デイブ・フライシャー

フライシャーは5人兄弟の末っ子で、ブルックリンの貧しいユダヤ人街、ブラウンズビルで育った。彼が生まれた頃には、父親は衣料品の大量生産によって生計手段を失っていた。

フライシャーはブロードウェイのパレス劇場で案内係として働き、そこでボードビルに触れた。この経験は、彼がギャグやコメディのタイミングに対する感覚を養うのに役立ち、兄のマックスとアニメーション制作で協力する際に​​活かされた。一家は一時期コニーアイランドに住んでおり、彼は見世物小屋のピエロになることに興味を持った。このピエロのキャラクターは、数年後、マックスが最初の主要な発明品である「ロトスコープ」を使った初期の実験に関連して思い出され、先駆的なシリーズ「 Out of the Inkwell 」でココ・ザ・ピエロへと発展した最初のキャラクターの源となった。^{[ 1 ]}

1913年から1914年頃、彼はパテ・エクスチェンジでフィルムカッターとして働き始めた。パテ・エクスチェンジは、20世紀初頭の数十年間において世界最大の映画製作・配給会社であり、最大の映画機材メーカーでもあったフランスのパテ社の米国支社である。

1921年、彼はマックスと手を組み、マンハッタンのミッドタウンにある薄暗い地下アパートで最初のスタジオ、 Out of the Inkwell Films, Inc.を設立した。彼はその後、同スタジオの作品の監督、そして後に製作総指揮者となった。フライシャーが監督したアニメシリーズには、Out of the Inkwell、Inklings、The Inkwell Imps、Talkartoons、Betty Boop、Popeye the Sailor、Color Classicsなどがある。彼はまた、2つのアニメーション長編作品、Gulliver's TravelsとMr. Bug Goes to Townも監督した。^{[ 1 ]}

フロリダ州マイアミへの移転と、初の長編映画『ガリバー旅行記』の製作後、フライシャー・スタジオは『ガリバー旅行記』の製作費超過と、デイブの指揮下で製作された1940年代の新アニメシリーズのレンタル収入の損失により、パラマウント・ピクチャーズに負債を抱えることになった。新シリーズには『ストーン・エイジ・カートゥーンズ』、『ギャビー』、『アニメイテッド・アンティックス』などがあり、劇場ではポパイのアニメしか評価されず、評判は芳しくなかった。そのため、1941年5月24日、フライシャー・スタジオは最終長編映画の製作契約が締結されるまでの間、一時的にパラマウントに身を委ねざるを得なかった。^{[ 2 ]}

マックス・フライシャーは、リパブリック・ピクチャーズが連続活劇の候補としてこの作品を見送ったとされる後、スーパーマンのライセンスを取得した。ポパイのカートゥーンの2倍の予算がかけられたスーパーマンは、フライシャー・スタジオ後期の最も成功したカートゥーンシリーズとなり、1940年代へのスタジオの成熟を象徴するものとなった。兄弟間の関係は1938年頃から悪化し始め、1940年からデイブが制作を掌握したことでさらに悪化した。その結果、彼の管理下で制作されたカートゥーンの質は低下し、マックスの意見を拒否し続け、映画の完成が遅れた。^{[ 2 ] [ 1 ]}

デイブ・フライシャーは、1941年11月下旬に『ミスター・バグ・ゴーズ・トゥ・タウン』のスコアの録音を終えた後、フライシャー・スタジオを辞任した。彼の正式な辞任は1941年12月31日に発表された。^{[ 2 ]}その後、彼は1942年4月にコロンビア・ピクチャーズのスクリーン・ジェムズのプロデューサーとなり、そこで『ソング・オブ・ビクトリー』（1942年）と『イマジネーション』（1943年）を製作した。後者はアカデミー賞にノミネートされた。フライシャーは後にフランク・タシュリンとベン・シュワルブの後任としてチーフ・プロデューサーとなり、 『フォックス・アンド・ザ・クロウ』と『リル・アブナー』シリーズ、そしてオムニバス版『ファンタジーズ』シリーズを製作した。オスカーにノミネートされたにもかかわらず、監督のジョン・ハブリーによると、フライシャーはスタッフと非常に疎遠で、完成したアニメーションを編集して連続性を損なうことで知られていた。^{[ 3 ]}ハリー・コーンは1944年にフライシャーを解雇し、ポール・ワースを後任に据えた。^{[ 4 ]}

コロンビアを追放された後、彼はココ・ザ・クラウンのエルフのようなバージョンである「スニッピー」というキャラクターをリパブリック・ピクチャーズに持ち込み、低予算のナイトクラブ・ミュージカル『トロカデロ』の最後に実写とアニメーションを組み合わせた目新しい試みとして登場させた。「スニッピー」のアニメシリーズは実現しなかった。フライシャーはリパブリックに留まり、別の「B」映画『That's My Baby!』（1944年）の1分間のアニメーション・シークエンスのアソシエイト・プロデューサーを務めた。^{[ 5 ]}

短期間ではあるが、彼はハリウッド・シチズン・ニュースに漫画連載を持っていた。1950年代初頭、デイブはイリノイ州シカゴのフィルマック・トレーラー・カンパニーのためにテクニカラーの劇場用スナイプを制作した。フィルマックは当時、数十年にわたりアメリカ最大の劇場用および商業用広告制作会社だった。 1957年に有名な「 Let's All Go to the Lobby」スナイプを制作したのも、シカゴにある同じフィルマック本社だった。^{[ 5 ]}

一連の風変わりな仕事を経て、デイブはアニメーションプロデューサーのウォルター・ランツの紹介でユニバーサルに「テクニカルスペシャリスト」として正社員の地位を得た。ユニバーサルでは、デイブは特殊効果技術者兼問題解決者として、『フランシス』、『鳥』、『モダン・ミリー』などの映画に携わった。彼は、ロシアのアニメーション映画『雪の女王』（1957年）のユニバーサルによるアメリカ公開版で「テクニカルアドバイザー」としてクレジットされ、英語吹き替えの監督を務めた。^{[ 5 ]}

『モダン・ミリー』の仕事を終えた後、フライシャーは引退し、亡くなるまでハリウッド大通りのペイトン・ホール・アパートメントに住み続けた。フライシャーは1979年6月25日、84歳で脳卒中により死去した。^{[ 6 ]}彼の妻は1991年に亡くなった。