テラコッタ

テラコッタの女性像は、パキスタンのモヘンジョダロ（紀元前3000～1500年）の発掘調査で考古学者によって発見された。男根の形をした石とともに、これらは何らかの豊穣崇拝を示唆している。^{[ 12 ]}バーニー浮彫は、紀元前1950年頃の古代メソポタミアの傑出したテラコッタの板である。メソアメリカでは、オルメカの像の大部分はテラコッタ製であった。古代エジプトでも、多くのウシャブティの葬祭像がテラコッタで作られていた。 

インド

テラコッタはハラッパ文明以来、芸術の媒体として用いられてきたが、その技法は時代によって異なっていた。マウリヤ朝時代には、主に母なる女神像が作られ、豊穣信仰を示していた。顔は型を用いて成形され、胴体は手作業で形作られた。春安時代には、一体の型を用いて像全体を作り、焼成時間によって赤から淡いオレンジ色まで色を変えた。サタヴァーハナ朝は、前面と背面にそれぞれ異なる型を用い、各型に粘土片を入れて接合し、内部が空洞になった遺物も作った。サタヴァーハナ朝のテラコッタ遺物の中には、2つの型を繋ぐ薄い粘土の帯が見られるものもある。この技法はローマ人から伝わった可能性があり、国内の他の地域では見られない。^{[ 13 ]}

テラコッタ像の現代的な中心地としては、西ベンガル州、ビハール州、ジャールカンド州、ラージャスターン州、タミル・ナードゥ州などが挙げられる。西ベンガル州のビシュヌプルでは、​​寺院のテラコッタ模様パネルが精緻なディテールで知られている。バンクラー馬も非常に有名で、ベンガル派のテラコッタに属している。マディヤ・プラデーシュ州は、今日、テラコッタ芸術の最も著名な生産中心地の1つである。バスタルの部族は豊かな伝統を持っている。彼らは動物や鳥の精緻なデザインや像を作る。手描きの粘土やテラコッタ製品はグジャラート州で生産されている。タミル・ナードゥ州のアイヤナール信仰は、等身大のテラコッタ像と関連付けられている。^{[ 14 ]}

伝統的なテラコッタ彫刻、主に宗教的なものも引き続き作られている。この工芸品の需要は季節によって変動し、新しい陶器や奉納像が必要とされる収穫祭の時期にピークを迎える。それ以外の時期は、制作者は農業やその他の収入源に頼っている。職人は異なる主題に似たレリーフや技法を用いるため、デザインはしばしば重複している。顧客はそれぞれの作品の主題や用途を提案する。^{[ 15 ]}

この伝統を継承するため、インド政府はニューデリーにサンスクリティ・インド・テラコッタ博物館を設立しました。この博物館は、インド亜大陸のさまざまな地域や時代のテラコッタを展示することで、この分野における継続的な活動を奨励しています。2010年には、インド郵便局がこの工芸を記念する切手を発行し、その切手には同博物館所蔵のテラコッタ人形が描かれています。

植民地化以前の西アフリカの彫刻もテラコッタを多用していた。^{[ 18 ]}その地域でテラコッタ芸術の生産で最もよく知られている地域には、ナイジェリア中部および中北部のノク文化、ナイジェリア西部および南部のイフェ・ベニン文化圏（非常に写実的な彫刻でも知られている）、そしてテラコッタ陶器で優れたナイジェリア東部のイボ文化圏がある。これらの関連しているが別々の伝統は、この地域で精巧な青銅や真鍮の彫刻の流派も生み出した。^{[ 19 ]}

古代ギリシア人のタナグラ像は、大量生産された型鋳造のテラコッタ像で、ヘレニズム時代には広く手頃な価格で入手できたようで、多くの場合、純粋に装飾的な機能を持っていた。これらは、アフロディーテ・ヘイルのようなより大きく高品質な作品を含む、幅広いギリシアのテラコッタ像の一部であった。ローマ人も多数の小さな像を作り、それらはしばしば宗教的な文脈で、崇拝像や神殿の装飾として使用された。^{[ 20 ]}エトルリア美術では、ほぼ等身大のアポロ・オブ・ウェイイや夫婦の石棺のような大きな像でも、石よりもテラコッタを好んで使用することが多かった。カンパナの浮彫は、古代ローマのテラコッタ浮彫で、元々は主に建物の外側のフリーズを作るために、石のより安価な代替品として使用されていた。

ヨーロッパの中世美術では、テラコッタ彫刻はほとんど使われていなかったが、14 世紀後半になると、ドイツの一部で先進的な国際ゴシック工房で使われるようになった。^{[ 21 ]}ボヘミア から出土し、記事の冒頭に掲載されている聖母像は、そこから知られている唯一の例である。^{[ 1 ]} 数十年後、イタリア・ルネサンスで、発掘された古典的なテラコッタやドイツの例に触発され、テラコッタが復活し、徐々にヨーロッパの他の地域にも広まった。フィレンツェでは、ルカ・デッラ・ロッビア(1399/1400–1482) が彫刻家で、釉薬をかけて彩色したテラコッタ、特に教会やその他の建物の外装を飾るために使われた大きな円形のテラコッタを専門とする一族を築いた。これらは、同時代のマヨリカ陶器やその他の錫釉陶器と同じ技法を用いていた。他の彫刻家には、彫像を制作したピエトロ・トリジャーノ（1472年 - 1528年）や、イングランドではチューダー朝の王族の胸像を制作した人物がいる。ハンプトン・コート宮殿を飾るローマ皇帝の素焼きの胸像（ジョヴァンニ・ダ・マイアーノ作、1521年）も、イングランドにおけるイタリア作品のもう一つの例である。^{[ 22 ]}これらは元々彩色されていたが、風化により現在は失われている。

18世紀には、それまで焼成前の粘土模型やマケットに使われていた釉薬のかかっていないテラコッタが、肖像彫刻を含む小さな彫刻の素材として流行しました。彫刻材料よりも扱いやすく、芸術家によるより自発的なアプローチを可能にしました。^{[ 23 ]}クロディオンとして知られるクロード・ミシェル（1738-1814）は、フランスで影響力のある先駆者でした。^{[ 24 ]}イギリスで活動していたフランドルの肖像彫刻家、ジョン・マイケル・ライスブラック（1694-1770）は、テラコッタの模型をより大きな石の作品に売り、テラコッタでのみ胸像を制作しました。^{[ 25 ]} 次の世紀には、フランスの彫刻家アルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズが多くのテラコッタ作品を制作したが、^{[ 26 ]}おそらく最も有名なのは、ギリシャ神話でヒッポダメイアが結婚式の日にケンタウロスに誘拐される場面を描いた「ヒッポダメイアの誘拐」だろう。

建築用テラコッタとは、壁面レリーフ、装飾的な屋根部材、建築彫刻など、粘土を主成分とする多種多様な建築要素を包括する広い用語である。

古代や伝統的な屋根様式には、簡素な瓦屋根よりも精巧な彫刻要素を取り入れたものが多く、中国の皇帝の屋根装飾や西洋古典建築のアンテフィックスなどがその例である。インドでは、西ベンガル地方がテラコッタ寺院を特産とし、彫刻装飾は主要なレンガ造りの建物と同じ素材で作られていた。

建築用テラコッタは、19世紀半ばから西洋建築において復活を遂げた。^{[ 27 ]} ヨーロッパを皮切りに、建築家たちはファサードにテラコッタの装飾を施した精巧な建物を設計した。ジェームズ・テイラーは、アメリカで成功を収めた最初の建築用テラコッタ製造業者の1人であり、イギリスでの材料製造の経験を活かして北米での仕事に取り組んだ。^{[ 10 ]}

1871年のシカゴ大火は、都市部における耐火材料の需要増加につながり、北米全域で建築用テラコッタの普及を促進する一因となった。この材料は1900年代初頭まで人気を保ち、その汎用性により、ルネサンス復興様式、ネオゴシック様式、アールデコ様式など、さまざまな建築様式を支えることができた。^{[ 10 ]}

1930年代以降、コンクリートやガラスの使用を好むモダニズム建築の新たな潮流により、建築用テラコッタの需要は大幅に減少した。 ^{[ 28 ]}それ以降、この素材への関心が再び高まり、ポストモダンや復興様式の建築作品で好まれるようになった。^{[ 10 ]}

美術や陶器のテラコッタとは異なり、建築用テラコッタに使用される粘土は、特定の用途に求められるものに応じて、暗色の炻器から明るい色の白色の炻器まで多岐にわたる。 ^{[ 10 ]}

粘土は通常、凍結融解サイクルや塩分浸入などの厳しい屋外環境に継続的にさらされても耐えられるように、ガラス化またはそれに近い温度まで焼成されます。 ^{[ 10 ]}一般的な考えとは異なり、釉薬はテラコッタを水の浸入から保護するものではなく、これらの問題による破損を防ぐには、非多孔質の粘土体が必要です。^{[ 29 ]}

青銅彫刻と比較すると、テラコッタは完成品を作る工程がはるかに簡単で迅速であり、材料費もはるかに低く抑えられます。通常、限られた種類のナイフや木製の成形ツール、主に指を使ってモデリングを行うという作業が容易であるため^{[ 35 ]} 、アーティストはより自由で柔軟なアプローチを取ることができます。石に彫刻するには不向きな髪の毛や衣装などの細かい部分も、テラコッタでは容易に実現でき、ドレープは薄い粘土のシートで作ることができるため、よりリアルな効果を得やすくなります^{[ 36 ] 。}

再利用可能な型作り技術は、多数の同一作品の製造に使用できます。大理石彫刻やその他の石細工と比較すると、完成品ははるかに軽量で、さらに塗装や釉薬を施して、色付きの作品や耐久性のある金属緑青の模造品を作ることができます。屋外での使用に適した頑丈で耐久性のある作品は、より厚みが必要となり、そのため重くなります。また、材料が収縮してひび割れを防ぐために、未完成品の乾燥にはより注意が必要です。構造上の考慮事項は、石彫刻に必要なものと似ています。テラコッタに加えることができる応力には限界があり、追加の構造的サポートがない限り、支えのない立像のテラコッタ像は実物大よりかなり小さいサイズに制限されます。これは、大きな像は焼成が非常に難しく、現存する例にはしばしばたるみやひび割れが見られるためです。^{[ 37 ]} 義県の像は複数の部分に分けて焼成され、構造を固定するために内部に鉄棒が入っています。^{[ 38 ]}