ジョセフ・パップ

ジョセフ・パップ
1982年のパップ
生まれる	ジョセフ・パピロフスキー ( 1921-06-22 )1921年6月22日 ニューヨーク市、米国
死亡	1991年10月31日(1991-10-31)（享年70歳） ニューヨーク市、米国
職業	プロデューサー、ディレクター
配偶者たち）	ペギー・マリー・ベニオン[1] ゲイル・ボバード・メリフィールド[2]
子供たち	5

ジョセフ・パップ（本名：ジョセフ・パピロフスキー、1921年6月22日 - 1991年10月31日）は、アメリカの演劇プロデューサー、演出家である。彼は、ロウアー・マンハッタンのアスター図書館ビルの跡地にパブリック・シアターを設立した。パップはここに、新作の演劇やミュージカルに焦点を当てた、通年制作の拠点を作った。これらの作品の例は数多くあるが、その中には、デイヴィッド・ラーベの作品、ントザケ・シャンジの『For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf』、チャールズ・ゴードンの『No Place to Be Somebody』 （ピューリッツァー賞を受賞した最初のオフ・ブロードウェイ演劇）や、マイケル・ベネットのピューリッツァー賞受賞ミュージカル『コーラスライン』のパップによる制作などがある。^{[3]パップは、}シェイクスピア・イン・ザ・パークの設立や、他のオフ・ブロードウェイ劇場 の発展

パップは、ニューヨーク市ブルックリンで、裁縫師のイェッタ（旧姓ミリッチ）とトランク職人のサミュエル・パピロフスキーの息子としてジョセフ・パピロフスキーとして生まれた。 ^[4]彼の両親はロシアからのユダヤ人移民であった。（2010年のドキュメンタリー映画 「ジョー・パップ・イン・ファイブ・アクト」によると、彼の母親はリトアニア系ユダヤ人、父親はポーランド系ユダヤ人であり、彼らはロシア帝国に征服された旧ポーランド・リトアニア共和国の一部から移住した。）彼は、ハーレム・ルネッサンスの劇作家エウラリー・スペンスの高校生の教え子であった。パップは、振付師からミュージックビデオ監督に転身したダイアン・マーテルの叔父でもある。^{[5] [6] [7]}

パップは1954年にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル（現在は「シェイクスピア・イン・ザ・パーク」と呼ばれる）を設立し、シェイクスピアの作品を一般に公開することを目指した。1957年、彼はセントラルパークをシェイクスピアの戯曲の無料上演に使用許可を得た。これらの「シェイクスピア・イン・ザ・パーク」上演は彼の死後も毎年夏にセントラルパークの野外デラコート劇場で続けられている。^[3]

パップはキャリアの大半を、ニューヨーク市でのシェイクスピアの自由化という自身の構想の宣伝に費やした。^[3] 1956年にニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるイースト・リバー・アンフィシアターで野外上演された『じゃじゃ馬ならし』は、批評家のブルックス・アトキンソンがニューヨーク・タイムズ紙でパップの構想を支持したことが主な理由で、パップにとって極めて重要な作品となった。主役のケイトを演じた女優コリーン・デューハーストは、この宣伝効果を次のように回想している（トム・ヴィオラとの共著で死後に出版された自伝の中で）。

ブルックス・アトキンソンの祝福により、私たちの世界は一夜にして変わった。突然、Tシャツとジーンズ姿の近所の観客の中に、白いシャツ、ジャケット、ネクタイ姿の男性や、サマードレスを着た女性が現れた。突然、私たちは「見るべき演劇」となり、すべてが変わった。私たちは、ジョーだけでなく私のキャリアにもプラスの影響を与えるヒット作に出演していたが、私は叫び声が恋しかった。次に何が起こるかわからないという感覚や、その夜の演劇が、声を張り上げて言い返すことを恐れない観客をどう感動させるのかという感覚が恋しかった。^[8]

パップは41歳になるまでに、セントラルパークの野外円形劇場であるデラコート劇場で夏の無料シェイクスピア公演の恒久的な拠点を築いた後、自分で作れる通年劇場を探しました。他の場所を検討した後、彼はラファイエット通りのアスター図書館の立地と特徴に惚れ込みました。パップは1967年に市から年間1ドルで借りました。それはニューヨーク市の歴史的建造物保存法の下で取り壊しを免れた最初の建物でした。大規模な改修の後、パップはスタッフを新しくパブリック劇場と名付けた場所に移し、新しく革新的な劇作家に型にはまらない新しい観客を引き付けたいと考えました。

パブリック劇場では、パップの焦点はシェイクスピアの古典から離れ、新作へと移っていった。パブリック劇場の著名な作品には、チャールズ・ゴードンの『No Place to Be Somebody』（オフブロードウェイ初のショーであり、ピューリッツァー賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人の劇）や、デイヴィッド・ラーベ、トム・ベイブ、ジェイソン・ミラーの劇などがある。パップはラーベの劇の制作を「パブリック劇場でやった中で最も重要なこと」と呼んだ。^[9]パップが1985年に制作したラリー・クレイマーの劇『The Normal Heart』は、当時、エイズ危機とゲイ・コミュニティに背を向けていた偏見のある政治体制を取り上げていた。デザイナーのミン・チョー・リーは次のようにコメントしている。「新しい劇作家たちによって、劇場の方向性全体が変わったが、しばらくの間、誰もそれに気づかなかった。…パブリック劇場はデラコートよりも重要になった。」ジョーにとって、新しい劇作家はシェイクスピアよりも興味深いものになった。」^[要出典]

パップがプロデュースした演劇やミュージカルの中で、後にブロードウェイに移った4つの作品、すなわち『ヘアー』、『ペンザンスの海賊』、『自殺を考えた黒人少女たちへ/虹が満ちるとき』、『コーラスライン』が最もよく知られている。^[3]これらのうちコーラスラインは、パブリック劇場で行われたダンサーたちの回想録の一連の録音インタビューから始まり、演出家兼振付師のマイケル・ベネットが監修した。パップは『ヘアー』のプロデュース権を保持していなかったため、ブロードウェイへの移管で利益を得ることはなかった。しかし、 『コーラスライン』の権利は保持し、このショーの収益はパップの仕事の継続的な経済的支援となった。この作品はトニー賞に12部門でノミネートされ、ミュージカル作品賞を含む9部門で受賞したほか、1976年のピューリッツァー賞演劇部門も受賞した。6,137回の上演が行われ、それまでのブロードウェイ史上最長の公演となった。このショーはミュージカルを開発するためのワークショップシステムの先駆けとなり、その後のブロードウェイミュージカルの制作方法に革命をもたらし、ワークショップの美学や契約合意の多くの先例はパップ、ベネット、そして『コーラスライン』によって確立されました。^[要出典]

デラコート劇場の公演により、多くの新人俳優や女優が野外シェイクスピアやニューヨークの観客に無料で紹介された。記憶に残る公演（パップがシェイクスピアでデラコート劇場を借りる前の公演も含む）には、1958年にオビー賞を受賞したジョージ・C・スコットの『リチャード三世』 、コリーン・デューハーストの『ケイト』、『マクベス夫人』 、『クレオパトラ』（ジョージ・C・スコットの『マーク・アントニー』と対峙）、 『ガートルード』、ステイシー・キーチの『ハムレット王子』とデューハーストの『ガートルード』 、ジェイムズ・アール・ジョーンズの『クローディアス王』 、バーナード・ヒューズの『ポローニアス』 、サム・ウォーターストンの『レアティーズ』 、サム・ウォーターストンの『ハムレット』（ルビー・ディーの『ガートルード』と対峙）とジョン・リスゴーの『レアティーズ』 、アンドレア・マルコヴィッチの『オフィーリア』などがある。映画『から騒ぎ』のサム・ウォーターストンとキャスリーン・ウィドーズのベネディックとベアトリス役、バーナード・ヒューズのキーストーン・コップス版『ドッグベリー』での出演、映画『尺には尺を』のイザベラ役のメリル・ストリープの初期作品、 『ペリクリーズ』のランドール・ダック・キムの娘役のメアリー・ベス・ハート、ジェームズ・アール・ジョーンズがリア王を演じ、ロザリンド・キャッシュとエレン・ホリーが邪悪な娘役、ラウル・ジュリアがジョーンズの1973年映画『リア王』のエドマンド役、キーチの『ハムレット』のオスリック役、プロテウス役（ミュージカル版『ヴェローナの二紳士』でブロードウェイ公演に移行）など。ジュリアはオセロ役も演じ、フランシス・コンロイがデズデモーナ、リチャード・ドレイファスがイアーゴ役を演じた。そして、映画『薔薇の主題』でブレイクする1年前の1968年には、マーティン・シーンがロミオ役を演じた。 1995年までの作品の完全なリストは、ヘレン・エプスタイン著『ジョー・パップ：アメリカン・ライフ』に掲載されている。^[10]

「公園でのシェイクスピア公演」はシェイクスピアだけの公演ではなかった。1977年夏にはグロリア・フォスターがギリシャ悲劇「アガメムノン」でクリュタイムネストラ役、続いてリチャード・フォアマン演出によるベルトルト・ブレヒト/クルト・ヴァイルの「三文オペラ」でラウル・ジュリアがマクヒース役を演じ、この作品は後にリンカーン・センターに移された。^{[10]パップは}ギルバート・アンド・サリバンの愛好家でもあり、1980年には「ペンザンスの海賊」 100周年を記念してデラコートでオペラの新演出を行った。このショーは大反響を呼び、パップはブロードウェイに移し、800回以上の公演を行った。この作品はトニー賞の最優秀リバイバル作品賞、最優秀演出家賞（ウィルフォード・リーチ）、最優秀男優賞（ケヴィン・クライン）を受賞した。リンダ・ロンシュタットはミュージカル部門最優秀女優賞にノミネートされた。^[3]

パップは、非伝統的なキャスティングに取り組み、新作やシェークスピア作品にさまざまな民族や肌の色の俳優を起用した先駆者だった。ゲイの息子トニーの父親であるパップは、少なくとも2つの特定の事例でゲイやレズビアンの問題に同調した。彼は、レーガン政権時代に議会が国立芸術基金に一時的に課したわいせつ禁止条項に反対し、制度化された「同性愛嫌悪」とコッホ市長のエイズ危機への対応を非難した『ノーマル・ハート』の制作を選択した。^[10]

パップはニューヨーク市全体で他の劇場、特に多数のオフ・ブロードウェイ劇場の発展を後押しし、しばしば『コーラスライン』などの成功したブロードウェイ移転作品から資金を提供した。これらには、デラコートでいくつかの作品を上演したシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスや、パップが特に関心を寄せたリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーなどがあり、1982年のブレヒトの『エドワード2世の生涯』のニューヨーク初演のスポンサーに始まり、リバーサイドのニューヨーク・パークス・ツアーズ・オブ・フリー・シェイクスピアの資金援助が続き、1982年の『間違いの喜劇』、 1983年の『ウィンザーの陽気な女房たち』 、1984年の『ロミオとジュリエット』 、1985年の『ロミオとジュリエット』^{が上演された。 [3] 1983年、パップは}ヘレン・ヘイズとともにシェイクスピア・センターの新しく改装された劇場の献堂式を行った。^[11]

パップは、歴史的なブロードウェイ/タイムズスクエア劇場地区の保存に強い関心を持っていた。1980年代初頭、彼は「劇場を救え」運動を率い、多くの俳優、監督、プロデューサー、その他の演劇、映画、テレビの著名人とともに「劇場を救え」運動を率いた。^[12]この運動の目的は、当時マンハッタンの富裕な開発業者によって取り壊しの危機に瀕していたヴィンテージの劇場を保存することだった。^{[10] [13] [14]パップの取り組みは、1982年に歴史的な}モロスコ劇場とヘレンヘイズ劇場、および西45丁目の古いピカデリーホテルが取り壊しに迫ったことに端を発していた。 ^[15]

パップはモロスコやヘレン・ヘイズを救うことには失敗したが、彼の奨励により、ニューヨーク州選出のドナルド・J・ミッチェル下院議員が13人の共同提案者とともに、マンハッタンの「ブロードウェイ/タイムズスクエア劇場地区国定歴史地区」を指定する法案を米国議会（第97議会 – HR6885）に提出した。 ^[a]ミッチェル法案は、米国がこの場所の歴史的、文化的、建築的特徴の保存と修復に支援を提供することを義務付けるものだった。この法案は、国立公園局に、劇場保存場所と敷地内のその他の適切な不動産が国定歴史建造物の基準を満たしている場合は国定歴史建造物に指定するように指示し、敷地内にある不動産の取り壊しや改変は、そのような取り壊しや改変が、伝統的な正当な劇場の目的のために場所の保存、修復、または向上に寄与しない限り、禁止するものだった。とりわけ、パップが議長を務める「ブロードウェイ/タイムズスクエア劇場地区保存委員会」として知られる連邦政府公認の市民諮問グループを設立する予定だった。^[17]

エド・コッチ市長の政権とマンハッタンの開発業者による激しい反対と大規模なロビー活動に直面したため^[14] 、この法案は法律として制定されなかったが、「劇場を救おう」運動の最終的な効果は、古い劇場地区の破壊を遅らせ、最終的に他の多くの歴史的な劇場と、地区の元々の雰囲気と歴史的特徴の程度を保存することを確保することであった。^{[18] [19]}

ジョセフ・パップは1991年10月31日、70歳で前立腺癌で亡くなった。彼はスタテン島のバロン・ハーシュ墓地に埋葬されている。^[20]彼の息子トニーはジョセフ・パップの死のわずか数ヶ月前にエイズの合併症で亡くなった。パップの死後、パブリック・シアターのパートナーであった4番目の妻ゲイル・メリフィールド・パップが残された。

1980年代にパップが主導した「劇場を救え」運動のおかげで、劇場街は今日でもニューヨーク市の主要かつ最も人気のある観光名所および目的地の一つとなっています。^[18]

2000年にジョセフ・パップ子ども人道基金^[21]が設立されました。この基金は、ウクライナにおける国際ユダヤ人子どもクラブ「ツィボス・ハシェム」の活動の人道的部門として機能しています。パップは、ラビ・マーク・シュナイアーとともに、黒人とユダヤ人の絆を強化するために民族理解財団を共同設立しました。

パップの伝記『ジョー・パップ：アメリカ人の人生』はジャーナリストのヘレン・エプスタインによって書かれ、1996年に出版された。^[10]

ウィリアム・フィンの2003年のアルバム『Elegies: A Song Cycle』には、パップのニューヨーク演劇界への貢献とフィンとの個人的な友情に捧げられた曲「ジョー・パップ」が収録されている。^[22]

• 1986年：アメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞。^[23]
• 1992年：ニューヨークシェイクスピアフェスティバルの開催地であるパブリックシアターは、創設者に敬意を表してジョセフ・パップパブリックシアターに改名されました。^[24]
• 2017年：長年パブリックシアターの本拠地であったラファイエット通りとアスタープレイスの交差点が、パブリックの創設者ジョセフ・パップに敬意を表して命名された。^[25]

• エプスタイン、ヘレン（1996年3月1日）。ジョー・パップ：アメリカン・ライフ。ダ・カーポ。ISBN 978-0-306-80676-6。
• トゥラン、ケネス(2009)。『フリー・フォー・オール：ジョー・パップ、観客、そして史上最高の劇場物語』（第 1 版）。ニューヨーク：ダブルデイ。ISBN 978-0-7679-3168-7。

• エドワード・コーネル

• ジョー・パップ・パブリックシアター
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョセフ パップ
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジョセフ パップ
• IMDbのジョセフ・パップ
• ロバート・アーミン『劇場を救うための集会：記録』（ビデオ録画）OCLC  79435610 -ニューヨーク公共図書館
• ロバート・アーミン 劇場を救うための集会：記録（ビデオ録画） - YouTube経由
  • 「1982 年 3 月、モロスコ劇場とヘレン ヘイズ劇場を救うための集会中にロバート アーミンが撮影したオリジナル ビデオ テープ。この 2 時間の編集版には、ジェイソンロバーズ、ライザ ミネリ、ローレン バコール、クリストファー リーブ、マーサ スコット、コムデン アンド グリーン、アン メーラ、ジョン ルビンスタイン、コリーン デューハースト、ジェラルディン フィッツジェラルド、グロリアフォスター、キャロルシェリー、タミーグライムス、モーリーンマクガヴァン、リー リチャードソン、アーリーンダール、アーサーミラー、ジュール ファイファー、ジョー パップなど、数十人のブロードウェイの有名人による完全なスピーチと朗読の抜粋が含まれています。」
• ロバート・アーミン・モロスコ 200 (Save the Theatres 2) (ビデオ録画) - YouTube経由
  • 「この 63 分間のビデオは、1982 年 3 月 22 日の劇場救済集会の最終回で撮影されました。この集会では、ジョー・パップ率いる約 200 人の抗議者が、西 45 番街のモロスコ劇場の隣の空き地に平和的に侵入しました。参加者はそれぞれ丁寧に警察のバンに乗せられ、ミッドタウン ノース警察署に連行され、そこでピンク色の召喚状を受け取り、後で法廷に出廷しました。出席したスターの中には、スーザン・サランドン、リチャード・ギア、コリーン・デューハースト、ダナ・デラニー、ゲイリー・サンディ、タミー・グライムス、トリート・ウィリアムズなど、多くのスターがいました。」
• チャールズ A. バーンバウム、文化景観財団 会長兼 CEOノスタルジア 2.0: 歴史的保存は観戦スポーツになったのか? -ハフィントン ポスト
• 劇場の終焉、1982年 –ブルックリン・レール