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イタリアの文化は、イタリア半島、そして後の近代イタリア国家に関連する知識、信仰、芸術、法律、慣習、社会慣習を包含する。イタリアは西洋文化と文明の発展に大きな影響を与えてきた。[ 1 ]
イタリア半島はローマ文明の中心地であり、ローマ法、ラテン文字、ラテン語、そして後のヨーロッパ社会に影響を与えた諸制度の普及に貢献した。イタリアはまた、ローマ・カトリック教会、ルネサンス、バロック、新古典主義、未来派、ファシズムの重要な中心地でもあった。イタリアの学者、芸術家、商人、探検家、政治運動は、ロマネスク、スコラ哲学、大航海時代、科学革命、ヨーロッパ統合といった、より広範なヨーロッパの発展にも貢献した。[ 2 ]
イタリアには、サッシアのサント・スピリト病院、ボローニャ大学、カピトリーノ美術館、近世初期の銀行、サン・カッシアーノ劇場など、ヨーロッパで最も古いタイプの施設がいくつかあります。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]イタリア文化は、芸術、建築、音楽、映画、ファッション、文学、演劇、科学、料理に影響を与えてきました。イタリアはオペラの発展の中心であり、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディなどの作曲家によってクラシック音楽で重要な役割を果たしてきました。イタリアの文化史には、バレエ、民族舞踊、コメディア・デッラルテ、映画への貢献も含まれています。[ 8 ]
イタリアは、ユネスコ世界遺産登録件数が世界最多の61件を誇る。
イタリア美術は数世紀にわたり、数々の主要な芸術運動に影響を与え、画家、建築家、彫刻家など、多くの偉大な芸術家を輩出してきました。今日、イタリアは国際的なアートシーンにおいて重要な地位を占めており、数多くの主要な美術館、博物館、展覧会が開催されています。国内の主要な芸術の中心地としては、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノ、トリノ、ジェノヴァ、ナポリ、パレルモなどが挙げられます。イタリアには世界遺産が61ヶ所あり 、これは世界最多です。
古代から、ギリシャ人とエトルリア人はそれぞれイタリア半島の南部、中部、北部に居住していました。ヴァルカモニカの岩絵は紀元前8000年まで遡り、数千の墓からエトルリア美術の豊かな遺物が発見されているほか、パエストゥム、アグリジェントなどのギリシャ都市からも豊かな遺物が発見されています。古代ローマは最終的にイタリアとヨーロッパの支配的な勢力として台頭しました。イタリアのローマ遺跡は、ローマ自体の壮大な帝国記念碑から、ポンペイとその周辺地域に残る非常に保存状態の良い一般の建物まで、非常に豊かです。ローマ帝国の崩壊後、中世のイタリアは、神聖ローマ皇帝のカロリング朝美術やオットー朝美術だけでなく、ラヴェンナなどのビザンチン美術においても重要な中心地であり続けました。
イタリアは、ジョットの初期ルネサンスから始まり、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの盛期ルネサンスで特に頂点に達したルネサンス（1300～1600年）を通して芸術発展の中心地であり、彼らの作品はマニエリスムとして知られるルネサンスの後期の段階に影響を与えた。イタリアはバロック（1600～1750年）で17世紀まで芸術的優位性を維持した。文化観光と新古典主義（1750～1850年）は、そうでなければ低迷する経済の主要な支えとなった。バロックと新古典主義はどちらもローマで生まれ[ 9 ] [ 10 ] 、西洋美術全体に広まった最後のイタリア生まれの様式であった。
しかし、イタリアは19世紀半ば以降、マッキアイオーリ、未来派、形而上美術、ノヴェチェント・イタリアーノ、空間主義、アルテ・ポーヴェラ、トランスアヴァンギャルドといった文化運動を通じて、国際的な芸術シーンにおいて存在感を維持し続けた。
イタリアは、古代ローマから現代デザインに至るまで、豊かな建築遺産で知られています。イタリアの建築家たちは、アーチ、ドーム、ヴォールトの使用を先駆的に行い、ルネサンス建築の基礎を築き、パラディオ様式や新古典主義といった建築運動に影響を与えました。イタリアの都市には、世界中の建築環境に影響を与えた、多種多様な歴史的様式が息づいています。
イタリアの建築はエトルリア人とギリシャ人の集落から始まり、それがローマ建築の発展に影響を与えた。ローマの業績には、水道橋、円形劇場、神殿、都市計画などがある。ローマの工学の遺産は、コロッセオやパンテオンなどの建造物や、ポンペイなどの遺跡に見られる。[ 11 ]
キリスト教の普及に伴い、ローマ様式がバシリカ（モザイクで豪華に装飾された長方形の教会）に取り入れられた。[ 12 ]ラヴェンナはビザンチン美術と建築の中心地となり、4世紀に着工された旧聖ペテロ大聖堂は中世の教会設計の原型となった。
9世紀から12世紀にかけて、ロマネスク建築が隆盛を極め、丸みを帯びたアーチ、ヴォールト、精巧な回廊が特徴となった。ピサの斜塔やミラノのサンタンブロージョ大聖堂などがその代表例である。 [ 13 ]
イタリア・ルネサンス（14世紀～16世紀）は、古典的な様式を復活させ、対称性と均衡を重視した。フィリッポ・ブルネレスキによるフィレンツェ大聖堂のドームや、ドナート・ブラマンテによるサン・ピエトロ大聖堂の建築は、この時代の革新を象徴している。[ 14 ]アンドレア・パッラーディオがヴェネト地方に建てたヴィラ・ラ・ロトンダなどの調和のとれたヴィラは、西洋建築の模範となった。[ 15 ]
17世紀には、ローマやナポリの教会や宮殿に見られるように、壮大さと演劇性を強調したバロック建築が登場しました。[ 16 ]この様式はロココへと続き、後に新古典主義の古典的な抑制によって緩和されました。[ 17 ] [ 18 ]
イタリア映画の歴史は、リュミエール兄弟が映画の上映を開始してから数か月後に始まった。 [ 20 ] [ 21 ]最初のイタリア人監督は、リュミエール兄弟の協力者であり、1896年に教皇レオ13世を撮影したヴィットリオ・カルチーナであると考えられている。 [ 22 ] 1910年代には、イタリアの映画産業は急速に発展した。[ 23 ]最も拡大した1912年には、トリノで569本、ローマで420本、ミラノで120本の映画が製作された。[ 24 ]ジョヴァンニ・パストローネ監督による1914年のイタリアの叙事詩映画『カビリア』は、最も有名なイタリアのサイレント映画と考えられている。[ 23 ] [ 25 ]また、ホワイトハウスで上映された最初の映画でもあった。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]ヨーロッパ最古のアバンギャルド映画運動であるイタリア未来派は、1910年代後半に起こった。[ 29 ]
1920年代の衰退期を経て、イタリア映画産業は1930年代にトーキー映画の登場により再び活力を取り戻した。この時期に人気を博したイタリアのジャンルであるテレフォニ・ビアンキは、華やかな背景を持つコメディで構成されていた。[ 32 ]一方、カリグラフィズモはテレフォニ・ビアンキ（アメリカンスタイルのコメディ）とは対照的で、芸術的で、非常に形式主義的で、複雑な表現力があり、主に現代の文学作品を扱っている。[ 33 ]後に、映画はベニート・ムッソリーニによって利用され、彼は第二次世界大戦までファシストのプロパガンダ制作のためにローマの有名なチネチッタ・スタジオを設立した。 [ 34 ]
戦後、イタリア映画は広く認知され輸出されたが、1980年代頃に芸術的な衰退が見られた。[ 35 ] この時期の著名なイタリア映画監督には、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ドゥッチョ・テッサリ、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ロベルト・ロッセリーニなどがいる。これらの監督の中には、史上最も偉大で影響力のある映画監督として認められている者もいる。[ 36 ] [ 37 ]映画には、 『自転車泥棒』、『甘い生活』、『8 1/2』、 『続・夕陽のガンマン』、 『ウエスタン』などの世界映画の至宝が含まれる。1940年代半ばから1950年代初頭は、戦後イタリアの悲惨な状況を反映したネオリアリズム映画の全盛期であった。 [ 38 ]
1950年代にイタリアが豊かになると、ピンク・ネオリアリズムと呼ばれるネオリアリズムの一形態が成功し、1950年代からコメディア・アッラ・イタリアーナのジャンルを経て、剣闘士映画やマカロニ・ウェスタンなどの他の映画ジャンルが1960年代と1970年代に人気を博した。[ 39 ]ソフィア・ローレン、ジュリエッタ・マシーナ、ジーナ・ロロブリジーダなどの女優はこの時期に国際的なスターダムを獲得した。1970年代にマリオ・バーヴァやダリオ・アルジェントなどの監督によって制作されたエロティックなイタリアン・スリラー、いわゆるジャッリも、世界中のホラー映画に影響を与えた。[ 40 ]近年、イタリア映画界は、ジュゼッペ・トルナトーレが脚本・監督を務めた『ニュー・シネマ・パラダイス』、ガブリエレ・サルヴァトーレスが監督を務めた『メディテラネオ』などの映画で、時折国際的な注目を集めるのみである。『イル・ポスティーノ：郵便配達人』（マッシモ・トロイージ主演） 、『ライフ・イズ・ビューティフル』（ロベルト・ベニーニ監督）、『グレート・ビューティー』 （パオロ・ソレンティーノ監督）[ 41 ]
前述のチネチッタ・スタジオは現在、ヨーロッパ最大の映画・テレビ制作施設であり、[ 19 ]多くの国際的な大ヒット作がここで撮影されました。1950年代には、そこで制作された国際的な作品の数から、ローマは「テヴェレ川沿いのハリウッド」と呼ばれるようになりました。その敷地内では3,000以上の作品が制作され、そのうち90作品がアカデミー賞にノミネートされ、47作品が受賞しました。映画史に残る名作から、近年受賞した作品（『ローマの休日』、『ベン・ハー』、『クレオパトラ』、『ロミオとジュリエット』、『イングリッシュ・ペイシェント』、『パッション』 、 『ギャング・オブ・ニューヨーク』など）までが含まれます。[ 42 ]
イタリアはアカデミー外国語映画賞において、最多受賞国であり、14回の受賞、3回の特別賞、28回のノミネートを誇る。[ 43 ] 2016年現在イタリア映画は、パルムドールを12回、[ 44 ]金獅子賞を11回、[ 45 ]金熊賞を7回受賞している。[ 46 ]保存すべきイタリア映画100本のリストは、「1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた100本の映画」を報告することを目的として作成された。[ 47 ]
イタリアの漫画（フメッティ）は、1908年12月27日に発行された『コリエレ・デイ・ピッコリ』の創刊号で正式に始まった。アッティリオ・ムッシーノは、幻想的なアフリカを舞台にシュールな冒険を繰り広げる黒人の少年ビルボルブルなど、様々なキャラクターを提供した。
1932年、出版社のロタリオ・ヴェッキは、北米の作家のみを掲載した『ジャンボ』を創刊した。 [ 48 ]発行部数は35万部で、イタリアでは漫画が主流メディアとしての地位を確立した。ヴェッキは後にこのタイトルをスペインにも持ち込んだ。
同年、イタリア初のディズニー漫画『トポリーノ』（ミッキーマウス）がフィレンツェのネルビーニ社から出版された。1935年、モンドリアーニの子会社であるAPI社がこのフランチャイズを引き継いだ。
1945年、ヒューゴ・プラットは、マリオ・ファウスティネッリ、アルベルト・オンガロと共に、ヴェネツィア美術アカデミー在学中にアッソ・ディ・ピッケを創設した。彼らの独特なスタイルは、ヴェネツィア派漫画家としての評価を確立した。
1948年、ジャン・ルイージ・ボネッリは西部劇シリーズ『テックス・ウィラー』を創刊し、これがボネリアーニの原型となった。ボネリアーニは、ダイジェスト版のアドベンチャーコミックを世に送り出した。その後、 『ザゴール』（1961年）、『ミスター・ノー』（1975年）、『マルタン・ミステール』（1982年）、『ディラン・ドッグ』（1986年）といったシリーズを発表。これらの作品は、西部劇、ホラー、ミステリー、SFといったアドベンチャーをテーマにしており、イタリアで最も人気のあるコミックフォーマットとなっている。
イタリアでは、ミッキーマウスやスクルージ・マクダックの世界のキャラクターが登場するディズニーコミックも数多く制作されている。1960年代以降、アメリカの制作量は減少し、イタリア（デンマークや南米と並んで）が主要な制作国となった。イタリアの「ディズニー漫画学校」は、標準的なストーリーの長さ（30ページ）、文学作品のパロディ、そして400ページにも及ぶ長編ストーリーなど、いくつかの革新的な試みを行った。
著名なディズニーアーティストには、ボンヴィ、マルコ・ロータ、ロマーノ・スカルパ、ジョルジョ・カヴァッツァーノ、ジョヴァン・バティスタ・カルピ、グイド・マルティナなどが含まれます。イタリアのディズニーの最も有名なキャラクターは、ペペリニク(ダック アベンジャーまたはファントム ダック) です。
イタリアでは、子供向けやティーン向けの漫画も制作されており、おもちゃシリーズを原作とした『ゴルミティ』や、人気アニメシリーズに関連した『エンジェルズ・フレンズ』や『ウィンクス・クラブ』などが挙げられる。
イタリアの民族舞踊は、何世紀にもわたりイタリア文化の不可欠な一部であり続けてきました。ダンテの時代からルネサンス期、南イタリアにおけるタランテラの誕生、そして現代の民族音楽と舞踊の復興に至るまで、舞踊はイタリア人の生活に途切れることなく根付いてきました。民族舞踊を体系的に収集しようとした初期の試みの1つが、ガスパーレ・ウンガレッリの1894年の著作『ボローニャ県で今も使われている古いイタリア舞踊』（Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese）で、約30の舞踊について簡単な説明と楽譜が掲載されています。[ 49 ]イタリア系アメリカ人の間で民俗芸術、音楽、ダンスを保存および促進することへの関心と、エルバ・ファラベゴリ・グルザウの献身とリーダーシップにより、1979年5月にイタリア民俗芸術連盟（IFAFA）が設立されました。この団体は毎年会議を主催し、1980年からニュースレター「 Tradizioni」を発行しています。 [ 50 ]
イタリアのファッションには長い伝統があります。ミラノ、フィレンツェ、ローマはイタリアの主要なファッションの中心地です。グローバル・ランゲージ・モニターによる2013年の世界トップファッション首都ランキングによると、ローマは世界で6位、ミラノは12位でした。以前、2009年には、グローバル・ランゲージ・モニター自身によってミラノが「世界のファッション首都」と宣言されました。[ 51 ]現在、ミラノとローマは、パリ、ニューヨーク、ロンドン、東京などの他の主要な国際中心地と毎年競い合っています。
イタリアのファッション産業は、同国で最も重要な製造業の一つです。イタリアの老舗クチュリエの多くはローマを拠点としていますが、ミラノは多くの有名デザイナーが拠点を構え、イタリア人デザイナーのコレクション発表の場となっているため、イタリアのファッションの中心地とみなされています。グッチ、アルマーニ、プラダ、ヴェルサーチ、ヴァレンティノ、ドルチェ＆ガッバーナ、ミッソーニ、フェンディ、モスキーノ、マックスマーラ、トラサルディ、ベネトン、フェラガモなど、イタリアを代表するファッションブランドは、世界でも有数のファッションハウスとして高く評価されています。
ブルガリ、ルクソティカ、ブチェラッティなどのアクセサリーやジュエリーのブランドはイタリアで設立され、国際的に高く評価されており、ルクソティカは世界最大のアイウェア会社です。また、ファッション雑誌のヴォーグ・イタリアは、世界で最も権威のあるファッション雑誌の1つとされています。[ 52 ]トリエステのITS若手ファッションデザイナーコンテストのように、若く創造的なファッションの才能も促進されています。[ 53 ]
イタリアは、インテリアデザイン、建築デザイン、工業デザイン、都市デザインといったデザイン分野でも著名である。同国は、ジオ・ポンティやエットレ・ソットサスといった著名な家具デザイナーを輩出しており、 「Bel Disegno」や「Linea Italiana」といったイタリア語のフレーズは家具デザインの語彙に取り入れられている。[ 54 ]イタリアの代表的な白物家電や家具の例としては、ザヌッシの洗濯機や冷蔵庫[ 55 ] 、アトリウムの「ニュー・トーン」ソファ[ 55 ] 、ボブ・ディランの曲「 Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again 」にインスパイアされたエットレ・ソットサスのポストモダンな本棚[ 55 ]などが挙げられる。
イタリアは、デザインにおける世界的なトレンドセッターおよびリーダーとして認識されています。[ 56 ]イタリアは今日でも、都市デザイン、工業デザイン、インテリアデザイン、ファッションデザインにおいて世界的に大きな影響力を持っています。[ 56 ]現在、ミラノとトリノは、建築デザインと工業デザインにおいてイタリアをリードしています。ミラノ市は、ヨーロッパ最大のデザインフェアであるFieraMilanoを開催しています。 [ 57 ]ミラノでは、 Fuori SaloneやSalone del Mobileなど、デザインや建築に関連する主要なイベントや会場も開催されており、ブルーノ・ムナーリ、ルチオ・フォンタナ、エンリコ・カステラーニ、ピエロ・マンゾーニといったデザイナーの拠点でもありました。[ 58 ]
正式なラテン文学は紀元前240年にローマで最初の舞台劇が上演されたことから始まった。[ 60 ]ラテン文学は、大プリニウス、小プリニウス、ウェルギリウス、ホラティウス、プロペルティウス、オウィディウス、リウィウスなどの著名な作家によって、大きな影響力を持ち続けている。ローマ人はまた、口承文学、詩、演劇、エピグラムでも知られていた。[ 61 ] 13世紀初頭、アッシジのフランチェスコは、宗教歌「太陽の賛歌」で文学評論家から最初のイタリアの詩人と見なされた。[ 62 ]
13世紀のシチリアでは、皇帝フリードリヒ2世の宮廷で文学運動が起こり、プロヴァンスのテーマに触発された詩が洗練された口語で作曲された。詩人の中には、ソネットを発明したとされる公証人のジャコモ・ダ・レンティーニがいたが、初期のソネット詩人として最も有名なのはペトラルカである。[ 63 ]
グイド・グイニツェッリは、恋愛詩に哲学的なアプローチを導入したドルチェ・スティル・ノーヴォの創始者とみなされている。その純粋なスタイルは、グイド・カヴァルカンティやダンテ・アリギエーリに影響を与え、彼らの作品は近代イタリア語の確立に貢献した。ダンテの傑作『神曲』は、世界で最も優れた文学的業績の一つとみなされている。[ 64 ]彼はまた、テルツァ・リーマとして知られる複雑な詩の形式を発展させた。
14世紀には、ペトラルカとジョヴァンニ・ボッカッチョが古典的なモデルを模倣しつつ、独自の芸術的表現を培った。ペトラルカの詩集『カンツォニエーレ』は抒情詩の礎となり、ボッカッチョの『デカメロン』は最も有名な短編集の一つとして今もなお語り継がれている。[ 65 ]
ニッコロ・マキャヴェッリのようなルネサンス期の作家は、 『君主論』のような権力に関する現実主義的な論考など、不朽の名作を残した。ルドヴィコ・アリオストは『狂えるオルランド』で騎士道物語を継承し、バルダッサーレ・カスティリオーネは『廷臣論』で理想的な廷臣像を描き出した。トルクァート・タッソの叙事詩『解放されたエルサレム』は、キリスト教のテーマと古典的な形式を融合させ、アリストテレスの統一性に忠実に従っている。
イタリアの作家たちもまた、おとぎ話というジャンルを開拓した。ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラの『ストラパローラの愉快な夜』（1550～1555年）とジャンバッティスタ・バジーレの『ペンタメローネ』（1634年）は、ヨーロッパで最も初期の印刷されたおとぎ話の一つである。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
17世紀初頭、ジャンバッティスタ・マリーノの神話詩『ラドーネ』はバロック様式の過剰さを体現し、ガリレオ・ガリレイは明快な科学的散文の先駆者となった。トマソ・カンパネッラの『太陽の都』はユートピア社会を構想した。その後、アルカディア・アカデミーはメタスタージオの英雄劇に見られるような古典的な簡素さを推進した。18世紀には、劇作家カルロ・ゴルドーニが中流階級の写実的な描写によってイタリア演劇を近代化した。
ロマン主義は、イタリア統一運動であるリソルジメントと結びついていた。ヴィットリオ・アルフィエーリ、ウーゴ・フォスコロ、ジャコモ・レオパルディなどの詩人は、愛国的かつ哲学的テーマを擁護した。ロマン主義の代表的人物であるアレッサンドロ・マンゾーニは、キリスト教の理想を称賛し、イタリア文学の金字塔となっている小説『婚約者』で統一された文学言語を発展させた。[ 66 ] [ 71 ]
19世紀後半には、ジョヴァンニ・ヴェルガとルイージ・カプアーナに率いられた写実主義運動ヴェリズモが出現した。同時期に、エミリオ・サルガーリはサンドカンシリーズを含む人気冒険小説を発表した。[ 72 ] 1883年、カルロ・コッローディは『ピノキオの冒険』を発表した。これは現在、世界で最も翻訳されている非宗教的な書籍の一つである。[ 73 ]
20世紀初頭、未来派は、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの未来派宣言に代表されるように、スピードと近代性を賛美する実験的な言語を導入した。[ 74 ]
現代の文学者にはガブリエーレ・ダンヌンツィオが含まれます。ノーベル賞受賞者ジョズエ・カルドゥッチ（1906年）、グラツィア・デレッダ（1926年）、ルイージ・ピランデッロ（1936年）、サルヴァトーレ・カジモド（1959年）、エウジェニオ・モンターレ（1975年）、ダリオ・フォ（1997年）。イタロ・カルヴィーノやウンベルト・エーコなどの国際的に評価の高い作家もいます。[ 75 ]
民謡からクラシック音楽まで、音楽はイタリア文化に不可欠な部分です。ピアノやヴァイオリンなど、クラシック音楽に関連する楽器はイタリアで発明されました[ 76 ] [ 77 ]。また、交響曲、協奏曲、ソナタなど、現在主流となっているクラシック音楽の形式の多くは、16世紀と17世紀のイタリア音楽の革新にそのルーツを辿ることができます。
イタリアで最も有名な作曲家には、ルネサンス期の作曲家パレストリーナ、モンテヴェルディ、ジェズアルド、バロック期の作曲家スカルラッティ、コレッリ、ヴィヴァルディ、古典派の作曲家パイジエッロ、パガニーニ、ロッシーニ、ロマン派の作曲家ヴェルディ、プッチーニなどがいる。ベリオやノーノといった現代イタリアの作曲家は、実験音楽や電子音楽の発展に重要な役割を果たした。ミラノのスカラ座やナポリのサン・カルロ劇場（世界で最も古くから継続的に活動している公共オペラの会場）[ 78 ]などの数多くのオペラハウスや、ピアニストのマウリツィオ・ポリーニやテノール歌手のルチアーノ・パヴァロッティなどの演奏家が示すように、イタリアではクラシック音楽の伝統が今もなお根強く残っているが、イタリア人は活気に満ちた現代音楽シーンも高く評価している。
イタリアはオペラの発祥地として広く知られています。[ 80 ]イタリアのオペラは、17 世紀初頭にマントヴァやヴェネツィアなどの都市で創始されたと考えられています。[ 80 ]その後、ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニなど、19 世紀から 20 世紀初頭のイタリア人作曲家によって作曲された作品は、これまで書かれたオペラの中で最も有名なものの一つであり、今日では世界中のオペラハウスで上演されています。ミラノのスカラ座も世界最高のオペラハウスの 1 つとして有名です。有名なイタリアのオペラ歌手には、エンリコ・カルーソーやアレッサンドロ・ボンチなどがいます。
1920年代初頭に導入されたジャズは、イタリアで特に強い足場を築き、ファシスト政権の排外主義的な文化政策にもかかわらず人気を保ちました。今日、イタリアで最も有名なジャズ音楽の中心地は、ミラノ、ローマ、シチリアです。その後、イタリアは1970年代のプログレッシブ・ロックとポップ・ムーブメントの最前線に立ち、 PFM、Banco del Mutuo Soccorso、Le Orme、Goblin、Poohなどのバンドが登場しました。[ 81 ]同じ時期にイタリアの映画界は多様化し、チネチッタ映画には、エンニオ・モリコーネ、アルマンド・トロヴァイオリ、ピエロ・ピッチオーニ、ピエロ・ウミリアーニなどの作曲家による複雑なスコアが使用されました。1980年代初頭、イタリアのヒップホップ・シーンから最初に登場したスターは、歌手のジョヴァノッティでした。[ 82 ]イタリアのメタルバンドには、Rhapsody of Fire、Lacuna Coil、Elvenking、Forgotten Tomb、Fleshgod Apocalypseなどがある。
イタリアはディスコとエレクトロニックミュージックの発展に貢献し、未来的なサウンドとシンセサイザーやドラムマシンを多用することで知られるイタロディスコは、初期のエレクトロニックダンスジャンルの1つであり、ユーロディスコ（後にユーロダンスやニューディスコなどのいくつかのジャンルに影響を与えた）以外のヨーロッパのディスコの形態でもある。[ 84 ] 1990年代後半までに、イタロダンスとして知られるユーロダンスのサブジャンルが出現した。イタロディスコとイタロハウスの影響を受け、イタロダンスは一般的にシンセサイザーのリフ、メロディックなサウンド、ボコーダーの使用を特徴としている。著名なイタリアのDJやリミキサーには、ガブリー・ポンテ（グループEiffel 65のメンバー）、ベニー・ベナッシ、ジジ・ダゴスティーノ、トリオのタカブロなどがいる。
ジョルジオ・モロダーのようなプロデューサーは、音楽でアカデミー賞を3回、ゴールデングローブ賞を4回受賞しており、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの発展に大きな影響を与えた。[ 83 ]今日、イタリアのポップミュージックは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのインスピレーションとなったサンレモ音楽祭と、スポレートの二つの世界のフェスティバルで毎年代表されている。[ 85 ]ミーナ、アンドレア・ボチェッリ、グラミー賞受賞者のローラ・パウジーニ、ズッケロ、エロス・ラマゾッティ、エリサ、ティツィアーノ・フェッロなどの歌手は、国際的な評価を得ている。ジリオラ・チンクエッティ、トト・クトゥーニョ、マネスキンは、それぞれ1964年、1990年、2021年にユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した。
イタリアの民謡には、深く複雑な歴史があります。イタリア半島では国家統一がかなり遅れて実現したため、数百もの異なる文化がごく最近まで均質化されずに残っていました。さらに、イタリアの民謡は、ヨーロッパ南部、地中海の中心というイタリアの地理的位置を反映しています。スラヴ、アラビア、ギリシャ、スペイン、ビザンチンの影響が、イタリア各地の音楽スタイルに顕著に表れています。今日、イタリアの民謡は、地理的影響のいくつかの領域に分けられることが多く、これは1956年にアラン・ロマックスによって提唱され、その後も繰り返し用いられている分類システムです。 [ 86 ]
時代を超えて、イタリアの哲学と文学は、ギリシャ人やローマ人から始まり、ルネサンス人文主義、啓蒙時代、そして近代哲学に至るまで、西洋哲学に大きな影響を与えてきた。[ 87 ]哲学は、マグナ・グラエキアのクロトーネでイタリア哲学学派を創始したピタゴラスによってイタリアにもたらされた。[ 88 ]ギリシャ時代の主要なイタリアの哲学者には、クセノファネス、パルメニデス、ゼノン、エンペドクレス、ゴルギアスなどがいる。ローマの哲学者には、キケロ、ルクレティウス、小セネカ、ムソニウス・ルフス、プルタルコス、エピクテトス、マルクス・アウレリウス、アレクサンドリアのクレメンス、セクストゥス・エンピリクス、アフロディシアスのアレクサンドロス、プロティノス、ポルフィリオス、イアンブリコス、ヒッポのアウグスティヌス、アレクサンドリアのフィロポノス、ボエティウスなどがいる。[ 87 ]
イタリアの中世哲学は主にキリスト教のものであり、自然神学の最も優れた古典的提唱者であり、トマス主義の父であるトマス・アクィナスのような哲学者や神学者も含まれており、彼はアリストテレス哲学をキリスト教に再導入した。 [ 93 ]著名なルネサンス哲学者には、西洋世界の主要な科学者の一人であるジョルダーノ・ブルーノ、同時代の最も影響力のある人文主義哲学者の一人であるマルシリオ・フィチーノ、そして近代政治学の主要な創始者の一人であるニッコロ・マキャヴェッリなどがいる。マキャヴェッリの最も有名な著作は『君主論』であり、政治思想史への貢献は、政治的現実主義と政治的理想主義の根本的な断絶である。[ 94 ]イタリアは、ルネサンスの結果として起こった運動である啓蒙主義の影響も受けた。 [ 95 ]パドヴァ、ボローニャ、ナポリなどの大学都市は、学問と知性の中心地であり続け、ジャンバッティスタ・ヴィーコ（近代イタリア哲学の創始者として広く認められている）[ 96 ]やアントニオ・ジェノヴェージ[ 95 ]などの哲学者を輩出した。チェーザレ・ベッカリーアは啓蒙主義の重要な人物であり、現在では古典的犯罪理論と近代刑罰学の父の一人とみなされている。[ 91 ]ベッカリーアは『犯罪と刑罰について』（1764年）で有名であり、この論文は拷問と死刑に対する初期の著名な非難の一つとして機能し、したがって死刑反対哲学の画期的な作品となった。[ 95 ]
イタリアでは1800年代に、観念論、感覚主義、経験論といった著名な哲学運動も存在した。感覚主義の主要なイタリア人哲学者はメルキオーレ・ジョヤとジャン・ドメニコ・ロマニョージであった。[ 96 ]感覚主義運動に対する批判は、先験的な関係は総合的であると主張したパスクアーレ・ガッルッピ（1770-1846）などの他の哲学者からもたらされた。 [ 96 ]一方、アントニオ・ロスミニはイタリア観念論の創始者であった。19世紀後半から20世紀にかけて、存在論（その主要な哲学者はヴィンチェンツォ・ジョベルティ）[ 97 ] 、キリスト教民主主義、共産主義、社会主義、未来主義、ファシズム、無政府主義など、イタリアで何らかの形で人気を博した他のいくつかの運動もあった。ジョヴァンニ・ジェンティーレとベネデット・クローチェは、20世紀の最も重要な観念論哲学者の二人である。アナーキスト共産主義は、第一インターナショナルのイタリア支部で初めて現代の潮流へと完全に形成された。[ 98 ]アントニオ・グラムシは、文化覇権の理論を創始したとされ、マルクス主義と共産主義の理論において重要な哲学者であり続けている。カルロ・ロッセッリ、ノルベルト・ボッビオ、ピエロ・ゴベッティ、アルド・カピティーニなど、イタリアの哲学者たちは、非マルクス主義の自由主義社会主義哲学の発展にも影響を与えた。1960年代には、多くのイタリアの左翼活動家が、自治主義やオペライズモとして知られるようになる反権威主義的で労働者階級を支持する左翼理論を採用した。[ 99 ]
初期のイタリアのフェミニストには、シビラ・アレーラモ、アライデ・グアルベルタ・ベッカーリ、アンナ・マリア・モッツォーニなどがいるが、それ以前のイタリアの作家、例えばクリスティーヌ・ド・ピザン、モデラータ・フォンテ、ルクレツィア・マリネッラなどが、プロト・フェミニズムの哲学に触れていた。イタリアの医師で教育者のマリア・モンテッソーリは、彼女の名を冠した教育哲学の創始者として知られており、この教育哲学は現在世界中で実践されている。[ 92 ]ジュゼッペ・ペアノは、分析哲学と現代数学哲学の創始者の一人である。最近の分析哲学者には、カルロ・ペンコ、グロリア・オリッジ、ピエランナ・ガラヴァソ、ルチアーノ・フロリディなどがいる。[ 87 ]
イタリア半島における彫刻芸術は、古代にそのルーツを持つ。古代ギリシャ・ローマ時代、エトルリアの都市がイタリア中部とその周辺の海域を支配していた頃、エトルリア彫刻は隆盛を極めた。ヴェイで活動したヴルカという名の芸術家が特定されており、彼はテラコッタ製のアポロ像をはじめとする数々の彫像を残している。彼は、イタリア美術の長い歴史において、最も古い巨匠の一人と言えるかもしれない。
この芸術は、紀元前6世紀から紀元後5世紀にかけて、ローマ帝国の隆盛期に大きく発展した。初期のローマ彫刻は、ローマの北に位置するエトルリア人と、南に位置するギリシャ人植民者の影響を受けていた。帝政期には、共和政時代の肖像彫刻に見られる写実主義と、ギリシャの理想主義が融合した。その結果、プリマポルタのアウグストゥス像に顕著に見られるように、個性的な頭部と、解剖学的に完璧な理想化された身体が、古典的なポーズで並置されるという、奇妙な組み合わせがしばしば見られた。
中世において、大型彫刻は主に宗教的なものでした。北イタリアのカロリング朝の芸術家たち（カール大帝の一族にちなんで名付けられました）は、聖書の表紙、教会の祭壇の一部装飾、祭壇に置かれる十字架や巨大な燭台のための彫刻を制作しました。
13世紀後半、ニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニは、ローマ時代の石棺やその他の遺跡から影響を受け、イタリア彫刻におけるルネサンスへと繋がる革新的な変化を始めました。二人はともに、レリーフや説教壇の装飾で知られています。ジョヴァンニ・ピサーノの「幼児虐殺」はその一例です。
初期ルネサンス期で最も偉大な彫刻家はドナテッロであった。[ 100 ] 1430年、彼はダヴィデ像のブロンズ像を制作し、裸の人間の身体に古典的な美の概念を再確立した。完全に立体的に構想され、建築的な環境から独立したこの像は、ルネサンス彫刻の最初の主要な作品であった。15世紀の他の優れた彫刻家には、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、ミケロッツォ、ベルナルドとアントニオ・ロッセリーノ、ジャンボローニャ、アゴスティーノ・ディ・ドゥッチョなどがいる。
ミケランジェロの偉大な彫刻作品、例えばフィレンツェのメディチ礼拝堂にある「夜」と「昼」の像などは、盛期ルネサンス期のイタリア彫刻を席巻しました。彼の「ダヴィデ像」は、おそらく世界で最も有名な彫刻でしょう。[ 101 ]この像は、ダヴィデが巨人ゴリアテと戦う前、つまり巨人を倒した後ではなく、戦う前に描かれている点で、それまでのダヴィデ像とは異なります。自分よりはるかに大きな敵に勝利した姿ではなく、ダヴィデは緊張して戦闘態勢にあるように見えます。
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはバロック時代で最も重要な彫刻家でした。[ 102 ]彼は感情的、官能的な自由を演劇的な表現と写真のような自然主義と融合させました。ベルニーニの聖人やその他の人物像は、生きている人間のように座ったり、立ったり、動いたりしているように見え、鑑賞者はその場面の一部となります。この鑑賞者の関与は、バロック彫刻の基本的な特徴です。彼の最も有名な作品の1つは「聖テレサの法悦」です。
新古典主義運動は18世紀後半に勃興しました。この国際色豊かな流派の芸術家たちは、古典主義の芸術原理とみなされるものを復興させました。彼らは古代ギリシャの彫刻家を直接模倣し、古典的な衣服の表現や裸体像を重視しました。イタリアにおける新古典主義を代表する芸術家はアントニオ・カノーヴァで、ベルテル・トールヴァルセンをはじめとする多くの外国人新古典主義彫刻家と同様にローマを拠点としていました。純白のイタリア産大理石を彫刻する彼の技量は、他に類を見ないほど卓越しています。彼の彫像のほとんどはヨーロッパのコレクションに収蔵されていますが、ニューヨークのメトロポリタン美術館には「ペルセウス」や「キューピッドとプシュケ」などの重要な作品が所蔵されています。
20世紀、多くのイタリア人が近代美術の発展において主導的な役割を果たしました。未来派の彫刻家たちは、空間、動き、時間が形態にどのように影響を与えるかを表現しようと試みました。彼らは、特定の瞬間の姿ではなく、動いている物体を描写しました。ウンベルト・ボッチョーニの『空間における連続性の独特な形態』はその一例です。
イタリア演劇は中世に起源を持ち、その背景は南イタリアの古代ギリシャ植民地マグナ・グラエキア[ 103 ] 、イタリック人の演劇[ 104 ]、古代ローマの演劇に遡ります。したがって、中世の古代イタリア演劇は主に2つの流れで発展したと考えられます。1つ目はカトリックの典礼の劇化で、これに関する資料が最も多く残されています。2つ目は都市の祭りの舞台化、道化師の宮廷での準備、吟遊詩人の歌など、異教の見世物形式によって形成されました[ 105 ] 。ルネサンス演劇は、古典の再発見と研究により近代演劇の始まりを告げました。古代の演劇テキストが復元され翻訳され、すぐに宮廷や宮廷のホールで上演され、その後実際の劇場に移されました。このようにして、劇場の概念は今日の劇場の概念に近づきました。つまり、指定された場所で観客が参加する公演です。15世紀後半には、フェラーラとローマという2つの都市が演劇芸術の再発見と刷新の重要な中心地でした。15世紀後半の芸術の重要な中心地であったフェラーラでは、プラウトゥスの最も有名なラテン語作品のいくつかが、厳密にイタリア語に翻訳されて上演されました。[ 106 ]
16世紀から18世紀にかけて、コメディア・デッラルテは即興演劇の一形態であり、今日でも上演されている。旅芸人の一座は野外舞台を設営し、ジャグリング、アクロバット、そしてより典型的には、カノヴァッチョと呼ばれる大まかな筋書きを持つ、確立された登場人物のレパートリーに基づくユーモラスな劇で観客を楽しませた。劇は書かれた戯曲から生まれたのではなく、ラッツィと呼ばれるシナリオから生まれた。ラッツィは、状況、複雑な展開、そして行動の結果を提供する緩やかな枠組みであり、俳優たちはその枠組みの中で即興で演じた。コメディアの登場人物は通常、固定された社会類型や定型的な人物像を表しており、それぞれに独特の衣装が与えられている。例えば、愚かな老人、ずる賢い召使い、虚勢を張る軍将校などである。これらの登場人物の主なカテゴリーには、召使い、老人、恋人、そして隊長が含まれる。[ 107 ]
記録に残る最初のコメディア・デッラルテの公演は、早くも1551年にローマで行われ、[ 108 ]仮設の屋外会場でプロの俳優が衣装と仮面をつけて上演した。一方、コメディア・エルディタは台本のある喜劇で、屋内で訓練を受けていない仮面をつけない俳優が上演した。[ 109 ] 16世紀半ばまでに、特定のコメディア劇団がまとまり始め、1568年までにジェロージが独立した劇団となった。コメディアは、宮廷劇場やホールなどの屋内で上演されることが多かったが、フィレンツェのバルドルッカ劇場のような固定劇場でも上演された。ジェロージで脇役を務めていたフラミニオ・スカラは、17世紀初頭頃にコメディア・デッラルテのシナリオを出版したが、これはまさにこの形式を正当化し、その遺産を確かなものにするための試みであった。これらのシナリオは高度に構造化されており、デュエットのさまざまなタイプの対称性に基づいて構築されています。2人のザンニ、ヴェッキ、インナモラーテ、インナモラーティなどです。[ 110 ]
コメディア・デッラルテでは、1560年代にはすでに記録に残っているように、女性の役は女性が演じており、古代以来ヨーロッパで最初に知られているプロの女優と言える。1564年10月10日の俳優契約書に名前が記されているルクレツィア・ディ・シエナは、名前が知られている最初のイタリア人女優とされており、ヴィンチェンツァ・アルマーニとバルバラ・フラミニアは、ヨーロッパで最初のプリマドンナであり、記録に残る最初の女優である。[ 114 ]
バレエというダンスジャンルもイタリアで生まれました。イタリア・ルネサンス期の宮廷で、貴族の結婚式が豪華な祝宴であった宮廷の儀式から派生して始まりました。[ 115 ]宮廷の音楽家とダンサーが協力して、彼らのために手の込んだ娯楽を提供しました。 [ 116 ]ドメニコ・ダ・ピアチェンツァは最初のダンス教師の一人でした。彼は弟子のアントニオ・コルナッツァーノとグリエルモ・エブレオと共にダンスの訓練を受け、貴族にダンスを教える責任を負っていました。ダ・ピアチェンツァは、弟子たちがまとめた『ダンスとダンスの指揮の芸術について』という一冊の著作を残しました。
当初、バレエはオペラの途中に挿入され、観客に劇的な緊張感からの束の間の休息を与えていた。17世紀半ばには、イタリアのバレエ全編がオペラの幕間に上演されるようになった。時が経つにつれ、イタリアのバレエは劇場生活の一部となり、イタリアの主要なオペラハウスのバレエ団は平均して4人から12人のダンサーを雇用していたが、1815年には多くのバレエ団が80人から100人のダンサーを雇用していた。[ 117 ]
1734年からいくつかのシナリオを執筆したカルロ・ゴルドーニは、登場人物とその行動を通して実際の生活や風俗を描写することで、仮面喜劇や陰謀喜劇に取って代わった。彼は、イタリアの生活や風俗は、それまでになかったような芸術的表現に適していると正しく主張した。イタリア演劇は、ルイージ・ピランデッロやダリオ・フォの作品を含む、現代ヨーロッパ作品の制作や再演に積極的に取り組んでいる。
ナポリのサン・カルロ劇場は、世界で最も古くから継続的に使用されている公共オペラ劇場であり、ミラノのスカラ座やヴェネツィアのフェニーチェ劇場よりも数十年も前の1737年に開場した。[ 78 ]
イタリアの視覚芸術の歴史は、西洋絵画の歴史において重要な意味を持つ。古代から、ギリシャ人とエトルリア人はそれぞれイタリア半島の南部、中部、北部に居住していた。ヴァルカモニカには紀元前8000年頃にまで遡る数多くの岩絵があり、エトルリア美術の豊かな遺跡も残されている。
ローマ美術はギリシャの影響を受けており、部分的には古代ギリシャ絵画の子孫とみなすことができる。ローマ絵画には独自の特性がある。現存するローマ絵画は壁画のみで、その多くは南イタリアのカンパニア地方の別荘から出土したものである。こうした絵画は4つの主要な「様式」または時代に分類でき[ 118 ] 、トロンプルイユ、擬似遠近法、純粋な風景画の最初の例が含まれている可能性がある[ 119 ] 。
ロマネスク時代には、ビザンチン美術のイコンの影響を強く受け、板絵がより一般的になった。13世紀半ば頃になると、中世美術とゴシック絵画はより写実的になり、イタリアではチマブーエ、そしてその弟子ジョットによって、量感と遠近法の表現への関心が芽生え始めた。ジョット以降、絵画における構図の扱いは、より自由で革新的なものとなった。
イタリア・ルネサンスは、多くの人々に絵画の黄金時代と言われており、おおよそ14世紀から17世紀半ばまで続き、近代イタリアの国境を越えて大きな影響を与えました。イタリアでは、パオロ・ウッチェロ、フラ・アンジェリコ、マサッチオ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、アンドレア・マンテーニャ、フィリッポ・リッピ、ジョルジョーネ、ティントレット、サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・ブオナローティ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティツィアーノといった芸術家たちが、遠近法の使用、人体解剖学と比率の研究、そして洗練されたデッサンと絵画技法の開発を通して、絵画をより高いレベルへと引き上げました。
15世紀から16世紀にかけて、盛期ルネサンスはマニエリスムと呼ばれる様式化された芸術を生み出した。16世紀初頭の芸術を特徴づけていた均衡のとれた構図と合理的な遠近法に代わり、マニエリスムの画家たちは不安定さ、技巧、そして疑念を追求した。ピエロ・デッラ・フランチェスカの落ち着いた表情や身振り、ラファエロの穏やかな聖母像は、ポントルモの苦悩に満ちた表情やエル・グレコの感情の激しさに取って代わられた。
17世紀のイタリア・バロックを代表する偉大な画家には、カラヴァッジョ、アンニーバレ・カラッチ、アルテミジア・ジェンティレスキ、マッティア・プレティ、カルロ・サラチェーニ、バルトロメオ・マンフレディなどが挙げられます。その後、18世紀になると、イタリア・ロココは主にフランス・ロココの影響を受け、フランスはジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロやカナレットといった画家たちを輩出した、この様式の創始国となりました。
19世紀のイタリア・ロマン主義の主要な画家は、フランチェスコ・ハイエツ、ジュゼッペ・ベッツォーリ、フランチェスコ・ポデスティであった。印象派は、ジョヴァンニ・ファットーリとジョヴァンニ・ボルディーニが率いるマッキアイオーリ派によってフランスからイタリアにもたらされ、写実主義はジョアッキーノ・トーマとジュゼッペ・ペッリッツァ・ダ・ヴォルペードによってもたらされた。20世紀には、ウンベルト・ボッチョーニとジャコモ・バッラの作品を中心に未来派が台頭し、イタリアは絵画における芸術的進化の先駆的な国として再び台頭した。未来派の後には、ジョルジョ・デ・キリコの形而上絵画が続き、シュルレアリストや、ブルーノ・カルーソー、レナート・グットゥーゾといった後世の芸術家たちに強い影響を与えた。
形而上絵画は、1917年にフェラーラでカルロ・カッラとジョルジョ・デ・キリコの作品によって生まれたイタリアの芸術運動です。デ・キリコ自身が採用した「形而上」という言葉は、この運動の詩学の中核を成しています。ノヴェチェント運動は、1922年にミラノで結成されたイタリアの芸術家グループで、過去の偉大なイタリアの具象芸術への回帰を提唱しました。ノヴェチェント（「20世紀」）運動の創設メンバーは、批評家のマルゲリータ・サルファッティと、アンセルモ・ブッチ、レオナルド・デュドレヴィル、アキッレ・フーニ、ジャン・エミリオ・マレルバ、ピエロ・マルッシグ、ウバルド・オッピ、マリオ・シローニの7人の芸術家でした。
空間主義はイタリアの芸術家ルチオ・フォンタナによってmovimento spazialeとして創始され、その理念は1947年から1954年の間にマニフェストで繰り返された。具体芸術、ダダ、タシズムの要素を組み合わせたこの運動の支持者たちは、イーゼル絵画を拒否し、新しい技術開発を受け入れ、作品に時間と動きを取り入れようとした。フォンタナの切り裂かれたり穴が開けられたりした絵画は、彼のテーゼを体現している。アルテ・ポーヴェラは1960年代にイタリアで始まった芸術運動で、コンセプチュアル・アート、ミニマリズム、パフォーマンス・アートの側面を組み合わせ、土や新聞紙などの価値のない、あるいはありふれた素材を使用し、芸術の商業化を覆そうとした。
トランスアヴァンギャルドは、1970年代後半から1980年代にかけてイタリアや西ヨーロッパを席巻した芸術運動であるネオ表現主義のイタリア版です。トランスアヴァンギャルドという用語は、イタリアの美術評論家アキッレ・ボニート・オリヴァによって造語され[ 120 ]、ヴェネツィア・ビエンナーレの「アペルト'80」[121][122]に由来し、文字通り「アヴァンギャルドの先」を意味します。
イタリア料理は地中海料理であり[ 123 ]、ローマ時代からイタリアで発展し、後にイタリア人の移民の波とともに世界中に広まった食材、レシピ、調理法から成ります。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]イタリア料理には、国全体に共通する深く根付いた伝統と、特にイタリア北部、中部、南部で互いに異なるすべての地域料理が含まれており、それらは絶えず交流しています。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]かつては地域限定だった多くの料理が、国中に様々な形で広まりました。[ 130 ] [ 131 ]この料理は、世界中の他のいくつかの料理に影響を与えており、特にアメリカ合衆国ではイタリア系アメリカ料理という形で影響を与えています。[ 132 ]
イタリア料理の主な特徴の 1 つはシンプルさであり、多くの料理は少数の材料で構成されているため、イタリアの料理人は調理の複雑さよりも材料の質に頼っています。[ 133 ] [ 134 ]何世紀にもわたって最も人気のある料理やレシピは、シェフよりも一般の人々によって作られてきたことが多く、そのため多くのイタリアのレシピは家庭や日常の料理に適しており、地域の特性を尊重し、料理の起源の地域の原材料と材料のみを優先し、季節性を維持しています。[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
イタリア料理は、何世紀にもわたる社会や政治の変化を経て発展してきたが、そのルーツは古代ローマにある。[ 138 ]アーティチョーク、エンドウ豆、レタス、パセリ、メロン、リンゴ、ワイン、チーズ、様々な種類の肉、穀物は、古代ローマ人に好まれていた。ローマの料理人は、宴会のために多くのスパイスを使用し、チーズケーキやオムレツのレシピを開発し、あらゆる種類の肉をローストした。[ 138 ]この高貴な始まりから、洗練された風味豊かな料理が生まれた。新大陸の発見と、ジャガイモ、トマト、ピーマン、トウモロコシの導入により、大きな変化が起こった。これらは現在ではイタリア料理の中心となっているが、18世紀まで大量に導入されることはなかった。[ 139 ]
イタリア料理は、他の文化と同様に、地域によって非常に強いアクセントが効いています。トマトソースのスパゲッティやピザなど、国民的な定番料理も確かに存在しますが、こうした食文化の国民化が本格的に始まったのは第二次世界大戦後、仕事を求めて南部から北部へ移民が殺到した頃です。しかも、そうした定番料理でさえ地域によって異なり、小さな集落では今でも独自のパスタの製法や調理法が守られています。パスタ・エ・ファジョーリのような定番料理はどこでも見かけますが、地域ごとの伝統によって調理法が異なります。イタリアの美食探訪は、地域の伝統を知り、地元の料理を味わうことから始めるのが一番です。
北イタリアは多くの地域が山岳地帯で、ヴァッレ・ダオスタのアルペンチーズ、リグーリアのペスト、ピエモンテのアルバのトリュフで有名です。アルト・アディジェでは、隣国オーストリアの影響が見られ、スペックやダンプリングなどの郷土料理があります。北部では、リゾットやポレンタが、イタリアの他の地域でパスタが担っている主食としての役割を果たしてきました。イタリアの中央部には、オリーブオイルと豆料理で有名なトスカーナ州や、パルマ産プロシュート、パルミジャーノ・レッジャーノ、ラグー・アッラ・ボロネーゼなどの料理で有名なエミリア・ロマーニャ州といった、名高い料理の産地があります。南イタリアには、肉や内臓料理が頻繁に登場するラツィオ州のボリュームのある料理のほか、歴史的にイタリアで最も貧しい地域の1つであるバジリカータ州の野菜中心の料理があります。シチリア島とサルデーニャ島は、それぞれ独特の食文化を持っている。シチリア島は、甘い料理、シーフード、柑橘類が豊富なことで知られている一方、サルデーニャ島は伝統的に丘陵地帯や山岳地帯の食材を活かし、子羊、子豚の丸焼き、パン、チーズを中心とした料理が特徴である。
しかし、ナポリやカンパニアの料理には、多くの観光客がイタリア料理の代表格とみなすもの、例えばピザ、トマトソースのスパゲッティ、パルミジャーナなどを認識するだろう。
また、イタリアは最高レベルのワインを輸出・生産しており、[ 142 ] [ 143 ] 2011年には238万トン以上を輸出した。2005年時点ではイタリアは世界のワインの約5分の1を生産していました。[ 144 ]イタリアの一部の地域には、世界で最も古いワイン生産の伝統があります。エトルリア人やギリシャ人入植者は、ローマ人が紀元前2世紀に独自のブドウ畑を開発し始めるずっと前から、この国でワインを生産していました。ローマのブドウ栽培とワイン製造は、樽作りや瓶詰めなどの大規模な生産と貯蔵技術を先駆的に行い、多産でよく組織化されていました。[ 145 ]有名な伝統的なイタリアワインには、バルバレスコ、バルベーラ、バローロ、ブルネッロ・ディ・モンタルチーノ、キャンティ、コルヴィーナ、ドルチェット、ネロ・ダーヴォラなどがあります。
イタリアは、ジェラート、つまり海外ではイタリアンアイスクリームとして知られる伝統的なアイスクリームでも有名です。イタリアの都市の至る所にジェラテリエやアイスクリームの屋台や店があり、特に夏の間は人気のデザートやおやつです。シチリアのグラニータ、つまりフレーバー付きの砕いた氷の冷凍デザートは、シャーベットやスノーコーンに似ていますが、シチリア島やメッシーナ、カターニアといった発祥の地だけでなく、イタリア全土で人気のデザートです（ただし、ローマやミラノでよく見られる北イタリアや中部イタリアのグラッタケッカは、伝統的なグラニータ・シチリアーナとは少し異なります）。イタリアには他にもさまざまなデザートがあります。
イタリアのクリスマス（イタリア語: Natale、イタリア語: [ naˈtaːle ]）は、伝統的にクリスマスツリーを飾る日である無原罪懐胎の祝日である12月8日に始まり、翌年の公現祭（イタリア語: Epifania、イタリア語: [ epifaˈniːa ]）で終わります。[ 146 ]クリスマスケーキのパンドーロとパネトーネは北部で人気があります（パンドーロはヴェローナ、パネトーネはミラノ発祥です）。しかし、イタリアの他の地域や海外でも人気のデザートとなっています。コロンバ・パスクアーレはイースターの日に国中で食べられ、チョコレートのイースターエッグよりも伝統的なものです。ティラミスは、世界的に有名になったヴェネト州発祥の非常に人気のある象徴的なイタリアのデザートです。その他のイタリアのケーキやスイーツには、カンノーリ、カッサータ、フルーツ型のマジパン、パンナコッタなどがあります。
コーヒー、特にエスプレッソは、イタリア料理において非常に重要な位置を占めるようになりました。カプチーノも有名なイタリアのコーヒーで、エスプレッソよりも甘く、色が薄いのが一般的です。泡やクリームを添えて提供され、その上にチョコレートパウダーと砂糖が振りかけられるのが一般的です。カフェラテはコーヒーとミルクを混ぜたもので、朝食時によく飲まれます（他のほとんどのイタリアのコーヒーとは異なり、子供も大人も飲みます）。ビチェリンはトリノ発祥のコーヒーで、カプチーノとホットチョコレートを混ぜたものです。
ミラノには、イタリア最古のレストランであり、ヨーロッパで2番目に古いレストランであるアンティカ・トラットリア・バグットがあり、少なくとも1284年から存在しています。[ 147 ]イタリアの食事構成はヨーロッパの地中海地域に典型的なもので、北、中央、東ヨーロッパの食事構成とは異なりますが、それでも朝食（colazione）、昼食（pranzo）、夕食（cena）で構成されることがよくあります。[ 148 ]しかし、朝食にはあまり重点が置かれておらず、朝食自体も、地中海以外の西欧諸国で見られるよりも、しばしば抜かれたり、軽めの食事量になったりします。[ 149 ]午前遅くと午後の真ん中の軽食は、メレンダ（複数形：メレンデ）と呼ばれ、この食事構成によく含まれます。[ 150 ]
イタリア料理は世界中で最も人気があり、模倣されている料理の一つです。[ 151 ] [ 152 ]イタリア国外では、イタリア料理に最も特徴的な食材の一部が不足しているか、全く入手できないこと、そして何よりも偽造（または食品詐欺）によって、イタリアの食材は完全に本来の姿からかけ離れてしまいます。[ 153 ]この現象は、すべての大陸で広く見られ、「イタリアン・サウンディング」としてよく知られています。これは、実際にはイタリア料理とは何の関係もない農産物や食品を宣伝・販売するために、イタリアを連想させる言葉や画像、色の組み合わせ（イタリアの三色旗）、地理的な言及、ブランドを使用することです。[ 154 ]イタリアにはミシュランの星を獲得したレストランが395軒あります。[ 155 ] [ 156 ]
イタリアにおける教育は6歳から16歳まで無料で義務教育であり[ 157 ] 、幼稚園 ( scuola dell'infanzia )、小学校 ( scuola primaria )、中学校( scuola Secondaria di primo grado )、高等学校( scuola Secondaria di Secondo Grado )、大学 ( università )の 5 段階で構成されている。[ 158 ]
初等教育は8年間です。生徒はイタリア語、英語、数学、自然科学、歴史、地理、社会科、体育、美術、音楽の基礎教育を受けます。中等教育は5年間で、学力レベルに応じた3つの伝統的な学校形態があります。リセオは古典的または科学的なカリキュラムで大学進学の準備をさせ、イスティトゥート・テクニコとイスティトゥート・プロフェッショナーレは職業教育の準備をさせます。
2018年、イタリアの中等教育はOECD平均を下回ると評価された。[ 161 ]イタリアは読解と科学でOECD平均を下回り、数学ではOECD平均に近いスコアだった。[ 161 ]トレントとボルツァーノは読解で全国平均を上回るスコアだった。[ 161 ]平均に近い成績を収めている北部の学校と、はるかに成績の悪い南部の学校の間には大きな格差が存在する。 [ 162 ]
イタリアの高等教育は、公立大学、私立大学、そしてピサ高等師範学校のような名門で選抜制の大学院に分かれています。2019年には、イタリアの大学が33校、世界のトップ500にランクインし、イギリスとドイツに次いでヨーロッパで3番目に多い数となりました。[ 163 ] 1088年に設立されたボローニャ大学は、継続的に運営されている最古の大学であり、大学設立時にuniversitasという言葉が造語されたことから、高等教育と学位授与機関という意味で最初の大学でもあります。 [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]また、イタリアとヨーロッパを代表する学術機関の一つでもあります。[ 168 ] 1303 年 4 月 20 日に教皇ボニファティウス 8 世によって発布された教皇勅書In supremae praeminentia dignitatisによって設立されたローマ・サピエンツァ大学は、学生数でEU最大の大学であり、[ 169 ]同時にすべての主要な国際大学ランキングに名を連ねています。[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]
ミラノのボッコーニ大学は、ウォール・ストリート・ジャーナルの国際ランキングで世界トップ20のビジネススクールにランクインしており、特に経営学修士（MBA）プログラムが評価され、2007年には主要な多国籍企業による卒業生採用の優先順位で世界第17位にランクインしました。[ 174 ]さらに、フォーブスは、ボッコーニを「費用対効果」のカテゴリーで世界第1位にランク付けしました。[ 175 ] 2008年5月、ボッコーニはフィナンシャル・タイムズのエグゼクティブ教育ランキングで、伝統的に世界トップクラスのビジネススクールのいくつかを追い抜き、ヨーロッパで第5位、世界で第15位に達しました。[ 176 ]他のトップ大学や工科大学には、ミラノ工科大学とトリノ工科大学があります。
2009年、イタリアの研究機関は、ローマ・サピエンツァ大学とミラノ大学をイタリアで最高の大学としてランク付けしました（科学的成果、留学生の誘致などの指標に基づいて）。[ 177 ]これらの大学の研究および教育活動は長年にわたって発展し、重要な国際的な評価を受けています。ミラノ大学は、20の研究集約型ヨーロッパ大学からなる権威あるグループであるヨーロッパ研究大学連盟のイタリア唯一のメンバーです。サピエンツァ大学は、ヨーロッパ空間開発計画、ヨーロッパ航空宇宙大学グループのパートナーシップ、CINECA、サンタンデールネットワーク、ヨーロッパ首都の大学の機関ネットワーク、地中海大学連合など、いくつかの国際グループのメンバーです。
イタリアの民話とは、イタリアの民間伝承や都市伝説を指します。実際、イタリアの地には時代を経て様々な民族が暮らし、それぞれが人々の想像力の中に痕跡を残してきました。中にはキリスト教化に由来するものもあり、特に悪魔に関する話は、キリスト教の悪魔学によって認識されることもあります。
イタリアの民間伝承では、ベファーナはサンタクロースや東方の三賢者のように、公現祭前夜（1月5日の夜）にイタリア中の子供たちに贈り物を届ける老婆です。[ 178 ]一般的な言い伝えでは、彼女の名前は公現祭（イタリア語：Festa dell'Epifania ）に由来するとされています。[ 179 ] [ 180 ]民間伝承では、ベファーナは公現祭前夜にイタリア中の子供たちを訪ね、良い子には靴下にキャンディーやプレゼントを、悪い子には石炭や黒いキャンディーを詰めます。イタリアの貧しい地域、特にシチリアの農村部では、石炭の代わりに棒が靴下に入れられました。家事上手なベファーナは、帰る前に床を掃くと言われています。一部の人にとって、床を掃くことは、その年の問題を掃き清めることを意味していました。子供の家族は通常、ベファーナのために小さなグラスのワインと、地域や地元の料理を少し乗せた皿を用意する。 [ 180 ]
バダリスクは、アルプス中央南部のヴァル・カモニカの神話上の生き物です。[ 181 ]バダリスクは今日では、ヤギの皮で覆われた大きな頭、2本の小さな角、巨大な口、光る目を持つ生き物として描かれています。伝説によると、バダリスクはアンドリスタ村（チェーヴォのコムーネ）周辺の森に住んでおり、村人を困らせていると言われています。毎年、公現祭（1月5日と6日）の期間中に捕らえられ、音楽家や仮面をつけた人物（イル・ジョヴァーネ（「若者」）、イル・ヴェッキオ（「老人」）、ラ・ヴェッキア（「老婆」）、ラ・シニョリーナ（「若い女性」）など）によってロープで村に連れてこられます。ラ・シニョリーナは、この動物の欲望の「餌」です。他にも、太鼓を叩く老魔女や、髭を生やした羊飼い、そして動物と「田舎風の決闘」をするせむし男（un torvo gobetto ）などが登場する。伝統的には男性のみが参加するが、中には女性の格好をする者もいる。中世においては、女性はこの催しに参加することはもちろん、バダリスクの演説を見たり聞いたりすることさえ禁じられていた。もしそうしたならば、翌日の聖体拝領を拒否されたという。
コロンブスの卵とは、後から考えると単純または容易に思える素晴らしいアイデアや発見を指します。この表現は、少なくとも16世紀に遡る偽りの物語に由来しており、クリストファー・コロンブスが新しい貿易ルートの発見は必然であり大した功績ではないと言われたため、批判者たちに卵を逆さまに立ててみろと挑戦したというものです。挑戦者たちが諦めた後、コロンブスは自分で卵をテーブルに叩きつけて先端を平らにし、それをやってのけました。この物語は、創造性について議論する際によく引用されます。[ 182 ]この用語は、タングラムパズルやいくつかの機械式パズルの商標としても使用されています。また、適切なスキルセットがあれば誰でも何でもできるが、誰もがその方法を知っているわけではないということも示しています。
アルベルト・ダ・ジュッサーノは12世紀の伝説上の人物で、 1176年5月29日のレニャーノの戦いに主役として参加したとされている。 [ 183 ] 歴史家によると、実際には、フリードリヒ・バルバロッサとの有名な軍事的戦いにおけるロンバルディア同盟の実際の軍事指導者はグイド・ダ・ランドリアーノであった。[ 184 ]長年にわたって行われた歴史的分析により、アルベルト・ダ・ジュッサーノという人物は実在しなかったことが明らかになっている。[ 185 ]過去には、歴史家たちは真の裏付けを見つけようとして、彼の人物を、 1167年3月にクレモナでロンバルディア同盟を樹立した協定に署名したミラノ人のアルベルトゥス・デ・カラテ（アルベルト・ダ・カラテ）とアルベルトゥス・ロングス（アルベルト・ロンゴ）と同一人物とする仮説を立てたり、1196年に教皇ケレスティヌス3世に提出されたサン・センプリチアーノ教会病院の管理に関する嘆願書に言及されているアルベルト・ダ・ジュッサーノと同一人物とする仮説を立てたりした。しかし、これらはすべて明確で説得力のある歴史的裏付けがないため、弱い同一人物特定に過ぎない。[ 183 ] [ 186 ]
ヴァル・カモニカ魔女裁判は、 1505年から1510年と1518年から1521年にイタリアのヴァル・カモニカで行われた2つの大規模な魔女裁判である。これらはイタリア史上最大規模の魔女裁判の一つであり、各裁判で約60人、合計110人が死亡した。この裁判に関する最良の資料は、 1496年から1536年まで十人評議会の年代記編纂者であったヴェネツィア人のマリン・サヌードによるものと考えられている。文書証拠は、反聖職者派による利用を防ぐため、ブレシア司教ジャチント・ガッジャの命令により破棄された。
イタリアの神話とは、イタリアに住む人々の神話のことである。主要な神々はローマ神話とエトルリア神話に属する。ローマ神話とは、古代ローマの神話をローマ人の文学や美術に表現したものである。ローマの民俗学の多様なジャンルの一つであるローマ神話は、これらの表現の現代的研究や、あらゆる時代の他の文化の文学や美術に表現された主題を指すこともある。ローマ神話は、イタリック人の神話、そして究極的にはインド・ヨーロッパ祖語の神話に由来する。ローマ神話はまた、ギリシャ神話にも直接的に由来しており、ローマの原史時代にまで遡る可能性もあるが、主にギリシャの影響を受けたヘレニズム時代、そしてローマによるギリシャ征服を通して、ローマの著述家によるギリシャ文学の模範の芸術的模倣によって影響を受けている。[ 187 ]
古代イタリアはローマと、いわゆるローマ愛好症と同一視される。ローマ帝国の崩壊後も、その遺産はヨーロッパの文化や政治生活に大きな影響を与え続けた。中世の人々にとって、ローマはヨーロッパの伝統主義的感性の中心的な要素となった。普遍的秩序の象徴としてのこの帝国の理想化は、神聖ローマ帝国の構築につながった。第一次世界大戦勃発前に歴史家のアレクサンダー・カーライルは、「古代帝国の伝統の存続」だけでなく、「人類の普遍的共同体の夢を実現しようとする絶え間ない願望の形態」も「容易に認識できる」と述べている。[ 188 ]
中世の大部分（5世紀頃から15世紀頃まで）において、ローマ・カトリック教会は西ヨーロッパで絶大な政治力を持っていた。カトリック信仰は、その歴史を通して、建築、美術、文学、音楽など、数多くの偉大な作品を生み出してきた。これらの作品には、フランスの中世ゴシック様式の大聖堂、イタリアの芸術家ミケランジェロによるバチカンのフレスコ画、イタリアの作家ダンテの叙事詩『神曲』 、そしてオーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『レクイエム』などが含まれる。
イタリアの芸術家はヨーロッパのほぼ全域で需要があった。トリジャーノとズッカリはイギリスで、マソリーノはハンガリーで、ルカ・カンビアージとペッレグリーノ・ティバルディはスペインで、ヤコポ・サンソヴィーノはポルトガルで、モランドとその他はポーランドで活躍した。需要が最も高かったのはフランス、特にフランス宮廷で、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ロッソ、プリマティッチョ、ニッコロ・デッラバーテ、セバスティアーノ・セルリオなどが宮廷に雇われた。イタリアの職人はミュンヘンからザモシチまで各地の建設現場で働いた。イタリアの俳優はフランス、スペイン、ポーランドなどの宮廷で公演を行った。
イタリア語は、例えば宮廷で流行しており、イタリア文学や芸術も同様でした。イタリア出身の有名な辞書編纂者ジョン・フロリオは、ルネサンス期のイングランドで最も重要な人文主義者でした。 [ 189 ]また、英語に1,969語以上を提供しました。[ 190 ]ウィリアム・シェイクスピアの作品は、イタリアとイタリア文化に対する深い知識であるイタリア愛好を重要なレベルで示しており、 『ロミオとジュリエット』や『ヴェニスの商人』などがその例です。ケンブリッジ大学のイタリア文学および英文学教授ロビン・カークパトリックによれば、シェイクスピアは「同時代人や直前の先祖たちと同様に、イタリアに魅了されていた」とのことです。[ 191 ] 16世紀のスペインでも文化的なイタリア愛好が広く普及しており（南イタリアにおけるスペインの影響も大きかった）、国王フェリペ4世自身もイタリア語を最も好きな外国語と考えていました。
1600 年頃の「国際的なイタリア愛好」運動は確かにドイツ領を支配しており、ある統計によると、17 世紀初頭のドイツで入手可能な書籍の最大 3 分の 1 がイタリア語であったと示唆されている。[ 192 ]『イル・パストール・フィード』のテーマとスタイルは、グアリーニのテキストに基づいていくつかの詩を書いたオピッツや、1611 年にイタリアのマドリガル集にいくつかの楽章を作曲したシュッツなど、ドイツの芸術家によって絶えず翻案された。フェルディナント 3 世とレオポルド 1 世はイタリア文化の大ファンであり、彼ら自身が完璧に話せたイタリア語を宮廷で権威ある言語とした。ドイツのバロック作曲家や建築家もイタリアの同業者から大きな影響を受けた。
18世紀、イタリアはヨーロッパのグランドツアーの中心地でした。この時代には、芸術、文化、考古学の豊かさを求めて、学識豊かで裕福な外国人、主にイギリス人やドイツ人の貴族がイタリアを訪れました。それ以来、何世紀にもわたり、多くの作家や詩人がイタリアの美しさを歌ってきました。ゲーテからスタンダール、バイロンに至るまで、イタリアの自然の美しさと人々の創造性は彼らの作品にインスピレーションを与えました。パーシー・ビッシュ・シェリーは、イタリアを「亡命者の楽園」と表現したことで有名です。[ 193 ]
アメリカではイタリアへの愛好は珍しいことではなかった。トーマス・ジェファーソンはイタリアと古代ローマを深く敬愛していた。ワシントンD.C.にある、ローマやイタリアの建築様式を彷彿とさせる新古典主義建築の多くは、ジェファーソンの功績によるものである。
18世紀のスペインは、イタリア文化への賞賛を示す同様に印象的な例となった。フィリッポ・ジュヴァラ率いるイタリア人建築家と芸術家からなるチームの招聘は、エリザベート・ファルネーゼ王妃がスペイン宮廷の視覚文化をイタリア風に形成しようと意識的に行った政策の一環と解釈されている。モルフェッタ出身のコッラード・ジャキント、そして後にヴェネツィア出身のヤコポ・アミゴーニが、スペイン宮廷の新居の装飾空間の絵画制作者として起用されたことは、この美的志向を明確に示すものであり、後にジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロとその息子ジョヴァンニ・ドメニコが起用されたことは、イタリアへの愛好傾向を裏付けるものであった。
イギリスのヴィクトリア朝時代には、イタリアへの愛好が見られました。イギリスは、パクス・ブリタニカと呼ばれる独自のローマ帝国のパクス・ロマーナを支持しました。ジョン・ラスキンは、イタリアで保持されている道徳の概念を尊重したヴィクトリア朝時代のイタリア愛好家でした。[ 194 ]また、作家のヘンリー・ジェイムズも、いくつかの小説でイタリアへの愛好を示しています。しかし、エレン・モアーズは、「ヴィクトリア朝時代のイタリア愛好の歴史において、エリザベス・バレット・ブラウニングほど著名な人物はいない…[彼女は]イタリアを天才の女性の地として位置づけている…」と書いています。 [ 195 ]
イタリアの愛国者ジュゼッペ・ガリバルディは、ジュゼッペ・マッツィーニ、カミッロ・ベンソ・ディ・カヴール伯爵とともに、19世紀のイタリア統一運動を率いた。ヨーロッパとラテンアメリカにおける自由のための闘いにより、ガリバルディは「二つの世界の英雄」と呼ばれている。ヴィクトル・ユーゴー、アレクサンドル・デュマ、ジョルジュ・サンドなど、同時代の多くの偉大な知識人が彼を称賛した。アメリカ合衆国でも高く評価され、エイブラハム・リンカーンは南北戦争中に彼に指揮権を与えた（ガリバルディはこれを辞退した）。[ 196 ]
ファシスト時代、ヨーロッパとラテンアメリカの数人の指導者は、イタリアのファシズムをモデルに政府と経済システムを構築した。アドルフ・ヒトラーはベニート・ムッソリーニの熱烈な崇拝者だった。[ 197 ]ヒトラーはイタリアへの愛好を正当化するために、北イタリア人は何らかの形で人種的にアーリア人であると自分に言い聞かせなければならなかった。「文化的な観点から言えば」と彼はかつて述べた。「我々は他のどの民族よりもイタリア人と密接な関係にある」[ 198 ] ―そしてムッソリーニ、ダンテ、その他の英雄の血管には劣等な「地中海人種」からの汚染された血が流れていないと。あるいは「イタリア人は素晴らしい農民基盤を持っている。かつてフィレンツェを旅していたとき、そこを通り過ぎながら、南フランスのこの地はなんと楽園なのだろうと思った。しかしイタリアに着いたとき、地上の楽園が本当にどのようなものかを悟ったのだ！」[ 199 ]総統はトスカーナとウンブリアを旅することも夢見ていた。「私の切なる願いは、無名の画家としてイタリアを旅することだ。」[ 199 ]
1940年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、カルロ・コッローディによる1883年のイタリアの児童小説『ピノキオの冒険』を原作とした映画『ピノキオ』を製作した。この小説は、世界で最も翻訳された非宗教的な書籍であり、史上最も売れた書籍の一つであると同時に、児童文学の古典的名作でもある。本作は、ディズニーが製作した2作目の長編アニメーション映画である。
第二次世界大戦後、フェラーリやアルファロメオなどのブランドは、レーシングカーやスポーツカーで有名になりました。それ以来、イタリアは特に1950年代と1960年代に力強い経済成長を遂げ、世界で最も工業化された国の1つとしての地位にまで上り詰めました。[ 200 ]イタリアの製品デザイン、ファッション、映画、料理、そしてドイツ人観光客にとっての「甘い生活（La dolce vita）」の象徴としてのイタリアという概念は、すべて現代のイタリア愛に痕跡を残しました。
イタリア半島は、少なくともローマ時代から西洋文化の発展の中心地であった。[ 201 ]ローマ共和国とローマ帝国の重要な詩人には、ルクレティウス、カトゥルス、ウェルギリウス、ホラティウス、オウィディウスなどがいる。ラテン文学では、雄弁家・修辞学者のキケロ、風刺作家のユウェナリス、散文作家の大プリニウスとその甥の小プリニウス、歴史家のサッルスティウス、リウィウス、スエトニウスも著名である。歴史家および散文作家として名高いユリウス・カエサルは、軍事および政治指導者としてさらに有名である。ローマの法学者はローマ法を創設し発展させた。ローマ法は今日でも世界で最も広く普及している法体系である民法の基本的枠組みとなっている。最も有名な法学者には、ガイウス、ウルピアヌス、パピニアヌス、パウルスなどがいる。イタリアは、マグナ・グラエキアの中心地として、アルキメデス、ピタゴラス、パルメニデス、ゼノン、ゴルギアといった人物を生み出した地でもありました。ローマ最初の皇帝はオクタウィアヌスで、アウグストゥスという尊称でよく知られています。後の皇帝の中では、暴君カリグラとネロ、哲学者で政治家のマルクス・アウレリウス、そしてキリスト教を最初に受け入れたコンスタンティヌス1世が特筆すべき人物です。中世のキリスト教会の歴史は、ヌルシアのベネディクト、教皇グレゴリウス1世、アッシジのフランチェスコ、そして哲学者で神学者のカンタベリーのアンセルムス、フィオーレのヨアキム、トマス・アクィナスといったイタリア生まれの人物に触れずには語れません。
シチリア王ロジャー2世やシチリア王国のフリードリヒ2世などのシチリアの王や皇帝は、イタリア文化に大きな影響を与え、イタリアを初めて統一しました。視覚芸術にこれほど貢献した土地はありません。 [ 201 ] 13世紀と14世紀には、彫刻家のニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニ、画家のチマブーエ、ドゥッチョ、ジョット、そしてこの時代の後半には彫刻家のアンドレア・ピサーノがいました。フィレンツェとヴェネツィアの黄金時代である15世紀の多くの偉大な芸術家の中には、建築家のフィリッポ・ブルネレスキ、ロレンツォ・ギベルティ、レオン・バッティスタ・アルベルティ、彫刻家のドナテッロ、ルカ・デッラ・ロッビア、デジデリオ・ダ・セッティニャーノ、アンドレア・デル・ヴェロッキオなどがいました。フラ・アンジェリコ、ステファノ・ディ・ジョバンニ、パオロ・ウッチェッロ、マザッチョ、フラ・フィリッポ・リッピ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ジョバンニ・ベッリーニ、アンドレア・マンテーニャ、アントネッロ・ダ・メッシーナ、アントニオ・デル・ポッライオーロ、ルカ・シニョレッリ、ピエトロ・ペルジーノ、サンドロ・ボッティチェリ、ドメニコなどの画家たちギルランダイオ、ヴィットーレ・カルパッチョ。
16世紀の盛期ルネサンスの間、ローマはフィレンツェと並んで芸術の世界で主導的な地位を占めていました。[ 201 ]主な巨匠には、画家、デザイナー、発明家のレオナルド・ダ・ヴィンチ、画家、彫刻家、建築家のミケランジェロ・ブオナローティ、建築家のドナート・ブラマンテとアンドレア・パッラーディオ、彫刻家のベンヴェヌート・チェッリーニ、そして画家のティツィアーノ、ジョルジョーネ、ラファエロ、アンドレア・デル・サルト、アントニオ・ダ・コレッジョなどがいました。後期ルネサンスの偉大な画家の中には、ティントレットとパオロ・ヴェロネーゼがいました。ジョルジョ・ヴァザーリは画家、建築家、美術史家、批評家でした。
バロック時代の主要な芸術家の中には、彫刻家兼建築家のジャン・ロレンツォ・ベルニーニとフランチェスコ・ボロミーニがいた。建築家のバルトロメオ・ラストレッリ、フィリッポ・ジュヴァーラ、ルイージ・ヴァンヴィテッリ。カラヴァッジョ、グイド・レーニ、アンニーバレ・カラッチ、ピエトロ・ダ・コルトーナ、ルカ・ジョルダーノ、アンドレア・ポッツォ、グエルチーノ、ドメニキーノ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、カナレット、ピエトロ・ロンギ、フランチェスコ・グアルディなどの画家たち。近代絵画の主要人物は、ウンベルト・ボッチョーニ、アメデオ・モディリアーニ、ジョルジョ・デ・キリコ、ルチョ・フォンタナ、アルベルト・ブッリ、ジョルジョ・モランディでした。著名な現代建築家には、ジュゼッペ テラーニ、マルチェロ ピアチェンティーニ、アダルベルト リベラ、ピエル ルイジ ネルヴィ、ジオ ポンティ、アルド ロッシ、レンツォ ピアノがいます。
イタリア人の生活に欠かせない音楽は、その形式や言語の多くをイタリアに負っている。グレゴリオ聖歌の発明者はローマ教皇グレゴリウス1世である。五線譜はアレッツォのグイドによって発明または確立された。14世紀を代表する作曲家の一人に、盲目のフィレンツェのオルガン奏者フランチェスコ・ランディーニがいる。盛期ルネサンスと初期バロック時代を代表する作曲家には、ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ、マドリガル作曲家のルカ・マレンツィオとヴェノーザ公カルロ・ジェズアルド、ヴェネツィアのオルガン奏者アンドレア・ガブリエーリとジョヴァンニ・ガブリエーリ、オペラの創始者の一人クラウディオ・モンテヴェルディ、オルガン奏者兼作曲家のジローラモ・フレスコバルディ、ジャコモ・カリッシミなどがいる。フランス・オペラの父の一人であり、フランス・バロック様式の巨匠は、フランスに帰化したイタリア人作曲家ジャン＝バティスト・リュリであった。後期バロック時代の重要人物としては、アルカンジェロ・コレッリ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ルイージ・ボッケリーニ、アレッサンドロ・スカルラッティ、そしてその息子ドメニコ・スカルラッティなどが挙げられる。イタリア生まれのルイージ・ケルビーニはナポレオン時代のフランス音楽の中心人物であり、アントニオ・サリエリとガスパーレ・スポンティーニはそれぞれウィーンとベルリンの音楽界で重要な役割を果たした。
19 世紀にイタリア オペラの偉大な時代を築いた作曲家は、ジョアッキーノ ロッシーニ、ガエターノ ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ ベッリーニ、そして何よりもジュゼッペ ヴェルディです。ニッコロ・パガニーニは当時最も偉大なヴァイオリニストでした。最近のオペラ作曲家には、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、ジャコモ・プッチーニ、ピエトロ・マスカーニなどがあります。有名なオペラ歌手には、エンリコ・カルーソ、ルイーザ・テトラッツィーニ、ティッタ・ルッフォ、アメリータ・ガリ＝クルチ、ベニアミーノ・ジッリ、エツィオ・ピンツァ、ルチアーノ・パヴァロッティが含まれます。フェルッチョ・ブゾーニ、オットリーノ・レスピーギ、ルイージ・ダッラピッコーラ、アルフレッド・カゼッラ、ルイージ・ノノ、ルチアーノ・ベリオ。アルトゥーロ・トスカニーニは、一般的に同時代で最も偉大なオペラ指揮者および管弦楽指揮者の一人とみなされている。現代の著名な指揮者には、クラウディオ・アバドとリッカルド・ムーティがいる。映画音楽の分野では、イタリアの偉大な作曲家として、エンニオ・モリコーネ、ニーノ・ロータ、アルマンド・トロヴァヨーリ、そしてディスコ音楽の父であるジョルジョ・モロダーが挙げられる。弦楽器製作の第一人者は、ブレシアのガスパロ・ダ・サロ、ニコロ・アマティ、アントニオ・ストラディバリ、そしてクレモナのジュゼッペ・グァルネリである。ピアノはバルトロメオ・クリストフォリによって発明された。
イタリア文学と文学言語は、『神曲』の作者ダンテ・アリギエーリから始まりました。[ 201 ]ペトラルカ、トルクアート・タッソ、ルドヴィコ・アリオストの詩、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ニッコロ・マキャヴェッリ、バルダッサーレ・カスティリオーネの散文などの文学的成果は、その後の西洋文化の発展に永続的な多大な影響を与えた。優れた映画監督には、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ロベルト・ロッセリーニ、パオロ・ソレンティーノ、フランコ・ゼフィレッリ、ベルナルド・ベルトルッチ、リナ・ヴェルトミュラー、イタリア生まれのフランク・キャプラが挙げられる。有名な映画スターには、イタリア生まれのルドルフ ヴァレンティノ、マルチェロ マストロヤンニ、ジーナ ロロブリジーダ、ソフィア ローレンなどが含まれます。
哲学、探検、政治の分野で、イタリアは世界的に有名な人物を数多く輩出してきた。旅行家のマルコ・ポーロ、政治家で芸術の庇護者であったコジモ・デ・メディチ、政治家、聖職者、芸術の庇護者であり、後に教皇アレクサンデル6世となったロドリゴ・ボルジア、軍人、政治家、芸術の庇護者であり、コジモの息子であるロレンツォ・デ・メディチ、探検家のジョン・カボット、探検家のクリストファー・コロンブス、アメリカ大陸の名前の由来となった探検家のアメリゴ・ヴェスプッチ、提督で政治家のアンドレア・ドリア、フランス王妃カテリーナ・デ・メディチ、 『君主論』の著者であり、ルネサンス期を代表する政治理論家であるニッコロ・マキャヴェッリ、政治家で聖職者であり、ロドリゴの息子であるチェーザレ・ボルジア、探検家のジョンの息子であるセバスチャン・カボットなどである。歴史家のフランチェスコ・グイッチャルディーニ、探検家のジョヴァンニ・ダ・ヴェラッツァーノ、コンゴ共和国の首都ブラザヴィルの名の由来となった探検家のピエトロ・サヴォルニャン・ディ・ブラッツァ、哲学者のベルナルディーノ・テレジオ、探検家、宣教師、中国学者のマッテオ・リッチ、数学者、天文学者、哲学者のジョルダーノ・ブルーノ、多くの分野の知識に精通し「世紀の神託者」と呼ばれた学者パオロ・サルピ、哲学者のトマソ・カンパネッラ、ルイ14世時代のフランスの政治家、外交官、首相であったマザラン枢機卿、帝国陸軍元帥で政治家のサヴォイア公ウジェーヌ、[ 206 ]政治哲学者のジャンバッティスタ・ヴィーコ、著名な法学者チェーザレ・ベッカリーアジュゼッペ・マッツィーニは、イタリア統一運動（リソルジメント）の精神的支柱であり、カミッロ・ベンソ・ディ・カヴール伯爵は、その主要な政治家であり、そしてジュゼッペ・ガリバルディは、その最も優れた軍人であり、行動の人であった。
フランスの軍事指導者であり政治家でもあったナポレオンはイタリア系の家系出身で、ジェノヴァ共和国（旧イタリア国家）がコルシカ島をフランスに割譲したのと同じ年に生まれた。
近年の著名な知的・政治的指導者には、1907年のノーベル平和賞受賞者エルネスト・テオドロ・モネータ、社会学者で経済学者のヴィルフレド・パレート、政治理論家のガエターノ・モスカ、教育者のマリア・モンテッソーリ、哲学者、批評家、歴史家のベネデット・クローチェ（理想主義的な対立者ジョヴァンニ・ジェンティーレもいた）、ファシズムの創始者で1922年から1943年までイタリアの独裁者であったベニート・ムッソリーニ、後世の著名な政治家であるカルロ・スフォルツァ、アルチーデ・デ・ガスペリ、ジュリオ・アンドレオッティ、そして共産主義指導者のアントニオ・グラムシ、パルミロ・トリアッティ、エンリコ・ベルリンゲルなどがいる。
マリー・ジョゼ王女は、ドイツ・イタリア陣営と戦争に関与した他のヨーロッパ諸国との間の数少ない外交ルートの1つでした。彼女はパルチザンに同情的で、スイスに亡命していた間、彼らのために武器、資金、食料を密輸しました。フランス皇帝ナポレオン3世の愛妾であったヴァージニア・オルドイニは、写真の初期の歴史において重要な人物でした。
イタリアの注目すべき科学者および数学者には、ガリレオ・ガリレイ、フィボナッチ、グリエルモ・マルコーニ、アントニオ・メウッチ、イタリア系アメリカ人のエンリコ・フェルミ、ジェロラモ・カルダーノ、ボナベントゥーラ・カヴァリエリ、エヴァンジェリスタ・トリチェッリ、フランチェスコ・マリア・グリマルディ、マルチェロ・マルピーギ、ジュゼッペ・ルイジ・ラグランジャ、ルイジ・ガルヴァーニが含まれます。、アレッサンドロ・ボルタ、アメデオ・アボガドロ、スタニスラオ・カニッツァロ、ジュゼッペ・ペアノ、アンジェロ・セッキ、カミーロ・ゴルジ、エットーレ・マジョラナ、エミリオ・セグレ、トゥリオ・レヴィ＝チヴィタ、グレゴリオ・リッチ＝クルバストロ、ダニエル・ボヴェ、ジュリオ・ナッタ、リタ・レヴィ＝モンタルチーニ、イタリア系アメリカ人リッカルド・ジャッコーニそしてジョルジオ・パリシ。エレナ・コルナロ・ピスコピアは、世界史上初の女性博士号取得者だった。
ロマン派のイギリスの詩人、バイロン卿はイタリア語を「女性の口から出るキスのようにとろける、サテンに書かれるべき音のような、あの柔らかいラテン語の異端児」と表現した。[ 207 ]バイロンのこの表現は、詩的な空想の孤立した表現ではなく、実際には世界中でイタリア語に対する一般的な見方であり、「愛」「詩」「歌」の言語と呼ばれることも多い。[ 208 ]
イタリア語は、ダンテ、ボッカッチョ、ペトラルカといった作家の出身地であるトスカーナ地方で話されていた方言から発展しました。その文化的権威のおかげで、この方言は次第にイタリア諸国に採用され、1861年のイタリア統一後にはイタリア王国にも採用されました。言語的にも地理的にも、イタリア語は中南部のイタロ・ダルマチア語と北部のガロ・イタリック語の中間的な位置づけにあり、方言連続体の中心となっています。その発展は、他のイタリア語や、ローマ帝国崩壊後の侵略者たちのゲルマン語からも影響を受けています。
イタリアにはイタリア語を第一言語として話さないコミュニティはごくわずかしかなく、多くの話者はイタリア語と、歴史的に現在の国語よりも古いイタリアの地域言語の両方を母語とするバイリンガルです。これには、南イタリアのアルバニア語、クロアチア語、ギリシャ語などの非ロマンス語やインド・ヨーロッパ語族の言語を母語とするコミュニティ、北イタリアのスロベニア語やドイツ語の諸方言、そしてアルピタン語、カタルーニャ語、フリウリ語、ラディン語、ロンバルディア語、ナポリ語、オック語、サルデーニャ語、シチリア語など、数十ものロマンス語が含まれます。
イタリア語は、イタリアの地域言語や少数言語と混同してはならないが、地域的な方言で母語として話されることが多い。 [ 209 ] [ 210 ]しかし、20世紀には国家教育制度の確立により、国内で話されている言語の多様性が減少した。1950年代と1960年代には、経済成長とマスメディアやテレビの台頭により、標準化がさらに進んだ（国営放送局RAIは標準イタリア語の確立に貢献した）。
イタリアは、建築、芸術、書籍の世界有数の中心地の一つです。数多くの図書館の中でも、最も重要なのは国立図書館システムに属しており、フィレンツェ（530万冊）とローマ（500万冊）の2つの中央図書館と、ナポリ（180万冊）、ミラノ（100万冊）、トリノ（97万3000冊）、ヴェネツィア（91万7000冊）の4つの地方図書館があります。[ 211 ]ほとんどの国が中央図書館を1つしか持たないのに対し、イタリアには2つの国立中央図書館が存在するのは、ローマがかつて教皇領の一部であり、フィレンツェが統一イタリア王国の最初の首都の1つであったという国の歴史によるものです。両図書館とも著作権図書館に指定されていますが、現在フィレンツェはイタリアの出版物の保存と目録作成の指定場所として機能し、ローマの図書館は国立図書館が入手した外国の出版物の目録作成を行っています。[ 211 ]
1986年、イタリアで最初のインターネット接続がピサで実験され、ヨーロッパではノルウェーとイギリスに次いで3番目となった。[ 212 ] 1970年代後半には、ルチアーノ・レンツィーニをはじめとするピサの研究者たちが、インターネットの歴史を著したアメリカの研究者たちと連絡を取っていた。その中には、インターネットの中核となる2つのプロトコルであるTCPとIPを最初に発明し、「インターネットの父」とみなされているヴィント・サーフとボブ・カーンがいた。
現在、インターネットへのアクセスは、ダイヤルアップ、ケーブル、DSL、無線など、さまざまな形態で企業や家庭のユーザーに提供されています。.itはイタリアのインターネット国別コードトップレベルドメイン（ccTLD）です。.euドメインも、他の欧州連合加盟国と共有されているため使用されています。
欧州光ファイバー・ホーム（FTTH）協議会が発表したデータによると、イタリアはヨーロッパ最大のFTTH市場の1つであり、2010年12月末時点で250万世帯以上が光ファイバーでカバーされている。 [ 213 ]同日、同国では約34万8000人の光ファイバー加入者が報告されている。[ 213 ] 「Fibre for Italy」プロジェクト（ Fastweb、Vodafone、Windのプロバイダーが共同投資パートナーシップに参加）は、2015年までにイタリアの15大都市の2000万人に到達することを目指しており、 [ 213 ] Telecom Italiaは2018年までに138都市を接続する計画である。[ 213 ]政府はまた、2020年までにイタリア人の少なくとも50%に高速インターネットアクセスを提供することを目指すItalia Digitaleプロジェクトを開始した。政府は光ファイバーネットワークを農村地域に拡張することを目指している。
国立統計研究所が発表した数字によると、2011年末時点でイタリアの家庭の58.8%がパソコンを所有しており（2010年の57.6%からわずかに増加）、[ 214 ] 54.5%がインターネットにアクセスでき（52.4%から増加）、[ 214 ] 45.8%がブロードバンドにアクセスでき（43.4%から増加）、[ 214 ] 14歳以上のイタリアのインターネット利用者の4分の1以上（26.3%、2010年の26.4%からわずかに減少）が2011年中にオンラインで買い物をした。[ 214 ]
2002年現在当時、国内には約90の新聞がありましたが、そのすべてが全国的な発行部数を持っていたわけではありませんでした。[ 211 ] Audipressの統計によると、主要な日刊紙（政治的志向と推定発行部数付き）は次のとおりです。ラ・レプッブリカ、左派、2011年に3,276,000部。 [ 215 ]コリエレ・デッラ・セラ、独立系、 2011年に3,274,000部。 [ 215 ]ラ・スタンパ、自由主義、 2011年に2,132,000部。 [ 215 ]イル・メッサジェロ、中道左派、2011年に1,567,000部。[ 215 ]イル・レスト・デル・カルリーノ、中道右派、2011年に1,296,000部。[ 215 ] 経済ニュース紙のIl Sole 24 Oreは 2011 年に 1,015,000 部発行。 [ 215 ] 独立系新聞のil Giornale は2011 年に 728,000 部発行。 [ 215 ]共産党系のl' Unitàは 2011 年に 291,000 部発行。[ 215 ] TV Sorrisi e Canzoniは最も人気のある週刊ニュースで、2012 年 7 月に 677,658 部発行。[ 216 ]定期刊行物はますます重要になってきている。最も重要な定期刊行物の中には、写真週刊誌のOggi、L'Europeo、L'Espresso、Gente がある。Famiglia Cristianaは幅広い読者を持つカトリックの週刊誌である。
新聞の大部分はイタリア北部と中部で発行されており、これらの地域で発行部数が最も多い。ローマとミラノは最も重要な出版拠点である。かなりの数の日刊紙は政党、ローマカトリック教会、およびさまざまな経済グループによって所有されている。[ 211 ]
法律は言論と報道の自由を保障しており、政府は実際にこれらの権利を尊重していると言われている。[ 211 ]
「ラジオの父」の称号を主張する人は数多くいるが、最も関連が深いのはイタリアの発明家グリエルモ・マルコーニである。[ 217 ]彼は1895年に無線通信信号を初めて送信した人物である。1899年にはイギリス海峡を越えて最初の無線信号を送信し、2年後にはイギリスからニューファンドランドに電報で送られた「S」の文字を受信した。これは1902年に初めて成功した大西洋横断無線電信メッセージである。
今日、数千の放送局から発信される電波とその他の発生源からの電波が、私たちの周りの空気を絶えず満たしています。イタリアには、AMとFMの両方で昼夜を問わず放送する国営ラジオネットワークが3つあります。[注1 ]番組内容は、ポピュラー音楽から講演、パネルディスカッション、頻繁なニュース放送や特集レポートまで多岐にわたります。さらに、多くの民間ラジオ局では、ポピュラー音楽とクラシック音楽をミックスして放送しています。短波ラジオは必須ではありませんが、VOA、BBC、英語のバチカン放送、ドイツ軍放送網、その他のヨーロッパの放送局の受信に役立ちます。
イタリアにおけるテレビ放送の最初の形態は、 1939年に最初の実験放送が開始された時に導入された。しかし、これは非常に短期間しか続かなかった。1940年にファシスト政権下のイタリアが第二次世界大戦に参戦すると、すべての放送が中断され、本格的に再開されたのは戦争終結から9年後の1954年のことだった。
視聴率の大部分を占める主要な国営テレビ局は 2 つあります。1 つは国営のRAI で、年間強制受信料で運営されています。もう 1 つは、シルヴィオ・ベルルスコーニが設立した商業ネットワークのMediaset です。現在、 La7 はイタリアで 3 番目に大きなネットワークと見なされており、電話会社Telecom Italiaのメディア部門である Telecom Italia Media が所有しています。Telecom Italia Media は、 MTV Italiaの 51% も所有しています。全国的にも地域的にも他の多くのネットワークも存在しますが、RAI と Mediaset は、6 つの従来のアナログ放送局[注 2 ]と多数の新しい無料デジタル放送チャンネルを合わせて、テレビ視聴率のほぼ 70% を占めています。
テレビネットワークは、ニュース、連続ドラマ、リアリティ番組、デート番組、ゲーム番組、シットコム、アニメ、映画など、多種多様な番組をイタリア語で放送している。古い白黒映画を除き、すべての番組はカラーである。イタリア人の多くは依然としてVHF/UHF受信に頼っているが、ケーブルテレビや衛星放送も普及しつつある。従来の衛星アンテナでも、英語放送を含むヨーロッパの放送を受信できる。
イタリアの国家シンボルは、イタリアの歴史と文化を反映してイタリアを独自に識別するシンボルです。 [ 218 ]これらは、イタリア国民全体が共有する紋章、比喩、擬人化、寓話を通して国家を表すために使用されます。
主な公式シンボルは3つあります。[ 219 ]
これらのうち、イタリア憲法に明記されているのは国旗のみであり、これにより国旗は法律の保護下に置かれ、国旗を軽視した場合は刑事罰が科せられる。[ 221 ]
イタリア共和国大統領府の報告によると、その他の公式シンボルは以下のとおりである[ 219 ] 。
学校での「イタリア人の歌」（イタリア統一運動の出来事を記したもの）とイタリア国旗の採用に関する教育は、2012年11月23日法律第222号で規定されている。[ 222 ] [ 223 ]
イタリアには、法律で定められてはいないものの、イタリアのアイデンティティの一部となっている他のシンボルや紋章も存在する。
イタリアで祝われる祝日には、宗教的、国家的、地域的な行事が含まれます。イタリアの建国記念日であるフェスタ・デッラ・レプッブリカ（共和国記念日）[ 232 ]は毎年6月2日に祝われ、主な祝典はローマで行われ、1946年のイタリア共和国の誕生を記念します。 [ 233 ]ローマで開催される式典には、イタリア共和国大統領によるアルターレ・デッラ・パトリアでのイタリア無名戦士への敬意を表す月桂冠の奉納と、ローマのヴィア・デイ・フォリ・インペリアーリでの軍事パレードが含まれます。
解放記念日は、イタリアの国民の祝日であり、第二次世界大戦中にイタリアで戦われた内戦であるイタリア内戦において、イタリア抵抗運動がナチス・ドイツと、ナチスの傀儡国家でありファシストの残存国家であったイタリア社会共和国に対して勝利したことを記念するもので、4月25日に行われる。この日付は慣例により選ばれたもので、1945年のこの日、上イタリア国民解放委員会（CLNAI）がラジオ放送で反乱を正式に宣言し、CLNAIによる権力掌握を主張し、すべてのファシスト指導者（3日後に銃殺されたベニート・ムッソリーニを含む）に死刑を宣告した日である。[ 234 ]
イタリアの国民統一と軍隊記念日は、1919年以来イタリアの国民の祝日であり、第一次世界大戦での勝利を記念するもので、この戦争はイタリア統一の過程の完了とみなされている。毎年11月4日に祝われ、これは1918年に発効したヴィラ・ジュスティ休戦協定の記念日であり、オーストリア＝ハンガリーの降伏が宣言された日である。[ 235 ]イタリアは国民統一の完了を目指して1915年に第一次世界大戦に参戦した。このため、イタリアの第一次世界大戦への参戦は、第四次イタリア独立戦争ともみなされている。[ 236 ]これは、 1848年の革命中に始まった第一次イタリア独立戦争から始まった軍事行動を、イタリア統一の完了とみなす歴史学的な観点である。[ 237 ] [ 238 ]サンジェルマン＝アン＝レー条約（1919年）とラパッロ条約（1920年）により、トレンティーノ＝アルト＝アディジェ、ジュリアン・マルヒ、イストリア、クヴァルネル、そしてダルマチアの都市ザラが併合されました。その後のローマ条約（1924年）により、フィウメ市がイタリアに併合されました。[ nb 3 ]
イタリア統一記念日は、毎年3月17日に祝われる国民の祝日であり、1861年3月17日のイタリア王国の宣言に続いて近代国民国家としてのイタリアの誕生を祝うものです。しかし、イタリアの完全な統一はその後数年かけて実現しました。1866年には、第三次イタリア独立戦争後にヴェネト州とマントヴァ県が併合され、1870年にはローマ占領後にラツィオ州が併合され、最後に1918年には第一次世界大戦後にトレンティーノ＝アルト・アディジェ州とユリアン・マーチ州が併合されました。イタリア国家の誕生記念日は、1911年（50年）、1961年（100年）、2011年（150年）に盛大に祝われました。[ 239 ]
イタリア国旗の日（正式名称は国旗の日）は、イタリアの国旗の日です。1月7日に祝われ、1996年12月31日に法律671号によって制定されました。祝日ではありませんが、祝賀行事として意図されています。[ 240 ]この日の公式祝賀行事は、イタリアの三色旗が1797年1月7日にイタリアの主権国家であるチスパダーネ共和国によって初めて採用された都市、レッジョ・エミリアで行われます。ローマのクイリナーレ宮殿では、儀仗兵の交代式が厳粛な形式で行われ、祝賀制服を着たコラッツィエリ連隊の展開とパレード、カラビニエリ騎兵連隊のファンファーレが予定されています。[ 241 ]この厳粛な儀式は、イタリア統一記念日（3月17日）、共和国記念日（6月2日） 、国家統一と軍隊の日（11月4日）の祝典の際にのみ行われる。[ 241 ]
The National Memorial Day of the Exiles and Foibe is an Italian celebration for the memory of the victims of the Foibe and the Istrian–Dalmatian exodus, which led to the emigration of hundreds of thousands (between 230,000 and 350,000) of local ethnic Italians (Istrian Italians and Dalmatian Italians) from Yugoslavia after the end of the World War II.[242][243] The Italian Law 92 of 30 March 2004 instituted a Day of Remembrance on 10 February to commemorate the victims of Foibe and the forced exodus of nearly the entire population of Italian origin living in Dalmatia and Julian March brought about by Yugoslavia.[244] The law also instituted a special medal to be conferred on relatives of victims.[244] The date of 10 February is the day on which the peace treaties of Paris were signed. These treaties transferred the previously Italian areas of Istria, Kvarner, the Dalmatian city of Zadar, and most of Julian March to Yugoslavia.[245]
Natale di Roma, historically known as Dies Romana and also referred to as Romaia, is the festival linked to the foundation of Rome, celebrated on 21 April.[246] According to legend, Romulus is said to have founded the city of Rome on 21 April, 753 BC. From this date, the Roman chronology derived its system, known by the Latin phrase Ab urbe condita, meaning 'from the founding of the city', which counted the years from this presumed foundation.
In 2017, the proportion of Italians who identified themselves as Roman Catholic Christians was 74.4%.[248] Since 1985, Catholicism is no longer officially the state religion.[249] Italy has the world's fifth-largest Catholic population, and is the largest Catholic nation in Europe.[250]
The Holy See, the episcopal jurisdiction of Rome, contains the central government of the Catholic Church. It is recognised by other subjects of international law as a sovereign entity, headed by the pope, who is also the bishop of Rome, with which diplomatic relations can be maintained.[251][nb 4] Often incorrectly referred to as "the Vatican", the Holy See is not the same entity as the Vatican City State because the Holy See is the jurisdiction and administrative entity of the pope.[252] The Vatican City came into existence only in 1929.
In 2011, minority Christian faiths in Italy included an estimated 1.5 million Orthodox Christians, or 2.5% of the population,[253] 500,000 Pentecostals and Evangelicals (of whom 400,000 are members of the Assemblies of God), 251,192 Jehovah's Witnesses,[254] 30,000 Waldensians,[255] 25,000 Seventh-day Adventists, 26,925 Latter-day Saints, 15,000 Baptists (plus some 5,000 Free Baptists), 7,000 Lutherans, and 4,000 Methodists (affiliated with the Waldensian Church).[256]
One of the longest-established minority religious faiths in Italy is Judaism, Jews having been present in ancient Rome since before the birth of Christ. Italy has for centuries welcomed Jews expelled from other countries, notably Spain. However, about 20% of Italian Jews were killed during the Holocaust.[259] This, together with the emigration which preceded and followed World War II, has left only around 28,400 Jews in Italy.[260]
Soaring immigration in the last two decades has been accompanied by an increase in non-Christian faiths. Following immigration from the Indian subcontinent, in Italy there are 120,000 Hindus,[261] 70,000 Sikhs, and 22 gurdwaras across the country.[262]
The Italian state, as a measure to protect religious freedom, devolves shares of income tax to recognised religious communities, under a regime known as Eight per thousand. Donations are allowed to Christian, Jewish, Buddhist, and Hindu communities; however, Islam remains excluded, since no Muslim communities have yet signed a concordat with the Italian state.[263] Taxpayers who do not wish to fund a religion contribute their share to the state welfare system.[264]
It is noteworthy to pinpoint that owing to the Italian Renaissance, church art in Italy is extraordinary, including works by Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli, Gian Lorenzo Bernini, Fra Carnevale, Tintoretto, Titian, Raphael, Giotto, and others. Italian church architecture is equally spectacular and historically important to Western culture, notably St. Peter's Basilica in Rome, Cathedral of St. Mark's in Venice, and Brunelleschi's Florence Cathedral, which includes the "Gates of Paradise" doors at the Baptistery by Lorenzo Ghiberti.
The most popular sport in Italy is football.[265][266] Italy's men's national football team is one of the world's most successful teams, with four FIFA World Cup victories (1934, 1938, 1982, and 2006).[267] Italian clubs have won 48 major European trophies, making Italy the second most successful country in European football. Italy's top-flight club football league is named Serie A and is followed by millions of fans around the world.[268]
Other popular team sports in Italy include basketball, volleyball, and rugby.[269] Italy's male and female national volleyball teams are often featured among the world's best. The Italian national basketball team's best results were gold at Eurobasket 1983 and EuroBasket 1999, as well as silver at the Olympics in 2004. Lega Basket Serie A is widely considered one of the most competitive in Europe.[270] Italy's rugby national team competes in the Six Nations Championship, and is a regular at the Rugby World Cup. The men's volleyball team won three consecutive World Championships (in 1990, 1994, and 1998) and earned the Olympic silver medal in 1996, 2004, and 2016.
Italy has a long and successful tradition in individual sports as well. Bicycle racing is a familiar sport in the country.[272]Italians have won the UCI World Championshipsmore than any other country, except Belgium. The Giro d'Italia is a cycling race held every May, and constitutes one of the three Grand Tours. Alpine skiing is also a widespread sport in Italy, and the country is a popular international skiing destination, known for its ski resorts.[273] Italian skiers achieved good results in Winter Olympic Games, Alpine Ski World Cup, and tennis has a significant following in Italy, ranking as the fourth most practised sport in the country.[274] The Rome Masters, founded in 1930, is one of the most prestigious tennis tournaments in the world.[275] Italian professional tennis players won the Davis Cup in 1976 and the Fed Cup in 2006, 2009, 2010, and 2013.
Motorsports are also extremely popular in Italy.[269] Italy has won, by far, the most MotoGP World Championships. Italian Scuderia Ferrari is the oldest surviving team in Grand Prix racing,[276] having competed since 1948, and statistically the most successful Formula One team in history with a record of 232 wins. The Italian Grand Prix of Formula 1 is the fifth oldest surviving Grand Prix, having been held since 1921.[277] It is also one of the two Grand Prix present in every championship since the first one in 1950.[278] Every Formula 1 Grand Prix (except for the 1980) has been held at Autodromo Nazionale Monza.[279] Formula 1 was also held at Imola (1980–2006, 2020–2024) and Mugello (2020). Other successful Italian car manufacturers in motorsports are Alfa Romeo, Lancia, Maserati, and Fiat.[280]
Historically, Italy has been successful in the Olympic Games, taking part from the first Olympiad and in 47 Games out of 48, not having officially participated in the 1904 Summer Olympics.[281]Italian sportsmen have won 522 medals at the Summer Olympic Games, and another 106 at the Winter Olympic Games, for a combined total of 628 medals with 235 golds, which makes them the fifth most successful nation in Olympic history for total medals. The country hosted two Winter Olympics and will host a third (in 1956, 2006, and 2026), and one Summer games (in 1960).
Italian traditions reflect a rich cultural tapestry woven from religious, seasonal, and local celebrations that have evolved over centuries. These traditions blend ancient rituals, religious observances, and local customs, creating a vibrant cultural landscape that varies significantly across different regions of the country.
Christmas in Italy is a major holiday beginning on 8 December with the Immaculate Conception and ending on 6 January with the Epiphany.[146] The term Natale derives from Latin, with traditional greetings including buon Natale ('Merry Christmas') and felice Natale ('Happy Christmas').[282]
The nativity scene tradition originates in Italy, attributed to Saint Francis of Assisi. His 1223 living nativity scene in Greccio is commemorated in Catholic, Lutheran, and Anglican liturgical calendars.[283][284]
The Epiphany features the Befana, a folkloric figure who brings gifts to children, while Saint Lucy's Day (13 December) is celebrated in some regions as a children's holiday similar to Christmas.
New Year's Eve in Italy is marked by traditional rituals, including wearing red underwear and a rarely followed custom of discarding old items by dropping them from windows. Dinner is traditionally shared with family and friends, typically featuring zampone or cotechino with lentils. At 20:30, the president of Italy delivers a television greeting, and at midnight fireworks illuminate the country. A folklore tradition involves eating one spoonful of lentil stew per bell stroke, symbolising good fortune and prosperity.[285]
A sagra is a local festival typically celebrating regional cuisine or honouring a patron saint. These festivals often showcase specific local foods, such as the Sagra dell'uva in Marino or the Sagra della Cipolla in Cannara. Common sagre celebrate local products such as olive oil, wine, pasta, chestnuts, and cheese.
The national patronal day on 4 October honours Saints Francis and Catherine. Each city also celebrates its patron saint's day, such as Rome (Saints Peter and Paul), Milan (Saint Ambrose), and Naples (Saint Januarius). Notable festivals include the Palio di Siena horse race, Holy Week rites, and the Festival of Saint Agatha.
In 2013, UNESCO recognised several Italian festivals as intangible cultural heritage, including the Varia di Palmi and the faradda di li candareri in Sassari. The unique calcio storico fiorentino, an early form of football originating in the Middle Ages, continues to be played annually in Florence.
Carnival traditions vary across Italy. In the Ambrosian rite regions around Milan, Carnival ends on the first Sunday of Lent. The Carnival of Venice and Carnival of Viareggio are particularly renowned, featuring sophisticated masquerades and parades. In Sardinia, a distinct carnival form survives, possibly rooted in pre-Christian winter rituals of awakening the earth.
Ferragosto on 15 August marks the peak of the summer vacation period, coinciding with the Assumption of Mary.
The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of exceptional cultural or natural heritage as defined in the UNESCO World Heritage Convention of 1972.[286] The convention defines cultural heritage as including monuments, architectural works, archaeological sites, and groups of buildings, while natural heritage encompasses geological formations, biological landscapes, and sites of scientific or conservation significance. Italy ratified the convention on 23 June 1978.[287]
The first Italian site, the Rock Drawings in Valcamonica, was listed during the World Heritage Committee's 3rd Session in Cairo and Luxor, Egypt, in 1979.[288] Italy currently holds the world's highest concentration of UNESCO World Heritage Sites. As of 2025, Italy has 61 inscribed sites—the most of any country—with 55 cultural and 6 natural sites.[289]
Notable Italian UNESCO World Heritage Sites include significant cultural and natural landmarks such as:
Seven sites are transnational. The Historic Centre of Rome is shared with the Vatican; Monte San Giorgio and the Rhaetian Railway with Switzerland; the Venetian Works of Defence with Croatia and Montenegro; the Prehistoric pile dwellings around the Alps with 5 other countries; the Great Spa Towns of Europe with 6 other countries; and the Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe are shared with 17 other countries.[290][291]
{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help){{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link)National symbols are defined as the symbols or icons of a national community (such as England), used to represent that community in a way that unites its people.
He was responsible for staging the first living Nativity scene or creche, in Christian history; and he was also Christianity's first stigmatic. He shares the honor of being patron saint of Italy with Saint Catherine of Siena. His feast day is celebrated on October 4, the day of his death; many churches, including the Anglican, Lutheran, and Episcopal churches, commemorate this with the blessing of the animals.