

ユダヤ文化とは、古代の形成から現代に至るまでのユダヤ民族の文化である。 [ 1 ]ユダヤ教自体は単なる信仰に基づく宗教ではなく、行為、実践、アイデンティティに関わる正統的実践と民族宗教である。 [ 2 ]ユダヤ文化は、宗教と世界観、文学、メディア、映画、芸術と建築、料理と伝統的な服装、ジェンダー、結婚、家族、社会習慣とライフスタイル、音楽とダンスなど、多くの側面を網羅している。[ 3 ]ユダヤ文化の要素の中には、ユダヤ教内部から来るものもあれば、ユダヤ人と受け入れ側の住民との交流から来るものもあり、またコミュニティの内部の社会的および文化的ダイナミクスから来るものもある。18世紀以前は、宗教がユダヤ人の生活のほぼすべての側面を支配し、文化に浸透していた。[ 4 ]世俗化の到来以来、完全に世俗的なユダヤ文化も同様に出現した。

統一王政以来、ユダヤ社会の政治的統一は存在していない。[ 5 ]それ以来、イスラエル人の人口は常に地理的に分散しており(ユダヤ人のディアスポラを参照)、19 世紀までに、アシュケナージ系ユダヤ人は主に東欧と中央ヨーロッパに居住し、セファルディ系ユダヤ人は地中海地域に住むさまざまなコミュニティに広く分布し、ミズラヒ系ユダヤ人は主に西アジア全域に分布し、その他のユダヤ人の人口はコーカサス、クリミア、中央アジア、エチオピア、インドに居住していた。(ユダヤ人の民族区分を参照。)[ 6 ] [ 7 ]
これらのユダヤ人コミュニティ間では交流や往来があったものの、多くのセファルディ系ユダヤ人はスペイン異端審問後に中央ヨーロッパに存在したアシュケナジ系ユダヤ人コミュニティに溶け込みました。[ 8 ]多くのアシュケナジ系ユダヤ人はオスマン帝国に移住し、シリア系ユダヤ人特有の姓「アシュケナジ」を生み出しました。[ 9 ]イラク系ユダヤ人商人はインドで独自のユダヤ人コミュニティを形成しました。 [ 10 ]ある程度、これらのユダヤ人集団の多くはゲットー化、イスラム教のズィンマ法、そしてユダヤ人と多神教徒との接触を宗教指導者が伝統的に抑制してきたことによって、周囲の文化から切り離されていました。
東ヨーロッパの中世ユダヤ人コミュニティは、数世紀にわたって独特の文化的特徴を示し続けた。啓蒙主義の普遍主義的な傾向(そしてユダヤ教におけるハスカーラー運動におけるその反響)にもかかわらず、東ヨーロッパのイディッシュ語を話すユダヤ人の多くは、自分たちを聖書ヘブライ語の「アム・イェフディ」という独自の国民集団と見なし続けていた。しかし、啓蒙主義の価値観に合わせてこの考え方を適応させ、彼らは宗教に依存しない民族集団という概念を同化させた。啓蒙主義の考え方では、宗教は別のカテゴリーに分類されるものだったからである。
コンスタンティン・マチュカは、イディッシュ語を話すユダヤ人の文化に浸透する「分化しているが孤立していないユダヤ精神」の存在について述べている。[ 11 ]これは、ロマン主義の台頭がヨーロッパ全体で国民意識を増幅させたことで、さらに強まった。例えば、 19世紀後半から20世紀初頭にかけてのユダヤ人労働者同盟のメンバーは概して無宗教であり、同盟の歴史的な指導者の一人はキリスト教に改宗した両親の子であったが、彼自身は実践的または信仰的なキリスト教徒ではなかった。[ 12 ]
ハスカーラーは、中央ヨーロッパと西ヨーロッパで進行中のユダヤ人解放運動と結びつき、ユダヤ人が世俗社会に入る機会を生み出した。 [ 13 ]同時に、東ヨーロッパでのポグロムは、主にアメリカ合衆国への移民の急増を引き起こし、1880年から1920年の間に約200万人のユダヤ人移民が再定住した。[ 14 ] 1931年、ホロコーストの 直前までに、世界のユダヤ人人口の92%がアシュケナージ系であった。世俗主義は、ヨーロッパで「世俗ユダヤ教」と呼ばれる、それまで聞いたことのない新しい概念を主張する一連の運動として始まった。これらの理由から、英語を話す人々、そして程度は低いものの英語を話さないヨーロッパ人が「世俗ユダヤ文化」と考えるものの多くは、本質的には中央ヨーロッパと東ヨーロッパで発展し、その後移民によって北アメリカにもたらされたユダヤ文化運動である。[ 15 ] 1940年代、ホロコーストはヨーロッパの多くの地域に住んでいたユダヤ人コミュニティの大部分を根こそぎ破壊した。これに加えて、イスラエル国家の建国とそれに伴うアラブ諸国からのユダヤ人の脱出が、さらなる地理的な変化をもたらした。

伝統的なユダヤ教を実践する人々の間で世俗文化を定義することは難しい。なぜなら、その文化全体が定義上、宗教的伝統と密接に結びついているからである。民族的アイデンティティと宗教的アイデンティティを分離するという考えは、「アム・イスラエル」というヘブライの伝統にはそぐわない。(これは特に正統派ユダヤ教に当てはまる。)ユダヤ・コミュニティ研究所所長のゲイリー・トービンは、伝統的なユダヤ文化について次のように述べている。
宗教と文化の二分法は実際には存在しません。あらゆる宗教的属性は文化に満ちており、あらゆる文化的行為は宗教性に満ちています。シナゴーグ自体がユダヤ文化の偉大な中心地です。結局のところ、人生とは一体何なのでしょうか?食べ物、人間関係、豊かさ…ユダヤ人の生活もそうです。私たちの多くの伝統には、本質的に文化の側面が含まれています。過越祭のセデルを見てください。それは本質的に素晴らしい演劇です。文化を欠いたユダヤ教の教育や宗教性は、それほど興味深いものではありません。[ 16 ]
テルアビブ大学の美学・修辞学教授であり、エルサレムにあるユダヤ文化のためのメイタル・カレッジ[ 17 ]の創設者兼学術ディレクターであるヤアコフ・マルキンは次のように書いています。
今日、多くの世俗的なユダヤ人が、ユダヤ教の祝日を歴史的祭典や自然祭典として新たな内容や形式で祝ったり、誕生、バル・ミツバー/バト・ミツバー、結婚、喪といった人生の節目となる出来事を世俗的な方法で祝ったりするなど、ユダヤ文化活動に参加している。彼らはハブルート、文化協会、世俗的なシナゴーグに集まり、ユダヤ文化と他の文化との関係に関するテーマを研究し、かつてのソ連ユダヤ人解放運動や、ポグロム、差別、宗教的強制と闘う運動など、世俗的なユダヤ人運動によって調整された公的および政治的な活動に参加している。ユダヤ教の世俗的な人文主義教育は、古典的なユダヤ文学や世界文学、そして正義と慈善の理想を目指す社会変革のための組織を通して、普遍的な道徳的価値観を育んでいる。[ 18 ]
北米では、世俗的ユダヤ運動と文化的なユダヤ運動は、人文主義ユダヤ教協会(SHJ)、世俗的ユダヤ組織会議(CSJO)、労働者サークルという3つの包括的な組織に分かれている。

ユダヤ哲学とは、ユダヤ人によって行われた、あるいはユダヤ教に関連して行われたすべての哲学を指します。ユダヤ哲学は、古代・聖書時代、中世、近代など、ユダヤ史におけるいくつかの主要な時代にわたって展開されています(ハスカーラーを参照)。
古代ユダヤ哲学は聖書に表現されています。イスラエル・エフロス教授によれば、ユダヤ哲学の原理は聖書に始まり、そこには唯一神への信仰、神と世界や自然との分離(汎神論とは対照的)、世界の創造など、ユダヤ教の一神教的信仰の基礎が見出されます。哲学に関連する他の聖書の記述としては、神の作品を通して神の知恵を賞賛するよう促す詩篇があり、そこから一部の学者はユダヤ教には哲学的潮流があると示唆しています[ 19 ]。また、ヘブライ語聖書の中で唯一真の哲学的作品とみなされる伝道の書があり、その著者は世界における人間の位置と人生の意味を理解しようとしています[ 20 ] 。哲学に関連する他の記述は、シラ書や知恵の書などの第二正典に見られます。
ヘレニズム時代、ヘレニズム・ユダヤ教はユダヤ教の宗教的伝統とギリシャ文化や哲学の要素を融合させようと努めた。哲学者フィロンは哲学的寓話を用いて、ギリシャ哲学とユダヤ哲学を融合させ調和させようと試みた。彼の著作はプラトンとモーセを一つの哲学体系に統合しようとするものである。[ 21 ]彼は(旧来の)文字通りの解釈とは対照的に、聖書(聖典)を解釈する寓話的アプローチを発展させた。彼の寓話的解釈は多くのキリスト教教父にとって重要であり、一部の学者は、ロゴスを神の創造原理とする彼の概念が初期のキリスト論に影響を与えたと考えている。しかし、他の学者は直接的な影響を否定し、フィロンと初期キリスト教は共通の源泉から影響を受けていると述べている。 [ 22 ]

古代から中世にかけて、ユダヤ哲学の大部分はタルムードやミドラシュに表現されているラビ文学を中心に展開されました。9世紀には、サアディア・ガオンがユダヤ教の教義を体系的に提示し、哲学的基盤を築いた最初の書物である『エムノト・ヴェ・デオト』を著しました。スペインにおけるユダヤ文化の黄金時代には、モーゼス・イブン・エズラ、アブラハム・イブン・エズラ、ソロモン・イブン・ガビロール、イェフダ・ハレヴィ、イサク・アブラバネル、ナフマニデス、ヨセフ・アルボ、アブラハム・イブン・ダウド、ニッシム・オブ・ジローナ、バヒヤ・イブン・パクダ、アブラハム・バル・ヒヤ、ヨセフ・イブン・ツァディク、ハスダイ・クレスカス、イサク・ベン・モーゼス・アラマなど、多くの影響力のあるユダヤ人哲学者がいました。最も有名なのはマイモニデスで、ユダヤ世界ではイスラム世界と西洋世界の両方において著名な哲学者であり博学者とみなされている。スペイン以外では、ナタネル・アル=ファユミ、エリア・デル・メディゴ、ジェダイア・ベン・アブラハム・ベデルシ、ゲルソニデスといった哲学者がいる。

近代のユダヤ人哲学者、主にヨーロッパのユダヤ人哲学者には、スピノザ主義の創始者であるバールーフ・スピノザが含まれる。彼の業績には近代合理主義や聖書批評が含まれ、18世紀の啓蒙主義の基礎を築いた。[ 23 ]彼の業績は、西洋哲学で最も重要な思想家の一人として認められている。他の人物には、イサク・オロビオ・デ・カストロ、ツヴィ・アシュケナージ、ダヴィド・ニエト、イサク・カルドーソ、ヤコブ・アベンダーナ、ウリエル・ダ・コスタ、フランシスコ・サンチェス、モーゼス・アルモスニーノなどがいる。18世紀には、モーゼス・メンデルスゾーンの思想によって新たな時代が始まった。メンデルスゾーンは、「モーゼス預言者やモーゼス・マイモニデスによって新たな時代が始まったように、ユダヤ教に新たな時代をもたらした『第三のモーゼ』」と評されている。[ 24 ]メンデルスゾーンはドイツ系ユダヤ人の哲学者で、ヨーロッパ系ユダヤ人の復興、ハスカーラー(ユダヤ啓蒙運動)は彼の思想に負っている。彼は改革派ユダヤ教の父と呼ばれているが、改革派の代弁者たちは「彼を自分たちの精神的父と認めることに抵抗している」。[ 25 ]メンデルスゾーンはドイツ人とユダヤ人の両方から、当時の主要な文化人として見なされるようになった。ユダヤ啓蒙主義の哲学には、メナヘム・メンデル・レフィン、サロモン・マイモン、イサク・サタノフなどが含まれる。次の19世紀は世俗哲学と宗教哲学の両方を含み、エリヤ・ベナモゼグ、ヘルマン・コーエン、モーゼス・ヘス、サムソン・ラファエル・ヒルシュ、サミュエル・ヒルシュ、ナフマン・クロフマル、サミュエル・ダヴィッド・ルッツァート、ブレスロフの創始者ナフマン・オブ・ブレスロフなどの哲学者が含まれる。 20世紀には、ジャック・デリダ、カール・ポパー、エマニュエル・レヴィナス、クロード・レヴィ=ストロース、ヒラリー・パトナム、アルフレッド・タルスキ、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、A・J・エア、ヴァルター・ベンヤミン、レイモン・アロンといった著名な哲学者たちがいた。テオドール・W・アドルノ、イザヤ・ベルリン、アンリ・ベルクソン。

ユダヤ教の歴史の初期から、さまざまな道徳的および政治的見解が明らかであり、これはユダヤ教の聖典や伝統に見られる道徳的信念に影響を受けることが多い世俗的なユダヤ人の間で見られる多様性を部分的に説明するのに役立つ。近世のヨーロッパとアメリカの世俗的なユダヤ人は政治的に左派に傾き、19世紀の労働運動と社会主義の誕生に重要な役割を果たした。エマ・ゴールドマンやハンナ・アーレントのような女性の伝記は、政治、ユダヤ教、フェミニズムの間の複雑な関係を体現している。ディアスポラのユダヤ人は政治的スペクトルの保守的な側にも存在してきたが、政治的に保守的なユダヤ人でさえ、政治的右派の他の多くの要素よりも一貫して多元主義を支持する傾向があった。一部の学者[ 26 ]は、これはハラハーから派生した、ユダヤ人が改宗を期待されていないという事実によるものだと考えている。普遍的な宗教が存在しないことは、ユダヤ人の大多数がディアスポラ諸国で少数派として暮らしていること、そして西暦363年以降、中央のユダヤ教の宗教的権威が存在していないことと相まって、ユダヤ人は教育を重視しており、教育の価値はユダヤ文化に深く根付いている。[ 27 ] [ 28 ]

ユダヤ人が比較的多く居住していた地域では、独特の世俗的なユダヤ人サブカルチャーが生まれてきた。[ 29 ]例えば、19世紀末のオーストリアのウィーンや、50年後のニューヨーク市(そして20世紀半ばから後半のロサンゼルス)では、民族的ユダヤ人が文学や芸術活動の大部分を占めていた。こうした創造的なユダヤ人の多くは、特に宗教的な人々ではなかった。一般的に、様々な時代のユダヤ人の芸術文化は、彼らが暮らしていた文化を反映していた。

世俗的なユダヤ文化の文学や演劇表現は、ヘブライ語、イディッシュ語、ユダヤ・タット語、ラディーノ語などの特定のユダヤ語で表現される場合もあれば、英語やドイツ語などの周辺文化の言語で表現される場合もある。イディッシュ語による世俗文学や演劇は、主に19世紀に始まり、20世紀半ばには衰退した。典礼以外でのヘブライ語の復興は、主に20世紀初頭の現象であり、シオニズムと密接に関連している。イスラエルにおけるヘブライ語の使用を除けば、ユダヤ人コミュニティが主要なコミュニケーション手段としてユダヤ語を使うか非ユダヤ語を使うかは、一般的にそのコミュニティがどれだけ孤立しているか、あるいは同化しているかによって決まる。例えば、20世紀初頭のポーランドのシュテットルやマンハッタンのロウアー・イースト・サイドに住むユダヤ人はほとんどの場合イディッシュ語を話していたが、19世紀から20世紀初頭のドイツで同化したユダヤ人はドイツ語を話し、アメリカ生まれのユダヤ人は英語を話す。
ユダヤ人作家は、独自のユダヤ文学を創造すると同時に、彼らが住む多くの国の国民文学にも貢献してきた。ショーレム・アレイヘム(全集は28巻に及ぶ)やアイザック・バシェヴィス・シンガー(1978年ノーベル文学賞受賞)といった作家のイディッシュ語作品は、厳密には世俗的ではないものの、東欧とアメリカにおけるユダヤ人の経験に焦点を当てた独自の文学体系を形成している。アメリカでは、フィリップ・ロス、ソール・ベローをはじめとする多くのユダヤ人作家がアメリカを代表する作家とみなされており、彼らの作品の多くに、明確に世俗的なユダヤ的視点が取り入れられている。アレン・ギンズバーグの詩は、しばしばユダヤ的なテーマに触れている(特に初期の自伝的作品である『ハウリング』や『カディッシュ』など)。世界文学に貢献した他の有名なユダヤ人作家には、ドイツの詩人ハインリヒ・ハイネ、ハンガリーの詩人ミクロス・ラドノーティ、カナダの作家モルデカイ・リヒラー、ロシアの作家イサーク・バーベル、プラハ出身のフランツ・カフカ、そして2007年の世論調査で「史上最高のオランダの書籍」に選ばれた小説『天国の発見』の著者ハリー・ムリッシュなどがいる。[ 31 ]


『現代ユダヤ教:オックスフォード・ガイド』の中で、テルアビブ大学の美学・修辞学教授であり、エルサレムのメイタル・カレッジ・フォー・ジュダイズム・アズ・カルチャーの創設者兼学術ディレクターであるヤアコフ・マルキンは次のように書いています。「世俗的なユダヤ文化は、ユダヤ人と非ユダヤ人が共有する美的喜びと思想の源泉として、時の試練に耐えてきた文学作品を受け入れています。これらの作品は、創作された当時の社会文化的文脈を超えて生き続けています。ショーレム・アレイヘム、イツィク・マンガー、アイザック・バシェヴィス・シンガー、フィリップ・ロス、ソール・ベロー、SY・アグノン、アイザック・バーベル、マルティン・ブーバー、イザヤ・ベルリン、ハイム・ナフマン・ビアリク、イェフダ・アミハイ、アモス・オズ、 AB・イェホシュア、デイヴィッド・グロスマンといったユダヤ人作家の作品が含まれます。ユダヤ文化を含む西洋文化全体に大きな影響を与えた傑作を誇っています。ハインリヒ・ハイネ、グスタフ・マーラー、レナード・バーンスタイン、マルク・シャガール、ジェイコブ・エプスタイン、ベン・シャーン、アメデオ・モディリアーニ、フランツ・カフカ、マックス・ラインハルト(ゴールドマン)、エルンスト・ルビッチ、ウディ・アレン。」[ 18 ]
その他の著名な貢献者には、ファウンデーション シリーズや『われはロボット』、『夜来たる』、『神々自身』などの著者であるアイザック・アシモフ、ジョセフ・ヘラー(『キャッチ22』)、RL スタイン(『グースバンプス』シリーズ)、J D サリンジャー(『ライ麦畑でつかまえて』)、マイケル・シェイボン(『カヴァリエとクレイの驚くべき冒険』、『イディッシュ警察組合』)、マルセル・プルースト(『失われた時を求めて』)、アーサー・ミラー(『セールスマンの死』、『るつぼ』)、ウィル・アイズナー(『神との契約』 )、シェル・シルヴァスタイン(『おおきな木』)、アーサー・ケストラー(『真昼の暗黒』 、 『第十三部族』)、ソール・ベロー(『ヘルツォーク』)などがいる。モーリス・ドルオンの歴史小説シリーズ『呪われた王たち』は、ジョージ・R・R・マーティンの『氷と炎の歌』シリーズの小説に影響を与えた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
ノーベル文学賞受賞者のうち、13%はユダヤ人であったか、現在もユダヤ人である。[ 35 ]
ユダヤ文学のもう一つの側面は、ムサール文学と呼ばれる倫理的な文学である。この文学は、宗教的な著者と世俗的な著者の両方によって書かれている。[ 36 ]
ヘブライ語の詩は、ユダヤ史のさまざまな時代に多くの詩人によって表現されてきました。聖書詩は、ヘブライ語聖書やユダヤ教の聖典に表現されている聖書時代の詩に関連しています。中世のユダヤ詩は主にピユート(ユダヤ教の宗教詩)や、イェフダ・ハレヴィ、サムエル・イブン・ナグリラ、ソロモン・イブン・ガビロール、モーゼス・イブン・エズラ、アブラハム・イブン・エズラ、ドゥナシュ・ベン・ラブラトなどの詩人によって表現されました。現代ヘブライ語の詩は、主にハスカーラー時代にモーシェ・ハイム・ルッツァートによって先駆的に行われ、ハイム・ナフマン・ビアリク、ネイサン・アルターマン、シャウル・チェルニホフスキーなどの詩人によって引き継がれたヘブライ語復興の時代とその後の時代に関連しています。

ウクライナ系ユダヤ人のアブラハム・ゴールドファデンは、 1876年にルーマニアのヤシで最初のプロのイディッシュ語劇団を設立した。翌年、彼の劇団は ブカレストで大成功を収めた。10年以内に、ゴールドファデンらはイディッシュ語演劇をウクライナ、ロシア、ポーランド、ドイツ、ニューヨーク市、その他アシュケナージ系ユダヤ人が多く住む都市に広めた。1890年から1940年の間に、ニューヨーク市だけでもイディッシュ劇場地区に12以上のイディッシュ語劇団が存在し、オリジナル劇、ミュージカル、演劇作品やオペラのイディッシュ語訳を上演していた。イディッシュ語劇の中で最も有名なのは、S・アンスキー作の『ディブック』(1919年)だろう。
20世紀初頭のニューヨークのイディッシュ語演劇は、量では英語演劇に匹敵し、質ではしばしばそれを凌駕していた。1925年のニューヨーク・タイムズの記事には、「…イディッシュ語演劇は…今や安定したアメリカの制度であり、もはや東欧からの移民に依存していない。イディッシュ語を話したり書いたりできない人々もイディッシュ語の舞台公演を観劇し、セカンドアベニューのブロードウェイ並みの料金を支払っている」とある。この記事では、当時「全盛期」だったニューヨークのユダヤ人文化生活の他の側面にも触れており、その中には、当時ニューヨークに存在した広範なイディッシュ語新聞には7つの日刊紙が含まれていたという事実も含まれている。[ 37 ]
しかし実際には、次世代のアメリカ系ユダヤ人はイディッシュ語をほとんど使わず、主に英語を話した。彼らはイディッシュ演劇の芸術的なエネルギーをアメリカの演劇界に持ち込んだが、それは通常、ユダヤ的な要素がそれほど強くない形で行われた。
イディッシュ演劇、中でもソロモン・ミホエルスが率いるモスクワ国立ユダヤ劇場は、スターリンが1948年にユダヤ人に対する政府政策を転換するまで、ソ連の芸術界において重要な役割を果たしていた。(『根無し草のコスモポリタン』、『殺された詩人たちの夜』を参照。)
モントリオールのドーラ・ワッサーマン・イディッシュ劇場は、 50年の公演を経てなお、繁栄を続けている。

解放から第二次世界大戦まで、ユダヤ人はヨーロッパ演劇の特定の形態において非常に活発であり、時には支配的な役割さえ果たし、ホロコースト後も多くのユダヤ人がその文化形態に貢献し続けた。例えば、1880年代のドイツ演劇について、ニーチェは「今日の優れた俳優でユダヤ人でない者はいるだろうか?」と述べており、多くの俳優、演出家、脚本家の職がユダヤ人によって占められていたことを反映している。[ 38 ]同様に、ユダヤ博物館は、1890年から1918年のヴィルヘルム時代のベルリンにおいて、ユダヤ人芸術家が「高尚な演劇からキャバレーやレビューといったより大衆的な形態、そして最終的には映画に至るまで、舞台芸術の最前線にいた」と指摘している。さらに、「ユダヤ人の観客は、見たものを支持するかどうかにかかわらず、革新的な演劇を支持した」。[ 39 ]イギリスの歴史家ポール・ジョンソンは、世紀末のヨーロッパ文化へのユダヤ人の貢献について次のように述べている。
ユダヤ人の影響が最も強かったのは演劇、特にベルリンの演劇界だった。カール・シュテルンハイム、アルトゥール・シュニッツラー、エルンスト・トーラー、エルヴィン・ピスカトール、ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー、フェレンツ・モルナール、カール・ツックマイヤーといった劇作家や、マックス・ラインハルトのような影響力のあるプロデューサーが、時に舞台を支配しているように見えた。当時の演劇は、流行の左翼的で共和主義的、実験的で性的に大胆な傾向があった。しかし、決して革命的ではなく、ユダヤ的というよりはコスモポリタン的だった。[ 40 ]
ユダヤ人は、オーストリア、イギリス、フランス、ロシアの演劇やドラマにも、規模こそそれほど大きくはないものの、同様の貢献をした(これらの国の公用語で)。ウィーン、パリ、ドイツの都市に住むユダヤ人は、キャバレーが表現手段として人気があり効果的であることを発見した。ヴァイマル共和国のドイツのキャバレーは「主にユダヤ人の芸術形式」であったからである。[ 41 ]ヴィルヘルム時代とヴァイマル時代には、ユダヤ人がドイツ語の演劇、特にモダニズムやキャバレーなどの潮流に関わっただけでなく、ドイツとオーストリアの両方でドイツ語の演劇とイディッシュ語の演劇が活発に交流した。[ 42 ]ユダヤ人が中央ヨーロッパの演劇に関わったのは、ナチスの台頭とユダヤ人が文化職から追放された時期に中断されたが、多くのユダヤ人が西ヨーロッパやアメリカ合衆国に移住し、そこで活動を続けた。

20世紀初頭、ニューヨークの活気あるイディッシュ劇場地区の伝統は、ブロードウェイと競い合い、またブロードウェイに影響を与えた。英語圏の劇場では、ユダヤ系移民がヨーロッパから演劇リアリズム運動やコンスタンチン・スタニスラフスキーの哲学といった斬新な演劇思想を持ち込んだ。スタニスラフスキーの教えは、イディッシュ劇場で訓練を受けた演技理論家ステラ・アドラーをはじめとする多くのユダヤ系アメリカ人の演技教師に影響を与えた。ユダヤ系移民は、ミュージカル劇場やそれ以前の形態のアメリカにおける演劇娯楽の創造と発展に重要な役割を果たし、ブロードウェイ・ミュージカルという、アメリカ独自の新しい芸術形式を革新した。[ 43 ]ブランダイス大学のスティーブン・J・ホワイトフィールド教授は、「スクリーンの裏側よりも、舞台裏の才能は半世紀以上にわたって事実上一つの民族集団の独占であった。これは…ブロードウェイをユダヤ文化の中心に位置づける特徴である」と述べている。[ 44 ]ニューヨーク大学のローレンス・マスロン教授は、「ユダヤ人がいなければアメリカのミュージカルは存在しなかっただろう…彼らの影響は、黒人ミュージシャンがジャズに与えた影響と同等である。この形式に関わっていたユダヤ人の数も同じくらい多かった」と述べている。[ 45 ]ジェローム・キャリンなどの他の作家は、ミュージカル劇場やその他のアメリカの娯楽形式は、ユダヤ系アメリカ人の貢献に特に負っていると指摘している。「ロウアー・イースト・サイド、ハーレム(黒人ゲットーになる前のユダヤ人ゲットー)、ニューアーク、ワシントンDCなど、ゲットーから生まれたコメディアン、ゴシップコラムニスト、ソングライター、歌手の「アジア系大群」がいなければ、現代のブロードウェイは存在しなかったかもしれない」[ 46 ]同様に、クレズマー・カンパニーのディレクターであるアーロン・クラの分析では、
…ユダヤ人の経験は常に音楽によって最もよく表現され、ブロードウェイは常にユダヤ系アメリカ人の経験の不可欠な部分であった…違いは、「ユダヤ系ブロードウェイ」の定義を拡張して、演劇、オペラ、交響楽、バレエ、出版社、合唱団、シナゴーグなど、幅広い芸術活動が1つの通りに詰め込まれた学際的な道を含めることができる点である。この活気に満ちた風景は、ユダヤ系アメリカ人アーティストの生活、時代、そして創造的な成果を反映している。[ 47 ]
19世紀から20世紀初頭にかけて、ミュージカルの前身であるヨーロッパのオペレッタでは、ポール・アブラハム、レオ・アッシャー、エドムント・アイスラー、レオ・ファル、ブルーノ・グラニヒシュテッテン、ジャック・オッフェンバック、エメリッヒ・カールマン、ジークムント・ロンベルク、オスカー・シュトラウス、ルドルフ・フリムルといったユダヤ人作曲家の作品がしばしば取り上げられた。後者の4人は後にアメリカに移住し、ニューヨークの舞台で作品を発表した。ビゼーの『カルメン』(厳密にはオペレッタではなく、初期のオペラ・コミックの形式)の台本作家の一人は、作曲家フロマンタル・アレヴィの姪であるユダヤ人のルドヴィク・アレヴィであった(ビゼー自身はユダヤ人ではなかったが、アレヴィの娘と結婚しており、多くの人が彼がキリスト教に改宗したユダヤ人の子孫であると疑っており、また彼の音楽にユダヤ的な響きの音程があることに気づいた人もいる)。[ 48 ]ウィーンの台本作家ヴィクトル・レオンは、ユダヤ人の作曲家や作家とオペレッタの形式とのつながりを次のように要約した。「オペレッタの観客は涙を流しながら笑いたいのです。そして、それはまさにユダヤ人がエルサレムの破壊以来2000年間続けてきたことなのです」。[ 49 ]ミュージカル劇場の発展におけるもう一つの要因はボードビルであり、20世紀初頭には、ジャック・ベニー、ファニー・ブライス、エディ・カンター、マルクス兄弟、アンナ・ヘルド、アル・ジョルソン、モリー・ピコン、ソフィー・タッカー、エド・ウィンといったユダヤ系のコメディアンや俳優たちがこの形式を探求し、拡大した。ブロードウェイがレビューや同様の娯楽で独占されていた時代には、ユダヤ系のプロデューサー、フローレンツ・ジーグフェルドがフォリーズで演劇界を席巻した。

1910年までに、ユダヤ人(その大多数は東欧からの移民)はすでにニューヨーク市の人口の4分の1を占めており、ユダヤ人の芸術家や知識人はすぐに同市の文化生活に影響を与え始め、やがて国全体にも影響を与えていった。同様に、現代のミュージカルは、オペレッタ、初期のアメリカの娯楽、アフリカ系アメリカ人の文化や音楽、そしてユダヤ文化や音楽の融合と表現するのが最も適切だが、最初の「ブックミュージカル」の実際の作者は、ユダヤ人のジェローム・カーン、オスカー・ハマースタイン2世、ジョージとアイラ・ガーシュウィン、ジョージ・S・カウフマン、そしてモーリー・ライスキンドであった。それから1980年代まで、成功したミュージカルの作曲家、作詞家、脚本家の大多数はユダヤ人であった(注目すべき例外はプロテスタントのコール・ポーターで、彼はブロードウェイで成功した理由は、彼が「ユダヤ音楽」と呼ぶものを書いたからだと認めている)。[ 50 ] ミュージカルの「黄金時代」には、ロジャースとハマースタイン、フランク・レッサー、ラーナーとロウ、スティーブン・ソンドハイム、レナード・バーンスタイン、スティーブン・シュワルツ、カンダーとエブ、その他数十人がユダヤ人だった。1947年に最優秀オリジナル楽曲賞のトニー賞が創設されて以来、ノミネートされた楽曲の約70%、受賞した楽曲の約60%がユダヤ人作曲家によるものだった。ウエストエンドとブロードウェイの両方で成功を収めたイギリスとフランスのミュージカル作家には、クロード=ミシェル・シェーンベルクやライオネル・バートなどユダヤ人がいる。
ユダヤ人作曲家や劇作家がミュージカルに親近感を抱く理由の一つとして、「伝統的なユダヤ教の宗教音楽は、多くの場合、カントルと呼ばれる一人の歌手によってリードされていたのに対し、キリスト教徒は合唱を重視している」という説明がある。[ 51 ] これらの作家の多くは、同化、社会における部外者の受容、アメリカ合衆国の人種問題、忍耐による障害の克服、その他ユダヤ系アメリカ人や西洋のユダヤ人全般に関連するテーマを探求するためにミュージカルを利用し、しばしば微妙で隠された物語を用いてこの点を伝えた。[ 52 ]例えば、カーン、ロジャース、ハマースタイン、ガーシュウィン兄弟、ハロルド・アーレン、イップ・ハーバーグは、少数派に対する社会的な寛容を正常化し、人種間の調和を促すことを目的としたミュージカルやオペラを作曲した。これらの作品には、『ショー・ボート』、『ポーギーとベス』、『フィニアンの虹』、『南太平洋』、『王様と私』などがある。黄金時代の終わり頃には、作家たちは『屋根の上のバイオリン弾き』や『ラグス』のように、ユダヤ人の主題や問題を公然と取り上げるようになった。 『バートのブリッツ!』もユダヤ人と非ユダヤ人の関係を扱っている。ジェイソン・ロバート・ブラウンとアルフレッド・ウーリーの『パレード』は、反ユダヤ主義とアメリカの歴史的な人種差別の両方を繊細に探求している。『ウエスト・サイド・ストーリー』の原案は、イースターと過越祭の祝祭中のロウアー・イースト・サイドを舞台とし、対立するギャングはユダヤ人とイタリア系カトリック教徒だった。[ 53 ]
著名なユダヤ人プロデューサー、監督、デザイナー、パフォーマーには、ボリス・アロンソン、デヴィッド・ベラスコ、ジョエル・グレイ、ミンスコフ一家、ゼロ・モステル、ジョセフ・パップ、マンディ・パティンキン、ネダーランダー一家、ハロルド・プリンス、マックス・ラインハルト、ジェローム・ロビンス、シューベルト一家、ジュリー・テイモアなどがいる。ユダヤ人劇作家は、ブロードウェイと地方の両方で、ミュージカル以外のドラマや演劇にも貢献している。エドナ・ファーバー、モス・ハート、リリアン・ヘルマン、アーサー・ミラー、ニール・サイモンは、アメリカ演劇史における著名なユダヤ人劇作家のほんの一部である。ピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した戯曲やミュージカルの約34%は、ユダヤ系アメリカ人によって書かれ、作曲されたものである。[ 54 ]
ユダヤ演劇協会は、ユダヤ的な内容の演劇を専門とするアメリカ国内外の劇場が加盟する現代的な組織であり、ユダヤ人劇作家も会員に加わっている。

最も古いヘブライ語の劇は、1550 年頃にマントヴァ出身のユダヤ系イタリア人作家によって書かれたものです。[ 55 ] 17 世紀のアムステルダムでは、ユダヤ人は比較的迫害から解放されており、宗教的および世俗的なユダヤ文化が繁栄していたため、ラビやカバラ主義者によっていくつかの作品が書かれました。 [ 56 ]これらの初期のヘブライ語劇はすべて、聖書または神秘主義的な主題を扱っており、多くの場合タルムードのたとえ話の形式をとっていました。19 世紀のヨーロッパの解放後の時代には、多くのユダヤ人がシェイクスピア、モリエール、シラーなどの偉大なヨーロッパの劇を翻訳し、登場人物にユダヤ人の名前を与え、筋書きと舞台をユダヤ的な文脈に移植しました。
しかし、現代ヘブライ演劇は、ヨーロッパにおける現代ヘブライ語の発展とともに始まり(最初のヘブライ語のプロによる演劇公演は1918年にモスクワで行われた)[ 57 ]、「20世紀のユダヤ民族復興運動と密接に結びついていた。ヘブライ演劇の初期に伴った歴史的意識と優位性の感覚が、その芸術的および美的発展の方向性を決定づけた」[ 58 ] 。これらの伝統はすぐにイスラエルに移植された。ナタン・アルテルマン、ハイム・ナフマン・ビアリク、レア・ゴールドバーグ、エフライム・キション、ハノフ・レヴィン、アハロン・メゲッド、モシェ・シャミル、アブラハム・シュロンスキー、イェホシュア・ソボル、AB・イェホシュアなどの劇作家がヘブライ語の戯曲を書いた。これらの作品に共通するテーマは、ホロコースト、アラブ・イスラエル紛争、ユダヤ人であることの意味、そしてユダヤ系イスラエルにおける現代の世俗主義と宗教主義の緊張関係である。最も有名なヘブライ語劇団であり、イスラエルの国立劇場は、1913年にリトアニアで設立され、1917年にロシアで再建されたハビマ(ヘブライ語で「舞台」を意味する)である。イスラエルのもう1つの著名な劇団は、イスラエル初の、そして主要なレパートリー劇場であるカメリ劇場である。[ 59 ]

山岳ユダヤ人による最初の演劇イベントは1903年12月に行われた[ 60 ]。教師でシオニストのアサフ・アガルノフが、ナウム・ショイコヴィッチのヘブライ語からの翻訳による物語「燃やすには燃やす」を上演し、教師のナグディムナ・ベン・シモナ(シムノフ)の結婚を祝った[ 60 ] 。
1918年、ソビエト連邦のデルベントにラビ・ヤシャイヨ・ラビノヴィチが率いる演劇スタジオが開設された。[ 60 ]
1935年、ソビエト連邦初の劇場がデルベントにオープンし、ロシア人、山岳ユダヤ人、トルコ人の3つの劇団が参加した。この劇場は、マナシルとハヌム・シャルモフが率いる演劇サークルに基づいていた。当初、このサークルでは男性が女性の役を演じていたが、後に女性が劇場に参加するようになった。[ 61 ] 1939年、ユダヤ・タット劇場はダゲスタンの演劇祭で優勝した。
第二次世界大戦中、俳優のほとんどが徴兵された。多くの劇場俳優が戦争で亡くなった。[ 62 ] 1943年に劇場は活動を再開したが、1948年に閉鎖された。公式の理由は不採算だった。[ 62 ]
1960年代、劇場は活動を再開し、2度目の全盛期を迎えた。女優のアフソ・イリャグエヴナ・シャルモワ(1909年 - 1985年)は「ダゲスタン自治ソビエト社会主義共和国功労芸術家」として劇場に復帰した。彼女は作家ヒズギル・アヴシャルモフの物語に基づき、(ジュフリ:Шими Дербенди) - シミ・デルベンディの妻 -シャフヌゴルの役を演じた。[ 62 ]
1970年代には、人民ユダヤ・タット劇場が組織された。長年にわたり、その監督は「ダゲスタン自治ソビエト社会主義共和国の功労文化人」であり、歌手、俳優、劇作家でもあるアブラム・アヴダリモフであった。彼の後継者はロマン・イジャエフで、彼はその功績により名誉勲章を授与された。 [ 62 ]
1990年代、ジュデオ・タット劇場は再び危機に陥り、公演はほとんど行われず、初演作品も上演されなかった。2000年に市立劇場となったことで、ようやく活動を再開することができた。2000年から2002年まで、同劇場は俳優兼音楽家のラジイル・セミョーノヴィチ・イリャグエフ(1945年~2016年、ダゲスタン共和国功労文化人)が率いた。その後2年間は、アレシア・イサコワが劇場の責任者を務めた。
2004年、ダゲスタン共和国功労芸術家であるレフ・ヤコブレヴィチ・マナヒモフ(1950年~2021年)が劇場の芸術監督に就任した。マナヒモフの死後、ボリス・ユダエフが劇場の責任者となった。
イディッシュ演劇がまだ世界の演劇界で大きな勢力であった時代には、100本以上のイディッシュ映画が製作されました。その多くは今では失われています。著名な映画には、映画初のイディッシュ・ミュージカルである『シュラミス』 (1931年)、 『彼の妻の恋人』(1931年)、『彼女の民の娘』(1932年)、反ナチス映画『さまよえるユダヤ人』(1933年)、『イディッシュ語のリア王』(1934年)、『シル・ハシリム』(1935年)、史上最大のイディッシュ映画ヒット作、『イドル・ミトン・フィドル』(1936年)、『私の子供はどこ?』などがあります。(1937年)、『グリーン・フィールズ』(1937年)、『ディブク』 (1937年)、『歌う鍛冶屋』 (1938年)、 『テヴィヤ』(1939年)、『ミレーレ・エフロス』(1939年)、『道は長い』(1948年)、『神と人と悪魔』(1950年)。

英語圏のアメリカ映画業界におけるユダヤ系起業家のリストは伝説的である。サミュエル・ゴールドウィン、ルイス・B・メイヤー、ワーナー・ブラザーズ、デヴィッド・O・セルズニック、マーカス・ロウ、アドルフ・ズーカー、フォックスなど、ほんの一例を挙げただけでもこれだけいる。そして最近では、スーパーエージェントのマイケル・オーヴィッツ、マイケル・アイズナー、ルー・ワッサーマン、ジェフリー・カッツェンバーグ、スティーヴン・スピルバーグ、デヴィッド・ゲフィンといった業界の巨匠たちも続いている。しかし、これらのうち、映画芸術に、あるいはスピルバーグを除けば題材の選択に、特にユダヤ的な感性を持ち込んだ者はほとんどいない。歴史家のエリック・ホブズボームはこの状況を次のように述べている。 [ 63 ]
アーヴィング・バーリンの歌や、移民ユダヤ人が経営していた大手スタジオ時代のハリウッド映画の中に、意識的にユダヤ的な要素を探そうとするのは無意味だろう。彼らの目的は、まさに100パーセントアメリカらしさを独自に表現する歌や映画を作ることであり、彼らはその目的を達成したのだ。
より具体的にユダヤ的な感性は、マルクス兄弟、メル・ブルックス、ウディ・アレンの映画に見ることができます。ハリウッド映画界におけるユダヤ的な映画の例としては、バーブラ・ストライサンド主演の『イェントル』(1983年)や、ジョン・フランケンハイマー監督の『フィクサー』(1968年)などが挙げられます。近年では、『君の名前で僕を呼んで』 (2017年)もユダヤ的な感性を持つ映画の例として挙げられます。現在では、ボストン・ユダヤ映画祭、サンフランシスコ・ユダヤ映画祭、エルサレム・ユダヤ映画祭など、世界中の多くの主要都市で、こうした映画をより幅広い観客に紹介する手段として、ユダヤ映画祭が開催されています。

最初のラジオチェーンであるラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカとコロンビア放送システムは、それぞれユダヤ系アメリカ人のデイビッド・サーノフとウィリアム・S・ペイリーによって設立されました。これらのユダヤ人の革新者は、白黒テレビとカラーテレビの両方の最初の製造者でもありました。[ 64 ]アメリカのユダヤ系移民コミュニティの中には、1930年代から1950年代にかけて「黄金時代」を迎えた、活気のあるイディッシュ語ラジオもありました。
アメリカにはユダヤ系のテレビ番組はほとんどない(主に宗教番組を放送する全米ユダヤテレビは週3時間しか放送していない)ものの、ユダヤ人はアメリカのテレビ黎明期から関わってきた。シド・シーザーやミルトン・バールからジョーン・リバース、ギルダ・ラドナー、アンディ・カウフマン、ビリー・クリスタル、ジェリー・サインフェルドに至るまで、ユダヤ人のスタンダップコメディアンはアメリカのテレビ界の象徴的存在だった。初期のラジオやテレビで重要な役割を果たしたユダヤ人には、エディ・カンター、アル・ジョルソン、ジャック・ベニー、ウォルター・ウィンチェル、デヴィッド・サスキンドなどがいる。さらにラリー・キング、マイケル・サヴェージ、ハワード・スターンもその一人だ。ポール・ジョンソンの分析によれば、「ブロードウェイ・ミュージカル、ラジオ、テレビはすべて、ユダヤ人のディアスポラの歴史における根本的な原則の例である。すなわち、ユダヤ人はビジネスと文化において全く新しい分野を開拓し、他の利害関係者が占有したり、ギルドや職業上の要塞を築いて参入を阻む前に、自らの足跡を刻むための白紙の状態を作り出したのだ」。[ 65 ]
テレビで放送された最初のシットコムの1つである「ザ・ゴールドバーグス」は、ブロンクスのユダヤ人コミュニティを舞台としていた。 「ザ・ゴールドバーグス」の露骨なユダヤ人コミュニティはアメリカのテレビシリーズとしては異例だったが、「ブルックリン・ブリッジ」(1991~1993年)や「ブリジット・ラブズ・バーニー」など、他にもいくつか例があった。ユダヤ人はテレビコメディのクリエイターや脚本家としても大きな役割を果たしてきた。ウディ・アレン、メル・ブルックス、セルマ・ダイアモンド、ラリー・ゲルバート、カール・ライナー、ニール・サイモンは全員シド・シーザーのために脚本を書いた。ライナーの息子ロブ・ライナーはノーマン・リアーと「オール・イン・ザ・ファミリー」(反ユダヤ主義やその他の偏見の問題を取り上げることが多かった)で仕事をした。ラリー・デヴィッドとジェリー・サインフェルドはヒットシットコム「サインフェルド」を制作した。 1970年代、サタデー・ナイト・ライブのローン・マイケルズ、アル・フランケン、ロージー・シュスター、アラン・ツヴァイベルは、バラエティ番組に新たな息吹を吹き込んだ。

最近では、アメリカのユダヤ人が「小説風」のテレビシリーズ「ザ・ワイヤー」や「ザ・ソプラノズ」に貢献している。史上最高のテレビシリーズの1つとして様々な賞賛を受けている「ザ・ワイヤー」は、デヴィッド・サイモンによって制作された。サイモンはエグゼクティブプロデューサー、ヘッドライター、ショーランナーも務めた。マシュー・ワイナーは「ザ・ソプラノズ」の第5シーズンと第6シーズンを制作し、後に「マッドメン」を制作した。さらに注目すべき貢献者は、テレビシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」の制作者であるデヴィッド・ベニオフとDBワイス、「Married... with Children 」の共同制作者であるロン・リーヴィット、「LOST」の共同制作者であるデイモン・リンデロフとJJエイブラムス、 「フレンズ」の制作者であるデヴィッド・クレーンとマーサ・カウフマン、「ヒーローズ」の制作者であるティム・クリング、 「ドクター・フー」の共同制作者であるシドニー・ニューマン、「セックス・アンド・ザ・シティ」と「メルローズ・プレイス」の制作者であるダレン・スターである。アーロン・スペリング(『ビバリーヒルズ高校白書』の共同制作者);チャック・ロリー( 『ビッグバン★セオリー』と『チャーリー・シーンのハーパー★ボーイズ』の共同制作者);ギデオン・ラフ( 『ホームランド』の原作となった『プリズナーズ・オブ・ウォー』の制作者);アーロン・ルーベンとシェルドン・レナード(『アンディ・グリフィス・ショー』の共同制作者);ドン・ヒューイット( 『60ミニッツ』の制作者);ギャリー・シャンドリング( 『ラリー・サンダース・ショー』の共同制作者);エド・ワインバーガー( 『コスビー・ショー』の共同制作者) ;デビッド・ミルチ( 『デッドウッド』の制作者);スティーブン・レビタン( 『モダン・ファミリー』の共同制作者);ディック・ウルフ( 『ロー&オーダー』の制作者);デビッド・ショア( 『 Dr.HOUSE』の制作者);マックス・ムッチニックとデビッド・コーハン( 『ウィル&グレイス』の制作者);アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィス(『ワンス・アポン・ア・タイム』の制作者)(テレビシリーズ)また、サラ・ジェシカ・パーカー、ウィリアム・シャトナー、レナード・ニモイ、ミラ・クニス、ザック・エフロン、ハンク・アザリア、デヴィッド・ドゥカヴニー、フレッド・サヴェージ、ザック・ブラフ、ノア・ワイリー、アダム・ブロディ、ケイティ・サガール、サラ・ミシェル・ゲラー、アリソン・ハニガン、ミシェル・トラクテンバーグ、デヴィッド・シュワイマー、リサ・クドロー、メイム・ビアリクといった俳優による演技においても、ユダヤ人が重要な役割を果たしている。
ユダヤ人の音楽は、ユダヤ人が暮らす国の文化を反映する傾向があり、その最も顕著な例は、アメリカ合衆国とヨーロッパのクラシック音楽とポピュラー音楽である。しかし、イスラエル音楽、イスラエル民謡、クレズマー音楽、セファルディ音楽、ラディーノ音楽、ミズラヒ音楽など、特定のユダヤ人コミュニティに固有の音楽も存在する。

解放以前、ヨーロッパのユダヤ音楽は、結婚式やその他の機会にクレズモリムが演奏する以外は、ほぼすべて宗教音楽であった。その結果、19世紀までヨーロッパのクラシック音楽にユダヤ人の存在はほとんど見られず、サラモーネ・ロッシやクロード・ダカンなど、特定の貴族の保護によって可能になったごく少数の例外を除いては、ユダヤ人は存在しなかった(前者の作品は「ユダヤ芸術音楽」の始まりと考えられている)。[ 66 ]ユダヤ人がイギリス(17世紀の帰還後徐々に)、フランス、オーストリア=ハンガリー、ドイツ帝国、ロシア(この順)で主流社会に受け入れられるようになってから、ヨーロッパの音楽シーンへのユダヤ人の貢献は着実に増加したが、それはユダヤ音楽というよりは、ヨーロッパの主流音楽の形であった。ユダヤ人ロマン派作曲家の著名な例としては、フランスからはシャルル=ヴァランタン・アルカン、ポール・デュカス、フロマンタル・アレヴィ、ボヘミアからはヨーゼフ・デッサウアー、カール・ゴールドマルク、グスタフ・マーラー(この時代のオーストリア系ユダヤ人のほとんどは、現在のオーストリアではなく帝国の辺境の地方出身だった)、ドイツからはフェリックス・メンデルスゾーン、ジャコモ・マイアベーア、ロシアからはアントンとニコライ・ルビンシュタインなどが挙げられる。歌手としては、ジョン・ブラハムやジュディッタ・パスタなどがいる。ユダヤ人のヴァイオリン奏者やピアニストの名手も非常に多く、ヨーゼフ・ヨアヒム、フェルディナント・ダヴィッド、カール・タウジヒ、アンリ・ヘルツ、レオポルド・アウアー、ヤッシャ・ハイフェッツ、イグナツ・モシェレスなどが挙げられる。20世紀には、ユダヤ人作曲家や著名な器楽奏者の数が増加し、地理的な分布も広がった。 20世紀のユダヤ人作曲家の例としては、オーストリアのアルノルト・シェーンベルクとアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ドイツのハンス・アイスラーとクルト・ヴァイル、ボヘミア出身で後にチェコ共和国に移住したヴィクトル・ウルマンとヤロミール・ワインベルガー(前者はアウシュヴィッツ絶滅収容所で亡くなった)、ジョージ・ガーシュウィンなどが挙げられる。アメリカのアーロン・コープランド、フランスのダリウス・ミヨーとアレクサンドル・タンスマン、ロシアのアルフレッド・シュニトケとレラ・アウエルバッハ、アルゼンチンのラロ・シフリンとマリオ・ダヴィドフスキー、イスラエルのポール・ベン=ハイムとシュラミット・ラン。ユダヤ人作曲家が関わってきたクラシック音楽のジャンルや形式はいくつかあり、特にロマン派時代のフランスのグランド・オペラが挙げられる。このジャンルで最も多作な作曲家には、ジャコモ・マイアベーア、フロマンタル・アレヴィ、そして後年のジャック・オッフェンバックが含まれる。アレヴィの『ユダヤ人の女』は、ユダヤ人の経験と非常にゆるやかに結びついたスクリーブの台本に基づいている。
ユダヤ人作曲家による管弦楽曲やオペラ作品は一般的に世俗的とみなされるが、多くのユダヤ人(および非ユダヤ人)作曲家がユダヤ的なテーマやモチーフを楽曲に取り入れてきた。こうした試みは、クレズマー音楽のように、マーラーの交響曲第1番の第3楽章に見られると多くの批評家や評論家が考えるように、時にはさりげなく行われることもある。こうしたユダヤ的な要素は、ユダヤ人であることを公然と示すことが同化の妨げとなる可能性が高かった19世紀に最も多く見られた。しかし20世紀には、多くのユダヤ人作曲家がユダヤ教に直接言及し、テーマを扱った音楽を作曲しました。例えば、デイヴィッド・アムラム(交響曲「魂の歌」)、レナード・バーンスタイン(カディッシュ交響曲、チチェスター詩篇)、エルネスト・ブロッホ(シェロモ)、アルノルト・シェーンベルク、マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(ヴァイオリン協奏曲第2番)、クルト・ヴァイル(永遠の道)、ヒューゴ・ヴァイスガル(即席の鳩の詩篇)などです。
20世紀後半には、モートン・フェルドマン、ジェルジ・リゲティ、アルフレッド・シュニトケといった著名な作曲家たちが、現代音楽の歴史に重要な貢献を果たした。

アメリカの伝統的なポピュラー音楽やジャズのスタンダード曲の偉大な作曲家や作詞家は、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィン、フランク・レッサー、リチャード・ロジャース、アーヴィング・バーリンなど、主にユダヤ人でした。今日のユダヤ世界全体のポピュラー音楽は、主にイスラエル音楽、より具体的にはミズラヒ音楽に由来しています。今日の人気のあるユダヤ人アーティストには、オメル・アダム、ノア・キレル、アヴィオール・マラサ、A-WA、エデン・アレーン、エヤル・ゴラン、デビー・フリードマン、バーブラ・ストライサンドなどがいます。

聖書の伝統に由来するユダヤの踊りは、ユダヤ人が喜びやその他の共同体の感情を表現する手段として長年用いられてきた。[ 67 ]ユダヤ人のディアスポラ共同体はそれぞれ、結婚式やその他の特別な行事のために独自の踊りの伝統を発展させてきた。例えば、東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人にとって、演奏されるクレズマー音楽のさまざまな形式に対応する名前の踊りは、シュテットルの結婚式に欠かせないものであった。[ 68 ]ユダヤの踊りは、周囲の非ユダヤ人の伝統と、長年にわたって保存されてきたユダヤの資料の両方の影響を受けていた。「それにもかかわらず、ユダヤ人は、主に手と腕の動き、そして若い男性によるより複雑な足の動きを通して、近隣の非ユダヤ人とは大きく異なる身体表現言語を実践していた。」[ 69 ]しかし一般的に、ほとんどの宗教的に伝統的な共同体では、異性のメンバーが一緒に踊ったり、これらの行事以外の時に踊ったりすることは好ましくないと考えられていた。
歴史的に、ユダヤ人は運動神経が悪いと見なされることが多かった。[ 70 ]しかし、スポーツはユダヤ人ディアスポラを地域社会に統合する上で役割を果たしてきた。例えば、米国では、20世紀初頭の大規模な移民の波の間、野球におけるユダヤ人の存在は重要であった。 [ 71 ]スポーツは、アメリカとイギリスのユダヤ人の同化とコミュニティ形成を形成するために利用された。[ 72 ] [ 73 ]ユダヤ人はチェスを支配してきた。

ユダヤのユーモアは、トーラーやミドラシュにまで遡るユダヤ教の長いユーモアの伝統ですが、一般的には、ヨーロッパ発祥の、より最近の、しばしば自虐的で逸話的な言葉のユーモアの流れを指します。[ 74 ]ユダヤのユーモアは、ボードビルから始まり、ラジオ、スタンドアップ、映画、テレビへと続き、過去100年の間にアメリカ合衆国に根付きました。 [ 75 ]かなりの数のアメリカ人コメディアンがユダヤ人であったか、現在ユダヤ人です。著名なユダヤ系アメリカ人コメディアンには、メル・ブルックス、ウディ・アレン、ジェリー・サインフェルド、ラリー・デヴィッド、サミー・デイヴィス・ジュニア、ロドニー・デンジャーフィールド、レイチェル・ドラッチ、ギルバート・ゴットフリード、イラナ・グレイザー、ジャン・マレー、ジュリー・クラウスナー、ドン・リックルズ、アンディ・サムバーグ、ジーン・ワイルダー、グルーチョ・マルクス、ジャンマルコ・ソレシ、ベン・シュワルツなど、多数がいる。

初期の宗教共同体は芸術が偶像崇拝の目的で使用されることを恐れていたが、ユダヤ教の聖なる芸術はタナハに記録されており、ユダヤ古代から中世にかけて広がっていた。[ 76 ]エルサレムの幕屋と二つの神殿は、「ユダヤ芸術」として知られている最初の例である。西暦の最初の数世紀には、シリアやギリシャなど地中海周辺地域でもユダヤ教の宗教芸術が作られ、シナゴーグの壁のフレスコ画も含まれていた。そのうちドゥラ・エウロパス・シナゴーグは、2017年にISILによって破壊されるまで唯一現存していたシナゴーグであった。 [ 77 ]また、ローマのユダヤ人のカタコンベにも同様の芸術があった。[ 78 ] [ 79 ]

後期ローマ時代の豪華な金ガラス製品には、ユダヤ教のモチーフが数多く見られる。イスラエルとパレスチナの古代末期のシナゴーグからは、特に黄道十二宮を描いたヘレニズム様式の床モザイクもいくつか発掘されている。これは床の低い位置でも受け入れられていたようだ。ナアランにあるものなど、紀元600年頃に生き物の像に対する反発が見られた例もある。ベイト・シェアリムの洞窟墓地の石棺や壁の装飾には、ユダヤ教とヘレニズムのモチーフが混在している。
中世のラビ文学やカバラ文学にも、テキストやグラフィックアートが含まれており、最も有名なのはサラエボ・ハガダーのような装飾写本ハガダーや、ニュルンベルク・マフゾールなどの写本です。これらの写本の中にはユダヤ人芸術家によって描かれたものもあれば、キリスト教徒によって描かれたものもあり、同様に、様々な媒体で活動するユダヤ人芸術家や職人がキリスト教徒の依頼を受けて制作したものもあります。[ 80 ]ヨーロッパ以外では、イエメンのユダヤ人銀細工師が、その芸術性で賞賛される精巧な銀細工の独特なスタイルを発展させました。ジョンソンは、ユダヤ人が視覚芸術(他の多くの芸術と同様に)への参加が限定的だった状態から、ヨーロッパの文化生活のこの分野にユダヤ人が大きく進出するようになったというこの突然の変化を再び要約しています。
繰り返しますが、ユダヤ人芸術家の登場は奇妙な現象でした。確かに、何世紀にもわたって、ユダヤ美術には多くの動物(人間は少ない)が描かれてきました。トーラーの幕に描かれたライオン、ユダヤの硬貨に描かれたフクロウ、カペルナウムの柱頭に描かれた動物、チュニスの5世紀のナロ・シナゴーグの噴水台座の縁に描かれた鳥などです。東ヨーロッパの木造シナゴーグにも彫刻された動物がありました。実際、ユダヤ人の木彫り職人は現代のユダヤ人造形芸術家の原型でした。1920年にヴィテプスクで印刷されたイディッシュ民俗装飾の本は、シャガールの動物寓話集に似ていました。しかし、20世紀初頭には、敬虔なユダヤ人が生きている人間の姿を描くことに抵抗する傾向は依然として強かったのです。[ 81 ]

ナポレオンの征服によってヨーロッパ全土に広まった解放以前のヨーロッパには、ユダヤ人の世俗的な芸術家はほとんどいなかった。例外もあり、サロモン・アドラーは18世紀のミラノで著名な肖像画家だった。視覚芸術への参加の遅れは、19世紀までヨーロッパのクラシック音楽にユダヤ人が参加していなかったことと似ており、 20世紀のモダニズムの台頭によって徐々に克服された。19世紀には多くのユダヤ人芸術家がいたが、ユダヤ人の芸術活動は第一次世界大戦の終結時に活況を呈した。ユダヤ人芸術ルネサンスのルーツは、ユダヤ人芸術家EMリリエンとヘルマン・ストラックを特集した美術展を含む1901年の第5回シオニスト会議にある。この展覧会は、芸術をユダヤ文化の表現として正当化するのに役立った。[ 82 ]ナディーン・ニーザワーによれば、「1905年まではユダヤ人は常に書物に没頭していたが、第一次ロシア革命以降、彼らは解放され、政治に身を投じ、芸術家となった。真のユダヤ文化の再生である」。[ 83 ]個々のユダヤ人はヨーロッパの近代芸術運動に関わっていた。孤立したユダヤ人コミュニティに住んでいた人々を除けば、世俗的なユダヤ文化に貢献したとここに挙げられているユダヤ人のほとんどは、共に暮らしていた民族や住んでいた国の文化にも参加していた。しかし、ほとんどの場合、これらの人々の仕事や生活は、2つの異なる文化圏に存在していたのではなく、両方の要素を取り入れた1つの文化圏に存在していた。

20 世紀初頭、ユダヤ人はモンパルナス運動を中心とするパリ派(ハイム・スーティン、マルク・シャガール、ジュール・パスキン、イツハク・フレンケル・フレネル、ミシェル・キコインなど)[ 84 ]や第二次世界大戦後には抽象表現主義者(アレクサンダー・ボーゲン、ヘレン・フランケンターラー、アドルフ・ゴットリーブ、フィリップ・ガストン、アル・ヘルド、リー・クラズナー、バーネット・ニューマン、ミルトン・レスニック、ジャック・トウォルコフ、マーク・ロスコ、ルイス・シャンカーなど)や現代美術家、モダニズム、ポストモダニズムの芸術家の間で特に目立った存在であった。[ 85 ]多くのロシア系ユダヤ人は舞台美術の分野で活躍し、特に前述のシャガールやアロンソン、そして革命家のレオン・バクストは、他の 2 人と同様に絵画も描いた。メキシコ系ユダヤ人芸術家の1 人はペドロ・フリーデベルクであった。歴史家の間では、フリーダ・カーロの父親がユダヤ人だったのかルター派だったのか意見が分かれている。著名なスロバキア人画家ドミニク・スクテツキーもユダヤ人だった。主要な画家の中では、シャガールが最もユダヤ的なテーマを扱っているかもしれない。しかし、美術がグラフィックデザインへと移行するにつれて、ユダヤ人の名前やテーマがより目立つようになる。レオナルド・バスキン、アル・ハーシュフェルド、ピーター・マックス、ベン・シャーン、アート・スピーゲルマン、ソール・スタインバーグなどだ。
コラージュ作家のウォレス・バーマンのヘブライ語への取り組みは、ビート・ジェネレーションが禅、手相占い、占星術、カバラ、幻覚剤といった秘教的な精神修養をより広く探求したことを反映している。スタテン島で生まれたバーマンはロサンゼルスに移り住み[ 86 ]、そこで店のショーウィンドウやイディッシュ語の新聞に書かれたヘブライ文字に魅了された。歴史家のリチャード・キャンディダ・スミスによれば、「バーマンのヘブライ文字とユダヤ神秘主義におけるその機能への関心は、民族的アイデンティティを取り戻そうとする試みの一部であった」[ 87 ] 。 1989年、画家のRBキタイは、オハイオ州クリーブランドで生まれロンドンに住むユダヤ人としての疎外感に基づいて自分の芸術がどのように生まれたかを分析した短い本「第一ディアスポラ宣言」を出版した。2007年には、イラスト入りの意識の流れの本「第二ディアスポラ宣言」が続いた。[ 88 ]
ユダヤ人は絵画以外のメディアでも非常に重要な役割を果たしてきました。彫刻への関与は、おそらく「偶像崇拝」に対する根強い反感のため、やや遅れて始まりました。しかし、19世紀後半から20世紀にかけては、モーゼス・ジェイコブ・エゼキエル(アメリカ、1917年没)、サー・ジェイコブ・エプスタイン(アメリカ系イギリス人、1959年没)、オシップ・ザッキン(フランス人、1967年没) 、ナウム・ガボ(ロシア人、1977年没)、オスカー・ネモン(クロアチア人、1985年没)、ルイーズ・ネヴェルソン(アメリカ、1988年没)、ハーバート・ファーバー(アメリカ、1991年没)など、多くの著名なユダヤ人彫刻家がいました。
写真分野では、アンドレ・ケルテス、ロバート・フランク、ヘルムート・ニュートン、ギャリー・ウィノグランド、シンディ・シャーマン、スティーブ・リーマン[ 89 ]、アディ・ネスなどが著名な人物として挙げられます。インスタレーション・アートやストリート・アート分野では、シガリット・ランダウ[ 90 ] 、デデ[ 91 ]、ミハル・ロヴナーなどが著名な人物として挙げられます。
漫画という形で表現されるグラフィックアートは、ユダヤ人アーティストにとっても重要な分野であった。アメリカンコミックの黄金時代と白銀時代には、ユダヤ人の役割は圧倒的であり、この媒体における主要なクリエイターの多くはユダヤ人であった。[ 92 ]
マックス・ゲインズは、 1935年に最初のコミックブック『フェイマス・ファニーズ』を出版し、現代のコミックブックの創始者となった。[ 93 ] 1939年には、ジャック・リーボウィッツ、ハリー・ドネンフェルドと共にオール・アメリカン・パブリケーションズ(AAグループ)を設立した。[ 94 ]この出版社は、初代アトム、フラッシュ、グリーンランタン、ホークマン、ワンダーウーマンなど、数々のスーパーヒーローを生み出したことで知られている。ドネンフェルドとリーボウィッツは、ディテクティブ・コミックスとアクション・コミックスを配給するナショナル・アライド・パブリケーションズのオーナーでもあった。この会社もまた、 DCコミックスの前身である。
1939年、パルプ雑誌の出版社マーティン・グッドマンはタイムリー・パブリケーションズを設立した[ 95 ]。この会社は1960年代以降、マーベル・コミックスとして知られるようになる。マーベルでは、スタン・リー、ジャック・カービー[ 96 ] 、ラリー・リーバー、ジョー・サイモンなどのアーティストが、スパイダーマン、ハルク、キャプテン・アメリカ、アイアンマン、ソー、デアデビル、そしてファンタスティック・フォー、アベンジャーズ、X-メン(多くのキャラクターを含む)、S.H.I.E.L.D .などのチームを含む、多種多様なキャラクターや文化的アイコンを生み出した。スタン・リーは、コミックにおけるユダヤ人の役割をユダヤ文化に帰した[ 97 ] 。
DC コミックスでもユダヤ人の役割は重要でした。ユダヤ人アーティストのジョー シャスターとジェリー シーゲルによって創造されたスーパーマンのキャラクターは、聖書のサムソンの人物像に部分的に基づいています。[ 92 ][98]また、スーパーマンはモーセ[ 99][100]やその他のユダヤ的要素の影響も受けていると示唆されています。DCコミックスには他にも、グリーン ランタン、バットマン[ 92 ] 、ロビン、ジョーカー、リドラー、スケアクロウ、キャットウーマンなどの関連キャラクターのクリエイターであるボブ ケイン、ビル フィンガー、マーティン ノーデル、アトムとアイアン フィストの共同クリエイターであるギル ケインなどがいます。コミックの後期の時代に関わった多くの人々もユダヤ人で、ジュリアス シュワルツ、ジョー キューバート、ジェネット カーン、レン ウェイン、ピーター デイビッド、ニール ゲイマン、クリス クレアモント、ブライアンマイケル ベンディスなどがいます。コミックのスーパーヒーローの中には、マグニートー、クイックシルバー、キティ・プライド、ザ・シング、サスクワッチ、サブラ、ラグマン、リージョン、ムーンナイトなど、ユダヤ人のキャラクターが多数存在し、彼らはユダヤの歴史上の出来事やユダヤ人の生活の要素に影響を受けてきたし、今も影響を受けている。[ 101 ]
1944年、マックス・ゲインズはECコミックスを設立した。[ 102 ]同社は1940年代から1950年代半ばにかけて、ホラー小説、犯罪小説、風刺小説、軍事小説、SF小説を専門としており、特に『Tales from the Crypt』シリーズ、『The Haunt of Fear』、『The Vault of Horror』、『Crime SuspenStories 』 、『Shock SuspenStories』などが挙げられる。同社と関係のあるユダヤ人アーティストには、アル・フェルドスタイン、デイブ・バーグ、ジャック・ケイメンなどがいる。
ウィル・アイズナーはアメリカの漫画家で、アメリカのコミック業界で活躍した初期の漫画家の一人として知られています。彼は『スピリット』コミックシリーズとグラフィックノベル『神との契約』の作者です。[ 103 ]アイズナー賞は彼の名にちなんで名付けられ、毎年コミックの分野での功績を称えるために贈られています。

1952年、ウィリアム・ゲインズとハーヴェイ・カーツマンはアメリカのユーモア雑誌『マッド』を創刊した。同誌は広く模倣され、影響力があり、風刺メディアだけでなく20世紀の文化風景にも影響を与え、編集者のアル・フェルドスタインは1970年代の発行部数のピーク時に読者数を200万人以上に増やした。[ 104 ]他の有名な漫画家には、『ファントム』や『マンドレイク・ザ・マジシャン』の作者リー・フォーク、『ウリオン』の作者マイケル・ネッツァーと『ズベング!』の作者ウリ・フィンクのヘブライ語コミック、『シュレック! 』の作者ウィリアム・スタイグ、 『エイトボール』の作者ダニエル・クロウズ、『マウス』や『ロウ』(フランソワーズ・ムーリとの共作)の作者アート・スピーゲルマンなどがいる。
アニメーションには多くのユダヤ人アニメーターがいました。ゲンディ・タルタコフスキーは、デクスターズ・ラボやサムライジャックなどのアニメーションTVシリーズのクリエイターです。[ 105 ]マット・ストーンはサウスパークの共同クリエイターです。デビッド・ヒルバーマンはバンビと白雪姫と七人のこびとのアニメーションを手伝いました。フリッツ・フレレングはルーニー・テューンズ、CH グリーンブラットはチャウダーとハーベイ・ビークス、ラルフ・バクシはフリッツ・ザ・キャット、マイティ・マウス:ザ・ニュー・アドベンチャーズ、ウィザーズ、ロード・オブ・ザ・リング、ヘビー・トラフィック、クーンスキン、ヘイ・グッド・ルッキン、ファイヤー・アンド・アイス、クール・ワールド[ 106 ]のクリエイター、アレックス・ハーシュはグラビティフォールズのクリエイターです。デイブ・フライシャーとルー・フライシャーはフライシャー・スタジオの創設者です。マックス・フライシャーは、ベティ・ブープ、ポパイ、スーパーマンのアニメーションを手がけ、レベッカ・シュガーは、スティーブン・ユニバースのクリエイターである。[ 107 ]ドリームワークスのように、シュレック、マダガスカル、カンフー・パンダ、プリンス・オブ・エジプトなどの作品を制作したアニメーション制作会社や、ルーニー・テューンズ、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ、アニマニアックス、ピンキー&ブレイン、フリーカゾイド!などのアニメーションで知られるアニメーション部門を持つワーナー・ブラザースなど、ユダヤ人によって設立されたアニメーション制作会社がいくつかある。

ユダヤ料理は、ユダヤ人が暮らしてきた中東、地中海、スペイン、ドイツ、東ヨーロッパの料理スタイルなど、多くの文化の料理を組み合わせたもので、すべてコーシャの食品である必要性によって影響を受けています。そのため、ベーグル[ 108 ] 、フムス[ 109 ] 、ロールキャベツ[ 110 ]、ブリンツなどのユダヤ料理はすべて、ユダヤ人が定住したコミュニティの食の好みに影響を受けています[ 111 ] 。これらの料理の融合に加えて、ツィミス[ 112 ] 、チョレント、マラワフ[ 113 ]、マッツァボール[ 114 ]などのユダヤ人独自の貢献が、さまざまなユダヤ料理を構成しています。
親ユダヤ主義(philosemitismとも綴られる)またはユダヤ愛好症とは、特に非ユダヤ人がユダヤ人、その歴史、文化、そしてユダヤ教の影響に対して抱く関心、尊敬、評価、あるいは場合によってはフェティシズムのことである。[ 115 ]ユダヤ人コミュニティ内では、親ユダヤ主義にはユダヤ文化への関心と、ユダヤ的とみなされるものへの愛着が含まれる。[ 116 ]
東アジア諸国に住むユダヤ人はごく少数だが、第二次世界大戦中の共通の戦時経験もあって、一部の国ではユダヤ人は特に好意的に見られている。例としては、韓国[ 117 ]や中国[ 118 ]などが挙げられる。一般的に、ユダヤ人は知的で、ビジネスに長け、家族の価値観や責任を重んじるという肯定的なステレオタイプが付けられているが、西洋世界では、前述の2つのステレオタイプのうち最初のものは、狡猾さや貪欲さといった否定的な意味合いで解釈されることが多い。韓国の小学校では、生徒はタルムードを読むことが義務付けられている[ 117 ]。