで入手できます。2007 年 6 月 10 日に取得。
• ガンツル、カート (1995)。『ガンツルのブロードウェイ ミュージカルの本: HMS ピナフォアからサンセット大通りまで、お気に入りのショー 75 選』シルマー。ISBN 0-02-870832-6。
• ギルバート、WS（1921年）。『ミカドの物語』。ロンドン：ダニエル・オコナー、グレート・ラッセル・ストリート90番地。
• ギルバート、ウィリアム・シュウェンク (1992)。フィリップ・スミス（編）。ミカド。ドーバー。 p. 9.ISBN​ 978-0-486-27268-9。
• グリーン、マーティン編 (1961)。マーティン・グリーンのギルバート・アンド・サリバンの宝庫。マイケル・ジョセフ。
• ヒューズ、ジャーバス（1960年）。『アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン。
• ジェイコブス、アーサー（1984年）。『アーサー・サリヴァン：ビクトリア朝の音楽家』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315443-8。
• ジョーンズ、ブライアン（1985年春）。「決して落ちなかった剣」WSギルバート協会誌。1 （1）：22-25。
• ジョーンズ、ブライアン（2007年冬）。「1885年のロンドンにおける日本」WSギルバート協会誌（22）：686-96。
• ジョセフ、トニー（1994年）。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982：非公式の歴史』ロンドン：バンソーン・ブックス。  0-9507992-1-1出版社
• マクミラン、アーネスト（1997年）。『マクミランの音楽：音楽に関するエッセイ』ロンドン：ダンダーン・プレス。ISBN 1-55002-2857。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリヴァン オペラ: 1875-1961 年の公演記録』ロンドン: マイケル ジョセフ。また、私家版として印刷された付録 5 冊もございます。
• シーリー、ポール（1985年8月）。「『ミカド』における日本人の行進」「ミュージカルタイムズ」126（1710）。ミュージカルタイムズ、第126巻、第1710号：454-456。doi ：10.2307/ 964306。JSTOR 964306  。
• トラウブナー、リチャード（2003年）。『オペレッタ：演劇史（第2版）』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-96641-8。
• ウィリアムズ、キャロリン（2010）。ギルバートとサリバン：ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。
• ウィルソン、ロビン、フレデリック・ロイド (1984)。ギルバート＆サリバン：オフィシャル・ドイリー・カート・ピクチャー・ヒストリー。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップ社。ISBN 9780394541136。

• ベッカーマン、マイケル（1989年）。「壁の上の剣：『ミカド』における日本的要素とその意義」「ミュージカル・クォータリー」 73 （ 3）：303-319。doi ：10.1093/mq/73.3.303。
• クレメンツ、ジョナサン。 『ミカド』の舞台の歴史的背景について「ティティプ」
• リー、ジョセフィン。 『純粋発明の日本：ギルバート＆サリバンの『ミカド』』ミネソタ大学出版局、2010年、ISBN 978-0-8166-6580-8。 

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのミカド
• ミカド「Web オペラ」台本と MIDI ファイル付き。
• Musicals101.com での「ミカド」についての議論
• オーストラリアの制作の歴史と現代の制作についての説明
• ミカドの起源に関する記事
• 1885 年の「幕間劇」における『ミカド』の評論。
• Koko's Korner: 『ミカド』の登場人物 Ko-Ko にほぼ特化したウェブサイト
• ヴィクトリア＆アルバート博物館のドイリー・カルテ・プロンプト・ブックス
• イングリッシュ・ナショナル・オペラによる「ミカド」の紹介
• ミカドの歌のパロディへのリンクページ
• フェイデッド ページのミカドの物語(カナダ)
• LibriVoxの「ミカド」パブリック ドメイン オーディオブック