レオン (レフ) サモイロヴィチ・バクスト(ロシア語: Леон (Лев) Самойлович Бакст )、本名はライプ=ハイム・イズライエヴィチ・ローゼンベルク[ a ] [ 2 ] ( 1866 年2 月 8 日[ OS 1 月 27 日] [ 3 ] [ 4 ] – 12 月 27 日) 1924 年)、[ 1 ] [ 5 ]はロシアの画家であり、ユダヤ系の舞台および衣装デザイナーでした。[ 6 ] [ 7 ]彼はセルゲイ・ディアギレフ・サークルとバレエ・リュスのメンバーであり、エキゾチックで極彩色のセットや衣装をデザインしました。[ 8 ]彼は『謝肉祭』(1910年)、『バラの精』(1911年)、『ダフニスとクロエ』(1912年)、『眠れる森の王女』 (1921年)などの舞台美術をデザインした。[ 9 ]
レイブ=ハイム・イズライレヴィチ(後のサモイロヴィチ)ローゼンベルクは、ロシア帝国グロドノ県グロドノ(現在のベラルーシ)の中流ユダヤ人家庭に生まれた。祖父は優れた仕立て屋であったため、皇帝から非常に良い地位を与えられ、サンクトペテルブルクに大きくて素晴らしい家を持っていた。[ 10 ]後にレイブの両親が首都に引っ越した際、少年レイブは毎週土曜日に祖父の家を訪れていた。彼は、若い頃その家にとても感銘を受け、いつも喜んで帰っていたと語っている。12歳の若さでレイブは絵画コンクールで優勝し、画家になることを決意した。しかし、両親はそれに反対し、彼の絵の具を捨ててしまった。[ 11 ]
両親の離婚と再婚後、バクストは新しい継母と暮らすことができなかった。そのため、彼は3人の兄弟姉妹(2人の姉妹と1人の兄弟)と賃貸アパートに引っ越した。[ 12 ]長男として、彼は家族の経済的責任を負い、さまざまな絵画の依頼を受けたり、本の挿絵画家として働いたりして家族を支えた。[ 13 ]ギムナジウムでの学業を終えた後、彼はサンクトペテルブルク美術アカデミーへの入学を試みたが、最初は入学試験に不合格だった。彼は聴講生(単位なしの学生)として授業に出席することを許可され、最終的に1883年に正式な入学許可を得た。[ 14 ]
1889年の最初の展覧会の時、彼はバクストという姓を名乗ったが、そのペンネームの由来は依然として不明である。少なくとも3つの説があり、主な説によれば、彼の母方の祖母の旧姓はバクスターであった。[ 15 ]レオンの生涯の友人であるアレクサンダー・ベノワは、「レオは、その姓は遠い親戚の何人かにちなんで名付けられたと、長々と分かりにくい説明をした」と回想している。
1890年代初頭、バクストは水彩画家協会で作品を展示した。[ 11 ] 1893年から1897年までパリに住み、アカデミー・ジュリアンで学んだ。[ 16 ]彼はその後もサンクトペテルブルクを頻繁に訪れた。1890年代半ば以降、バクストはセルゲイ・ディアギレフとベノワが結成した作家や芸術家のサークルの一員となり、1899年に影響力のある定期刊行物「Mir iskusstva」(「芸術の世界」という意味)を創刊した。この出版物のグラフィックで彼は名声を得た。[ 17 ]


バクストは絵画制作を続け、フィリップ・マリャーヴィン(1899年)、ヴァシリー・ロザノフ(1901年)、アンドレイ・ベールイ(1905年)、ジナイーダ・ギッピウス(1906年)の肖像画を制作した。また、ロシア大公ウラジーミル・アレクサンドロヴィチの子供たちの美術教師も務めた。1902年には、ニコライ2世からパリに到着するアヴェラン提督とロシアの水兵たちを描く依頼を受け、1893年10月17日から25日にかけて行われた祝賀行事の際にパリで制作を開始した。しかし、この作品を完成させるのに8年を要した。
1898年、彼はディアギレフが主催した第1回ロシア・フィンランド芸術家展、世界芸術展、ミュンヘン分離派展、ロシア芸術家連盟展などに作品を出品した。1905年のロシア革命の間、バクストは雑誌『ジュペル』、『アツカヤ・ポチタ』、『ミール・イスクーストヴァ(雑誌)』 、『サティリコン』 、そして『アポロン』という美術雑誌で活動した。
1909年から、バクストは主に舞台美術家として、ギリシャ悲劇の舞台装置をデザインした。1908年には、バレエ・リュスでディアギレフの舞台美術家として注目を集めた。彼は『クレオパトラ』(1909年)、 『シェヘラザード』(1910年)、『謝肉祭』(1910年)、『ナルシス』(1911年)、『バラの精』(1911年)、『牧神の午後』(1912年)、『ダフニスとクロエ』(1912年)の舞台装置を制作した。[ 18 ]この間、バクストは西ヨーロッパに住んでいた。ユダヤ人であったため、ロシア帝国の居住区外に永住する権利がなかったからである(サンクトペテルブルクや帝国の他の地域で生活し働く完全な能力があったことと矛盾するため、出典が必要)。 (熟練した職人や専門家は通常、こうした制限から免除されていた。)

舞台デザイナーとしての仕事で知られているにもかかわらず、アールデコ時代にはイギリスの様々な家族から美術作品の依頼も受けていた。この時期には、1913年にワデスドン・マナーのジェームズとドロシー・ド・ロスチャイルドのために「眠れる森の美女」シリーズなどの作品を制作した。この物語は、バッキンガムシャーのマナーハウスにある楕円形の劇場風の「バックスト・ルーム」の壁を飾る7枚のパネルに描かれている。[ 19 ]
サンクトペテルブルク滞在中、彼はズヴァンツェワの学校で教鞭を執り、その生徒の一人がマルク・シャガール(1908~1910年)だった。バクストはシャガールをお気に入りの生徒だと評し、何かをするように言われると注意深く耳を傾けるものの、その後絵の具と筆を持って課題とは全く違うものを作るのだと述べている。[ 20 ]

1914年、バクストは帝国芸術アカデミーの会員に選出された。バクストの多才で幅広い才能は様々な分野で発揮され、服飾、舞台装飾、インテリア、テキスタイルなどのデザイナーとして活躍した。ロスチャイルド家のためのインテリアデザインを数多く手がけたほか、「Mir Iskusstva」協会の展覧会をデザインし、「Sovremennoe Iskusstvo」(ロシア語で「現代美術」)で家具・インテリアデザイナーの職にも就いた。アメリカの絹織物業界の実業家アーサー・セリグはバクストをテキスタイルデザインの制作に招き、二人のコラボレーションは大成功を収めた。[ 19 ]
この時期、彼の作品はアメリカ合衆国で広く展示された。ニューヨーク市のベルリン写真会社の支配人であるマーティン・バーンバウムは、1913年にニューヨークでバクストの作品展を企画し、その後、デトロイト(1913年)、バッファロー(1914年)、シンシナティ(1914年)、シカゴ(1914年)、モントリオール(1914年)を巡回した。[ 21 ] 1917年の革命後、レオンの妹はロシアで飢餓で亡くなった。バクストはその知らせを受けると神経衰弱になり、光、騒音、接触などの刺激に耐えられなくなるほど体調を崩した。彼の召使いのリンダは彼の状態を利用して彼のお金を盗んだ。彼女は家に届いたすべての謝礼金を奪い、芸術家を脅迫して、遺言に彼女と彼女の夫を相続人として含めるよう強要した。偶然にも、彼は影響力のある友人であり後援者でもあるアリス・ウォーダー・ギャレット(1877-1952)に手紙を送ることができた。ギャレットは美術慈善家で、妹のソフィアがレオンを救出するのを手助けした。二人は1914年にパリで初めて出会った。ギャレット夫人は外交官の夫に同行してヨーロッパに滞在していた。バクストはすぐにギャレットを相談相手兼代理人として頼るようになった。[ 19 ]

1922年、バクストはディアギレフとバレエ・リュスとの関係を断ち切った。同年、彼はボルチモアを訪れ、特にアメリカ人の友人アリス・ギャレットの邸宅であるエバーグリーン・ハウスを訪れた。ギャレットは1920年に帰国後、バクストの米国における代理人となり、ニューヨークのクノードラー画廊で2回の展覧会を開催したほか、その後も巡回展を企画した。ボルチモア滞在中、バクストはエバーグリーンのダイニングルームを、鮮やかな黄色と「中国風」の赤を基調とした、衝撃的な空間へと改装した。また、1885年頃に建てられた小さな体育館を、色彩豊かなモダニズム様式のプライベートシアターへと変貌させた。これは、バクストが設計した唯一現存するプライベートシアターであると考えられている。

レオン・バクストは多作な作家でもあり、3つの言語で書かれた彼の文学的遺産には、小説、多数の雑誌掲載作品、批評、エッセイ、友人や同僚への手紙などがある。[ 22 ]
バクストは1924年12月27日、パリ近郊のリュエイユ・マルメゾンにある診療所で肺疾患(浮腫)により死去した。[ 5 ]当時の最も有名な芸術家、詩人、音楽家、ダンサー、評論家など、彼を敬愛する多くの人々が、感動的な式典の中で、パリ17区のバティニョール墓地にある彼の最終的な埋葬地まで葬列を組んで付き添った。[ 17 ]
2010年後半、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でバクストの衣装と版画の展覧会が開催された。[ 23 ]