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シンディ・シャーマン | |
|---|---|
.jpg/500px-Cindy_Sherman_(cropped).jpg) 2016年のシャーマン | |
| 生まれる | シンシア・モリス・シャーマン 1954年1月19日 |
| 市民権 | アメリカ合衆国 |
| 教育 | ニューヨーク州立大学バッファロー校（SUNY） |
| 知られている | 写真による自画像 |
| 注目すべき作品 | 無題#96、無題#153、無題の映画スチール写真全集、1977–1980 |
| 配偶者 | |
| 受賞歴 | |
シンシア・モリス・シャーマン（1954年1月19日生まれ）[2]は、主に写真による自画像を作品に取り入れ、様々な文脈や想像上の人物として自分自身を描いた アメリカの芸術家である。
彼女の画期的な作品は、パフォーマンスメディア（特にアートハウス映画や人気のB級映画）における典型的な女性の役割を想起させる彼女自身の白黒写真70枚のシリーズであるコレクション「Untitled Film Stills 」であるとよく考えられています。
幼少期と教育
シャーマンは1954年、ニュージャージー州グレンリッジでドロシーとチャールズ・シャーマンの5人兄弟の末っ子として生まれた。[3] [4]生まれて間もなく、家族はロングアイランドのハンティントンに引っ越した。父親はグラマン・エアクラフト社のエンジニアとして働いていた。[5]母親は学習障害のある子供たちに読み方を教えていた。[6]シャーマンは母親を欠点のないほど善良な人とし、父親を厳格で残酷な人だと表現している。[7]彼女は聖公会で育てられた。[8]
1972年、シャーマンはバッファロー州立大学の視覚芸術学部に入学し、絵画を専攻した。この頃、彼女は自身の作品の特徴となるアイデアを模索し始めた。彼女は古着屋で買った服を寄せ集めて、さまざまなキャラクターに扮した。[9]芸術の媒体としての絵画の限界に不満を感じ、彼女は絵画を放棄し、写真を始めた。「絵画を通して伝えることはもう何もなかった」と彼女は回想する。「私は他の芸術を丹念に模写していたが、カメラを使えばアイデアに時間を費やせることに気づいた。」[10]シャーマンはこの頃について次のように語っている。
「私が自分の写真を撮り始めた理由の一つは、春になると先生の一人がクラスをバッファロー近くの滝のある場所に連れて行き、みんなが裸で遊び回り、お互いの写真を撮り合うという話だった。私は『ああ、これはやりたくない。でも森に行かなきゃいけないなら、早めに対処した方がいい』と思った。幸い、そんなことはしなくて済んだ」
[11]彼女は大学での残りの教育を写真に集中して過ごした。シャーマンは新入生のときに必須の写真クラスで落第したが、彼女はバーバラ・ジョー・レヴェルのクラスで再履修し、コンセプチュアルアートやその他の現代的な形式を紹介してくれたと彼女は思っている。[12]大学で彼女は仲間のアーティスト、ロバート・ロンゴと出会い、パーティーのために「着飾る」過程を記録するよう勧められた。[13]これが彼女の無題のフィルムスチールシリーズの始まりだった。 [9]
1974年、シャーマンはロンゴ、チャールズ・クラフ、ナンシー・ドワイヤーとともに、多様な背景を持つアーティストを受け入れるスペースとしてアートセンター、ホールウォールズを設立した。シャーマンはまた、ニューヨーク州立大学バッファロー校の2つのキャンパス、バッファロー・メディア・スタディーズ、ニューヨーク州ルイストン近郊の探究・知覚芸術センター、アートパークで展示された現代美術にも触れた。[14]
シャーマンがハンナ・ウィルケ、エレノア・アンティン、エイドリアン・パイパーといったアーティストの写真をベースにしたコンセプチュアルな作品に出会ったのはバッファローでのことでした。[15]ローリー・シモンズ、ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガーといったアーティストとともに、シャーマンはピクチャーズ・ジェネレーションの一員と考えられています。[16]彼女は1976年に学士号を取得して卒業しました。 [17]
写真
シャーマンはシリーズで作品を制作しており、通常はさまざまな衣装を着た自分自身を撮影しています。シャーマンは、写真を作成するために、作家、監督、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、衣装係、モデルなど、複数の役割を担いながら、スタジオで一人で撮影しています。[18]
初期の作品
バス・ライダーズ（1976-2000）は、細心の注意を払って観察されたさまざまなキャラクターとしてシャーマンをフィーチャーした写真シリーズである。[19]写真は1976年にバス局のバス展示用に撮影された。シャーマンは、各画像で自分のアイデンティティを変身させるために、ブラックフェイスを含む衣装とメイクを使用し、切り抜かれたキャラクターはバスの広告ストリップに沿って並べられた。一部の批評家は、この作品はブラックフェイスのメイクの使用を通じて人種に対する無神経さを示していると述べているが[20] [21]、社会に根付いた人種差別を暴露する意図があったと述べる人もいる。[22]アメリカの演劇評論家マーゴ・ジェファーソンは、「[アフリカ系アメリカ人の人物]は皆ほぼ同じ特徴を持っているが、シャーマンは自分が演じる白人のキャラクターに、実際の肌の色や顔の特徴を与えることができる。これは私には皮肉には見えなかった。それはまだうまく機能している、古臭い視覚的神話のように見えた。」と書いている。[23]
その他の初期の作品には、「殺人ミステリー」や「自己の遊び」など、切り抜き人形が含まれていました。
シャーマンの代表作である写真シリーズ「Untitled Film Stills」（1977～80年）では、シャーマンはB級映画やフィルム・ノワールの女優として登場している。写真の中で演技をしていると思うかと尋ねられたシャーマンは、「演技をしていると思ったことは一度もありません。クローズアップを撮るようになったとき、表情にもっと情報が必要になりました。背景や雰囲気に頼ることはできませんでした。顔から物語が伝わってくるようにしたかったのです。演技は自然に起こったのです。」と答えた。
シャーマンの写真シリーズの多くは、1981 年のセンターフォールドのように、社会、映画、テレビ、雑誌における女性のステレオタイプに注目を喚起するものです。センターフォールドの写真の 1 つについて、シャーマンは次のように語っています。「内容としては、男性が雑誌を開いたときに、突然、何か淫らなことを期待してそれを見て、被害者かもしれないこの女性を見ていることに加害者のように感じてもらいたかったのです。当時は、彼らを被害者だとは思っていませんでした... 明らかに、私は、ある期待を抱く人に悪い気分を抱かせようとしています。」
彼女は1990年にニューヨークタイムズ紙に「私は自分の作品の中では匿名だと感じています。写真を見ても、自分自身を見ることはありません。それらは自画像ではないのです。時には私が消えてしまうこともあります。」と説明している。 [24] 彼女は自分の制作過程を直感的なものと表現し、光、雰囲気、場所、衣装などの設定要素に反応し、望むものが見つかるまで外部要素を変え続けると述べている。彼女は自分の制作過程について、「別の人間になることを考えるのです。カメラの横にある鏡をのぞき込みます…トランス状態のような感じです。鏡を見つめることで、レンズを通してそのキャラクターになろうとします…望むものが見えたら、演技でも編集でも直感が支配します。そこにいる別の人を見ること、それが私が望むものなのです。まるで魔法のようです。」と語っている。
無題の映画のスチール写真
シンディ・シャーマンが国際的に認知されたシリーズ「無題のフィルムスチール」（1977-1980年）は、69枚の白黒写真から構成されています。アーティストはさまざまな役割（司書、田舎者、誘惑する女性）と設定（通り、庭、プール、ビーチ、室内）でポーズをとり、[25] 1940年代、1950年代、1960年代のイタリアのネオリアリズムやアメリカのフィルムノワールの典型的なスチール写真を彷彿とさせる結果を生み出しています。[26]
シャーマンは、作品の曖昧さを保つためにタイトルを付けないようにした。[27]彼女は、ヒロインたちを孤独で無表情でプライベートな姿で描くことが多かった。彼女のヒロインたちの全体的な特徴は、結婚や家族に関する従来の考えに従わない女性たちであり、反抗的な女性たちであり、そのようにして死ぬか、後に社会に従順になった。[9]このシリーズでは、視線は別の主題（「通常は男性」）から来ているようで、男性の視線という概念を強調している。[28]
シャーマンの後のシバクローム写真に比べると規模は控えめだが、これらはすべて8.5×11インチで、それぞれが同一のシンプルな黒いフレームに収められている。[29] シャーマンは自分の所有物を小道具として使ったり、時には借りたりもした。例えば無題のフィルムスチール写真#11では、犬の枕は友人のものだった。また、写真のほとんどは彼女自身のアパートで撮影された。無題のフィルムスチール写真はいくつかのグループに分かれている。
- 最初の 6 枚は粒子が粗く、わずかに焦点が合っていない (例: Untitled #4 )。
- 次のグループは1978年にロングアイランドの北フォークにあるロバート・ロンゴの家族のビーチハウスで撮影されました。（シャーマンは1976年にロンゴと出会い、交際を始めました）[30]
- 1978年後半、シャーマンは市内の屋外で撮影を始めました。例：無題のフィルムスチール #21
- シャーマンはその後、自宅で仕事をすることを好み、アパートに戻り、映画『二人の女』のソフィア・ローレンのキャラクターを自分なりに創作した。（例：無題の映画スチール写真#35（1979））[14]
- 彼女は両親とアリゾナへのロードトリップの準備をしながら、このシリーズの写真を何枚か撮影した。『無題のフィルムスチール#48』 （1979年）は『ヒッチハイカー』としても知られ、旅行中のある夕方の日没時にシャーマンの父親[31]によって撮影された。
- シリーズの残りの部分は、 Untitled #54のようにニューヨーク周辺で撮影され、フィルム・ノワールに典型的な金髪の犠牲者を多く取り上げている。[32]
マンハッタンの近代美術館は1995年にこのシリーズを推定100万ドルで購入した。[33]
『無題のフィルムスチール#21』は、タイム誌によって影響力のある写真100枚のうちの1枚に選ばれました。[34]
1980年代
シャーマンは映画のスチール写真以外にも、センターフォールド、ファッション写真、歴史的肖像画、ソフトコアセックス画像など、さまざまな視覚形式を流用している。これらや、1980年代の「おとぎ話と災害」などのシリーズは、ニューヨーク市のメトロピクチャーズギャラリーで初めて公開された。 [35]
シャーマンが白黒からカラーに、そして明らかに大きなフォーマットに切り替えたのは、1980年のシリーズ「リア・スクリーン・プロジェクション」からだった。1981年の「センターフォールド/ホリゾンタルズ」は、ファッション雑誌やポルノ雑誌の中央の見開きからインスピレーションを得ている。12枚（24×48インチ）の写真は、当初はアートフォーラムの編集長イングリッド・シシーが同誌のアーティスト欄のために依頼したものの、結局使われなかった。 [36]彼女は床かベッドの上でポーズをとっており、たいていは横臥位で、しばしば仰向けになっている。[37]自画像の狙いについて、シャーマンは次のように語っている。「私は、それらのいくつかがとても心理的なものに見えることを望んでいます。作業中は、私が描いている人物と同じくらい苦しんでいると感じるかもしれません。」[11]
1982年、シャーマンは「無題#97」、「#98」、「#99」、「#100」を含む「ピンクのローブ」シリーズを開始しました。 [38]
1985年の『Fairy Tales』と1986-1989年の『Disasters 』で、シンディ・シャーマンは初めて目に見える義肢とマネキンを使用している。 [26] 1989年にコーコラン美術館のロバート・メイプルソープとアンドレス・セラーノの写真をめぐるNEAの資金援助をめぐる論争や、ジェフ・クーンズがポルノスターの妻を「Made in Heaven」シリーズでモデルにした方法に刺激され、[31]シャーマンは1989年にSexシリーズを制作した。これらの写真には医療用ダミー人形が組み合わされて現行犯で撮影されたため、彼女は一度だけ撮影から身を引いた。[39]
1989年から1990年にかけて、シャーマンは「歴史肖像画」と題して、15世紀から19世紀初頭のヨーロッパの様々な肖像画の舞台を再現した35枚の大型カラー写真を制作した。[40] [41]
1990年代
セックス写真
シャーマンは義肢とマネキンを使ってセックス・ピクチャーズ・シリーズ（1992年）を制作した。アメリカの美術評論家ハル・フォスターは、記事「猥褻、卑猥、トラウマ」の中で、シャーマンのセックス・ピクチャーズについて「この構図の中で、主題を侵食し、スクリーンを破りたいという衝動がシャーマンを最近の作品へと駆り立て、視線によってそれが消し去られている」と評している。[42]
評論家のジェリー・ソルツはニューヨーク誌に、シャーマンの作品は「バラバラにされたり組み合わされたりしたマネキンから作られ、陰毛を飾ったり、膣にタンポンを入れたポーズをとったり、外陰部からソーセージを排泄させたりしている。これは反ポルノポルノであり、これまでに作られた中で最もセクシーでないセックス写真であり、偽り、戦い、倒錯のビジョンである。…今日、私はシンディ・シャーマンをますます良くなるアーティストだと思っている」と語った。[43]
ウタタ・トライバル・フォトグラフィーのグレッグ・ファリスは、シャーマンの「セックス・ピクチャーズ」シリーズと彼女の作品を次のように評している。「セックス・ピクチャーズ」でシャーマンは医療用義肢を性的なポーズでポーズさせ、ポルノを再現し、奇妙に改変した。その一例は「無題#264」と題された作品に見ることができる。シャーマンは義肢でできた体で自分自身を表現している。彼女の顔だけが露出しているが、それは過度に性的に表現されがちな女性の体の部位を強調するためのガスマスクで覆われている。[44] [45]
2000年代
「私は、自分自身を特定したり明らかにしたりすることよりも、むしろ自分自身を消そうとしているの
です。人々が私の作品に対して抱く大きな混乱は
、私が秘密の空想か何かを明らかにしようとしていると思っていることです
。実際には、これらのキャラクターの中で私自身を消し去ることが目的なのです
。」
—シンディ・シャーマン[46]
2003年から2004年にかけて、シャーマンは「ピエロ」シリーズを制作し、デジタル写真技術を使って派手な色彩の背景や多数の登場人物のモンタージュを制作しました。豪華な背景を背に、華麗な額縁の中に描かれたシャーマンの2008年の無題「社会の肖像画」の登場人物は、特定の女性をモデルにしているわけではありませんが、若さと地位に執着する文化に蔓延する美の基準と闘うシャーマンの姿は、まったく見慣れたものとなっています。
2012年にニューヨーク近代美術館で開催された彼女の展覧会では、写真壁画（2010–11年）[47]とシャーマンが選んだ映画も展示された。[48]この壁画で、彼女は自分の顔を装飾的な背景とフォトショップで合成し、架空の環境に変身させた。他のキャラクターとともに、シャーマンは現実とファンタジーを一緒に扱うというアイデアをもてあそんでいる。[49]シャーマンがPOPのためにシャネルのアーカイブからヴィンテージの服を使って作った32ページの挿入物[50]に基づいた、2012年のより最近の大規模な写真シリーズでは、 2010年のエイヤフィヤトラヨークトル火山の噴火時にアイスランドで、そしてカプリ島で撮影した不吉な絵画のような風景の前で、驚くほど孤立して立っている特大の謎めいた女性像が描かれている。 [51]
2017年、彼女はWマガジンと「プランディッド」または「計画された自然な写真」というコンセプトに基づいた「セルフィー」プロジェクトで協力しました。シャーマンは、Instagramのポートレートを作成するためにさまざまな写真修正アプリを利用しました。[52]
2019年からはベルギーの工房でタペストリーとして制作した自画像を展示した。 [53] [54]
ファッション
シャーマンのキャリアには、プラダ、ドルチェ＆ガッバーナ、マークジェイコブスのデザインを含むいくつかのファッションシリーズも含まれています。[55] 1983年、ファッションデザイナー兼小売業者のダイアン・ベンソンは、彼女に彼女の店ダイアンBの一連の広告の制作を依頼し、それはインタビュー誌のいくつかの号に掲載されました。[56]シャーマンは、 1993年にハーパーズバザーの社説の写真も作成しました。 [57] 1994年には、川久保玲と共同でコムデギャルソンの1994-95年秋冬コレクションのポストカードシリーズを制作しました。[58]
2006年、シャーマンはデザイナーのマーク・ジェイコブスのために一連のファッション広告を制作した。広告自体はユルゲン・テラーによって撮影され、リッツォーリ社からモノグラフとしてリリースされた。バレンシアガのために、シャーマンは2008年に6枚の写真シリーズ「シンディ・シャーマン：無題（バレンシアガ）」を制作し、2010年に初めて公開された。 [59]また2010年、シャーマンはアンナ・フーとジュエリーのデザインでコラボレーションした。[60]彼女はマーク・ジェイコブスの2024年春夏キャンペーンでテラーと再び協力した。[61]
音楽と映画
1990年代初頭、シャーマンはミネアポリスのバンド、ベイブス・イン・トイランドと協力し、アルバム『フォンタネル』と『ペインキラーズ』のカバー写真を提供したり、ライブコンサートの舞台背景を制作したり、「ブルース・バイオレット」のプロモーションビデオに出演したりした。[62]彼女は映画監督としても活動した。
シャーマンは、1997年にジーン・トリプルホーン、モリー・リングウォルド、キャロル・ケイン主演の映画「オフィス・キラー」で写真から映画へと活動範囲を移した。キャロル・ケイン演じるドリーンはシャーマンの代役である。2人は、人形遣いのように、ジオラマのような場面で人体を配置することに共通の興味を持っている。[63]作家のダリア・シュバイツァーによると、「オフィス・キラー」は予想外の登場人物とどんでん返しに満ちている。シュバイツァーは、この映画をコメディ、ホラー、メロドラマ、ノワール、フェミニストの声明、そして芸術作品であると考えている。[63]この映画は否定的なレビューを受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、美術評論家のロバータ・スミスは、この映画にはこの芸術家の通常の繊細さが欠けており、彼女の作品の回顧展であり、「シャーマンの粗野ではあるが魅力的な作品」であると述べた。[64]ロバータ・スミスの同僚の映画評論家スティーブン・ホールデンはこの映画を「悲しいほどに無能」と評した。[65]
その後、彼女はジョン・ウォーターズ監督の映画『ペッカー』にカメオ出演し、2008年には元夫のミシェル・オーダー主演の『ザ・フィーチャー』にも出演し、ニュービジョン賞を受賞した。[要出典]彼女の『無題のホラー』シリーズと同様の陰惨で残酷な要素を反映し、この映画には芸術的に演出された殺人シーンがいくつか含まれている。『オフィス・キラー』は37,446ドルの収益を上げ、総じて批評家から「粗野」で「笑いがない」と評された。[66]
2009年、ポール・ハセガワ・オーヴァラッカーとトム・ドナヒューは、オーヴァラッカーとシャーマンの関係を描いた長編ドキュメンタリー『シンディ・シャーマンのゲスト』を完成させた。シャーマンは当初このプロジェクトを支持していたが、後に反対した。[67]
フィリップ・カイザーによる2016年のメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーでのシャーマンの展覧会カタログエッセイ[68]では、シャーマンが大学時代に制作した6本の短編映画について触れ、それらが最終的に『オフィス・キラー』の制作につながったと述べている。カタログにはシャーマンと展覧会のディレクターであるソフィア・コッポラとの会話も掲載されており、シャーマンは今後の映画プロジェクトで主演するかもしれないと認めている。[65]
展示会
シャーマンのニューヨークでの最初の個展は、1980年に非営利スペースのザ・キッチンで開催されました。 [69]その年の後半にメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーがオープンしたとき、シャーマンの写真が最初の展示会でした。[70]「Untitled Film Stills」は、シャーマンが受付係として働いていた非営利ギャラリーのアーティスト・スペースで最初に展示されました。[31]フランスでの彼女の最初の個展は、パリのギャラリー・シャンタル・クルーゼルで開催されました。[要出典]
シャーマンはそれ以来、多くの国際イベントに参加しており、[ 71] SITEサンタフェ（2004年）、[72]ヴェネツィア・ビエンナーレ（1982年、1995年）、[73]および5回のホイットニー・ビエンナーレ[ 73 ] などがある。多数のグループ展に加えて、シャーマンの作品はアムステルダム市立美術館（1982年）、[74] ニューヨークのホイットニー美術館（1987年）、 [75] バーゼル美術館（1991年）、[76] ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭（1995年）、 [77]サンフランシスコ近代美術館（1998年）、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーとスコットランド国立近代美術館（2003年）、[ 78]ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ（2007年）、[79]などで個展が開催された。シャーマンの作品の主要な巡回回顧展は、ロッテルダムのボイマンス＝ファン・ベーニンゲン美術館（1996年）[80] 、ロサンゼルス現代美術館、マドンナがスポンサーとなったニューヨーク近代美術館（1997年） [81] [82]、オーストリアのブレゲンツ美術館[83] 、デンマークのルイジアナ近代美術館[84]、パリのジュ・ド・ポーム美術館[85] （2006年 - 2007年）などで開催されている。2009年、シャーマンはメトロポリタン美術館の画期的な展覧会「ピクチャーズ・ジェネレーション1974-1984」に参加した。[86]
2012年、ニューヨーク近代美術館はシンディ・シャーマン展を開催した。これは1970年代半ば以降のシャーマンの作品を時系列で紹介する展覧会で、170枚以上の写真が展示されている。この展覧会はサンフランシスコ近代美術館とミネアポリスのウォーカー・アート・センターを巡回した。[87] 2013年、シャーマンはその年のヴェネツィア・ビエンナーレで展覧会を企画するよう招待された。[88]
2016年、スタジオを離れて「健康問題と加齢を受け入れる」ために費やした休暇の後、シャーマンは5年ぶりの写真ギャラリーを制作し、上演した。ダグラス・サークの1959年のメロドラマにちなんで名付けられたシリーズ「The Imitation of Life」は、グロリア・スワンソン、メアリー・ピックフォード、ルビー・キーラーなど、昔のハリウッドのディーバに触発されたシャーマンの非常に様式化された魅力的なポートレートを提示することで老化に取り組んでいる。このシリーズは2016年にニューヨーク市のメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで展示され、ロサンゼルスのブロード美術館でも展示された。2017年にはドイツのベルリンのスプルース・メイガーズ・ギャラリーとオハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで展示された。 [89] [90]
2019年、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーは、1970年代半ばから現在までのシャーマンの作品の大規模な回顧展を開催した。[91] 2024年には、アテネのゴウランドリス・キクラデス美術館で、ギリシャでのシャーマン初の展覧会が開催され、彼女の初期の作品100点以上が集められた。[92]
フェミニズム
2016年のシャーマンの「イミテーション・オブ・ライフ」シリーズでは、彼女はビンテージの衣装と舞台メイクで、様々な年老いた女優のような女性としてポーズをとっている。[89]
学者のダグラス・クリンプは、雑誌『オクトーバー』でシャーマンの「フィルム・スチール」について書いた際、シャーマンの作品は「写真とパフォーマンス・アートの融合であり、女性らしさが表現の効果であることを明らかにする」と述べている。[93]
しかし、シャーマンは自身の作品や自分自身をフェミニストだとは考えておらず、「この作品はそれがフェミニスト作品、あるいはフェミニストの助言による作品として見られることを望んでいるが、私はフェミニストに関する理論的な戯言を唱えるつもりはない」と述べている。[94]
多くの学者は、シンディ・シャーマンの作品と視線の概念との関係を強調している。特に、ローラ・マルヴェイのような学者は、シャーマンの無題シリーズを男性の視線との関係で分析している。1991年のシャーマンに関するエッセイで、マルヴェイは「女性が望ましさの仮面に適合しようと奮闘する装いがシャーマンの図像に付きまとっている」と述べており、これはカメラに捉えられたさまざまな盗み見のパロディとして機能している。[95]
他の人たちは、男性の視線と女性の葛藤との対峙がシャーマンの意図的な配慮であったかどうか[96] [97]、そしてこの意図性がシャーマンの写真のフェミニスト的立場を考える上で重要であるかどうかを疑問視している。
シャーマン自身も、無題シリーズと男性の視線との関係について不確実性があると認識している。1991年にクリエイティブ・カメラ誌のデイヴィッド・ブリテンとのインタビューで、シャーマンは「当時は、自分がフェミニストの問題についてコメントしているとは思っていませんでした。理論など全くありませんでした...しかし、今になってそのいくつかを振り返ると、そのいくつかは当時のオリジナルのピンナップ写真にあまりにも似ていて、少し露骨すぎると思うので、シリーズ全体としては複雑な気持ちです」と述べている。[98]
視線の問題に加えて、シャーマンの作品はアブジェクションの文脈でもフェミニストの分析を受けている。ハル・フォスター[99]やローラ・マルヴェイのような学者は、シャーマンが1980年代のヴォミット・ピクチャーズなどのプロジェクトでグロテスクなものを通してアブジェクションを使用したことを、女性の身体のフェティッシュ化を解消するものと解釈している。[95]
学者のミシェル・ミーガーは、シャーマンはフェミニスト理論に対して「抵抗する有名人として戴冠された」と解釈している。[100]
アート市場
2010年、泥だらけの死体として描かれたシャーマンのほぼ6フィートのクロモジェニックカラープリント「 Untitled#153 （1985）」がフィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーによって270万ドルで販売され、最高予想価格の300万ドルに迫った。[101] 2011年にはクリスティーズで「Untitled#96」のプリントが389万ドルで落札され、当時最も高価な写真となった。[102]
シャーマンは40年間メトロ・ピクチャーズに所属し、2021年にハウザー＆ワースに移籍するまではシュプルト・マーガースにも所属していた。[103]
2023年4月、フィリップスNYは159cm×359cmサイズの「無題#546（2010）」を予想を大きく上回る355,600ドルでオークションにかけた。[46]
現代アーティストへの影響
シャーマンの作品は、現代のポートレート写真家に大きな影響を与えたとよく言われる。そのような写真家の一人がライアン・トレカーティンで、彼はビデオや写真でアイデンティティのテーマを扱っている。[104]彼女の影響は、画家のリサ・ユスカヴェージ、ビジュアルアーティストのジリアン・メイヤー、パフォーマンスアーティストのトレイシー・ウルマンなど、他の芸術媒体のアーティストにも及んでいる。[104]
2014年4月、俳優でアーティストのジェームズ・フランコはペイス・ギャラリーで「ニュー・フィルム・スティルズ」という写真シリーズを展示した。このシリーズでは、フランコはシャーマンの「無題のフィルム・スティルズ」から29枚の画像を再現した。[105] この展示会は主に否定的なレビューを集め、「フランコの盗用は幼稚」、「性差別的」、「恥ずかしいほど無知」と呼ばれた。[106] [107]
私生活
シャーマンは1974年から1980年まで芸術家のロバート・ロンゴと暮らし、ロンゴの写真シリーズ「Men in the Cities」にもシャーマンが写っている。[108] 1984年に映画監督のミシェル・オーダーと結婚し、オーダーの娘アレクサンドラとその異母妹ギャビー・ホフマンの継母となった。[109] 2人は1999年に離婚した。 [要出典]その後シャーマンについてのドキュメンタリー映画の制作者であるポール・ハセガワ・オーヴェラッカーと5年間交際していた。[110] 2007年から2011年まで、芸術家のデヴィッド・バーンと交際していた。[111]
1991年から2005年の間、[112]シャーマンはマンハッタンのソーホー地区にあるマーサーストリート84番地の5階建ての共同住宅ロフトに住んでいたが、後に俳優のハンク・アザリアに売却した。[113]彼女はウェストソーホーのハドソン川を見下ろす10階建てのマンションの2フロアを購入し、[50] [112]現在は1フロアをアパートとして、もう1フロアをスタジオ兼オフィスとして使用している。[114]
シャーマンは長年、夏をキャッツキル山脈で過ごした。[115] 2000年に、彼女はソングライターのマーヴィン・ハムリッシュの[115]サグハーバーの0.4エーカーの土地にある4,200平方フィートの家を150万ドルで購入した。[116]その後、彼女はニューヨーク州イーストハンプトンのアッカボナックハーバーの10エーカーの海辺の土地[117]にある19世紀の家を購入した。[118] [119]
シャーマンはソーシャルメディアプラットフォームを「とても下品」と呼んで軽蔑している。[65]しかし、彼女は自分の自撮り写真を投稿するアクティブなインスタグラムアカウントを維持している。[120 ]
業界と支援活動
シャーマンはニューヨークを拠点とするスティーブン・ペトロニオ・カンパニーの芸術諮問委員会[122]とアメリカン・フォー・ジ・アーツのアーティスト委員会に所属している。[123]彼女はデビッド・バーンとともに、 2009年にポルトガルのエストリル映画祭の審査員を務めた。[124]
2012年、彼女はオノ・ヨーコと約150人のアーティスト仲間とともに、地下の鉱床からガスを採取するための水圧破砕法に反対する団体「Artists Against Fracking」を設立した。 [125]
2023年、シャーマンはニューミュージアムの賞金40万ドルのホステラー/リグレー彫刻賞の初代受賞者としてサラ・ルーカスを選んだ審査員を務めた。 [126]
2024年のアメリカ大統領選挙を前に、シャーマンは、収益のすべてがカマラ・ハリスの選挙運動に直接寄付されるオンライン販売である「アーティスト・フォー・カマラ」に作品を寄贈した165人の一流現代アーティストの一人でした。[127]
出版物
- Inverted Odysseys: Claude Cahun、Maya Deren、Cindy Sherman。MIT Press 、 1999年。Shelley Rice編集。ISBN 0-262-68106-4 。
- エッセンシャル：シンディ・シャーマン。ハリー・N・エイブラムス社、1999年。ISBN 0-8109-5808-2。
- シンディ・シャーマン：回顧録（ペーパーバック）。テムズ＆ハドソン、2000年。アマンダ・クルーズ、エリザベス・AT・スミス著。ISBN 0-500-27987 -X。
- 『In Real Life: Six Women Photographers』、Holiday House、2000年、Leslie Sills他著、ISBN 0-8234-1498-1。
- シンディ・シャーマンの初期の作品。グレン・ホロウィッツ書店、2001年ISBN 0-9654020-3-7。
- シンディ・シャーマン: 写真作品 1975-1995 (ペーパーバック)。シルマー/モーゼル、2002 年。エリザベス ブロンフェン他著。ISBN 3-88814-809-X。
- シンディ・シャーマン：無題の映画スチール写真全集。ニューヨーク近代美術館、2003年。ISBN 0-87070-507-5。
- シンディ・シャーマン：センターフォールド。Skarstedt Fine Art、2004年。ISBN 0-9709090-2-0。
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- シンディ・シャーマンの『オフィスキラー：もうひとつのモンスター』 。インテリクト・ブックス、2014年。ダリア・シュバイツァー著。ISBN 1841507075。
映画
- シンディ・シャーマン [ビデオ録画] : トランスフォーメーション。ポール・チンケル、マーク・H・ミラー、サラ・ベリー、スタン・ハリソン、シンディ・シャーマン、ヘレン・ワイナー、ピーター・シェルダール、インナーチューブ・ビデオ。2002年、28分、カラー。ニューヨーク：インナーチューブ・ビデオ。[128]
賞やその他の表彰
- 1981年：アーティスト・イン・レジデンス、ライト・ワーク、ニューヨーク州シラキュース[129]
- 1995年：マッカーサーフェローシップ[ 1]このフェローシップは、幅広い分野の重要な学者に5年間で無条件に50万ドルを授与し、将来の創造的な仕事を奨励するものです。
- 1993年:ラリー・アルドリッチ財団賞[要出典]
- 1997年：ヴォルフガング・ハーン賞[130]
- 1999年：ハッセルブラッド財団よりハッセルブラッド賞受賞[131]
- 2001年:国家芸術賞[要出典]
- 2005年: ギルドホール芸術アカデミー視覚芸術生涯功労賞[要出典]
- 2003年:アメリカ芸術科学アカデミー賞[要出典]
- 2009年：ユダヤ博物館のマン・レイ賞[132]
- 2010年：ロンドン王立芸術アカデミー名誉会員[133]
- 2012年：ロスウィタ・ハフトマン賞[134]
- 2012年：ハマー美術館の10周年記念ガラ・イン・ザ・ガーデンで俳優のスティーブ・マーティンから表彰される[135]
- 2012年：シャーマンは、2012年トライベッカ映画祭の審査員コンペティションで受賞作品の映画製作者にトロフィーとして贈られたアーティストの一人であった[136]
- 2013年：ロンドン王立芸術大学より名誉博士号授与[137]
- 2017年：国際写真殿堂博物館入り[138]
- 2020年：ウルフ芸術賞[139]
- 2024年：アメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞、賞審議会委員ジェフ・クーンズより授与[140]
コレクション
シャーマンの作品は以下のコレクションに所蔵されています。
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ[141]
- ザ・ブロード、ロサンゼルス、カリフォルニア州[142]
- ユダヤ博物館（マンハッタン）、ニューヨーク、ニューヨーク[143]
- マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン
- メニルコレクション、テキサス州ヒューストン[144]
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク[145]
- ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン[146]
- ニューヨーク近代美術館[2]
- テート・モダン、バンクサイド、ロンドン[147]
参照
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シャーマン]はドリーンが「自分の代わり」だと言っています...最も説得力のある類似点は... [死体の配置に対する彼らの共通の関心です... ドリーンはシャーマンのように人形遣いであり、独自のジオラマを配置する人です...オフィスキラーは予想外のキャラクターと奇妙なプロットのひねりに満ちた、コメディ/ホラー/メロドラマ/ノワール/フェミニストの声明/アート作品です。
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- ^ 「シンディ・シャーマン」シカゴ美術館。2023年11月12日。
- ^ 「シンディ・シャーマン」 The Broad . 2017年3月7日閲覧。
- ^ 「ユダヤ博物館」thejewishmuseum.org . 2020年3月5日閲覧。
- ^ 「メニルコレクション」。メニルコレクション。
- ^ “Cindy Sherman”. www.metmuseum.org . 2020年3月20日閲覧。
- ^ 「シンディ・シャーマン」。MFAHコレクション。 2020年3月19日閲覧。
- ^ Tate. 「シンディ・シャーマン 1954年生まれ」。Tate . 2019年3月15日閲覧。
さらに読む
- ケリー、マイケル、「ダントーとクラウスによるシンディ・シャーマン論」。MA ホリー & K. モクシー (編)、『美術史、美学、視覚研究』。マサチューセッツ州:クラーク美術研究所、2002 年。
- ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 288–291ページ。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.
- ホーバン、フィービー、「シンディ・シャーマン効果」。Artnews.com。2012年。
外部リンク
- 無題の映画に関するビデオ 静止画とマスメディアの表現