英語文学

英語文学は、英語圏で英語で書かれた文学である。英語は1,400年以上にわたって発展してきた。^[1]英語の最も古い形態は、5世紀にアングロサクソン人入植者によってイギリスにもたらされたアングロ・フリースラント方言のセットであり、古英語と呼ばれている。『ベオウルフ』は古英語で最も有名な作品である。スカンジナビアを舞台としているにもかかわらず、イングランドでは国民的叙事詩としての地位を獲得した。しかし、 1066年のノルマン人のイングランド征服の後、アングロサクソン語の書き言葉はあまり一般的ではなくなった。新しい貴族の影響を受けて、フランス語が法廷、議会、上流社会の標準語となった。^{[2]ノルマン人の到来後に話された英語は}中期英語として知られている。この形態の英語は、ロンドンを拠点とする英語の形態である衡平法標準語（後期中期英語）が普及した1470年代まで続いた。 『カンタベリー物語』の著者ジェフリー・チョーサー（1343-1400）は、イングランドでまだフランス語とラテン語が主流だった時代に、中英語の母語としての正当性を発展させた重要な人物でした。1439年のヨハネス・グーテンベルクによる印刷機の発明も、ジェームズ王欽定訳聖書（1611年）^[3]や大母音推移^[4]と同様に、言語の標準化に貢献しました。

詩人であり劇作家でもあるウィリアム・シェイクスピア（1564–1616）は、英語圏で最も偉大な作家であり、世界でも最も偉大な劇作家の一人として広く知られています。^{[5] [6] [7]彼の戯曲は、現在使用されているあらゆる主要}言語に翻訳されており、他のどの劇作家の作品よりも頻繁に上演されています。^[8] 19世紀には、ウォルター・スコット卿の歴史 ロマンスが、ヨーロッパの画家、作曲家、作家の世代に影響を与えました。^[9]

英語は、16世紀後半から18世紀前半にかけて大英帝国の発展とともに世界中に広まりました。最盛期には、歴史上最大の帝国でした。^[10] 1913年までに、大英帝国は当時の世界人口の23%にあたる4億1200万人以上の人々を支配していました。 ^[11] 19世紀から20世紀にかけて、これらの植民地と米国は、重要な文学的伝統を英語で生み出し始めました。累計では、1907年から現在までに、グレートブリテン、アイルランド共和国と北アイルランド、米国、旧イギリス植民地の多数の作家が、どの言語よりも英語の作品でノーベル賞を受賞しています。

古英語文学、あるいはアングロサクソン文学は、アングロサクソン時代のイングランドで古英語で書かれた現存する文学を包含する。その期間は、 450年頃、サクソン人やその他のゲルマン民族（ジュート族とアングル族）がイングランドに定住し、ローマ人が撤退した後、1066年の「ノルマン征服の直後に終了」した期間である。 ^{[12]これらの作品には}、叙事詩、聖人伝、説教、聖書翻訳、法律書、年代記、謎かけ などのジャンルが含まれる。^{[13]この時期の}写本は全部で約400点が現存している。^[13]

10世紀後半のエクセター本に登場するウィドシットには、部族の王が人気と歴史への影響の順に並べられており、フン族の王アッティラが最初で、東ゴート族のエオルマンリックがそれに続いている。 ^{[14] : 187}また、これはゴート族とフン族の戦いを伝える現存する最古の作品である可能性があり、この戦いはヘルヴァラールのサガやゲスタ・ダノルムなどの後のスカンジナビアの作品でも語られている。 ^{[14] : 179}しかしロッテ・ヘデアーガーは、この作品ははるかに古く、6世紀後半または7世紀初頭に遡る可能性が高いと主張し、著者の歴史的詳細と正確さに関する知識がその信憑性の証拠であると述べた。 ^{[14] : 184–86}しかし、ジョン・ナイルズなど一部の著者は、この作品は10世紀に創作されたと主張していることにも言及している。 ^{[14] : 181–84}

アングロサクソン年代記は、9世紀の古英語で書かれた年代記集で、アングロサクソン人の歴史を年代順に記録している。^[15]マルドンの戦いという詩も歴史を扱っている。これは年代不明の作品で、アングロサクソン人がヴァイキングの侵略を阻止できなかった991年のマルドンの戦いを記念している。^[16]

初期のイギリス文化では口承の伝統が非常に強く、文学作品のほとんどは上演されることを前提に書かれていた。 ^{[17] [18]} 叙事詩は非常に人気があり、『ベオウルフ』を含むいくつかの作品は現代まで残っている。『ベオウルフ』は古英語で最も有名な作品であり、スカンジナビアを舞台としているにもかかわらず、イングランドでは国民的叙事詩となっている。唯一現存する写本はノーウェル写本で、その正確な年代は議論の余地があるが、1000年頃と推定されている。 『ベオウルフ』は慣例的な題名であり、^[19] 8世紀^{[20] [21]}から11世紀初頭にかけて書かれたものとされる。^[22]

アングロサクソン人の作家はほぼ全員が無名である。中世の資料から名前が知られているのは 12 人だが、そのうち確実に現地語の作品が知られているのは、ケードモン、ベーダ、アルフレッド大王、キュネウルフの 4 人だけである。ケードモンは名前が知られている最古の英語詩人であり^{[23] [ページ必要]} 、唯一現存する作品『ケードモンの賛歌』はおそらく 7 世紀後半のものである。この詩は古英語の最も古い例の一つであり、ルーン文字の ルースウェル十字架とフランクの棺の碑文とともに、古英語詩の最も古い例の候補 3 つのうちの 1 つである。また、ゲルマン語で書かれた持続詩の最も古い記録例の一つでもある。詩『十字架の夢』はルースウェル十字架に刻まれた^{[23] [ページ必要]}

10世紀後半の古英語の詩には『放浪者』と『船旅人』がある。^[24]どちらも宗教的なテーマを持ち、リチャード・マースデンは『船旅人』を「冬の船旅の悲惨さが、献身的なキリスト教徒が直面する課題の比喩として使われている、訓戒的で教訓的な詩」と表現している[...]。^[25]

アングロサクソン時代のイングランドでは古典古代が忘れ去られておらず、古英語の詩のいくつかは後期古典哲学のテキストを翻案したものである。最も長いのは、アルフレッド王（849-899）による9世紀のボエティウスの『哲学の慰め』の翻訳である。^[26]

1066年のノルマン人のイングランド征服後、アングロサクソン語の書き言葉は一般的ではなくなった。新しい貴族の影響下で、フランス語が法廷、議会、上流社会の標準語となった。侵略者が統合するにつれて、彼らの言語と文学は原住民のものと混ざり合い、支配階級のノルマン方言はアングロノルマン語となった。その時から12世紀まで、アングロサクソン語は徐々に中英語へと移行していった。政治権力はもはや英語の手にはなく、そのためウェストサクソンの文学言語は他の方言ほどの影響力はなく、中英語の文学は地域、歴史、文化、個々の作家の背景に対応した多くの方言で書かれた。^[2]

この時期には宗教文学の人気が高まり続け、聖人伝が書かれ、翻案され、翻訳された。例えば、イードマーの『聖オードリーの生涯』（1060年頃 – 1126年頃）などである。^[27] 『オルムルム』（ 1150年頃 –  1180年頃）の執筆中に、^[28]英語における古期英語とアングロ・ノルマン語の要素の融合が初めて強調され、中期英語時代の始まりを示した。^[29]その後、ラヤモン・イン・ブリュットは、ウェイスのノルマン・フランス語を翻案し、アーサー王と円卓の騎士の伝説を紹介する最初の英語作品を制作した。^{[30]これは、}アングロサクソン年代記以来の英語で書かれた初の歴史学でもあった。

中英語聖書翻訳、特にウィクリフ聖書は、英語を文語として確立するのに役立ちました。ウィクリフ聖書とは、ジョン・ウィクリフの指導の下、または扇動によって作成された中英語への聖書翻訳のグループに現在付けられている名前です。それらは1382年から1395年の間に登場しました。^[31]これらの聖書翻訳は、ローマカトリック教会の教えの多くを拒否した宗教改革前の運動であるロラード運動の主なインスピレーションと原因でした。

もう一つの文学ジャンルであるロマンスは、13世紀の『ホーン王とデーン人ハヴロック』から英語に登場している。これは、アングロ・ノルマン語の『ホーン物語』（1170年頃）に基づくものである^[32]が、英語で最初の主要作家が登場したのは14世紀のことである。ウィリアム・ラングランド、ジェフリー・チョーサー、そして『サー・ゴーウェインと緑の騎士』が最も有名な作品であるいわゆる真珠詩人である^[33]。

ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』（1360年頃 - 1387年執筆）または『ヴィジオ・ウィレルミ・デ・ペトロ・プラウマン』（ウィリアムのピアーズ・プラウマンの幻影）は、押韻のない頭韻法で書かれた中英語の寓話的 物語詩である。^[34]

『サー・ゴーウェインと緑の騎士』は、14世紀後半の中期英語の頭韻法ロマンスである。これは「斬首ゲーム」として知られる確立されたタイプのアーサー王伝説物語の中ではよく知られている。ウェールズ、アイルランド、イングランドの伝統から発展した『サー・ゴーウェイン』は、名誉と騎士道の大切さを強調している。『サー・ゴーウェイン』と同じ写本に保存されていた他の3つの詩は、現在では同じ作者の作品として一般的に認められており、その中には複雑な哀歌『パール』も含まれている。 ^[35]ミッドランド地方のこれらの詩の英語方言は、ロンドンを拠点としたチョーサーのそれとは著しく異なり、 『サー・ゴーウェイン』の宮廷の場面ではフランス語の影響を受けていますが、詩には北西イングランドに属する方言の言葉も多く、その多くはスカンジナビア語起源である。 ^[35]

中期英語は、ロンドンを拠点とする英語であるChancery Standardが普及し、印刷機によって言語の標準化が始まる1470 年代まで続きました。チョーサーは、今日では『カンタベリー物語』で最もよく知られています。これは中期英語で書かれた物語集 (ほとんどが韻文ですが、いくつかは散文です) で、巡礼者のグループがサザークからカンタベリー大聖堂の聖トーマス・ベケットの聖地まで一緒に旅しながら、物語を語るコンテストの一環として発表されます。チョーサーは、イングランドでまだフランス語とラテン語が文学言語として主流だった時代に、俗語である中期英語 の正当性を発展させた重要な人物です。

当時、イングランドの文学はラテン語、ノルマン・フランス語、英語など様々な言語で書かれていた。14世紀の文学の読者層の多言語的性質は、ジョン・ガワー（1330年頃 - 1408年）の例によく表れている。ウィリアム・ラングランドの同時代人で、チョーサーの友人でもあったガワーは、主に3つの代表作、『女の鏡』、『叫びの声』、 『愛の告白』で知られている。これらは、それぞれアングロ・ノルマン語、ラテン語、中期英語で書かれた3つの長編詩で、共通の道徳的、政治的テーマで結ばれている。^[36]

14世紀には、ジュリアン・オブ・ノリッジ（1342年頃 - 1416年頃）やリチャード・ロールの著作など、重要な宗教作品も作られました。ジュリアンの『神の愛の啓示』（1393年頃）は、英語で女性が書いた最初の出版された本だと考えられています。^[37]

15世紀の主要作品は、サー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』で、 1485年にキャクストンによって印刷されました。 ^[38]これはフランスとイギリスのアーサー王物語を集めたもので、イギリスで印刷された最も初期の本の一つです。この本は人気があり、後にアーサー王伝説への関心が復活するきっかけとなりました。^[39]

中世には、ヨーロッパの現地語による演劇が典礼の制定から生まれたと考えられる。ミステリー劇は、祝祭日に大聖堂の玄関や歩き回りの役者によって上演された。奇跡劇やミステリー劇は、道徳劇（または「幕間劇」）とともに、後にエリザベス朝の舞台で見られるような、より手の込んだ形式の演劇へと進化した。中世の演劇のもうひとつの形式は、モリスダンスと関連した初期のストリートシアターの一種である仮面劇で、聖ジョージとドラゴンやロビンフッドなどのテーマに集中していた。これらは古い物語を語り直す民話であり、役者は町から町へと旅して、観客の前でお金やもてなしと引き換えに演じた。^[40]

神秘劇と奇跡劇は、中世ヨーロッパで最も早くから形式的に発展した劇の一つである。中世の神秘劇は、教会で聖書の物語をタブローとして表現し、それに交唱歌を添えることに重点が置かれていた。神秘劇は10世紀から16世紀にかけて発展し、15世紀に人気が最高潮に達したが、プロの演劇の台頭により廃れてしまった。^[41]

中世後期の英語聖書劇集は、完全またはほぼ完全なものが4つ現存している。最も完全なのは、 48の劇からなるヨーク劇集である。これらは14世紀半ばから1569年までヨーク市で上演された。 ^{[42]中期英語劇の他に、}オルディナリアとして知られるコーンウォール語の劇が3つ現存している。^{[43] [44]}

道徳劇は中世の宗教に基づいたミステリー劇から発展したものであり、中世および初期テューダー朝の演劇娯楽のジャンルであり、ヨーロッパの演劇がより世俗的な基盤へと移行したことを象徴しています。^[45]道徳劇は、主人公がさまざまな道徳的属性の擬人化に遭遇し、悪よりも敬虔な人生を選ぶように促すタイプの寓話です。この劇は15世紀から16世紀のヨーロッパで最も人気がありました。^[46]

『エブリマンの召喚』 （1509年頃 - 1519年）は、通常単に『エブリマン』と呼ばれ、15世紀後半のイギリスの道徳劇である。ジョン・バニヤンの寓話『天路歴程』（1678年）と同様に、『エブリマン』は寓話的な登場人物を通してキリスト教の救済の問題を考察している。 ^[47]

北方ルネサンスの一部であるイギリスルネサンスは、15世紀後半から17世紀にかけてイギリスで起こった文化芸術運動である。 ^[48]これは、14世紀後半にイタリアで始まったとされる汎ヨーロッパルネサンスと関連している。北ヨーロッパのほとんどの国と同様に、イギリスでは1世紀以上経つまでこれらの発展はほとんど見られなかった。ルネサンスのスタイルや思想がイギリスに浸透するのは遅かったのだ。多くの学者は、イギリスルネサンスの始まりをヘンリー8世の治世中と見ており^[49]、16世紀後半のエリザベス朝がイギリスルネサンスの絶頂期とみなされている。 ^{[48] [50]}

イタリアルネサンスの影響は、初期の英国ルネサンス詩人の一人であるトーマス・ワイアット（1503–1542）の詩にも見出すことができる。ワイアットは英国詩に多くの革新をもたらし、ヘンリー・ハワード・サリー伯爵（1516/1517–1547）とともに、16世紀初頭にイタリアのソネットを英国に紹介した。 ^{[51] [52] [53]}ウィリアム・キャクストンが1476年に英国で印刷機を導入した 後、地方文学が栄えた。^[38]宗教改革は地方の 典礼の制作を促し、文学言語に永続的な影響を与えた『祈祷書』 （1549年）につながった。

エドマンド・スペンサー（1552年頃 - 1599年）はエリザベス朝時代の最も重要な詩人の一人で、テューダー朝とエリザベス1世を讃える叙事詩であり幻想的な寓話である『妖精の女王』（1590年と1596年）の作者である。もう一人の重要人物であるフィリップ・シドニー（1554年 - 1586年）はイギリスの詩人で、その作品には『アストロフェルとステラ』、『詩の擁護』、『ペンブルック伯爵夫人のアルカディア』などがある。トーマス・キャンピオン（1567年 - 1620年）のような曲として曲付けを意図した詩は、印刷された文学が家庭に広く普及するにつれて人気が高まった。ジョン・ダン（1572年 - 1631年）もエリザベス朝詩の重要人物である（下記のジェームズ朝詩を参照）。

エリザベス朝の最も初期の劇としては、サックヴィルとノートンによる『ゴルボダック』（1561年）や、トーマス・キッド（1558年 - 1594年）の『スペインの悲劇』（1592年）などがある。『ゴルボダック』は、特に白韻詩を採用した英語で最初の韻文劇として、また、初期の道徳劇やセネカ悲劇の要素を、後の劇作家が追随する方向に発展させたことで有名である。^[54] 『スペインの悲劇』 ^[55]は、トーマス・キッドが1582年から1592年にかけて書いたエリザベス朝の悲劇で、当時人気があり影響力があり、復讐劇という英語文学演劇の新しいジャンルを確立した。^[56]

ウィリアム・シェイクスピア（1564年 - 1616年）は、この時代において、比類のない詩人、劇作家として傑出しています。シェイクスピアは、歴史劇（『リチャード三世』、『ヘンリー四世』など）、悲劇（『ハムレット』、『オセロ』、『マクベス』など）、喜劇（『真夏の夜の夢』、『お気に召すまま』、『十二夜』など）、後期ロマンス、すなわち悲喜劇など、さまざまなジャンルの劇を執筆しました。シェイクスピアのキャリアはジェームズ1世時代にも続きます。

エリザベス朝演劇におけるその他の重要人物としては、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソン、トーマス・デッカー、ジョン・フレッチャー、フランシス・ボーモントなどがいます。

17世紀初頭、シェイクスピアはいわゆる「問題劇」や、マクベスやリア王など、彼の最もよく知られた悲劇を数多く書いた。^[57]シェイクスピアは晩年、ロマンスや悲喜劇に転向し、 『テンペスト』を含むさらに3つの主要な劇を完成させた。これらの4つの劇は悲劇ほど暗くはないが、1590年代の喜劇よりも重々しい雰囲気だが、和解と悲劇的な過ちの許しで終わる。^[58]

シェイクスピアの死後、詩人で劇作家のベン・ジョンソン（1572-1637）はジェームズ1世時代の文学界を代表する人物となった。ジョンソンの美学は中世を彷彿とさせ、彼の登場人物は当時の医学理論に基づいた体液理論を体現している。 ^[59]ジョンソンの喜劇には『ヴォルポーネ』（1605年または1606年）や『バーソロミュー・フェア』（1614年）などがある。ジョンソンの作風を踏襲した人物としては他に、ボーモントやフレッチャーがおり、フレッチャーは台頭する中流階級を風刺した人気喜劇『燃える杵の騎士』（おそらく1607-1608年）を書いた。 ^[60]

ジェームズ1世時代のもう一つの人気演劇様式は復讐劇で、エリザベス朝時代にトーマス・キッド（1558年 - 1594年）によって普及され、その後ジョン・ウェブスター（1580年頃 - 1632年頃）によってさらに発展させられ、『白い悪魔』（1612年）や『マルフィ公爵夫人』 （1613年）が上演された。その他の復讐劇には、トーマス・ミドルトンとウィリアム・ロウリーが書いた『チェンジリング』がある。^[61]

ジョージ・チャップマン（1559年頃 - 1634年頃）は、1616年にホメロスの『イリアス』と『オデュッセイア』を英語の詩に翻訳したことで広く知られています。^[62]これは、両詩の英語への最初の完全な翻訳でした。この翻訳は英語文学に大きな影響を与え、ジョン・キーツの有名なソネット「チャップマンのホメロスを初めて見た時」（1816年）に影響を与えました。

シェークスピアは、ペトラルカのモデルに重大な変更を加えた英語のソネットを普及させました。時間の経過、愛、美、死などのテーマを扱った154のソネットのコレクションは、1609年に四つ折り本で初めて出版されました。

シェイクスピアとベン・ジョンソンの他に、17世紀初頭の主要な詩人には、ジョン・ダン（1572年 - 1631年）、ジョージ・ハーバート（1593年 - 1633年）、ヘンリー・ヴォーン、アンドリュー・マーヴェル、リチャード・クラショーといった形而上詩人がいた。^{[63]彼らのスタイルは、}機知と形而上学的な発想、つまり、突飛だったり、変わった直喩や隠喩によって特徴づけられた。 ^[64]

17世紀初頭の最も重要な散文作品は、ジェームズ王欽定訳聖書である。これは、当時の英語史上最も大規模な翻訳プロジェクトの一つであり、1604年に着手され、1611年に完成した。これは、ウィリアム・ティンダルの著作から始まった英語への聖書翻訳の伝統の集大成であり、英国国教会の標準聖書となった。^[65]

形而上詩人の ジョン・ダン（1572年 - 1631年）とジョージ・ハーバート（1593年 - 1633年）は1625年以降も存命であり、17世紀後半にはリチャード・クラショー（1613年 - 1649年）、アンドリュー・マーヴェル（1621年 - 1678年）、トーマス・トラハーン（1636年または1637年 - 1674年）、ヘンリー・ヴォーン（1622年 - 1695年）を含む第二世代の形而上詩人が作品を書いていた。キャヴァリアー詩人は17世紀の詩人のもう一つの重要なグループであり、イングランド内戦（1642年 - 1651年）中にチャールズ1世を支持した階級の出身であった。（チャールズ1世は1625年から統治し、1649年に処刑された。）キャヴァリアー詩人の中で最もよく知られているのは、ロバート・ヘリック、リチャード・ラヴレース、トーマス・カリュー、サー・ジョン・サックリングである。彼らは「正式なグループではなかったが、全員がベン・ジョンソンの影響を受けた」。騎士詩人のほとんどは、注目すべき例外を除いて、宮廷人だった。例えば、ロバート・ヘリックは宮廷人ではなかったが、彼のスタイルは彼を騎士詩人として特徴づけている。騎士の作品は寓話や古典的な暗示を利用しており、ローマの作家ホラティウス、キケロ、オウィディウスの影響を受けています。ジョン・ミルトン（1608-1674）は「英国ルネサンス最後の偉大な詩人」であり^{[66] 、1660年以前に}『アレグロ』（1631年）、『思い煩い』（1634年）、仮面劇『コムス』（1638年）、 『リシダス』 （1638年）など、多くの作品を出版している。しかし、 『失楽園』（1667年）を含む彼の主要な叙事詩は王政復古期に出版された。

王政復古文学には、 『失楽園』と『ロチェスター伯爵のソドム』、『田舎の妻』の性喜劇、 『天路歴程』の道徳的知恵が含まれる。ロックの『政治二論』、王立協会の設立、ロバート・ボイルの実験と聖なる瞑想、ジェレミー・コリアーによる劇場へのヒステリックな攻撃、ドライデンによる文芸批評の先駆、そして最初の新聞の発行があった。クロムウェルの清教徒政権下での検閲と過激な道徳主義的基準によって引き起こされた文学文化の公式な断絶は文学の伝統に空白を生み出し、王政復古後のすべての形態の文学にとって一見新たな出発を許した。空位期間の間、チャールズ1世の宮廷に所属する王党派の勢力は、20歳のチャールズ2世とともに亡命した。そのため、チャールズ2世に同行した貴族たちは、10年以上にわたって大陸の文学界の真っ只中に留まった。

最も偉大なイギリスの詩人の一人、ジョン・ミルトンは、宗教の流動と政治的混乱のこの時代に詩を書いた。ミルトンは叙事詩『失楽園』（1667年）で最もよく知られている。ミルトンの詩と散文は、深い個人的信念、自由と自己決定への情熱、そして当時の緊急の問題と政治的混乱を反映している。出版前の検閲を非難して書かれた彼の有名な『アレオパギティカ』は、歴史上最も影響力があり、言論の自由と出版の自由を熱烈に擁護した作品の一つである。^[67] この時代最大かつ最も重要な詩の形式は風刺であった。一般に、風刺の出版は匿名で行われた。風刺と関連付けられることは大きな危険があったからである。

ジョン・ドライデン（1631年 - 1700年）は、影響力のあるイギリスの詩人、文芸評論家、翻訳家、劇作家であり、王政復古期のイギリスの文学界を支配したため、文学界ではこの時代が「ドライデンの時代」として知られるようになった。彼は英雄連句をイギリス詩の標準形式として確立した。ドライデンの最大の功績は、擬英雄的作品『マクフレックノー』（1682年）のような風刺詩にある。^[68] アレクサンダー・ポープ（1688年 - 1744年）はドライデンの影響を強く受け、しばしば彼の作品を借用した。18世紀の他の作家もドライデンとポープの両方から同様に影響を受けた。

王政復古期の散文はキリスト教の宗教的著作が主流だが、王政復古期には、後の時代を席巻することになる2つのジャンル、フィクションとジャーナリズムの始まりも見られた。宗教的著作はしばしば政治経済著作に逸脱し、それは政治経済著作が宗教を暗示したり直接扱ったりしたのと同じである。王政復古期は、ジョン・ロックが多くの哲学的著作を書いた時期でもある。ロックの2つの『統治論』は、後にアメリカ独立戦争の思想家たちにインスピレーションを与えた。王政復古期には、より強硬な宗派的著作のほとんどが和らげられたが、急進主義は王政復古後も存続した。ジョン・ミルトンなどの清教徒作家は公的生活から引退するか適応することを余儀なくされ、君主制に反対を説きチャールズ1世の国王殺害に直接関与した作家は部分的に抑圧された。その結果、暴力的な著作は地下に潜ることを余儀なくされ、空位期間に奉仕した作家の多くは王政復古期に立場を弱めた。ジョン・バニヤンは、この時期の他の宗教作家よりも傑出している。バニヤンの『天路歴程』は個人の救済の寓話であり、キリスト教生活への指針である。

王政復古期、ニュースを入手する最も一般的な方法は新聞でした。一枚の大きな紙に、ある出来事についての、通常は党派的な記事が書かれていました。

英語で小説が始まった時期を正確に特定することは不可能である。しかし、王政復古期のイギリスでは、長編小説や架空の伝記が他の形式と区別されるようになった。フランスやスペインに存在したロマンス小説の伝統はイギリスでも人気があった。王政復古期の小説の台頭において最も重要な人物の一人は、オルノーコ（1688年）の著者アフラ・ベーンである。彼女は女性初の職業小説家であっただけでなく、男女を問わずイギリス初の職業小説家の一人であったかもしれない。

以前の清教徒政権による舞台上演の禁止が解除されるとすぐに、演劇は急速に、そして豊かに復活した。^[69]王政復古期初期の最も有名な劇は、ジョン・ドライデン、ウィリアム・ウィチャリー、ジョージ・エザレージによる、感傷的ではない、あるいは「ハード」な喜劇で、宮廷の雰囲気を反映し、絶え間ない性的陰謀と征服という貴族のマッチョなライフスタイルを称賛している。1680年代に質と量が急激に落ち込んだ後、1​​690年代半ばには、演劇、特に喜劇が短期間で再び開花した。ウィリアム・コングリーヴの『世間の道』（1700年）やジョン・ヴァンブラの『再発』（1696年）や『挑発された妻』（1697年）などの喜劇は、20年前の貴族の派手な演劇とは大きく異なり、より「ソフト」で中流階級的な精神を持ち、より幅広い観客を対象としていた。

18 世紀の文学は啓蒙時代(または理性の時代) の世界観を反映していました。啓蒙時代とは、宗教、社会、政治、経済の問題に対する合理的かつ科学的なアプローチであり、世俗的な世界観と、進歩と完成の可能性という一般的な感覚を促進しました。前世紀のアイザック ニュートンなどの発見や、デカルト、ジョン ロック、フランシス ベーコンの著作に触発された哲学者が主導しました。彼らは、人類、自然、社会を支配する普遍的に有効な原理を発見し、それに基づいて行動しようとしました。彼らは、精神的および科学的権威、独断主義、不寛容、検閲、経済的および社会的制約をさまざまな形で攻撃しました。彼らは、国家を進歩のための適切で合理的な手段と見なしました。この時代の極端な合理主義と懐疑主義は、当然のことながら理神論につながり、また、後のロマン主義の反応をもたらす役割も果たしました。ドニ ディドロの百科全書は、この時代精神の典型でした。

アウグストゥス文学という用語は、1720 年代と 1730 年代の作家自身に由来しており、彼らはイギリスのジョージ 1 世が自らに好んで用いた用語に反応しました。ジョージ 1 世は自分の力量を反映するタイトルを意図していましたが、彼らはそれを、古代ローマが粗雑な文学から高度に政治的で高度に洗練された文学へと移行したことを反映していると見ました。それは、イングランド、ウェールズ、スコットランド、アイルランドの人々が経済拡大、教育への障壁の低下、産業革命の始まりの真っ只中にいることに気付いた時代を反映した、活気とスキャンダル、膨大なエネルギーと発明力と憤慨の時代です。

詩人ジェイムズ・トムソン（1700–1748）が憂鬱な『四季』（1728–30）を、エドワード・ヤング（1681–1765）が詩『夜の思索』（1742）を書いたのもこの時代であるが、この時代で最も傑出した詩人はアレクサンダー・ポープ（1688–1744）である。また、田園詩の適切なモデルをめぐる真剣な競争が見られた時代でもあった。批評において、詩人たちは礼儀作法、適切な言葉と適切な意味の一致、主題の重大さに見合った言葉遣いの実現という教義に苦闘した。同時に、擬似英雄詩が絶頂期を迎え、ポープの『髪を奪う』（1712–17）と『ドゥンシアード』（1728–43）は、今でも史上最高の擬似英雄詩と考えられている。^[70]ポープは『イリアス』（1715–20年）や『オデュッセイア』（1725–26年）も翻訳した。死後、ポープは常に再評価され続けている。^[71]

この時期の初期の演劇では、ジョン・ヴァンブラとウィリアム・コングリーヴの最後の劇が上演された。この二人は王政復古喜劇を多少手を加えて継承したが、上演された大多数は下品な茶番劇や、より深刻で家庭的な悲劇であった。ジョージ・リロとリチャード・スティールは、どちらも道徳的な悲劇を上演したが、登場人物とその関心事は完全に中流階級または労働者階級であった。これは、王室の支援がもはや演劇の成功の重要な要素ではなくなったため、演劇の観客の著しい変化を反映していた。さらに、コリー・シバーとジョン・リッチは、舞台で上演するより壮大なショーを求めて互いに競い合うようになった。ハーレクインという人物が登場し、パントマイム劇が上演され始めた。この「下品な」喜劇は非常に人気があり、劇は上演の三次的なものとなった。ロンドンではオペラも人気が出始め、このイタリアの侵略に対して文学界は大きな抵抗を示した。 1728年、ジョン・ゲイは『乞食オペラ』で劇場に復帰した。1737年の免許法により、劇場は再び国家管理下に置かれ、当時の演劇の多くは突然中止となった。

散文では、この時期の前半は英語のエッセイの発展に影を落とされた。ジョセフ・アディソンとリチャード・スティールの『スペクテイター』は、イギリスの定期刊行物エッセイの形式を確立した。しかし、この時期は英語小説が初めて登場した時期でもあった。ダニエル・デフォーはジャーナリズムと新聞社向けの犯罪者の生涯の執筆から、ロクサーナとモル・フランダースで架空の犯罪者の生涯の執筆に転向した。彼はまた、 『ロビンソン・クルーソー』（1719年）も執筆した。

アディソンとスティールが散文の1つのタイプで支配的であったとすれば、風刺小説『ガリヴァー旅行記』の著者ジョナサン・スウィフトは別のタイプで支配的であった。 『慎み深い提案』と『ドレイピア書簡』で、スウィフトはしぶしぶアイルランド人を植民地主義の略奪から守った。これは暴動と逮捕を引き起こしたが、アイルランドのローマカトリック教徒を好まなかったスウィフトは、目にした虐待に憤慨した。

1737年の著作権法の影響で、意欲的な劇作家が小説執筆に転向するケースが相次いだ。ヘンリー・フィールディング（1707年 - 1754年）は、戯曲が検閲に通らなかった後、散文風刺や小説を書き始めた。その間に、サミュエル・リチャードソン（1689年 - 1761年）は『パメラ、あるいは美徳の報い』 （1740年）を著し、ヘンリー・フィールディングは『ジョセフ・アンドリュース』（1742年）や『シャメラ』 （1741年）で、この小説の不条理さを批判した。その後、フィールディングは『トム・ジョーンズ』 （1749年）でリチャードソンの『クラリッサ』 （1748年）を風刺した。トビアス・スモレット（1721年 - 1771年）は『ロデリック・ランダム』（1748年）や『ペレグリン・ピックル』 （1751年）などの作品で、ピカレスク小説を高めた。

この時代は多感の時代として知られているが、「ジョンソンの時代」と呼ばれることもある。^[72] サミュエル・ジョンソン（1709年 - 1784年）は、しばしばジョンソン博士と呼ばれ、詩人、随筆家、道徳家、文芸評論家、伝記作家、編集者、辞書編集者として、英語文学に永続的な貢献をしたイギリスの作家である。ジョンソンは「間違いなくイギリス史上最も著名な文学者」と評されている。^[73] 9年がかりの作業を経て、ジョンソンの『英語辞典』は1755年に出版され、現代英語に広範囲な影響を及ぼし、「学問の最大の業績の一つ​​」と評されている。^[74]

18世紀後半には、オリバー・ゴールドスミス（1728年 - 1774年）、リチャード・ブリンズリー・シェリダン（1751年- 1816年）、ローレンス・スターン（1713年 - 1768年）という3人のアイルランドを代表する作家が登場した。ゴールドスミスは『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、田園詩『荒廃した村』（1770年）、戯曲2編『気立てのいい男』（1768年）と『彼女は身をかがめて征服する』（1773年）の著者である。シェリダンの最初の戯曲『ライバルたち』 （1775年）はコヴェント・ガーデンで上演され、たちまち成功を収めた。その後、彼は『醜聞学校』などの戯曲で、18世紀後半のロンドンで最も重要な劇作家となった。ゴールドスミスとシェリダンはともに18世紀演劇の感傷的な喜劇に反発し、王政復古喜劇のスタイルに近い戯曲を書いた。^[75]

スターンは1759年から1767年にかけて、有名な小説『トリストラム・シャンディ』を部分的に出版した。 ^[76] 1778年、フランシス・バーニー（1752–1840）は、最初のマナー小説の一つである『エヴェリーナ』を書いた。^[77]ファニー・バーニーの小説は「ジェーン・オースティンに好まれ、賞賛された」。^[78]

19世紀初期のイギリス文学におけるロマン主義運動は、18世紀の詩、ゴシック小説、感性小説にそのルーツがある。^{[79] [80]}これには、1740年代以降の墓場詩人が含まれ、その作品は死すべき運命についての陰鬱な瞑想を特徴としている。これに加えて、後代の詩人たちは、 「崇高」で不気味なものへの感覚、および古代イギリスの詩形式や民謡への関心を加えた。^[81]詩人には、トーマス・グレイ（1716–1771）の『田舎の墓地で書かれた哀歌』（1751年）^[82]やエドワード・ヤング（1683–1765）の『苦情、または生、死、不滅についての夜の思索』（1742–45年）などがいる。^[83]他の先駆者としては、ジェームズ・トムソン（1700–1748）とジェームズ・マクファーソン（1736–1796）がいます。^{[80]ジェームズ・マクファーソンは、古代の詩人}オシアンの詩を発見したと主張し、国際的な名声を得た最初のスコットランドの詩人でした。^[84]

感傷小説または「感傷小説」は、18世紀後半に発展したジャンルである。感傷、感傷主義、感性という感情的および知的な概念を称賛する。感傷主義は感傷主義とは区別されるべきもので、詩と散文小説の両方で流行し、18世紀にアウグストゥス時代の合理主義に反発して始まった。 [ ^85]英語で最も有名な感傷小説には、サミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは報われた美徳』 （1740年）、オリバー・ゴールドスミスの『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』（1759年 - 1767年）、ヘンリー・マッケンジーの『感情の人』（1771年）などがある。^[86]

外国から大きな影響を受けた人物としては、ドイツのゲーテ、シラー、アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル、フランスの哲学者・作家ジャン＝ジャック・ルソー（1712-1778）がいます。^[87] エドマンド・バークの『崇高と美の観念の起源についての哲学的探究』（1757年）も重要な影響を与えました。^[88]産業革命と農業革命によってもたらされた風景の変化も、イギリスのロマン主義運動の成長に影響を与えました。

18世紀後半、ホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城』は、ホラーとロマンスの要素を組み合わせたゴシック小説のジャンルを生み出した。^[89]アン・ラドクリフは、バイロン風のヒーローへと発展した陰気なゴシック悪役像を導入した。彼女の『ユードルフォの謎』（1795年）は、典型的なゴシック小説として頻繁に引用されている。^[90]後の世代のゴシック作家は、フランケンシュタイン（1818年）の作者として記憶されているメアリー・シェリー（1797年 - 1851年）によって登場した。

1775年から1783年にかけてイギリス領北アメリカの入植者によって勝利を収めた独立戦争の結果、アメリカ合衆国が誕生した。その結果、アメリカ合衆国の英語文学は英語文学の主流から逸脱することになり、新しいアメリカの社会的・文化的アイデンティティの形成の一環として自らを区別しようとする新しいアメリカ文学が生まれた。これはイギリス諸島の外で生まれた最初の英語文学だった。植民地時代後期には、アメリカ独立戦争で最高潮に達した政治的議論を反映した重要な散文小冊子がすでに出版されており、サミュエル・アダムズ、ジョサイア・クインシー、ジョン・ディキンソン、ジョセフ・ギャロウェイ（ギャロウェイは王室支持者）などの著名人によって執筆された。重要人物としてはベンジャミン・フランクリンとトーマス・ペインがいる。フランクリンの『プア・リチャードの年鑑』と『ベンジャミン・フランクリンの自伝』は、その機知と、芽生えつつあるアメリカ人のアイデンティティの形成に影響を与えた、高く評価されている作品です。ペインのパンフレット『コモン・センス』と『アメリカの危機』の著作は、当時の政治的雰囲気に影響を与える上で重要な役割を果たしたと考えられています。

独立戦争中は、「ネイサン・ヘイル」などの詩や歌が人気を博した。主な風刺作家にはジョン・トランブルやフランシス・ホプキンソンがいた。フィリップ・モラン・フレノーも戦争に関する詩を書いた。

戦後、トーマス・ジェファーソンは、独立宣言の起草、合衆国憲法への影響、自伝、『ヴァージニア州覚書』、そして多くの手紙を通じて、アメリカ文学における地位を確立した。アレクサンダー・ハミルトン、ジェームズ・マディソン、ジョン・ジェイによる連邦主義者のエッセイは、アメリカの政府組織と共和主義の価値観に関する重要な歴史的議論を提示した。フィッシャー・エイムズ、ジェームズ・オーティス、パトリック・ヘンリーも、政治的著作や演説で高く評価されている。

初期のアメリカ文学は、既存の文学ジャンルの中で独自の声を見つけるのに苦労しており、この傾向は小説にも反映されていた。ヨーロッパのスタイルは頻繁に模倣されたが、批評家は通常、模倣を劣っていると考えた。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、最初のアメリカの小説が出版された。これらのフィクションは、印刷して一般の読者に公開するには長すぎた。出版社は、これらの作品が安定した売れ行きとなり、再版が必要になることを期待して、これらの作品に賭けた。この計画は、当時、男性と女性の識字率が上昇していたため、最終的に成功した。最初のアメリカの小説の中には、1775年にロンドンで出版されたトーマス・アトウッド・ディッジスの『アロンソの冒険』や、1789年に出版されたウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』がある。ブラウンの小説は、血縁関係を知らずに恋に落ちた兄弟の悲劇的なラブストーリーを描いている。また、重要な女性作家として、スザンナ・ロウソンが書いた『シャーロット：真実の物語』 （後に『シャーロット・テンプル』として再出版）も注目に値する。シャーロット・テンプルは、イギリスの作家サミュエル・リチャードソンの小説に影響を受けた誘惑物語で、三人称で書かれており、愛の声に耳を傾けることへの警告と抵抗の助言をしている。彼女はまた、9つの小説、6つの演劇作品、2つの詩集、6つの教科書、そして数え切れないほどの歌を書いた。^[91] 1世紀半の間に150万人以上の読者に届いたシャーロット・テンプルは、ストウの『アンクル・トムの小屋』以前の19世紀最大の売れ筋だった。もう一人の重要な作家は、1797年に出版された人気の高い『コケット：あるいは、イライザ・ウォートンの歴史』を書いたハンナ・ウェブスター・フォスターである。 ^[92]誘惑され、後に捨てられる女性についての物語である『コケット』は、女性らしさについての当時の矛盾した概念を示しているとして賞賛されている。^[93]女性の従属に対する抗議を非合法化するとして批判されてきた。^[94]その他の重要な初期アメリカの作家には、チャールズ・ブロックデン・ブラウン、ウィリアム・ギルモア・シムズ、リディア・マリア・チャイルド、ジョン・ニールなどがいます。

ロマン主義は18世紀末にヨーロッパで始まった芸術、文学、知的運動である。^[95]ロマン主義は後に英語圏の他の地域にも伝わった。

ロマン主義の時代は、イングランドとウェールズにおいて、およそ1750年から1850年の間に起こった、田舎の過疎化と過密な工業都市の急速な発展による大きな社会的変化の時代でした。イングランドでこれほど多くの人々が移動したのは、2つの力の結果でした。1つは、土地の囲い込みを伴う農業革命で、労働者を土地から追い出し、もう1つは産業革命で労働者に雇用を提供したことです。^[96]ロマン主義は、部分的には産業革命への反応と見なすことができますが、^[97]啓蒙時代の貴族社会と政治規範に対する反抗であり、自然の科学的合理化に対する反応でもありました。^[98]フランス革命は、多くのロマン主義の詩人の政治的思考に特に重要な影響を与えました。^[99]

この時代の詩では風景がしばしば目立つため、ロマン派、特にワーズワースは「自然詩人」と呼ばれることが多い。しかし、より長いロマン派の「自然詩」は、通常「感情的な問題や個人的な危機」についての瞑想であるため、より広い関心を持っている。^[100]

ロバート・バーンズ（1759年 - 1796年）はロマン主義運動の先駆者であり、死後はスコットランドの文化的アイコンとなった。詩人、画家、版画家のウィリアム・ブレイク（1757年 - 1827年）も初期のロマン主義詩人の一人である。ブレイクは生前は一般には認知されていなかったが、現在ではロマン主義時代の詩と視覚芸術の両方の歴史において重要な人物とみなされている。彼の最も重要な作品には、Songs of Innocence（1789年）とSongs of Experience（1794年）があり、「そして、Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion（1804年 - 1820年頃）のような深遠で難解な「予言」」もある。^[101]

ブレイクの後、最も初期のロマン派詩人の中には、ウィリアム・ワーズワース（1770年 - 1850年）、サミュエル・テイラー・コールリッジ（1772年 - 1834年）、ロバート・サウジー（1774年 - 1843年）、ジャーナリストのトーマス・ド・クインシー（1785年 - 1859年）を含む湖水地方の詩人たちがいた。しかし、当時最も有名な詩人はウォルター・スコット（1771年 - 1832年）であった。 ^[102]

1784年、シャーロット・スミス（1749–1806）は『エレジー・ソネット』でソネットをイギリス文学に再導入した。^[要出典]

初期のロマン派詩人たちは新しい感情主義と内省をもたらした。彼らの出現は、イギリス文学における最初のロマン主義の宣言である『抒情詩集』（1798年）の「序文」に特徴づけられる。 『抒情詩集』の詩は主にワーズワースによるものだが、コールリッジも『老水夫の歌』を寄稿している。^[103]ワーズワースの最も重要な詩には、『ティンターン修道院の数マイル上流で作った詩』、『決意と独立』、『頌歌：幼少期の思い出からの不滅の暗示』、そして自伝的叙事詩 『序曲』がある。^[104]

ロバート・サウジー（1774–1843）は、いわゆる「湖水地方の詩人」の一人であり、30年間桂冠詩人であったが、その名声はウィリアム・ワーズワースやサミュエル・テイラー・コールリッジに長らく影を潜めていた。トーマス・ド・クインシー（1785–1859）は、『阿片常用者の告白』（1821年）で最もよく知られている。^[105]コールリッジとワーズワースの友人であった随筆家ウィリアム・ハズリット（1778–1830）は、今日では文芸評論、特に『シェイクスピア劇の登場人物』（1817–1818年）で最もよく知られている。^[106]

ロマン派詩人の第二世代には、バイロン卿（1788年 - 1824年）、パーシー・ビッシュ・シェリー（1792年 - 1822年）、フェリシア・ヘマンズ（1793年 - 1835年）、ジョン・キーツ（1795年 - 1821年）がいる。しかしバイロンは18世紀の風刺作家の影響を受けており、おそらく3人の中では最も「ロマン主義的」ではなく、「ロマン派の同時代人の『間違った詩体系』よりもポープの素晴らしい機知を好んだ」。 ^[107]バイロンはヨーロッパ中で絶大な名声と影響力を獲得し、ゲーテはバイロンを「間違いなく今世紀最大の天才」と呼んだ。^[108]

シェリーはおそらく『西風の頌歌』、『ひばりに』、そしてキーツの死を悼む哀歌『アドネイス』で最もよく知られている。彼の崇拝者の親しい友人には、当時の最も進歩的な思想家が含まれていた。 『マブ女王』（1813年）のような作品は、シェリーが「1790年代のフランスとイギリスの革命的知識人の直接の継承者」であることを示している。^{[109]シェリーは、}ロバート・ブラウニングやダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、そして後のWBイェイツなど、重要なヴィクトリア朝およびラファエル前派の詩人を含む、次の3、4世代の詩人たちのアイドルとなった。^[110]

ジョン・キーツはバイロンやシェリーと過激な政治思想を共有していたが、「彼の最高の詩は政治的なものではない」^[111]。しかし、特にその官能的な音楽とイメージ、そして物質的な美と人生のはかなさへの関心で知られている。^[112]彼の最も有名な作品には、「ナイチンゲールへの頌歌」、「ギリシャの壺への頌歌」、「秋に」などがある。キーツは常に主要なロマン主義者とみなされており、「詩人としての彼の地位は、流行のあらゆる変化を通じて着実に高まってきた」^{[113] 。}

フェリシア・ヘマンズは形式に固執しながらも、ロマン主義の伝統を弱体化させるプロセスを開始した。この脱構築は、レティーシャ・エリザベス・ランドンによって「腐敗と分解のテーマに深く注意を払った都会の詩人」として引き継がれた。^{[114]ランドンの韻律的なロマンスと}劇的な独白の斬新な形式は、多くの模倣となり、ヴィクトリア朝の詩に長く影響を与えた。^[114]

この時期のもう一人の重要な詩人は、農場労働者の息子であるジョン・クレア（1793-1864）で、イングランドの田園地帯を祝福する詩と、イングランドの田舎で起こる変化を嘆く詩で知られるようになった。 ^[115]彼の詩は大きな再評価を受け、今では19世紀で最も重要な詩人の一人とみなされることが多い。^[116]

ジョージ・クラッブ（1754年 - 1832年）はロマン主義時代のイギリスの詩人で、「アウグストゥス時代の英雄二行連句で、田舎の生活を綿密に観察し、リアルに描写した」詩を書いた。^[117]現代の批評家フランク・ホワイトヘッドは、「クラッブは、特に詩物語において、その作品がこれまでも、そして今も、深刻に過小評価されている重要な、いや、主要な詩人である」と述べている。^[118]

当時最も人気のある小説家の一人はサー・ウォルター・スコットであり、彼の歴史ロマンスはヨーロッパ中の画家、作曲家、作家の世代に影響を与えた。スコットの小説家としてのキャリアは、しばしば最初の歴史小説と呼ばれる1814年の『ウェイヴァリー』で始まった。^[9]

ジェーン・オースティン（1775-1817）の作品は、18世紀後半の感性小説を批判し、19世紀のリアリズムへの移行期の一部となっている。 ^{[119] 『}高慢と偏見』（1813年）や『エマ』 （1815年）などの彼女の小説の筋書きは、基本的には喜劇ではあるが、女性が社会的地位と経済的安定を確保するために結婚に依存していることを強調している。^[120]

ヨーロッパのロマン主義運動は19世紀初頭にアメリカに伝わった。アメリカのロマン主義はヨーロッパと同様に多面的で個人主義的であった。ヨーロッパ人と同様に、アメリカのロマン主義者は高いレベルの道徳的熱意、個人主義と自己の展開への傾倒、直観的知覚の重視、そして自然界は本来善であり、人間社会は堕落しているという仮定を示した。^[121]

ロマンチックなゴシック文学は、ワシントン・アーヴィングの『スリーピー・ホロウの伝説』（1820年）や『リップ・ヴァン・ウィンクル』 （1819年）で早くから登場している。ワシントン・アーヴィングの随筆、特に旅行記には、絵のように美しい「地方色」の要素がある。1823年からは、多作で人気の小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパー（1789年 - 1851年）が、開拓地やインディアンの生活を題材にした歴史ロマンスの出版を始めた。しかし、エドガー・アラン・ポーの1830年代初頭に初めて登場した不気味な物語や彼の詩は、フランスでより影響力があった。^{[122] [123]}

この間、賢者の文章は新しい文学ジャンルとして発展し、著者は「世界、その中での人間の立場、そし​​て人間がどう生きるべきかについての考えを表現しようとした」。^[124]ジョン・ホロウェイは、ベンジャミン・ディズレーリ(1804–1881)、ジョージ・エリオット(1819–1880)、ジョン・ヘンリー・ニューマン(1801–1890)、トーマス・ハーディ(1840–1928) をこのタイプの作家として挙げた。その筆頭は、19世紀に「疑いなく英国文学の第一人者」となったスコットランドの随筆家、歴史家、哲学者であるトーマス・カーライル(1795–1881) である。^{[125] [126]}チェルシーの賢人として知られるこの多作な作家は、産業革命を批判し、^[127]英雄崇拝を説き、^[128]政治経済学を非難した[ ^129]。その独特のスタイルに付けられたカーライル語で書かれた一連の作品の中で。 ^[130]ヴィクトリア朝文学に対する彼の影響はほぼ普遍的であった。1855年、エリオットは「この世代の優れた、あるいは活動的な精神でカーライルの著作によって変化していない人はほとんどいない」と書き、彼の本が「彼の葬儀の火葬場で最高傑作としてすべて燃やされたとしても、それはどんぐりが森を作った後に樫の木を切り倒すようなものだ」と述べている。^[131]

ジョン・ラスキン（1819–1900）は、イギリス系スコットランド人の美術評論家、哲学者で、カーライルを師とみなし、同様の趣旨の著作を残している。^[132]ラスキンの初期は美学に傾倒し、ターナーやラファエル前派を擁護した。^[133]ラスキンは後に倫理学に転向し、教育改革や政治経済学に関する自身の考えを説き、それがイギリスや世界中の実践に大きな影響を与えた。^{[134] [135]} マシュー・アーノルド（1822–1888）は、賢人作家としても知られるイギリスの詩人、評論家で、俗物根性批判で有名である。

小説が英語の主要な文学ジャンルになったのは、ヴィクトリア朝時代（1837-1901年）のことでした。 ^[136]女性は作家としても読者としてもこの人気の高まりに重要な役割を果たしました。^[137]また、フィクションの月刊連載もこの人気の高まりを後押しし、1832年の改革法に続くさらなる激動をもたらしました。^[138]これは多くの点で急速な工業化とそれに伴う社会的、政治的、経済的問題に対する反応であり、政府と産業の濫用や、イングランドの経済的繁栄から利益を得ていない貧者の苦しみについて論じる手段でした。^[139]このジャンルの重要な初期の例としては、ベンジャミン・ディズレーリの『シビル、あるいは二つの国家』（1845年）やチャールズ・キングスリーの『アルトン・ロック』（1849年）などがあります。

チャールズ・ディケンズ（1812年 - 1870年）は1830年代後半に文壇に登場し、すぐにおそらくイギリス文学史上最も有名な小説家となった。ディケンズは『オリバー・ツイスト』の救貧院や『荒涼館』の司法制度の欠陥など、社会の様々な側面を激しく風刺した。^[140]ディケンズの初期のライバルはウィリアム・メイクピース・サッカレー（1811年 - 1863年）で、ヴィクトリア朝時代にはディケンズに次ぐ存在だったが、現在では『虚栄の市』（1847年）だけで知られている。エミリー、シャーロット、アンのブロンテ姉妹も1840年代と1850年代の重要な小説家であった。[ 141 ^]エミリー・ブロンテ（1818年 - 1848年）の小説は『嵐が丘』であり、ジュリエット・ガーディナーによれば、「その言葉とイメージの鮮やかな性的情熱と力は評論家に感銘を与え、当惑させ、そしてぞっとさせた」^[142]。また、ビクトリア朝の一般大衆と多くの初期の評論家は、この小説が男性によって書かれたものだと考えていた。 [ ^143]アン・ブロンテの『ワイルドフェル・ホールの住人』（1848年）は、現在では最初のフェミニスト小説の1つと考えられている。^[144]

エリザベス・ガスケル（1810–1865）も成功した作家で、彼女の『北と南』は、産業が盛んなイングランド北部と裕福な南部の生活様式を対比させている。^[145] アンソニー・トロロープ（1815–1882）は、ヴィクトリア朝時代の最も成功し、多作で尊敬されたイギリスの小説家の一人だった。トロロープの小説は、初期ヴィクトリア朝イングランドの地主階級と専門職階級の生活を描いている。^[146] ジョージ・エリオット（ペンネームはメアリー・アン・エバンズ）は、中期ヴィクトリア朝時代を代表する小説家だった。彼女の作品、特に『ミドルマーチ』 （1871–72）は、文学的リアリズムの重要な例であり、ヴィクトリア朝文学の高度な詳細と、しばしば描かれる狭い地理的制限から抜け出す知的な広がりが組み合わさっていることで賞賛されている。^[147]

ジョージ・メレディス（1828–1909）は、小説『リチャード・フェヴァレルの試練』 （1859年）と『エゴイスト』（1879年）で最もよく知られている。「彼の評価は20世紀に入っても非常に高かった」が、その後、大幅に低下した。^[148]農村問題や田舎の社会的、経済的状況の変化への関心は、トーマス・ハーディ（1840–1928）の小説『キャスタブリッジ市長』（1886年）や『ダーバヴィル家のテス』 （1891年）に見られる。ハーディは、ジョージ・エリオットの伝統を受け継ぐヴィクトリア朝のリアリストであり、^[149]チャールズ・ディケンズのように、ヴィクトリア朝の社会の多くの点について非常に批判的であった。 19 世紀後半のもう 1 人の重要な小説家はジョージ・ギッシング(1857 年 - 1903 年) で、彼は 1880 年から 1903 年の間に 23 冊の小説を出版しました。彼の最も有名な小説は『ニュー・グラブ・ストリート』(1891 年) です。

1841年のジョン・ラスキンの『黄金河の王』より古いとはいえ、現代のファンタジーというジャンルの歴史は、一般的には『王女とゴブリン』や『ファンタステス』 （1858年）の著名な作家ジョージ・マクドナルド（1824年 - 1905年）から始まったと言われている。^[150]ウィリアム・モリス（1834年 - 1896年）は、1880年代と1890年代に一連のロマンス小説を執筆し、それらはハイ・ファンタジーの最初の作品とみなされている。^[151]

ウィルキー・コリンズの書簡体小説 『月長石』（1868年）は、一般的に英語で書かれた最初の探偵小説と考えられている。 ^[152] ロバート・ルイス・スティーブンソン（1850年 - 1894年）は、19世紀末の重要なスコットランドの作家で、『ジキル博士とハイド氏』（1886年）や歴史小説 『誘拐』 （1886年）の著者である。ラドヤード・キップリング（1865年 - 1936年）は、小説、短編小説、詩の非常に多才な作家で、19世紀末には『丘陵の平凡な物語』 、 『幽霊人力車とその他の物語』 、『兵士たち三人』、『兵舎のバラッド』などのコレクションに出版された、イギリス領インドの生活に関する物語や詩で人気を博した。HGウェルズ（1866年 - 1946年）の作家としての経歴は、1890年代に『タイムマシン』 （1895年）や、ヴィクトリア朝後期のイギリスへの火星人の侵略を描いた『宇宙戦争』（1898年）などのSF小説で始まり、ウェルズはフランス人のジュール・ヴェルヌ（1828年 - 1905年）とともに、SFジャンルの発展における主要人物とみなされている。ウェルズは『キップス』 （1905年）などの小説で下層中流階級を題材にした現実的なフィクションも書いている。

（上記のロマン主義におけるアメリカ文学の議論も参照）。

19世紀半ばまでに、イギリス諸島の文学の優位性は、旧アメリカ植民地の作家によって挑戦され始めた。この時期のアメリカの作家に大きく影響を与えたのはロマン主義であり、これはニューイングランドの 超越主義を生み出した。そして、ラルフ・ワルド・エマーソンの1836年のエッセイ「自然」の出版は、超越主義が主要な文化運動となった分岐点と通常考えられている。^{[121] [153]トーマス・カーライルはエマーソン、超越主義、 [154]}そしてアメリカの作家全般、特に彼の小説「Sartor Resartus 」に強い影響を与え、そのアメリカ文学への影響は「非常に大きく、非常に広範囲に及んでいるため、いくら強調してもし過ぎることはない」と評されている。^[155]

アメリカのロマン小説は、ナサニエル・ホーソーン(1804–1864) の『緋文字』 (1850) で完全に発展しました。これは、姦通を犯したためにコミュニティから追放された女性の厳しいドラマです。ホーソーンの小説は、友人のハーマン・メルヴィル(1819–1891) に大きな影響を与えました。『白鯨』 (1851) では、冒険的な捕鯨航海が、執着、悪の本質、自然に対する人間の闘いなどのテーマを調査する手段となっています。しかし、1880 年代までには、小説の中で心理的および社会的リアリズムがロマン主義と競合していました。

アメリカのリアリズム小説は、1870 年代にマーク・トウェイン、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ、ヘンリー・ジェイムズの作品から始まりました。

マーク・トウェイン（サミュエル・ラングホーン・クレメンス、1835-1910 が使用したペンネーム）は、東海岸以外の国境州ミズーリ州で生まれた最初のアメリカの大作家です。彼の地方での傑作は、小説『トム・ソーヤーの冒険』（1876 年）と『ハックルベリー・フィンの冒険』（1884 年）です。トウェインのスタイルは、アメリカ人の言語の書き方を変えました。彼の登場人物は、地元の方言、新しく作られた言葉、地方のアクセントを使って、実際の人々のように話し、独特のアメリカ人らしい発音をします。

ヘンリー・ジェイムズ（1843-1916）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したアメリカの小説家である。ニューヨーク市で生まれたが、成人してからの大半をイギリスで過ごした。彼の小説の多くは、ヨーロッパに住む、あるいはヨーロッパを旅するアメリカ人を主人公としている。ジェイムズは、旧世界と新世界のジレンマを直接題材に執筆することで、この問題に正面から取り組んだ。彼の作品には、『ある貴婦人の肖像』（1881年）、 『ボストニアン』（1886年）、『カサマッシマ王女』（1886年）などがある。^[156]

19世紀の第一人者の怪談作家はシェリダン・ル・ファニュである。彼の作品には、不気味なミステリー小説『サイラスおじさん』（1865年）や、ゴシック小説『カーミラ』（1872年）があり、若い女性が女性の吸血鬼の気に入られやすい物語を語っている。ブラム・ストーカーの怪奇小説『魔人ドラキュラ』 （1897年）は、吸血鬼文学、ホラー小説、ゴシック小説、侵略文学など、いくつかの文学ジャンルに属している。^[157]

アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズは、ロンドンを拠点とする聡明な「顧問探偵」で、その知的才能で有名です。コナン・ドイルはホームズを主人公にした4つの長編小説と56の短編小説を書き、1887年から1927年にかけて出版しました。4つを除くすべてのホームズの物語は、ホームズの友人であり助手であり伝記作家でもあるワトソン博士によって語られています。ロストワールド文学のジャンルは、帝国の冒険家による考古学的発見の実際の物語に触発されています。H・ライダー・ハガードは、最も初期の例の1つである『ソロモン王の鉱山』を1885年に執筆しました。当時のヨーロッパの政治と外交策略は、アンソニー・ホープのルリタニア冒険小説『 ゼンダ城の虜囚』（1894年）に影響を与えています。

児童文学は独立したジャンルとして発展した。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）とその続編『鏡の国のアリス』など、いくつかの作品は世界的に知られるようになった。ロバート・ルイス・スティーブンソン（1850年 - 1894年）の『宝島』（1883年）は、海賊冒険物語の古典である。ラドヤード・キップリングは、インドでの幼少時代などに触発されて子供向けの物語を書いた。『ジャングル・ブック』、 『ジャングル・ブック第二巻』、『キム』、『勇敢な船長たち』などの古典がある。ヴィクトリア朝の終わりからエドワード朝にかけて、ビアトリクス・ポターは作家兼イラストレーターとして活躍し、動物のキャラクターを登場させた児童書で最もよく知られた。30代のポターは、1902年に大ヒットした児童書『ピーターラビットの絵本』を出版した。ポターは最終的に23冊の児童書を出版し、裕福な女性となった。

ヴィクトリア朝時代を代表する詩人は、アルフレッド・テニスン卿（1809年 - 1892年）、ロバート・ブラウニング（1812年 - 1889年）、エリザベス・バレット・ブラウニング（1806年 - 1861年）、マシュー・アーノルド（1822年 - 1888年）である。この時代の詩はロマン派の影響を強く受けていたが、独自の方向にも進んでいた。^{[158]特に注目すべきは、この時代の多くの詩人が用いていたがロバート・ブラウニングによって完成された}劇的独白の発展である。20世紀の文芸批評は、ヴィクトリア朝の詩とモダニズムのつながりに徐々に注目するようになった。^[159]

テニスンはヴィクトリア女王の治世の大半、イギリスの桂冠詩人であった。T・S・エリオットは彼を「韻律と憂鬱の最高の達人」であり、「ミルトン以来のイギリスの詩人の中で最も優れた耳を持つ」と評した。 ^[160]マシュー・アーノルドの詩人としての評判は「過去数十年の間に[...]大幅に低下した」^[161]

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1828–1882）は詩人、イラストレーター、画家、翻訳家であった。1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーとともにラファエル前派を創設した。^[162]ロセッティの芸術は官能性と中世の復興主義が特徴であった。^[163]アーサー・クラフ（1819–1861）とジョージ・メレディス（1828–1909）もこの時代を代表するマイナー詩人である。^{[148] [164]}

19世紀末にかけて、イギリスの詩人たちはフランス象徴主義に興味を持ち始め、ヴィクトリア朝詩は退廃的な世紀末の段階に入った。^[165] 1890年代には2つの詩人グループが出現した。アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、オスカー・ワイルド、アーサー・シモンズを含む、唯美主義の信条を固守したイエロー・ブック詩人と、アーネスト・ドーソン、ライオネル・ジョンソン、アイルランド人ウィリアム・バトラー・イェイツを含むライマーズ・クラブのグループである。イェイツは20世紀の重要なモダニストとなった。^[166]また、1896年にはAEハウスマンが自費で『シュロップシャーの少年』を出版した。^[167]

喜劇詩の作者には、劇作家、台本作家、詩人、イラストレーターのWSギルバート（1836年 - 1911年）がおり、作曲家サー・アーサー・サリヴァンとの共同制作による14の喜劇オペラで最もよく知られており、その中で最も有名なものに『HMSピナフォア』や『ペンザンスの海賊』がある。^[168]

小説家トーマス・ハーディ（1840-1928）は生涯を通じて詩を書き続けたが、最初の詩集を出版したのは1898年だったため、20世紀の詩人として扱われる傾向がある。現在では主要な詩人と見なされているジェラルド・マンリー・ホプキンス（1844-1889）の詩集は、ロバート・ブリッジスによって1918年に死後に出版された。^[169]

アメリカは19世紀に、エミリー・ディキンソン（1830年 - 1886年）やウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）といった偉大な詩人も生み出した。19世紀アメリカのこの2人の最も偉大な詩人は、気質も作風もこれほどまでに異なる人物は他にいないだろう。ウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）は労働者であり、旅行者であり、南北戦争（1861年 - 1865年）中には自称看護師であり、詩の革新者でもあった。彼の代表作は『草の葉』で、この詩の中で彼は自由な流れの詩と不規則な長さの行を用いて、アメリカ民主主義の包括性を描いている。一方、エミリー・ディキンソン（1830年 - 1886年）は、マサチューセッツ州の小さな町アマーストで、上品な独身女性として世間知らずの生活を送っていた。彼女の詩は、その形式的な構造の中で、独創的で、機知に富み、精巧に作られ、心理的に鋭い洞察力を持っています。彼女の作品は当時としては型破りで、彼女の生前に出版されたものはほとんどありませんでした。

ヴィクトリア朝時代に変化が訪れ、ロンドンの舞台では茶番劇、ミュージカル・バーレスク、エクストラヴァガンザ、喜劇オペラが溢れ、ジェームズ・プランシェやトーマス・ウィリアム・ロバートソンといった劇作家によるシェイクスピア劇やシリアスドラマと競い合うようになった。1855年、ジャーマン・リード・エンターテインメント社は、イギリスの（かつては際どいものだった）ミュージカル劇場のレベルを引き上げる取り組みを開始し、ギルバートとサリバンによる有名な喜劇オペラのシリーズで頂点に達し、1890年代には初のエドワード朝ミュージカル・コメディが続いた。ヴィクトリア朝時代には劇場の上演期間が急速に変化した。交通機関が改善され、ロンドンの貧困が減り、街灯のおかげで夜間の移動が安全になったため、増え続ける劇場の潜在的なパトロンの数は飛躍的に増加した。演劇の上演期間が長くなっても観客を呼び込めるようになり、利益が上がり、制作価値も向上した。 500回連続上演を達成した最初の演劇は、1875年に初演されたロンドンの喜劇『Our Boys』である。1,362回の上演記録は、1892年に『Charley's Aunt』によって破られた。^[170]

ギルバート・アンド・サリヴァンの喜劇オペラは、1878年の『HMSピナフォア』を皮切りに、500回以上の上演回数の壁を破ったものが多く、アルフレッド・セリエとB.C.スティーブンソンの1886年のヒット作『ドロシー』は、931回の上演が記録された。W.S .ギルバートの後は、オスカー・ワイルドが後期ヴィクトリア朝を代表する詩人・劇作家となった。特にワイルドの戯曲は、今では忘れ去られたヴィクトリア朝時代の多くの戯曲とは一線を画しており、19世紀最後の10年間にキャリアをスタートさせたアイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショー（1856年 - 1950年）など、エドワード朝の劇作家の戯曲と非常に近い関係にある。ワイルドの1895年の喜劇の傑作『真面目が肝心』は、貴族社会を皮肉たっぷりに映し出し、機知と逆説的な知恵を巧みに用いた作品である。

イギリス文学のモダニズムは、20世紀初頭、ヴィクトリア朝時代の確実性、保守主義、客観的真実の考えへの信仰といった態度に対する一般的な幻滅感から発展した。^[171]この運動は、チャールズ・ダーウィン（1809–1882）、エルンスト・マッハ（1838–1916）、アンリ・ベルクソン（1859–1941）、フリードリヒ・ニーチェ（1844–1900）、ジェームズ・G・フレイザー（1854–1941）、カール・マルクス（1818–1883）（『資本論』1867年）、ジークムント・フロイト（1856–1939）の精神分析理論などの思想に影響を受けた。 ^[172]大陸の芸術運動である印象派、そして後のキュビズムも重要であった。^[173]モダニズムの重要な文学的先駆者としては、フョードル・ドストエフスキー（1821–1881）、ウォルト・ホイットマン（1819–1892）、シャルル・ボードレール（1821–1867）、アルチュール・ランボー（1854–1891）、 アウグスト・ストリンドベリ（1849–1912）などがいます。^[174]

20 世紀最初の数十年間のイギリスの主要な抒情詩人は、トーマス・ハーディ(1840-1928) です。ハーディはモダニストではありませんでしたが、ビクトリア朝時代から 20 世紀への過渡期に活躍した重要な人物でした。19 世紀後半の主要な小説家であるハーディは、20 世紀第 30 年代まで生きましたが、この時期に出版したのは詩だけです。ビクトリア朝時代からモダニスト時代への過渡期に活躍したもう 1 人の重要な人物である 19 世紀後半の小説家ヘンリー・ジェイムズ( 1843-1916) は、20 世紀に入っても『黄金の鉢』 (1904) などの主要な小説を出版し続けました。ポーランド生まれのモダニズム小説家ジョセフ・コンラッド（1857年 - 1924年）は、最初の重要な作品である『闇の奥』を1899年に、そして『ロード・ジム』を1900年に出版した。しかし、ヴィクトリア朝時代のジェラルド・マンリー・ホプキンス（1844年 - 1889年）の非常に独創的な詩は、彼の死後かなり経った1918年まで出版されなかった。一方、もう一人のモダニズム詩人であるアイルランド人WBイェイツ（1865年 - 1939年）のキャリアは、ヴィクトリア朝時代後期に始まった。イェイツは、20世紀イギリス文学の最も著名な人物の一人である。

しかし、モダニズムが21世紀の最初の数十年間に重要な文学運動となった一方で、トーマス・ハーディのようにモダニストではない優れた作家も数多く存在した。20世紀初頭、ルパート・ブルック（1887–1915）やウォルター・デ・ラ・メア（1873–1956）などのジョージ王朝時代の詩人は、ロマン主義、感傷主義、快楽主義を組み合わせることで、詩に対する保守的なアプローチを維持した。もう一人のジョージ王朝時代の詩人、エドワード・トーマス（1878–1917）^[175]は、ウィルフレッド・オーウェン（1893–1918）、ルパート・ブルック（1887–1915）、アイザック・ローゼンバーグ（1890–1917）、ジークフリート・サッソン（1886–1967）とともに第一次世界大戦の詩人の一人である。アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショー（1856年 - 1950年）、JMシング（1871年 - 1909年）、ショーン・オケイシーはイギリスの演劇界に影響を与えた。ショーのキャリアは19世紀最後の10年間に始まり、シングの戯曲は20世紀最初の10年間に属する。シングの最も有名な戯曲『西部のプレイボーイ』は、1907年にダブリンで「初演されたとき、憤慨と暴動を引き起こした」。^[176]ジョージ・バーナード・ショーはエドワード朝の劇場を重要な政治・社会問題についての討論の場に変えた。^[177]

モダニストとみなされない小説家には、HGウェルズ（1866年 - 1946年）、ジョン・ゴールズワージー（1867年 - 1933年）、（1932年ノーベル文学賞受賞）の『フォーサイト・サーガ』（1906年 - 1921年）やEMフォースター（1879年 - 1970年）がいるが、フォースターの作品は「モダニズムとヴィクトリア朝の要素の両方を含んでいるとよくみなされている」。^[178]フォースターの最も有名な作品『インドへの道』 （1924年）は帝国主義への挑戦を反映しており、それ以前の小説はイギリスのエドワード朝社会の制約と偽善を描いている。19世紀から引き継いだラドヤード・キップリングは、 20世紀初頭の最も人気のあるイギリス人作家であり続けたと言っても過言ではない。

WB イェイツに加えて、初期の重要なモダニズム詩人には、アメリカ生まれの詩人T.S. エリオット(1888–1965) がいます。エリオットは 1927 年にイギリス国籍を取得しましたが、アメリカで生まれ、教育を受けました。彼の最も有名な作品は、「プルーフロック」(1915)、「荒地」 (1922)、「四つの四重奏」 (1935–42) です。

小説家の中では、ジョゼフ・コンラッドに次いで、初期のモダニストとして重要な人物にはドロシー・リチャードソン（1873-1957）がいる。リチャードソンの小説『尖った屋根』 （1915年）は意識の流れ技法の最も初期の例の一つである。また、DHロレンス（1885-1930年）は1915年に『虹』（ただし警察にすぐに押収された）を、1920年に『恋する女たち^{』を出版した。 [179]}その後、1922年にアイルランド人ジェイムズ・ジョイスの重要なモダニズム小説『ユリシーズ』が登場した。『ユリシーズ』は「運動全体のデモンストレーションと総括」と呼ばれている。^[180]

両世界大戦間の重要なイギリスの作家には、1920年代に出版を始めたスコットランドの詩人 ヒュー・マクダーミド（1892年 - 1978年）や、影響力のあるフェミニストで、 『ダロウェイ夫人』（1925年）や『灯台へ』（1927年）などの小説で意識の流れの技法と関連付けられる主要な文体革新者であった小説家ヴァージニア・ウルフ（1882年 - 1941年）がいる。T・S・エリオットは1932年に『スウィーニーの闘士たち』で詩劇を復活させようと試み始め、戦後には3つの戯曲を含む他の試みが続いた。作家デイヴィッド・ジョーンズ（1895年 - 1974年）の第一次世界大戦体験 に基づいたモダニズム叙事詩『イン・パレンシシス』は1937年に出版された。

1930年代から1940年代にかけて、労働者階級出身の作家によって実際に書かれた労働者階級小説の伝統が生まれた。その中には、炭鉱労働者のジャック・ジョーンズ、父親が火夫で若い頃に海に出ていたジェームズ・ハンリー、サウスウェールズ出身の炭鉱労働者ルイス・ジョーンズ、カウンティ・ダラム出身のハロルド・ヘスロップなどがいた。^[181]

オルダス・ハクスリー（1894–1963）は1932年に有名なディストピア小説 『すばらしい新世界』を出版したが、これはジョン・クーパー・ポーイスの『グラストンベリー物語』と同じ年である。^[182] サミュエル・ベケット（1906–1989）は1938年に初の代表作となる小説『マーフィー』を出版した。この同じ年にグレアム・グリーン（1904–1991）初の代表作小説『ブライトン・ロック』が出版された。そして1939年にジェイムズ・ジョイスが『フィネガンズ・ウェイク』を出版し、その中でジョイスは夢を見る登場人物の意識を表現するために特別な言語を生み出した。^{[183]​​ もう一人のアイルランドのモダニズム詩人である}WBイェイツが亡くなったのも1939年である。イギリスの詩人WHオーデン（1907–1973）

参照：後期モダニズム モダニズムは1939年頃までに終焉したと考える者もいるが^[184] 、英文学に関しては「モダニズムがいつ衰退し、ポストモダニズムが始まったのか（もしそうなら）は、ヴィクトリア朝からモダニズムへの移行がいつ起こったかと同じくらい激しく議論されてきた」。^[185]実際には、1950年代から1960年代にかけても、T・S・エリオット、ドロシー・リチャードソン、エズラ・パウンドなど、多くのモダニストが存命し、出版していた。さらに、 1901年生まれのベイジル・バンティングは、 1965年にブリッグフラッツが出版するまでほとんど出版せず、 1906年にアイルランドで生まれたサミュエル・ベケットは、1980年代まで重要な作品を発表し続けたが、彼をポストモダニストと見なす者もいる^[186]。

1940年代と1950年代のイギリスの作家には、1930年代から1980年代にかけて作品を著した詩人のディラン・トーマスや小説家のグレアム・グリーンがおり、イブリン・ウォーやWHオーデンは1960年代まで出版を続けました。アンソニー・パウエルは1951年に12巻からなる連作小説『時の音楽に踊らされる』を書き始め、1975年に最終巻が出版されるまで執筆と出版を続けました。

ポストモダン文学は、モダニズム時代の作家が推進した実験（たとえば、断片化、パラドックス、疑わしい語り手などに大きく依存する）の継続であると同時に、モダニズム文学に暗黙的に含まれる啓蒙主義の考えに対する反動でもある。ポストモダン文学は、ポストモダニズム全体と同様に定義が難しく、ポストモダン文学の正確な特徴、範囲、重要性についてはほとんど合意が得られていない。ポストモダン作家には、アメリカ人のヘンリー・ミラー、ウィリアム・S・バロウズ、ジョセフ・ヘラー、カート・ヴォネガット、ウィリアム・ギャディス、ハンター・S・トンプソン、トルーマン・カポーティ、トーマス・ピンチョンがいる。

1947年にマルコム・ローリーは『火山の下で』を出版し、ジョージ・オーウェルは全体主義を風刺した『1984年』を1949年に出版した。1950年代以降に執筆活動を行ったその他の小説家には、12巻からなる連作小説『時の音楽に踊らされる』で20世紀半ばのイギリスの政治、文化、軍事生活における行動と風習、権力と受動性を喜劇的に考察したアンソニー・パウエル、ノーベル賞受賞者ウィリアム・ゴールディングの寓話小説『蠅の王』 (1954年)は、無人島に取り残されたイギリスの男子生徒のグループを例に挙げ、人間が作り出した文化がいかにして失敗するかを探求している、グレアム・グリーンの小説『核心』(1948年)と『情事の終り』 (1951年)は、カトリックを用いて人間関係における道徳的ジレンマを探り、初期の小説に見られたテーマを引き継いでいる。哲学者アイリス・マードックは、20 世紀後半を通じて、特に性的関係、道徳、無意識の力を扱った小説を数多く執筆した作家でした。

スコットランドの作家ミュリエル・スパークは、小説の中でリアリズムの限界を押し広げました。『ミス・ブロディの青春』（1961年）では、登場人物に降りかかるさまざまな運命を見るために、読者を時折遠い未来に連れ出します。アンソニー・バージェスは、それほど遠くない未来を舞台にしたディストピア小説 『時計じかけのオレンジ』 （1962年）で特に知られています。1960年代から1970年代にかけて、ポール・スコットは、インドにおけるイギリス統治の最後の10年間を描いた記念碑的なシリーズ『ラージ・カルテット』（1966年～1975年）を執筆しました。スコットランドは20世紀後半に、数人の重要な小説家を輩出している。その中には『How Late it Was, How Late』の著者ジェームズ・ケルマン（サミュエル・ベケットのように最も陰鬱な状況からユーモアを生み出すことができる）や、アンサンクと呼ばれるシュールなグラスゴーを舞台にしたディストピアファンタジー『 Lanark: A Life in Four Books』（1981年）を書いたアラスデア・グレイなどがいる。[ 187 ^]

アイルランドの著名な小説家としては、ジョン・バンヴィル（1945年生まれ）とコルム・トービーン（1955年生まれ）の2人が挙げられる。マーティン・エイミス（1949年 - 2023年）、パット・バーカー（1943年生まれ）、イアン・マキューアン（1948年生まれ）、ジュリアン・バーンズ（1946年生まれ）も20世紀後半の著名なイギリスの小説家である。

1950 年代後半から 1960 年代前半にかけてイギリス演劇界で発展した重要な文化運動は、キッチン シンク リアリズム(または「キッチン シンク ドラマ」) である。これは、芸術、小説、映画、テレビ劇を表すために作られた造語である。この芸術運動のメンバーは、しばしば「怒れる若者」という言葉で表現された。この芸術運動は、労働者階級の家庭生活を描写する社会的リアリズムのスタイルを使用して、社会問題や政治問題を探求した。テレンス ラティガンやノエル カワードなどの劇作家による戦後の応接室劇は、 1950 年代にジョン オズボーンの「 怒りをこめて振り返れ」 (1956 年)などの劇で、これらの「怒れる若者」によって挑戦を受けた。

1950年代には、アイルランドの作家サミュエル・ベケットによる不条理劇『ゴドーを待ちながら』 （1955年）がイギリス演劇に大きな影響を与えた。不条理演劇は、作品にしばしば脅迫や閉所恐怖症を特徴とするハロルド・ピンター（1930年生まれ）（『誕生日会』 、1958年）に影響を与えた。ベケットはトム・ストップパード（1937年生まれ）（『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、1966年）にも影響を与えた。しかし、ストップパードの作品は、その気概に満ちたウィットと、さまざまな劇で取り組む幅広い知的課題でも知られている。

1920年代のラジオの始まり以来、イギリス演劇界における重要な新しい要素は、BBCラジオによる劇の委託、または既存の劇の翻案であった。これは1950年代と1960年代に特に重要であった（テレビでは1960年代から）。実際、多くの主要なイギリスの劇作家は、事実上BBCでキャリアをスタートさせたか、ラジオ用に作品を翻案した。その中にはキャリル・チャーチルやトム・ストップパードも含まれる。彼らの「最初のプロの作品は、BBCラジオの15分間の『真夜中直前』番組で、新しい劇作家を紹介した」。^[188] ジョン・モーティマーは、1955年に自身の小説『裏切られた男たち』をBBC ライト番組用に翻案し、劇作家としてラジオデビューした。他の著名なラジオ劇作家には、ブレンダン・ビーハンや小説家アンジェラ・カーターがいる。

ラジオ用に作られた最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』（1954年）、サミュエル・ベケットの『オール・ザット・フォール』（1957年）、ハロルド・ピンターの『ア・スライト・エイチ』（1959年）、ロバート・ボルトの『オール・シーズンズ』（1954年）などがある。^[189]

この時期には、T.S.エリオット、WHオーデン、ディラン・トーマスといった大詩人がまだ作品を出版していた。WHオーデン（1907-1973）のキャリアは1930年代から1940年代に始まったが、1950年代から1960年代に数冊の作品を出版した。現代文学における彼の地位は議論の的となっているが、1930年代以降、おそらく最も一般的な批評家は、彼を20世紀イギリスの3大詩人の1人、イェイツとエリオットの後継者と位置付けている。^[190]

1950年代と1960年代に詩人としてのキャリアをスタートさせた新しい詩人には、フィリップ・ラーキン（1922年 - 1985年）（『聖霊降臨祭の結婚式』、1964年）、テッド・ヒューズ（1930年 - 1998年）（『雨の鷹』、1957年）、シルヴィア・プラス（1932年 - 1962年）（『巨像』、1960年）、アイリッシュマン（北アイルランド生まれ）シェイマス・ヒーニー（1939年 - 2013年）（ 『博物学者の死』、1966年）がいる。北アイルランドはまた、デレク・マーホンやポール・マルドゥーンなど、他の多くの重要な詩人を輩出している。1960年代と1970年代の火星詩は、まるで火星人の目を通しているかのように、普通の物事をなじみのない方法で描写することによって、「なじみのもの」の束縛を打ち破ることを目指した。これに最も関連のある詩人は、クレイグ・レインとクリストファー・リードです。

この時期のもう一つの文学運動は、パフォーマンス詩、サウンド詩、コンクリート詩を含む幅広いグループとサブグループの集合である英国詩復興であった。^[191]マージービート詩人は、エイドリアン・ヘンリー、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフであった。彼らの作品は、アメリカのビート詩に相当するイギリスの詩を作ろうとする自覚的な試みであった。他の注目すべき20世紀後半の詩人には、ウェールズのRSトーマス、ジェフリー・ヒル、チャールズ・トムリンソン、キャロル・アン・ダフィーがいる。ジェフリー・ヒル（ 1932年生まれ）は、同世代の最も著名なイギリスの詩人の一人と考えられている。^[192]チャールズ・トムリンソン（1927年生まれ）は、古い世代のもう一人の重要なイギリスの詩人であるが、「1951年に最初の出版以来、母国イギリスよりも国際的な舞台でより多くの注目を集めるキャリアを築いてきた。^[193]

1950年以降、少なくともビクトリア朝時代から重要な作家を輩出してきたアメリカ以外の、何世紀にもわたってイギリス人が定住していた国々から、相当数の主要な作家がやってきた。もちろん、当時の大英帝国からは1950年以前にも英語で重要な作品がいくつかあった。南アフリカの作家 オリーブ・シュライナーの有名な小説『あるアフリカ農場の物語』は1883年に出版され、ニュージーランド人の キャサリン・マンスフィールドは1911年に初の短編集『ドイツの年金で』を出版した。インド亜大陸出身で英語で執筆した最初の主要な小説家、RKナラヤンは、イギリスの小説家グレアム・グリーンの奨励により、1930年代にイギリスで出版を始めた。^[194] カリブ諸島の作家 ジーン・リスの作家としてのキャリアは1928年に始まったが、彼女の最も有名な作品である『広いサルガッソー海』は1966年まで出版されなかった。南アフリカのアラン・ペイトンの有名な『愛しき国よ叫びなさい』は1948年の作品である。南ローデシア（現在のジンバブエ）出身のドリス・レッシングは、1950年以降20世紀を通じて頻繁に出版し、イギリスの文学界で支配的な存在であり、2007年にノーベル文学賞を受賞した。

サルマン・ラシュディもまた、第二次世界大戦後にイギリス植民地からイギリスに永住した作家である。ラシュディは1981年の『真夜中の子供たち』で有名になった。彼の最も物議を醸した小説『悪魔の詩』 1989年は、部分的にムハンマドの生涯にインスピレーションを得たものだった。トリニダード島生まれのV・S・ナイポール（1932年生まれ）もまた移民であり、 『川の曲がり角』（1979年）などを執筆した。ナイポールはノーベル文学賞を受賞した。^[195]

ナイジェリアからは、小説家のチヌア・アチェベや劇作家のウォーレ・ショインカなど、英語の作品で国際的な評価を得ている作家が数多くいる。ショインカは1986年にノーベル文学賞を受賞し、南アフリカの小説家ナディーン・ゴーディマーも1995年に受賞した。英語で作品を発表する南アフリカの作家としては、他に小説家のJM・クッツェー（2003年ノーベル賞受賞）や劇作家のアソル・フガードがいる。ケニアで最も国際的に有名な作家は、英語で小説、戯曲、短編小説を書いているングギ・ワ・ティオンゴである。カリブ海のセントルシア出身の詩人デレク・ウォルコットも、1992年のノーベル賞受賞者である。この時代を代表する小説家で、1939年に最初の作品を出版したオーストラリア人のパトリック・ホワイトも、1973年に受賞した。この時期の終わりに注目すべきオーストラリアの作家としては、詩人のレス・マレー（1938年 - 2019年）と、ブッカー賞を2度受賞したわずか4人の作家のうちの1人である小説家のピーター・ケアリー（1943年生まれ）がいます。^[196]

カナダの代表的な小説家には、キャロル・シールズ、ローレンス・ヒル、マーガレット・アトウッド、アリス・マンローなどがいます。キャロル・シールズの小説『ストーン・ダイアリーズ』は1995年にピューリッツァー賞を受賞し、別の小説『ラリーのパーティー』は1998年にオレンジ賞を受賞しました。ローレンス・ヒルの『黒人の書』は2008年にコモンウェルス作家賞の総合最優秀作品賞を受賞し、アリス・マンローは2013年にノーベル文学賞を受賞した初のカナダ人となりました。 ^[197]マンローは2009年にブッカー国際賞も受賞しました。国際的に知られる詩人にはレナード・コーエンやアン・カーソンがいます。カーソンは1996年にランナン文学賞の詩で受賞しました。

1940 年から 21 世紀にかけて、アメリカの劇作家、詩人、小説家は国際的に著名な存在であり続けています。

20 世紀に出版された作品の多くはジャンル小説の例です。この分類には、犯罪小説、スパイ小説、歴史ロマンス、ファンタジー、グラフィック ノベル、SFなどが含まれます。

アガサ・クリスティ（1890–1976）は、重要かつ大成功を収めた推理小説作家で、66冊の探偵小説と、数多くの短編小説、ウエストエンド劇場で上演された大ヒット演劇で最もよく知られている。ドロシー・L・セイヤーズ（1893–1957）、ナイオ・マーシュ（1895–1982）、マージェリー・アリンガム（1904–1966）とともに、クリスティは1920年代から1930年代の推理小説界を席巻し、しばしば「推理小説の黄金時代」と呼ばれた。この4人の女性作家はともに「推理小説の女王」として讃えられた。^[198]このジャンルにおける最近の注目すべき作家としては、ルース・レンデル、P・D・ジェイムズ、スコットランド人のイアン・ランキンがいる。

アースキン・チャイルダーズの『砂の謎』 （1903年）は、スパイ小説の初期の例である。スコットランドの外交官で、後にカナダ総督となったジョン・バカン（1875年 - 1940年）は、スリラー小説というジャンルの創始者と見なされることもある。英雄リチャード・ハネイを主人公とする彼の5冊の小説は、このジャンルの最も初期の作品の一つである。ハネイの最初の小説『39階段』は、アルフレッド・ヒッチコックによって有名なスリラー映画になった。ハネイは、イアン・フレミングによって生み出され、その後多くの映画の主人公となった、さらに有名な架空の人物、ジェームズ・ボンド007の原型となった。スパイ小説というジャンルで著名な作家としては、ジョン・ル・カレもいる。

小説家ジョージット・ヘイヤーは歴史ロマンスというジャンルを生み出した。エマ・オルツィのオリジナル劇『スカーレット・ピンパーネル』（1905年）は「秘密の正体を持つ英雄」を描いた作品で、ロンドンの観客に人気を博し、2,000回以上上演され、当時イギリスで上演された最も人気のあるショーの1つとなった。^[199]

ファンタジーのジャンルで重要な作家には、『ホビットの冒険』や『指輪物語』の著者であるJ・R・R・トールキン、 『ナルニア国物語』の著者であるC・S・ルイス、そして大ヒットした『ハリー・ポッター』シリーズを書いたJ・K・ローリングがいる。『プリデイン物語』五部作でニューベリー賞とニューベリー賞を受賞したロイド・アレキサンダーも、若い読者向けのファンタジー小説の重要な作家である。20世紀後半のファンタジーと同様に、サイエンスフィクションのジャンルは、アーサー・C・クラーク（『2001年宇宙の旅』）やマイケル・ムアコックなどの作家の作品のおかげで、より真剣に受け止められるようになった。このジャンルでもう1人の著名な作家であるダグラス・アダムスは、特にコメディSF作品『銀河ヒッチハイク・ガイド』で知られている。ドリス・レッシングやマーガレット・アトウッドなどの主流の小説家もこのジャンルの作品を書いている。

子供向けの不気味でダークなコメディファンタジー作品で知られるロアルド・ダールは、 20世紀のベストセラー作家の一人となり、彼の最も人気のある子供向け小説には、『チョコレート工場と秘密の部屋』、『マチルダ』 、『ジェームズとジャイアントピーチ』、『魔女がいっぱい』、『ファンタスティック Mr. フォックス』、『BFG』などがあります。^[200]漫画本の分野で有名な作家にはニール・ゲイマンやアラン・ムーアがおり、ゲイマンはグラフィックノベルも制作しています。

20 世紀には文芸批評が勢いを増しました。この時代には、英語文学の特定の側面を扱う著名な学術雑誌が創刊されました。これらの学術雑誌のほとんどは、大学出版局によって出版されたため、広く信頼を得ました。このように、大学の成長は、20 世紀における英語文学と文芸批評の結びつきの強化に貢献しました。

• 21世紀イギリス文学
• 現代イギリスの小説家

• ケンブリッジ英米文学史：18巻百科事典（1907～1921年印刷版のオンライン版） – Bartleby.com経由。
• 英語文学の規範
• イギリス文学 – イギリス文学のタグが付けられた本LibraryThing
• 文学の発見：大英図書館のシェイクスピア
• 文学の発見：ロマン派とビクトリア朝時代大英図書館のウェイバックマシンに2016年7月1日にアーカイブ
• 文学の発見：20世紀 2016年7月1日大英図書館のWayback Machineにアーカイブ
• ルミナリウム: 中期英語文学アンソロジー (1350–1485)
• ルミナリウム: 16 世紀ルネサンス期のイギリス文学 (1485–1603)
• ルミナリウム: 17 世紀イギリス文学 (1603–1660)
• ルミナリウム: 18 世紀イギリス文学 (1660–1785)
• 18世紀詩集アーカイブ（ECPA）
• 文学理論、批評、文献学の書誌 編集者：ホセ・アンヘル・ガルシア・ランダ（サラゴサ大学、スペイン）