エドワード・バーン＝ジョーンズ

お客様 エドワード・バーン＝ジョーンズ BtARA ​
息子フィリップ・バーン＝ジョーンズによるエドワード・バーン＝ジョーンズの肖像画のグラビア、1898年
生まれる	エドワード・コリー・バーン・ジョーンズ ( 1833-08-28 )1833年8月28日 バーミンガム、イギリス
死亡	1898年6月17日(1898-06-17)（64歳） ロンドン、イギリス
知られている	絵画
動き	ラファエル前派 美的運動 アーツ・アンド・クラフツ運動
配偶者	ジョージアナ・マクドナルド ​ （ 1860年生まれ）
パートナー	マリア・ザンバコ（1866–1869）
親族	フィリップ・バーン＝ジョーンズ（息子） ジョン・ウィリアム・マッカイル（義理の息子） スタンリー・ボールドウィン（義理の甥） ラドヤード・キップリング（義理の甥） アンジェラ・サーケル（孫娘） デニス・マッカイル（孫）

サー・エドワード・コリー・バーン＝ジョーンズ、初代準男爵、ARA（/ b ɜːr n ˈ d ʒ oʊ n z / ; ^{[1] 1833年8月28日 - 1898年6月17日）は}、ラファエル前派のスタイルと主題に関連するイギリスの画家、デザイナーでした。 ^[2]

バーン＝ジョーンズは、装飾美術のデザインを手がけるモリス・マーシャル・フォークナー商会の創立パートナーとしてウィリアム・モリスと共働した。 ^{[3]初期の作品には}ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの影響が見られるが、1870年までに独自のスタイルを確立していた。1877年、彼はグロブナー・ギャラリー（ロイヤル・アカデミーの新しいライバル）で油絵8点を展示した。その中には『マーリンの誘惑』も含まれていた。タイミングが良く、彼は新しい美学運動の先駆者およびスターとして取り上げられた。

バーン＝ジョーンズはモリス・アンド・カンパニーのスタジオで、セラミックタイル、ジュエリー、タペストリー、モザイクなど、幅広い工芸品のデザイナーとして働きました。彼の最も重要で永続的なデザインの中には、19世紀に復活した工芸品であるステンドグラスの窓のデザインがあります。彼のデザインは、現在でもイギリス各地の教会で見ることができ、米国やオーストラリアにもその例があります。

エドワード・コーリー・バーン・ジョーンズ（姓のハイフン表記は後年導入された）としてバーミンガムに生まれた。父親はウェールズ人で、ベネット・ヒルの額縁職人だったエドワード・リチャード・ジョーンズ。この地にはこの画家の幼少時代を記念した青い銘板がある。この家の跡地にあるパブはバーン＝ジョーンズの作品にちなんでブライアー・ローズと呼ばれている。 ^[3]母親のエリザベス・ジョーンズ（旧姓コーリー）は彼が生後6日以内に亡くなり、エドワードは父親と、家族の家政婦だったアン・サンプソン（異常なほど愛情深いがユーモアがなく、知性に欠ける地元の少女）に育てられた。^{[4] [5]}彼は1844年にバーミンガムのキング・エドワード6世文法学校に通い、1848年から1852年までバーミンガム美術学校に通った後、オックスフォードのエクセター・カレッジで神学を学んだ。^[6]オックスフォードでは、詩に対する共通の関心からウィリアム・モリスの友人となった。エクセター大学の2人の学部生は、バーミンガム出身のジョーンズの友人グループ「バーミンガム・セット」^[7]とともに、「ブラザーフッド」と呼ばれる団体を結成した。ブラザーフッドのメンバーは、ジョン・ラスキンやテニスンの作品を読み、教会を訪れ、中世の美学や社会構造の理想化した側面を考察した。^[3]この頃、バーン＝ジョーンズはトーマス・マロリーの『アーサー王の死』を発見し、これが彼の人生に大きな影響を与えた。 当時、バーン＝ジョーンズもモリスもダンテ・ゲイブリエル・ロセッティを個人的には知らなかったが、二人とも彼の作品に多大な影響を受け、後にモリスがブラザーフッドの思想を広めるために1856年に創刊した「オックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジン」の寄稿者として彼をスカウトすることで彼と出会った。^{[8] [9]}

バーン＝ジョーンズは教会の牧師になるつもりだったが、ロセッティの影響でモリスと共に芸術家になることを決意し、バーン＝ジョーンズは学位を取る前に大学を中退して芸術家としてのキャリアを追求することになった。1857年2月、ロセッティはウィリアム・ベル・スコットに次のように書いた。

オックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの企画者である二人の若者が最近オックスフォードから町にやって来て、今では私のとても親しい友人になっています。彼らの名前はモリスとジョーンズです。彼らは大学で一般的に進む他の職業に就く代わりに芸術家になりましたが、二人とも本当に天才です。ジョーンズのデザインは仕上げと想像力に富んだ細部の驚異であり、おそらくアルバート・デューラーの最高傑作以外には匹敵するものがありません。^[8]

1856年、バーン＝ジョーンズはマクドナルド姉妹の1人、ジョージアナ・「ジョージ」・マクドナルド（1840年 - 1920年）と婚約した。ジョージアナは画家を目指しており、バーン＝ジョーンズの旧友の妹だった。2人は1860年6月9日に結婚し、その後ジョージアナは木版画で独自の作品を作り、ジョージ・エリオットの親友となった。（マクドナルド姉妹のもう1人は芸術家のサー・エドワード・ポインターと結婚し、さらにもう1人は鉄鋼業者のアルフレッド・ボールドウィンと結婚して首相スタンレー・ボールドウィンの母となり、さらにもう1人の姉妹はラドヤード・キップリングの母となった。したがって、キップリングとボールドウィンはバーン＝ジョーンズの姻戚関係による甥にあたる。）

ジョージアナは1861年に息子フィリップを出産した。1864年の冬、彼女は猩紅熱で重病になり、2番目の息子クリストファーを出産したが、クリストファーはその後すぐに亡くなった。その後、家族はケンジントン・スクエア41番地に引っ越し、1866年に娘マーガレットが生まれた。^[10]

1867年、バーン＝ジョーンズとその家族はロンドンのフラム地区ノースエンドの庭園に建つ18世紀の家、グランジに定住した。1870年代、バーン＝ジョーンズはマスコミによる激しい敵意に満ちた攻撃や、ギリシャ人モデルのマリア・ザンバコとの情熱的な情事（「人生の感情的クライマックス」と評された）^{[11] （}ザンバコがリージェンツ運河に身を投げて自殺を図ったことで終わった）を受けて、展覧会には出展しなかった。^{[11] [12]}

この困難な時期に、ジョージアナはモリスと親交を深めた。モリスの妻ジェーンはロセッティに恋をしていた。モリスとジョージアナは愛し合っていたかもしれないが、モリスがジョージアナに夫と別れるよう頼んでも、彼女は拒否した。結局、バーン＝ジョーンズ夫妻はモリス夫妻と同じく一緒に暮らし続けたが、モリスとジョージアナは生涯親しかった。^[13]

1880年、バーン＝ジョーンズ夫妻はサセックス州ブライトン近郊のロッティングディーンのプロスペクト・ハウスを別荘として購入し、その後すぐに隣のオーブリー・コテージを購入してノース・エンド・ハウスを建設した。これは、夫妻のフラムの自宅がノース・エンド・ロードにあったことを反映したものである。（数年後の1923年、ロイター通信社の社長ロデリック・ジョーンズ卿と、妻で劇作家・小説家のエニッド・バグノルドが、隣接するゴシック様式の家をこの敷地に加えることになり、それが彼女の戯曲『白亜の庭』の着想と舞台となった。）

肖像画家として成功した問題児の息子フィリップは、1926年に亡くなった。モリスの愛娘マーガレット（1953年死去）は、モリスの友人で伝記作家、1911年から1916年までオックスフォード大学で詩の教授を務めたジョン・ウィリアム・マッケイル（1850年 - 1945年）と結婚した。彼らの子供には、小説家のアンジェラ・サーケルとデニス・マッケイル、そして末っ子のクレア・マッケイルがいる。

少年雑誌「チャムズ」（第 5 巻、第 227 号、1897 年 1 月 13 日）のバーン＝ジョーンズに関する記事には、「...彼の愛する孫は、顔を壁に向けて隅に立たせられる罰を受けていた。ある日、そこに送られた孫は、壁が妖精、花、鳥、ウサギできれいに飾られているのを見て喜んだ。彼の寛大な祖父は、お気に入りの孫の苦行期間の退屈さを和らげるために、自分の才能を活用したのだ」と書かれていた。

バーン＝ジョーンズはかつて、オックスフォードを去った後、「15歳で自分がなるべき年齢に25歳でなっていたことに気づいた」と認めている。彼は製図家としての正規の訓練を受けておらず、科学に対する自信もなかった。しかし、デザイナーとしての彼の並外れた発明の才能はすでに成熟しつつあった。古典物語や中世のロマンスに関する豊富な知識を持つ彼の心は絵画の主題で満ち溢れており、彼は自分の技能を完成するために決然とした努力をし、その成果は彼の絵に表れている。この最初の時期の作品はすべて、多かれ少なかれロセッティの影響を受けているが、想像力に富んだ細部を、より単純ではあるがそれほど強烈に感じさせない精緻さで、すでにこの巨匠のスタイルとは一線を画している。多くは羊皮紙にペンとインクで描いたもので、精巧に仕上げられており、その最も初期の傑作の1つが『蝋人形』（1856年）である。主題、媒体、手法はロセッティのインスピレーションから生まれたものであるが、それは単なる弟子の手によるものではなく、潜在的な師匠の手によるものである。これはロセッティ自身も認めており、ロセッティはすぐに、もうロセッティに教えることは何もないと断言した。^[14]

バーン＝ジョーンズの最初の油絵のスケッチは、この同じ年、1856年にさかのぼり、1857年にはブラッドフィールド・カレッジのために、後にステンドグラス用の膨大な下絵シリーズの最初の作品を制作した。1858年には、ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』の修道院長の物語でキャビネットを飾った。これは、バーン＝ジョーンズが特に愛し、数え切れないほどの題材でインスピレーションを与えた詩人の作品を直接描いた最初の作品である。このように、この芸術家が、後に活動することになるさまざまな分野で、早くから忙しく活動していたことがわかる。^[14]

1857年秋、バーン＝ジョーンズはモリス、ヴァレンタインのプリンセップ、J・R・スペンサー・スタンホープ^{[15]らと、}オックスフォード・ユニオンの壁を飾るというロセッティの不運な計画に加わった。画家たちは誰もフレスコ画の技法を習得しておらず、彼らの絵は完成する前に壁から剥がれ始めていた。1859年、バーン＝ジョーンズは初めてイタリアを旅した。彼はフィレンツェ、ピサ、シエナ、ヴェネツィアなどを見て、穏やかでロマンチックなシエナの風情が他のどの流派よりも魅力的だと感じたようである。ロセッティの影響は持続し、 1860年の2枚の水彩画「シドニア・フォン・ボルク」と「クララ・フォン・ボルク」に、おそらくこれまでになく強く表れている。 ^[14]どちらの絵画も、レディ・ワイルドによる1849年のゴシック小説『シドニアの魔術師』、ヨハン・ヴィルヘルム・マインホルトによる『シドニアの騎士』 （1847年）の翻訳を描いたものである。 ^[16]

1864年、バーン＝ジョーンズは水彩画家協会（旧水彩画協会として知られる）の会員に選出され、他の作品とともに、芸術家としての成熟した個性を完全に表した最初の絵画である『慈悲深い騎士』を展示した。その後6年間、同じギャラリーで一連の優れた水彩画が展示された。^[14]

1866年、カサヴェッティ夫人はバーン＝ジョーンズに娘のマリア・ザンバコを描いた『プシュケを見つけるキューピッド』の絵を依頼したが、これが二人の悲劇的な情事のきっかけとなった。1870年、バーン＝ジョーンズは『フィリスとデモフォン』をめぐる論争を受けて会員を辞任した。 マリア・ザンバコの特徴は、ほとんど衣服をまとっていないフィリスにはっきりと見分けられ、またデモフォンの衣服をまとっていない裸体は、女性の性的主張を暗示しており、ヴィクトリア朝の感性に反するものであった。バーン＝ジョーンズは若干の修正を依頼されたが、代わりに「壁から絵を撤去しただけでなく、彼自身も協会から撤退した」^{[17] [18]} 。その後の7年間、1870年から1877年にかけて、画家の作品はわずか2点しか展示されなかった。これらは 2 枚の水彩画で、 1873 年にダドリー ギャラリーで展示されました。そのうちの 1 枚は美しい「廃墟の中の愛」で、20 年後に清掃人が油絵だと思って破壊しましたが、後に画家自身が油絵で再現しました。この沈黙の期間は、絶え間ない制作の期間でした。^[要出典]

これまでバーン＝ジョーンズは、ほとんど水彩画のみで作品を制作していた。彼は油絵の制作を開始し、交互に制作し、手元に置いていた。最初の『いばらの薔薇』シリーズ、『ラウス・ヴェネリス』、『黄金の階段』、『ピグマリオン』シリーズ、『ヴィーナスの鏡』は、この時期に計画され、完成した、あるいは完成にかなり近づいた作品である。^[14]

バーン＝ジョーンズと美術写真家フレデリック・ホリヤーとのパートナーシップの始まりはこの時期に始まりました。ホリヤーの絵画や、特に素描の複製によって、今後数十年にわたってバーン＝ジョーンズの作品が観客に紹介されることになりました。^[19]

1877 年 5 月、ついにグロブナー ギャラリーで最初の展覧会が開かれ、その展覧会で『天地創造の日々』、 『マーリンの誘惑』、 『ヴィーナスの鏡』が展示され、バーン ジョーンズの作品が認められる日がやってきました。バーン ジョーンズはこれらの絵画の大きな成功に続き、『ウェネリス』、『愛の歌』、 『パンとプシュケ』などの作品を 1878 年に展示しました。これらの絵画のほとんどは鮮やかな色彩で描かれています。^{[引用が必要]}

1879 年の『受胎告知』と、第 2 シリーズ『ピグマリオンと聖像』を構成する 4 枚の絵画には変化が見られます。前者は、この画家の作品の中でも最もシンプルで完璧な作品の 1 つであり、控えめで落ち着いた雰囲気です。後者では、柔らかく繊細な色合いの配色が試みられましたが、完全に成功したわけではありませんでした。同様の色彩の抑制は、1880年に初めて展示された『黄金の階段』^{にも見られます。 [引用が必要]}

ほとんど陰鬱な『運命の輪』は1883年に発表され、続いて1884年に『コフェチュア王と乞食女』が発表された。この作品でバーン＝ジョーンズは、自制心の時代を経て洗練され、再び華やかな色彩への愛に浸った。次に彼は『いばら姫』と『ペルセウス物語』という2組の重要な絵画に取り掛かったが、これらは未完成であった。^[14]

1861年、ウィリアム・モリスは装飾美術会社モリス・マーシャル・フォークナー商会を設立した。パートナーにはロセッティ、バーン＝ジョーンズ、フォード・マドックス・ブラウン、フィリップ・ウェッブ、チャールズ・フォークナー、ピーター・ポール・マーシャルがいた。フォークナーはオックスフォード兄弟団のメンバーで、マーシャルはブラウンとロセッティの友人だった。^[9]設立趣意書には、彫刻、ステンドグラス、金属細工、壁紙、チンツ（プリント生地）、カーペットなどを手掛けると書かれていた。^{[14]当初から教会の装飾は事業の重要な部分であった。} 1862年の万国博覧会で会社が展示した作品は注目を集め、後に繁盛した。 1860年代後半、2つの重要な世俗的な委託が会社の評判を確立するのに役立ちました。セントジェームズ宮殿の王室プロジェクトと、1867年にサウスケンジントン博物館（現在のヴィクトリア＆アルバート博物館）に建設された「グリーンダイニングルーム」で、バーン＝ジョーンズによるステンドグラスの窓とパネルの人物像が特徴的でした。^[21]

1871年、モリス商会は、バーン＝ジョーンズが妻の義理の弟であるアルフレッド・ボールドウィンのために設計したオールセインツ教会の窓を担当した。この会社は1875年にモリス商会に再編され、バーン＝ジョーンズは引退するまでステンドグラスやタペストリーのデザインを提供し続けた。バーン＝ジョーンズがデザインしモリス商会が製作した9つの窓が、フロムのホーリートリニティ教会に設置された。^[22]オックスフォードのクライストチャーチ大聖堂やその他の建物 のステンドグラスは、バーン＝ジョーンズがデザインしたモリス商会のものである。^{[23] [24]} その他の窓は、バーミンガムのセント・フィリップ大聖堂、タムワースのセント・エディサ教会、ソールズベリー大聖堂、バーミンガムのブル・リングにあるセント・マーティン、チェルシーのスローン・スクエアにあるホーリー・トリニティ教会、クローマーのセント・ピーター＆セント・ポール教区教会、カンブリアのブランプトンにあるセント・マーティン教会（フィリップ・ウェッブが設計した教会）、ブライトンのセント・マイケル教会、フロムのトリニティ教会、ケンブリッジのジーザス・レーンにあるオール・セインツ教会、セント・エドマンド・ホール、スタッフォードシャー・ムーアランドのブラウン・エッジにあるセント・アン教会、グラスゴーのケルビンサイド・ヒルヘッド教区教会、スタッフォードシャー・チェドルトンにあるセント・エドワード・ザ・コンフェッサー教会にあります。

スタンモア・ホールは、モリスが1896年に亡くなる前にモリス商会が手がけた最後の主要な装飾作品である。この会社は最も大規模な注文を受けており、ダイニングルーム用に聖杯の物語に基づいたタペストリーのシリーズやバーン＝ジョーンズの人物画などが含まれていた。^[25]

1891年、ジョーンズは芸術家組合の会員に選出された。

バーン＝ジョーンズは主に画家として知られているが、イラストレーターとしても活躍し、ラファエル前派の美学が主流となるのに貢献した。 1892年から1898年にかけてケルムスコット・プレスの本をデザインした。彼のイラストは、以下の本などに掲載されている。^[26]

• アーチボルド・マクラーレン作『妖精の家族』（1857年）
• ウィリアム・モリス作『オマール・カヤムのルバイヤート』（1872年）
• ウィリアム・モリス作『地上の楽園』（未完）
• ジェフリー・チョーサー著『ジェフリー・チョーサーの作品』（1896年）
• ダルジールによる聖書ギャラリー（1881年）

1894年、劇場支配人で俳優のヘンリー・アーヴィングは、バーン＝ジョーンズに、ライシーアム劇場で上演されるJ・コミンズ・カーの『アーサー王』の舞台装置と衣装のデザインを依頼した。カーはバーン＝ジョーンズのパトロンで、ニュー・ギャラリーのディレクターであり、劇作家でもあった。この劇ではアーサー王役にアーヴィング、グィネヴィア役にエレン・テリーが出演し、ロンドンでの公演に続いてアメリカでも公演された。^{[27] [28] [29]}バーン＝ジョーンズは熱意を持って依頼を引き受けたが、最終的な結果の多くに失望した。彼は友人のヘレン・メアリー・ガスケル（通称メイ）に内緒で「甲冑は良い。苦労して作られたものだ。パーシヴァルだけが唯一ロマンチックに見えた。舞台は嫌いだ。内緒だ。でも嫌いなんだ。」と書いた。^[30]

バーン＝ジョーンズの絵画は、1860年代から1880年代にかけて発展した唯美主義のタペストリーの一編であり、芸術は主題に秘められた物語や道徳ではなく、官能的な反応を引き起こす美の対象として評価されるべきであると考えられていた。多くの点で、これはラスキンや初期のラファエル前派の理想とは相反するものであった。^[31]バーン＝ジョーンズの芸術における目標は、友人に宛てた彼自身の言葉に最もよく表れている。

私が絵で意味しているのは、かつて存在したことも、これからも存在することの無い何かについての美しくロマンチックな夢、かつて輝いたどんな光よりも素晴らしい光の中で、誰も定義も思い出すことも出来ない、ただ欲望だけがある土地での、そして神々しく美しい形、そしてブリュンヒルデの目覚めとともに私は目覚める。これほど目標に忠実な芸術家は他にいない。断固として追求された理想は世間の憤りを招きがちであり、バーン＝ジョーンズは膨大な量の怒りの批判に遭遇し、耐え、克服した。これが彼の絵のリアリズムの欠如に向けられたものである限り、それは的外れであった。バーン＝ジョーンズの描く大地、空、岩、木、男女はこの世のものではない。しかし、それら自体が一つの世界であり、それ自体と一貫性があり、したがってそれ自体の現実性を持っている。夢の美しさと奇妙さに満ちているが、夢の支離滅裂さはまったくない。しかし、これらの作品には常に夢想家の性質が浸透しており、闘争や精力的な行動に共感する性質を持っている。バーン＝ジョーンズの描く男性と女性もまた夢想家である。何よりも、これが彼を自分が生まれた時代から遠ざけたのである。しかし、彼には生来の「事実に対する反抗」があり、それがどんな時代の現実からも彼を遠ざけたであろう。彼の中には、当初の強烈な構想を実現させるのに必要な勝利のエネルギーと素材に対する熟達が欠けているという批判の方が、より正当であるように思われる。しかし、バーン＝ジョーンズは制作において並外れて精力的であった。彼の勤勉さは尽きることがなく、彼のアイデアの絶え間ない圧力に追いつくためにはそうする必要があった。彼の絵画にどんな欠点があっても、それらは常にデザインという基本的な美徳を備えており、それらは常に絵画である。彼のデザインはロマンチックな気質に富み、美しい主題の発見に優れ、純粋で多彩な色彩を楽しむ情熱に満ちていた。^[14]

バーン＝ジョーンズは 1885 年にロイヤル アカデミーの会員に選出され、翌年、アカデミーでユニークな作品を発表し、恋の衝動で無意識のうちに溺れさせてしまった若者を運んでいく人魚の絵「海の深み」を展示しました。この絵は、いつもの忘れがたい魅力に、悲劇的な発想の皮肉と、実行の至福が加わり、バーン＝ジョーンズの作品の中でも際立った地位を築いています。彼は 1893 年に会員を正式に辞任しました。

ペルセウスシリーズの 1 つは1887 年に展示され、同じ伝説にインスピレーションを得た「真鍮の塔」を含む 2 つの作品が 1888 年に展示されました。1890 年には「いばら姫の伝説」の 2 番目のシリーズが単独で展示され、賞賛されました。バーミンガム市のために描かれた 巨大な水彩画「ベツレヘムの星」は1891 年に展示されました。

長い病気でしばらく画家の活動は中断されたが、再開後は装飾的な計画に多くを費やした。 1892年から1893年の冬にニューギャラリーで彼の作品展が開催された。この時期に描かれた肖像画は比較的少ない。

1894年、バーン＝ジョーンズは準男爵に叙せられた。健康上の問題で再び作品の制作が中断されたが、その代表作は『アヴァロンのアーサー』である。ウィリアム・モリスは1896年に死去し、その後バーン＝ジョーンズの健康状態は著しく悪化した。1898年に彼はインフルエンザに罹り、回復したように見えたが、再び急病に倒れ、1898年6月17日に亡くなった。^{[14] [32]}追悼式は6日後にウェストミンスター寺院で行われた。彼の遺灰はロッティングディーンのセント・マーガレット教会の墓地に埋葬された。 ^{[33]バーン＝ジョーンズは夏の家族旅行でこの地をよく知っていた。彼の死後冬には、ニュー・ギャラリーで2度目の作品展が開かれ、}バーリントン・ファイン・アーツ・クラブで彼の素描展が開かれた。^[14]

1881年、バーン＝ジョーンズはオックスフォード大学から名誉学位を授与され、1882年には名誉フェローとなった。 ^{[8] 1885年、}バーミンガム芸術家協会の会長に就任。そのころから、彼は自分の名前をハイフンでつなぐようになったが、後に彼が書いたところによると、それは単にジョーンズの集団の中で「消滅」するのを避けるためだったという。^[34] 1893年11月、退任する首相ウィリアム・グラッドストンの推薦により、準男爵位を受けるかどうか打診され、翌年2月に法的に名前をバーン＝ジョーンズに変更した。^[35]バーン＝ジョーンズは1894年5月3日に正式にサセックス州ロッティングディーンの準男爵とロンドン州フラム教区グランジの準男爵に叙せられたが、 ^[36]社会主義者の友人モリスはこれに嫌悪感を抱き、同じく社会主義者の妻ジョージアナも軽蔑したため、名誉を受けることに不満を抱いていた。^{[34] [35]}プリンス・オブ・ウェールズの一族と交わり、称号を継承することになる息子フィリップだけが、真にその称号を望んでいた。 ^[35]バーン＝ジョーンズは1897年にベルギー王立科学文学芸術アカデミーの会員に選出された。 ^[37]

バーン＝ジョーンズの死後、チャールズ皇太子の介入により、ウェストミンスター寺院で追悼式が行われた。芸術家がこのような栄誉を受けたのは初めてのことであった。

バーン＝ジョーンズはフランス絵画に多大な影響を与えた。1889年以降、彼はフランス象徴主義の画家たちの間で影響力を及ぼした。 ^{[38]彼の作品は}スウィンバーンの詩に影響を与えた 。1866年のスウィンバーンの詩集『Poems & Ballads』はバーン＝ジョーンズに捧げられている。

バーン＝ジョーンズのスタジオアシスタントのうち3人、ジョン・メルヒッシュ・ストラドウィック、TM・ルーク、チャールズ・フェアファックス・マレーは、その後画家として成功した。マレーは後に重要な収集家となり、尊敬される美術商となった。1903年から1907年にかけて、彼はバーン＝ジョーンズやラファエル前派の作品を市場価格よりはるかに安い価格でバーミンガム美術館に多数売却した。バーミンガム美術館は現在、世界最大のバーン＝ジョーンズ作品コレクションを所蔵しており、その中には1897年に同美術館のために委託された巨大な水彩画『ベツレヘムの星』も含まれている。これらの絵画は、当時バーミンガムで成長していた若きJ・R・R・トールキンに影響を与えたと考える者もいる。 ^[39]

バーン＝ジョーンズは、 1890 年代以降、 バーミンガム グループの芸術家にも非常に強い影響を与えました。

1933 年 6 月 16 日、バーン＝ジョーンズの甥であるスタンリー・ボールドウィン首相は、ロンドンのテート・ギャラリーでバーン＝ジョーンズの素描や絵画を展示した 100 周年記念展を公式に開会しました。展覧会の開会演説でボールドウィンはバーン＝ジョーンズの芸術が何を象徴しているかを次のように表現しました。

私の考えでは、彼が私たち一般人のためにしてくれたことは、彼が生涯を過ごした妖精の国の、かつてないほどの魔法の窓を開けてくれたことだった。…その内なる世界こそ、彼が私たちに残してくれた美であり、少なくとも私たち自身にとっての平和である。彼を知っていて愛していた私たちの少数は、いつも彼を心に留めているが、彼の作品は私たちが亡くなった後もずっと続くだろう。それは、ある世代では少数の人々に、また別の世代ではもっと多くの人々にそのメッセージを伝えるかもしれないが、その世代で美を求める人々、そして偉大な人物、偉大な芸術家を認識して尊敬できる人々にとって、永遠にそこに残るだろう。^[40]

しかし、実際には、1933年よりずっと前に、バーン＝ジョーンズは美術界で流行遅れになっていました。美術界の多くはすぐにモダンアートの主要なトレンドを好むようになり、彼の生誕100周年を記念した展覧会は悲しいことに、観客も少なかったのです。^{[41] 1970年代半ばになってようやく、}マーティン・ハリソンとビル・ウォーターズによる1973年のモノグラフと再評価『バーン＝ジョーンズ』の出版後、彼の作品は再評価され、再び称賛されるようになりました。1975年、作家ペネロピ・フィッツジェラルドはバーン＝ジョーンズの伝記を出版しました。これが彼女にとって初の著書です。^{[42] 1989年にロンドンの}バービカン美術館で開催された大規模な展覧会（書籍形式：ジョン・クリスチャン著『最後のロマン派』、1989年）では、バーン＝ジョーンズがその後の世代の芸術家に与えた影響をたどり、 1997年にテート・ブリテンで開催された別の展覧会では、イギリスの美学と象徴主義のつながりを探りました。^[38]

2度目の豪華な百年祭展は、バーン＝ジョーンズの死後100年を記念したもので、1998年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催され、その後バーミンガム博物館・美術館とパリのオルセー美術館を巡回した。^[43]

フィオナ・マッカーシーはバーン＝ジョーンズの遺産を評論し、バーン＝ジョーンズは「典型的なビクトリア朝の画家でありながら、20世紀初頭の心理的、性的内省へと私たちを導く」と述べている。^[44]

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  ダニエルの窓の漫画、セント・マーティンズ・オン・ザ・ヒル、スカーバラ、1873年
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  エドワード・バーン＝ジョーンズとウィリアム・モリスの降誕の窓、1882年、ボストンのトリニティ教会
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  東方三博士の礼拝の窓、1882年、ボストンのトリニティ教会
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  羊飼いの礼拝の窓、1882年、ボストンのトリニティ教会
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  サマセット州ヒューイッシュ・エピスコピのセント・メアリー教会のキリスト降誕の情景
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  デイヴィッド、1872年、ウォーターフォード、ハートフォードシャーのセント・マイケル・アンド・オール・エンジェルス教会にて
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  ミリアム、1872年、セント・マイケル・アンド・オール・エンジェルス教会、ウォーターフォード、ハートフォードシャー
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  ジャスティス、セントアンドリュー＆セントポール教会、モントリオール
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  ミリアム、1886年、エディンバラのセント・ジャイルズ大聖堂にて
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  救世主キリスト、1896年、ウォーターフォード、ハートフォードシャーの聖ミカエルと諸天使教会
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  イリノイ州シカゴの第二長老派教会の聖セシリア窓
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  カンブリア州ステイブリーのセント・ジェームズ教会の磔刑窓
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  セント・ジェームズ教会の天使の窓（カンブリア州ステイブリー）
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  オールドウェスト教会の信仰、グリノック
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  オールドウェストカークの音楽、グリノック
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  ローマの聖アグネスとアレクサンドリアの聖カタリナ、セントポール、アートン
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  昇天、1898年、イエス教会、トラウトベック、カンブリア

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  騎士の別れ、羊皮紙にペンとインクで描かれた作品、1858年
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  戦いに向かう、ペンとインク、灰色の水彩で描かれた羊皮紙、1858年
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  シグルド王、ペンとインクの絵をもとにダルジール兄弟が木版画にしたもの、1862年
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  イグナシー・ヤン・パデレフスキの肖像、1892

初期の作品

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  慈悲深い騎士、1863年
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  ドラゴンに導かれるサブラ姫、 1866年
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  マリア・ザンバコの肖像、1870
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  フィリスとデモフォン、1870年
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  テンペランティア、1872年

ピグマリオン （第1シリーズ）

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  心の欲望1868–1870
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  手のリフレイン、1868-1870
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  ゴッドヘッドファイア、1868-1870
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  魂の到達1868–1870

ピグマリオンと像 （第2シリーズ）

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  心の欲望、1878年
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  手のリフレイン、1878年
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  ゴッドヘッドファイア、1878年
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  魂の到達、1878年

グロブナーギャラリー時代

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  パンとプシュケ、1874年
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  フラジオレットを演奏する天使、1878年
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  受胎告知、1879年
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  天使、1881年
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  工場、1882年
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  コフェチュア王と乞食の娘、1884年

ブライアローズ伝説 （第2シリーズ）

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  ブライアーウッド、1890年完成
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  評議会室、1890年
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  ガーデンコート、1890年
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  ローズ・バウアー、1890年

後期の作品

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  パンの庭、1886-87年、ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  成就した運命、1888年（ペルセウスサイクル7）
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  邪悪な頭、1887年（ペルセウスサイクル8）
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  ベツレヘムの星、1890年
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  ヴェスペルティーナ・クイエス、1893
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  廃墟の中の愛、1873年
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  アヴァロンでのアーサーの最後の眠り1881-1898

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  ウィリアム・モリスによるオマール・カイヤームのルバイヤートの装飾写本。バーン＝ジョーンズがイラストを描き、廃墟の中の愛の異形を添えている。1870年代
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  聖杯のタペストリーの一つ、「騎士たちの武装と出発」、1890年代、人物はバーン＝ジョーンズ作。
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  ケルムスコット・チョーサーのページ、モリスの装飾とバーン＝ジョーンズの挿絵、1896年

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  アーサー王のシーン、バーン＝ジョーンズによる舞台装置、1895年
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  グィネヴィア役のエレン・テリー、衣装はバーン＝ジョーンズ、1894年

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  グランジの庭にいるバーン＝ジョーンズ一家とモリス一家、1874年、フレデリック・ホリヤー撮影
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  エドワード・バーン＝ジョーンズ、1882年頃（ホリヤー）
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  ジョージアナ・バーン＝ジョーンズ、1882年頃（ホリヤー）
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  バーン＝ジョーンズのグランジにある庭園スタジオ、1887 年 (ホリヤー)

外部ビデオ
バーン＝ジョーンズの「コフェチュア王と乞食女」
バーン・ジョーンズの『黄金の階段』
バーン＝ジョーンズの希望、 すべてSmarthistoryで[45]

• エドワード・バーン＝ジョーンズの絵画一覧
• 花の本
• ヴィンランドハウスのステンドグラスのデザイン、1881年

注記

引用

ウィキメディア・コモンズには、サー・エドワード・バーン＝ジョーンズに関連するメディアがあります。

Wikisource には、 1901 年英国人名辞典補遺のサー・エドワード・コリー・バーン＝ジョーンズに関する記事のテキストがあります。

• オンライン バーン ジョーンズ カタログ レゾネ
• フェイデッド ページ(カナダ)のエドワード バーン＝ジョーンズの作品
• Art UK のサイトにあるエドワード・バーン＝ジョーンズの作品 84 点
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・コレクションのプロフィール
• ロセッティ、バーン＝ジョーンズ、ワッツの時代：1860年から1910年までのイギリスの象徴主義 1997年10月16日から1998年1月4日までテート・ブリテンで行われた展覧会のオンライン版。バーン＝ジョーンズの作品100点がアート・マジックで展示されている。
• バーミンガム博物館と美術館のラファエル前派オンラインリソースは、2017年4月22日にWayback Machineにアーカイブされました。エドワード・バーン・ジョーンズの作品の大規模なオンラインコレクションです。
• レディ・レバー・アートギャラリー
• ポンセ美術館所蔵の『アヴァロンのアーサー王の最後の眠り』（1881年）
• ラファエル前派のオンラインリソースプロジェクトのウェブサイト。2009年5月29日にWayback Machineでアーカイブ。バーミンガム美術館にあり、エドワード・バーン＝ジョーンズによるキャンバスと紙の作品約1000点が収蔵されている。
• カンブリアのバーン・ジョーンズのステンドグラスの窓
• ラファエル前派教会 – ブランプトン
• バーン・ジョーンズのステンドグラスのデザイン
• 1881 年、ロードアイランド州ニューポートのヴィンランド邸のステンドグラスの窓のデザイン。
• スペルドハースト教会
• 英国の公共ギャラリーに展示されているフリュネの絵画のリスト
• メアリー ラゴ コレクションは、ミズーリ大学図書館のWayback Machineに 2013 年 7 月 19 日にアーカイブされました。バーン＝ジョーンズ研究家の個人文書です。