神との契約

神との契約
最初のトレードペーパーバック版、バロネットブックス、1978年
クリエイター	ウィル・アイズナー
日付	1978
シリーズ	神との契約三部作
ページ数	196ページ
年表
に続く	生命の力(1988)

『神との契約とその他の長屋物語』は、アメリカの漫画家ウィル・アイズナーが1978 年に出版したグラフィック ノベルです。この本の短編シリーズは、ニューヨーク市の長屋に住む貧しいユダヤ人の登場人物を中心に展開します。アイズナーは同じ長屋を舞台にした続編を 2 つ制作しました。1988年の『A Life Force』と1995 年の『Dropsie Avenue』です。「グラフィック ノベル」という用語はアイズナーが考案したわけではありませんが、この本がその使用を普及させたと言われています。

この本は 4 つの独立した物語から構成されています。「神との契約」では、信仰深い男性が養女の死をきっかけに信仰を捨てます。「ストリート シンガー」では、かつての歌姫が貧しい若いストリート シンガーを誘惑しようとしますが、そのシンガーも彼女を利用しようとします。「スーパー」では、いじめっ子の人種差別主義者が小児性愛の濡れ衣を着せられ自殺に追い込まれます。そして「クッカレイン」では、キャッツキル山地で休暇を過ごす数人の登場人物の物語が絡み合っています。物語は、欲求不満、幻滅、暴力、民族的アイデンティティの問題といったモチーフでテーマ的に結びついています。アイズナーは、劇的な遠近法で大きな単色の画像を使用し、戯画化された登場人物の表情を強調しています。パネルやキャプションの周囲に伝統的な枠線が付いていないものはほとんどありません。

アイズナーは1936年に漫画家としてのキャリアを開始し、低俗な媒体とみなされていた漫画界で芸術家としての野望を長い間抱いていた。アイズナーは自分の考えを支持する者はおらず、1952年に代表作『スピリット』を終えた後、商業漫画界を去った。漫画ファンの増加に促されて1970年代に漫画界に戻り、文学的な内容の漫画を創作するという夢の実現に取り組んだ。アイズナーは漫画本を主流の出版社から出版し、漫画本屋ではなく伝統的な書店で販売することを望んだ。小規模出版社のバロネット・ブックスは1978年に『神との契約』を出版し、「グラフィック・ノベル」として売り出した。これはその後、漫画本を指す一般的な用語となった。当初は売れ行きが悪かったが、アイズナーの同僚から尊敬を集め、それ以来大手出版社によって再版されている。『神との契約』はアイズナーの漫画界の重鎮としての名声を確固たるものにし、彼は2005年に亡くなるまでグラフィックノベルや漫画に関する理論書の執筆を続けた。

『神との契約』はメロドラマと社会的リアリズムを融合させた作品である。^[1] 作者の序文「ブロンクスの長屋」に続き、^{[2]この本には}長屋を舞台にした 4 つの物語が収められている。^[3]これらの物語は、ブロンクスの長屋で育ったアイズナーの個人的な思い出に一部由来している。^[4] 『神との契約』で彼は、十分に記録されていないと感じたユダヤ系アメリカ人の歴史の領域を探求し、漫画が芸術媒体としてあまり評価されていなかった時代に、漫画が成熟した文学的表現が可能であったことを示すことを目指した。序文で彼は、漫画の誇張を現実的な範囲内に抑えることを目指したと述べた。^[5]

「神との契約」という物語は、アイズナーが16歳の時に娘アリスを亡くしたことに対する感情から生まれたものである。2006年版の本の序文で、アイズナーは初めてこのことについて書き、物語に反映された神に対する感情について書いた。^{[7] 「}ストリート・シンガー」と「スーパー」はフィクションだが、アイズナーが若い頃にアパートで出会った人々の思い出から生まれた。^[8]「クッカレイン」は最も自伝的であり、主人公の「ウィリー」はアイズナー自身の少年時代のニックネームさえも受け継いでいる。^[9]アイズナーは「この物語を書くには、かなりの決意とある種の勇気が必要だった」と述べた。^[10]

物語の性的な内容は目立つが、アンダーグラウンド・コミックスの享楽主義を不必要に賛美するようなやり方ではなく^[11] 、中年のビジネスマンであるアイズナーの保守的なライフスタイルとは対照的である。アイズナーは本の中で冒涜的な言葉を使っていない^{[10] 。批評家のジョシュ・ランバートによると、}コントラクトのセックスはエロティックというよりは不穏なもので、登場人物は欲求不満か罪悪感に満ちている^{[12] 。}

ロシアでは、信仰心の厚いハシディズムのユダヤ教徒である若きフリム・ハーシュ^[a]が、善行を重ねる人生を送るという契約を石板に神と刻み、後の人生での成功はそのおかげだと考えている。彼はニューヨークに移り住み、ドロプシー・アベニュー55番地にあるアパートに住み、神に捧げる質素な生活を送る。彼は玄関先に捨てられていた幼い女の子ラシェルを養子にする。彼女が急病で亡くなると、ハーシュは激怒し、神が契約を破ったと非難する。彼は信仰を捨て、ひげを剃り、非ユダヤ人の愛人とペントハウスでけちなビジネスマンとして暮らす。彼は、自分に託されていたシナゴーグの債券を不法に使い、貧しかった頃に住んでいたアパートを購入する。彼は新しい生活に満足できず、自分が感じる空虚さを埋めるために神との新しい契約が必要だと決意する。彼はラビのグループに新しい契約書を作成させたが、それを持って家に帰ると心臓が止まり、死亡した。シュロイムという少年がハーシュの古い契約書を見つけ、自分の名前をそれに署名した。^[14]アイズナーは2006年版に、シュロイムが長屋への階段を上る様子を描いたページを追加した。^[15]

アイズナーは、この物語の創作を「個人的な苦悩の練習」と呼んだ。[ ¹⁶ ]なぜなら、彼はまだ16歳で白血病で娘アリスを亡くしたことに悲しみと怒りを覚えていたからである。 ^[17]物語の初期のスケッチでは、アイズナーはハーシュの養女に彼女の名前を使い、^[9]ハーシュを通して自身の苦悩を表現した。彼は「[ハーシュの]神との口論は私のものだった。私は、私の信仰を侵害し、愛しい16歳の娘の命を奪ったと信じていた神に対する怒りを払拭した」と述べた。^[16]

年老いたオペラ歌手のマルタ・マリアは、アパートの建物の間の路地で歌っている若い男のエディ^[18]を誘惑しようとする。彼女はアルコール依存症の夫のために歌手としてのキャリアを諦めていた。彼女はエディの師匠としてショービジネスに復帰したいと考えており、服を買うお金も彼に与える。彼は代わりにウィスキーを購入し、妊娠中の妻のところに戻る。彼女もまた彼のためにショービジネスを諦めており、彼は彼女を虐待している。彼はマリアを利用して本物の歌手としてのキャリアを築きたいと願っているが、年老いた歌姫を再び見つけることはできない。彼は彼女の住所を知らず、アパートの建物はどれも彼には同じように見える。^[19]

アイズナーは、小銭を稼ぐために「ポピュラーソングや音程外れのオペラ」を歌いながらアパートを回っていた失業者の思い出に基づいて物語を書いた^[20]。アイズナーは、時々街頭歌手にコインを投げていたことを覚えており、「街頭歌手」で「自分の物語を不滅にすることができた」と考えていた^{[20] 。}

ドロプシー・アベニュー55番地のアパートに住む人々は、反ユダヤ主義の管理人であるスカッグス氏を恐れ、不信感を抱いている。住人のファーフェル夫人の幼い姪のロージーは彼のアパートに行き、5セントでパンティを覗かせてあげると申し出る。5セントを受け取った後、彼女はスカッグスの犬であり唯一の仲間であるヒューゴに毒を盛って、彼の金を盗む。スカッグスは彼女を路地で追い詰めるが、住人たちは彼を見つけて警察に通報し、未成年者を虐待しようとしたと告発する。警察が彼を逮捕するために彼のアパートに押し入る前に、彼はヒューゴの遺体を抱きしめて自殺する。^[21]

アイズナーは、少年時代のアパートの「謎めいているが恐ろしい管理人」 ^[20]を管理者のモデルにしたと書いている。 ^[20]アイズナーは2006年版に、ロージーが盗んだお金を数えるという当初の結末に続いて、アパートの建物に「スーパー指名手配」の看板が掲げられるページを追加した。^[2]

「クッカレイン」は、ドロプシー・アベニュー55番地に住む田舎の住人たちの物語である。サムという男は、愛人と二人きりになるために、妻と子供たちをキャッツキル山地へ送り出し、そこで「クッカレイン」（イディッシュ語：kochalayn、「一人で料理する」、台所を利用できる下宿人のための場所）に滞在させる。^[22]

衣服裁断工のベニーと秘書のゴールディは、クッカレイン近くの高級ホテルに滞在しており、どちらも裕福な結婚相手を探している。お互いを裕福なターゲットと勘違いし、そのことに気づいたベニーはゴールディを強姦する。ゴールディが以前断った研修生のハービーが彼女を引き取り、ベニーは相続人の女に求愛する。年上の女性がクッカレインでサムの15歳の息子ウィリーを誘惑するが、彼女の夫に見つかり、殴打された後、少年の前で愛し合う。^[23]

夏の終わりに、行楽客はドロプシー通りに戻る。ゴールディとハービーは婚約し、ベニーはダイヤモンド産業に嫁ぐことになると信じている。ウィリーは自分の経験に心を痛めているが、それを口に出さず、^[10]家族はアパートを出るつもりだ。^[24] 2006年版では、アイズナーはバルコニーから外を眺める後ろ姿のウィリーのページを追加した。^[25]

「クッカレイン」は最もあからさまに自伝的な物語であり、アイズナーは両親のサムとファニー、弟のピーティー、そして自分自身の「ウィリー」という家族の実名を使った。^[9]アイズナーは「クッカレイン」を「創作と記憶の組み合わせ」である「[自分の]成長についての正直な話」と呼んだ。^[20]

ウィル・アイズナーは1917年にニューヨークで貧しいユダヤ人移民の家庭に生まれた。^[26]彼は芸術の道に進みたかったと語っているが、当時の貧しいユダヤ人は上流階級の大学で芸術を学ぶことは許されなかった。同世代の他の人々と同様、彼は芸術的表現の場として漫画に目を向け、^[27] 1936年にそのキャリアを開始した。1930年代後半、彼は漫画本のコンテンツを制作するスタジオを共同所有していたが、1940年にスタジオを離れ、最もよく知られた作品であり、1940年から1952年まで新聞の折り込み広告として掲載された、独創的な作品である『ザ・スピリット』^{を制作した。 [28]}終了後、アイズナーは漫画本の世界から身を引き、1948年に教育用・商業用の漫画や関連メディアを制作するために設立したアメリカン・ビジュアルズ・コーポレーションに専念した。 1970年代に漫画ファンが台頭すると、アイズナーは数十年前のスピリット漫画への関心がまだあり、ファンがもっと作品を求めていることに気づいた。アメリカン・ビジュアルズが1972年に倒産した後、アイズナーはアンダーグラウンド漫画出版社のデニス・キッチンと契約し、古いスピリット作品を再版した。他の作品も再版されたが、アイズナーは新しいスピリット作品を作る気はなく、代わりに1938年に初めて読んだリンド・ワードの無言小説や^{[29] 、}フランドルのフランス・マセリールやドイツのオットー・ニュッケルの同様の作品に部分的に触発されて、もっと真面目な作品を描きたいと考えていた。^[30]

アイズナーは『ザ・スピリット』の頃から漫画に対して大きな芸術的野心を抱いていた。1950年代から漫画本のアイデアを練っていたが、漫画は一般の人々からも漫画家からも地位の低い娯楽とみなされていたため、支持を得ることができなかった。 1960年の全米漫画家協会の会合で、ルーブ・ゴールドバーグはアイズナーの野心を叱責し、「あなたも私たちと同じヴォードヴィリアンだ...そのことを決して忘れるな!」と言った。^[31]

1970年代にアンダーグラウンド・コミックスが批評家から受け入れられたことで、アイズナーは自分のアイデアに潜在的な市場があることに気づいた。1978年、彼は最初の長編大人向け作品『神との契約』を出版した。彼はそれを「グラフィック・ノベル」として売り出した。この用語は1960年代から使われていたが、アイズナーが『神との契約』で広めるまではほとんど知られていなかった。^{[31]商業的にはささやかな成功を収めたものの、アイズナーは経済的に自立し、すぐに別のグラフィック・ノベル『}別の惑星での生活』に取り掛かり、^[32] 2005年に亡くなるまでにさらに18のグラフィック・ノベルを完成させた。 [ ^33] 2つは「クッカレイン」の自伝的ウィリーを題材にしている。 『夢見る人』 （1986年）と『嵐の心へ』（1991年）である。^[34]

アイズナーは信仰深い家庭で育ったが、彼自身は不本意ながら不信心だった。^[35] 1970年、^[6]彼の16歳の娘アリスは白血病との18ヶ月間の闘病の末に亡くなった。^[36]アイズナーは激怒し、神がどうしてそのようなことが起こるのかと疑問を呈した。彼は仕事に没頭することで悲しみに対処した。^[37]「神との契約」の制作中、彼は頭の中でフリム・ハーシュのキャラクターを演じることでこれらの感情を捉えようとした。^[38]

ナレーションはキャプションボックスで区切られるのではなく、アートワークの一部として文字が打たれており、アイズナーは従来のボックススタイルのパネルをほとんど使用せず、多くの場合パネルの境界線を完全に避け、^[39]代わりに建物や窓枠で空間を区切っています。^[30]ページは混雑しておらず、顔の表情に焦点を当てた大きな絵があります。^[40]彼は、それ以前のコミックでは伝統的だった固定ページ数ではなく、内容に基づいてストーリーの長さを展開させました。^[30]アイズナーは、ドラマチックな垂直の遠近法と、明暗法を多用した暗いアートワークで都市の設定を強調し、 [ ^41]視覚的なモチーフを使用してストーリーを結び付けています。 最初のストーリーでハーシュが娘を埋葬するときにハーシュを取り囲む暗い垂直の雨は、最後のストーリーの修正された最後のイメージに反映されており、ウィリーは同様の斜線の雨の「アイゼンシュプリンツ」^[b]スタイルで都市の空を見つめています。^[25]モノクロのアートワークは、従来の白黒ではなくセピア色で印刷されました。 ^[43]

アイズナーがキャリアの初期に活躍したスーパーヒーローのジャンルのコミックとは対照的に、『神との契約』の登場人物は英雄的ではない。隣人を助けるために一見英雄的な行為をしている時でさえ、彼らはしばしば挫折感や無力感を感じている。^[44]登場人物は戯画的に描かれており、現実的な背景とは対照的であるが、背景はアイズナーの『スピリット』の作品よりも詳細には描かれていない。作家のデニス・オニールによると、このスタイルは印象派の記憶感覚を模倣しているという。^{[45]アイズナーは、他のドロプシー・アベニューの作品、} 『ライフ・フォース』などで、この種の登場人物や状況をさらに探求した。^[46]

これらの物語は、挫折した願望に対する幻滅と挫折という共通のテーマを扱っている。フリム・ハーシュは娘の死を嘆き悲しむが、それは神との契約違反であると認識している。^[47]ストリートシンガーのエディは、恩人となるはずの人物を見つけられず、再び取るに足らない存在に戻る。^[2]ゴールディとウィリーの恋愛の理想は、彼女がレイプされそうになり、彼が誘惑したことで幻滅する。^[48]暴力も物語を結びつけている。エディの妻への暴力は、ウィリーの誘惑者が夫から受ける暴力と重なる。^[48]

登場人物は、純粋に善人でも悪人でもない。例えば、「ザ・スーパー」のロージーは、人種差別的で暴力的な管理人から金を盗み、小児性愛の罪を着せ、自殺に追い込むことで、管理人に打ち勝つ。^[2]監禁は重要なテーマである。アイズナーは、登場人物を戸口、窓枠、雨などから眺める視点を読者に選んでいる。^[49]フリム・ハーシュは、東ヨーロッパの抑圧的な反ユダヤ主義からの解放を求めている。^[49]最後の物語では、登場人物たちがアパートや街の監禁から抜け出す道を見つけるにつれて、高揚感が感じられる。^[24]

学者のデレク・ロイヤルによると、ユダヤ人の民族性は物語全体を通じて顕著である。「神との契約」と「クッカレイン」では、宗教的および文化的ユダヤ人の象徴が顕著であるが、中間の2つの物語では、登場人物のユダヤ人性の外見的な証拠はほとんどない。外側の2つの物語は、舞台の郊外部分でユダヤ人のアイデンティティをさらに強調している。「契約」の宗教的なハーシュはロシアの田舎に起源を持ち、「クッカレイン」のキャッツキル山地は20世紀のユダヤ人とよく関連付けられる隠れ家である。^[50]アイズナーは、コミュニティを通してユダヤ人のアイデンティティを表現することを扱っている。彼は個々の物語と個々の登場人物を並置するが、彼らは互いに相容れないかもしれない異なる経験を持っている。これは「ユダヤ人性」の単一の定義を混乱させるが、これらの登場人物と彼らのユダヤ人性を結びつける共同体感覚がある。ロイヤルは、アイズナーは、文化的同化と民族的つながりの間で民族が対立しているという、アメリカ人のアイデンティティの未解決の性質を示していると主張している。^[51]物語が進むにつれて、登場人物は明白なユダヤ人性からより高度な同化へと移行し、それ自身のコストを伴う相反する変化として表現される。^[25]

ロイヤルは、この本は漫画研究だけでなく、ユダヤ系アメリカ人文学や民族系アメリカ人文学の研究にとっても重要であると主張した。現代のユダヤ系散文によく見られる短編連作のように、物語は単独でも成立するが、緩く統合されたパッケージとして読むと互いに補完し合うため、ロイヤルは『契約』は「グラフィック小説」というよりは「グラフィック連作」と表現した方がよいと書いた。^[52]彼は、アイズナーの連作と同様に、このような連作は多様な視点を強調しており、「アメリカの民族文学を一枚岩で定義することは決してできない」と書いた。^[25]

美術評論家のピーター・シェルダールは、アメリカの漫画とアイズナーの作品に特有の「大げささ」を「深刻な主題、特に本物の社会史を盛り込んだ主題には不向き」とみなした。^[53]この作品はステレオタイプのイメージを使用していると批判されているが、作家のジェレミー・ドーバーは、これらのイメージはアイズナー自身の若い頃の記憶と、ユダヤ人がアパートで感じていた束縛を反映していると反論した。^[30]他の人は、カリカチュア化されたキャラクターデザインが物語のリアリズムと矛盾していると述べた。そのスタイルの適切さは、デニス・オニールなどによって擁護され、^[54]子供が過去を思い出す印象派的な方法をよりよく反映していると述べた。^[45]

神との契約や契約の概念は、ユダヤ教の根幹をなすものである。神は第一の戒律の目的を果たさなければならないという考えは、アウシュビッツで目撃した残虐行為に応えて作られたエリ・ヴィーゼルの戯曲『神の審判』（1979年）などの作品の主題となっている。^[13]美術史家マシュー・ベイゲルにとって、神との関係に関するハーシュの苦悩は、ピルケイ・アボットに引用されているヒレル大王の「もし私が自分のためにならないなら、誰が私のためになってくれるだろうか？しかし、もし私が自分のためだけであるなら、私は何なのか？そして、今でなければ、いつなのか？」という問いに対する現代的な回答である。 ^[55]文学学者スザンヌ・クリンゲンシュタインは、ユダヤ学の観点からハーシュのキャラクターが非現実的であると考えた。彼女は「正義の人の苦しみ」は「ユダヤ思想における最大の問題の一つ」であると書き、^[56]ハーシュのように敬虔な宗教家であれば、彼女がユダヤ教の基本的な教えとみなすものに苦労することはなかっただろうと書いた。^[57]

この本は完成までに2年かかりました。^[58]アイズナーは様々なアプローチとスタイルを試し、色、オーバーレイ、ウォッシュの使用を試みた後、セピア色で印刷されたハードラインスタイルに落ち着きました。締め切りがなかったため、彼は満足するまで物語を書き直し、順序を変えました。^[9]

アイズナーは『神との契約』を大人向けに出版することを意図しており、コミックショップではなく書店で販売されることを望んだ。^[59]そのため、彼はデニス・キッチンからの出版の申し出を断った。^[20]彼はバンタム・ブックスと知り合いだったが、彼らがコミックの出版には興味がないことを知っていた。^[60]そこで編集者のオスカー・ディステルとの面会を確保するために、^[20]彼はこの本を「グラフィック・ノベル」と呼んだ。^[c]ディステルはこの本が実際にはコミックであることを知ったとき、バンタムでは出版できないが、より小規模な出版社なら出版できるとアイズナーに伝えた。^[62]

ニューヨークの小さな出版社、バロネット・プレスは『神との契約』 ^[63]の出版に同意した。この本の目録ページには「ニューヨーク州ホワイトプレーンズのプアハウス・プレスが制作」とクレジットされている。アイズナーは当初この本を『Tenement Stories』、『Tales from the Bronx』^[60]、あるいは『A Tenement in the Bronx ^』[30]と名付けるつもりだったが、バロネットはリードストーリーにちなんで『神との契約』 ^[60]と題した。これは「tenement」という言葉が米国東部以外では広く知られていなかったためである。^[58]トレードペーパーバックには「グラフィックノベル」という用語が使われているが、これは小説というよりは短編集である。^[60]バロネットは財政的に安定していなかったため、アイズナーは本の出版を確実にするために資金を貸し付けた。^[20]

この本は196ページである。バロネットは1978年10月にハードカバー版とトレードペーパーバック版で初版を出版した。ハードカバー版は署名入り番号入りの1,500部限定で印刷された。^[要出典]当初は売れ行きが悪かったが、年々需要が増加した。キッチンシンクプレスは1985年にこの本を再発行し、^[d] DCコミックスは2001年にウィル・アイズナー・ライブラリーの一部として再発行した。 ^[65]そしてW・W・ノートンは2005年にこれを続編のA Life Force（1988年）とDropsie Avenue （1995年）と共にThe Contract with God Trilogyとして1冊にまとめた。^{[66]ノートン版とその後の}Contractの独立版には、物語の最後のページが追加されていた。^{[67] [e]} 2010年現在、少なくとも11の翻訳が出版されており、その中には、本に登場する多くの登場人物が共通して使用していた言語であるイディッシュ語（Lambiek 、1984）も含まれている。 ^{[30] [69][アップデート]}

ダークホースブックスは2018年にウィル・アイズナーの『A Contract with God Curator's Collection』を出版した。この2巻本は、1巻ではオリジナルの鉛筆画から、2巻ではオリジナルのインク画から、グラフィックノベル全体を1:1サイズで再版している。2019年には2つのアイズナー賞にノミネートされ、編集者兼デザイナーのジョン・リンドが「最優秀プレゼンテーション」賞を受賞した。^{[70] [71]}

• 1978年 バロネットブックス、ISBN  978-0-89437-045-8（ハードカバー）、ISBN 978-0-89437-035-9（トレードペーパーバック） 
• 1985キッチンシンクプレス、ISBN 978-0-87816-018-1（ソフトカバー）、ISBN 978-0-87816-017-4（ハードカバー、限定600部、アイズナーによるティップインプレート付き）^[64]  
• 2001 DCコミックス、ISBN 978-1-56389-674-3（ウィル・アイズナー図書館） 
• 2005 W. W. ノートン、ISBN 978-0-393-06105-5 (神との契約三部作) 
• 2006 W. W. ノートン、ISBN 978-0-393-32804-2 
• 2017 WW ノートン、ISBN 978-0-393-60918-9（センテニアル版） 
• 2018 キッチンシンクブックス/ダークホースブックス、ISBN 978-1-5067-0639-9 (神との契約 キュレーターズコレクション) 

『神との契約』は、誤ってはあるものの、頻繁に最初のグラフィックノベルとして引用されている。^[72] 漫画評論家のリチャード・カイルは1964年にファンのニュースレターでこの用語を使用しており、^{[73]アイズナーが文通していた}ジャック・カッツの『 The First Kingdom』（1974年）の表紙にもこの用語が使われていた。『契約』に先立って、少なくともミルト・グロスの『He Done Her Wrong』（1930年）まで遡る、書籍サイズの漫画は数多く存在した。 ^{[72]アイズナーが漫画界でより大きな地位にあったこともあり}、『神との契約』はこれらの先行作品よりも大きな注目を集めた。この作品は、その形式だけでなく、文学的な志向や、典型的な漫画ジャンルの比喩を捨てた点でも、アメリカの漫画史における画期的な作品と考えられている。^[74]

アイズナーは漫画家としてのキャリアの第三段階でグラフィックノベルの制作を続け、最終的にはコミックブックや教育漫画の時代よりも長く続いた。漫画史家R・フィオーレによると、アイズナーのグラフィックノベル作家としての作品は、「暗い過去の遺物ではなく、現代の人物」としての評判を維持した。^[75]

編集者のN. C. クリストファー・カウチは、この本の物理的な形式がアイズナーのグラフィックノベル形式への主な貢献であると考えていた。コミック本の出版業界で製本の経験を持つ人はほとんどいなかったが^[f]、アイズナーはアメリカン・ビジュアルズに在籍中にその過程に精通していた。^[77]この本は書店に並ぶことに成功したが、最初の年の販売部数は数千部だった。書店はこの本を棚に置く適切なセクションを見つけるのに苦労した。^{[78]この本はマンハッタンの}ブレンターノズ書店に展示され、よく売れたと伝えられている。アイズナーは、本が陳列から外された後の売れ行きを確かめるために店を訪れた。店長は、この本は最初は宗教セクションに置かれ、その後ユーモアセクションに置かれていたが、顧客からこの本はそれらのセクションにはふさわしくないとの懸念が上がっていたと彼に話した。店長はあきらめて、この本を地下室に保管した。^[79]

初期のレビューは好意的だった。^[78]本の宣伝は当初口コミとファンジンや業界誌で行われ、当時主流の新聞や雑誌では通常コミックのレビューは行われなかった。^[76] コミック作家のデニス・オニールは、コントラクトを「期待を上回る傑作」と呼んだ。オニールは、言葉と画像の組み合わせが、純粋な散文よりも正確に記憶の経験を模倣していると書いている。 [ ^80]オニールのレビューはもともとコミックジャーナルに掲載され、アイズナーの本の後の版の序文に使用された。^[76]評論家のデール・ルチアーノは、この本を「完璧で絶妙にバランスのとれた傑作」と呼び、キッチンシンクプレスが1985年にこのような「危険なプロジェクト」を再版したことを称賛した。^[64]

アイズナーの漫画家としての地位は『神との契約』の出版後に高まり、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教師を務め、漫画という媒体についての理論を説いたことで影響力が増した。彼は後に講義を書籍にまとめ、 『コミックとシークエンシャル・アート』（1985年）（英語で漫画という媒体の形式と形式について書かれた最初の書籍）と『グラフィック・ストーリーテリングとビジュアル・ナラティブ』（1995年）を出版した。^[81]アイズナーの社会的評価が高まるにつれ、出版社の間ではグラフィック・ノベル以前の作品と以後の作品を区別するようになった。W・W・ノートンなどの高尚な出版社は彼のグラフィック・ノベル作品を再発行しているが、スーパーヒーローのスピリット作品はDCコミックスなどの社会的評価の低い出版社によって再版されている。^[82] コミックスジャーナルは、この本を「今世紀の英語コミックトップ100」リストの57位にランク付けし、^[83]「このメディアの最初の真のアーティストの一人による傑作」と呼んだ。^[1]

漫画家のデイブ・シムはこの本を賞賛し、何度も読み返していると書いているが^[84]、このような短い作品に「グラフィックノベル」という用語を使用するのは「少し不当」だと述べた。^[85]彼は、この本を「20分から30分」で読めると述べ、^[86]それは「20ページの短編小説に相当する」と主張した。^[87]

2010年7月に開催されたサンディエゴ・コミコンで、プロデューサーのダレン・ディーン、トミー・オリバー、ボブ・シュレック、マイク・ルジェリオ、マーク・ラビノウィッツは、ダレン・ディーンの脚本による『神との契約』の映画化計画を発表し、4つの物語ごとに異なる監督を起用した。^[88]

• マウス
• サーベル

• 公式サイト