サラ・ベルナール

サラ・ベルナール
1880年のベルンハルト
生まれる	アンリエット・ロジーヌ・ベルナール 1844年10月22日 パリ、フランス王国
死亡	1923年3月26日(1923-03-26)（78歳） パリ、フランス第三共和政
休憩所	ペール・ラシェーズ墓地
職業	女優
活動年数	1862–1923
配偶者	アンブロワーズ・アリスティド・ダマラ ​ ​ （ 1882年生まれ 、1889年死去）
子供たち	1
サイン

サラ・ベルナール（仏: [saʁa bɛʁnɑʁt] ; ^{[注釈 1]}本名:アンリエット・ロジーヌ・ベルナール、1844年10月22日 - 1923年3月26日）は、フランスの舞台女優で、19世紀後半から20世紀前半にかけて最も人気のあるフランスの演劇のいくつかに主演した。主な作品には、アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』 、ヴィクトル・ユゴーの『ルイ・ブラス』、ヴィクトリアン・サルドゥーの『フェドーラ』と『ラ・トスカ』、エドモン・ロスタンの『エグロン』などがある。彼女はシェイクスピアの『ハムレット』を含め、女性役と男性役を演じた。ロスタンは彼女を「ポーズの女王、所作の王女」と呼び、ユゴーは彼女の「黄金の声」を称賛した。彼女は世界中でいくつかの劇場ツアーを行い、録音を行い映画に出演した初期の著名な女優の一人でした。

彼女はまた、芸術家アルフォンス・ミュシャの成功にも関わっており、ミュシャの作品の宣伝にも貢献しました。ミュシャはアール・ヌーヴォー様式で、この時代で最も人気の高い芸術家の一人となりました。

アンリエット・ロジーヌ・ベルナール^[1]は、1844年10月22日、パリのカルチェ・ラタンのエコール・ド・メドシーヌ通り5番地に生まれた。 ^{[注 2] [2]}彼女は、裕福な上流階級の顧客を持つオランダ系ユダヤ人の娼婦ジュディス・ベルナール（別名ジュリー、フランスではユール）の娘であった。 ^{[3] [4] [5] [6]}彼女の父親の名前は長い間記録に残されていなかったが、現在ではル・アーヴルで弁護士をしていたことがわかっている。^{[7]ベルナールは後に、父親の家族が彼女の教育費を支払い、}カトリックの洗礼を受けるよう強く勧め、彼女が成人したときに支払うように多額のお金を残したと書いている。^{[8]彼女の母親は頻繁に旅行し、娘とほとんど会わなかった。彼女はベルナールを}ブルターニュの乳母に預け、その後パリ郊外のヌイイ＝シュル＝セーヌのコテージに住まわせた。^[9]

ベルンハルトが7歳のとき、母親は父方の親戚の援助でパリ郊外のオートゥイユにある女子寄宿学校に通わせた。そこで彼女は劇『クロティルド』で初舞台を踏み、妖精の女王の役を演じ、その後数々の劇的な死の場面を演じた。^[9]寄宿学校在学中、母親はパリの高級娼婦のトップに上り詰め、政治家、銀行家、将軍、作家らと交際した。彼女のパトロンや友人には、ナポレオン3世皇帝の異母兄弟でフランス議会議長のモルニー公シャルル・ド・モルニーがいた。 ^[10]

10歳のとき、ベルンハルトはモルニーの援助で、ヴェルサイユ近くのアウグスティヌス修道院の高級学校であるグランシャンに入学した。^{[11]修道院では、}トビト記に基づいた物語で大天使ラファエルの役を演じた。^[12]修道女になる意志を表明したが、修道院の規則に常に従わなかった。ペットのトカゲの埋葬を行列と儀式を伴うキリスト教の埋葬に取り組んだとき、冒涜の罪で告発された。 ^[13] 1856年にローマカトリック教徒として初聖体拝領を受け、その後は熱心な信仰者となった。しかし、ユダヤ人の血統を決して忘れなかった。数年後、記者にキリスト教徒かどうか尋ねられたとき、彼女はこう答えた。「いいえ、私はローマカトリック教徒であり、偉大なユダヤ人の一員です。キリスト教徒がより良くなるまで待っています。」^[14]これは、作曲家で同胞のシャルル・グノーが彼女に祈ったことがあるかと以前に尋ねた「いいえ、決して。私は無神論者です」という彼女の答えとは対照的である。^[15]いずれにせよ、彼女は死の直前に最後の儀式を受け入れた。 ^[16]

1857年、ベルンハルトは父親が海外で亡くなったことを知った。^[17]母親は、彼女をどうするかを決めるために、モルニーを含む家族会議を招集した。モルニーは、ベルンハルトが女優になるべきだと提案した。劇場に入ったことがなかったベルンハルトはこの考えに衝撃を受けた。^{[18]モルニーは、彼女が}コメディ・フランセーズで初めて観劇できるように手配した。パーティーには、母親のモルニーとその友人のアレクサンドル・デュマ・ ペールも参加していた。彼らが観劇したのは、ジャン・ラシーヌの『ブリタニクス』 、続いてプラウトゥスの古典喜劇『アンフィトリオン』だった。劇の感動にベルンハルトは大声で泣き出し、他の観客を不安にさせた。^[18]モルニーとパーティーにいた他の人々は彼女に腹を立てた。彼らは立ち去ったが、デュマは彼女を慰め、後にモルニーに、彼女は舞台に立つ運命にあると信じていると語った。公演後、デュマは彼女を「私の小さな星」と呼んだ。^[19]

モルニーは、パリ音楽院の校長で作曲家のダニエル・オーバールへの影響力を利用して、ベルナールがオーディションを受けられるように手配した。彼女は、回想録に記されているように、「どんな新しい試みにも臨むときと同じ、あの鮮やかな誇張で」準備を始めた。 ^[20]デュマが彼女を指導した。審査員はオーバールとコメディ・フランセーズの一流俳優5人で構成されていた。彼女はラシーヌの詩を暗唱することになっていたが、暗唱中に合図をくれる人が必要だとは誰も彼女に伝えていなかった。ベルナールは、代わりにラ・フォンテーヌの二羽の鳩の寓話を暗唱すると審査員に伝えた。審査員は懐疑的だったが、彼女の暗唱の熱意と哀愁に心を動かされ、彼女は生徒になるよう招待された。^[21]

• 
  ベルンハルトのコメディ・フランセーズの『Les Femmes Savantes』でデビュー、1862年
• 
  サラ・ベルナール、1864年、20歳、写真家フェリックス・ナダール撮影
• 
  ナダールが撮影したベルンハルト、1865年

ベルナールは1860年1月から1862年まで音楽院で、コメディ・フランセーズの2人の著名な俳優、ジョセフ・イジドール・サムソンとジャン・バティスト・プロヴォストの下で演技を学んだ。彼女は回想録の中で、プロヴォストから言葉遣いと大げさな身振りを、サムソンからシンプルさの力強さを教わったと書いている。^[22]舞台では、名前を「ベルナール」から「ベルンハルト」に変えた。彼女はまた、勉強中に、裕福な実業家から50万フランを提示されて初めてのプロポーズを受けた。彼女が断ると、彼は泣いた。ベルナールは「困惑し、申し訳なく、そしてうれしかった。なぜなら、彼は劇場の演劇で人々が愛するように私を愛してくれたからだ」と書いている。^[23]

悲劇クラスの最初の試験の前に、彼女は縮れた髪をまっすぐにしようとしたが、それがさらに髪を乱し、ひどい風邪をひいてしまい、声がほとんど認識できないほど鼻声になってしまった。さらに、彼女に割り当てられた演技は古典的で、注意深く様式化された感情を要求されたが、彼女はロマン主義と感情を十分に自然に表現することを好んだ。教師たちは彼女を悲劇で14位、喜劇で2位にランク付けした。^[24]ここでもモルニーが彼女を助けた。彼は国家芸術大臣カミーユ・ドゥーセに彼女の好意的な言葉を伝えた。ドゥーセは彼女をテアトル・フランセの最高責任者エドゥアール・ティエリーに推薦し、^{[24]彼はベルンハルトに劇場の}年金生活者として最低賃金で地位を提供した。 ^[25]

ベルナールは1862年8月31日、ラシーヌの『イフィジェニー』の主役で同劇団にデビューした。^{[26] [注 3]}初演は成功しなかった。彼女は舞台恐怖症に陥り、せりふを急いだ。観客の中には彼女の痩せた体型をからかう者もいた。公演が終わるとプロヴォストが舞台袖で待っていて、彼女は許しを請うた。彼は彼女に「私はあなたを許せるし、あなたもやがて自分を許すだろう。だが、墓の中のラシーヌは絶対に許さないだろう」と言った。[ ^27]ロピニオン・ナショナル紙とル・タン紙の著名な演劇評論家フランシスク・サルセは「彼女は立ち居振る舞いがよく​​、完璧な正確さで発音する。現時点で彼女について言えることはそれだけだ」と書いた。^[27]

ベルナールはコメディ・フランセーズに長くは留まらなかった。モリエールの 『学者女たち』のアンリエット役や『エトゥルディ』のイポリット役、スクリーブの 『ヴァレリー』の主役を演じたが、批評家や劇団の他のメンバーに感銘を与えることはなく、彼らは彼女の急速な出世に憤慨していた。数週間が経過したが、彼女にはそれ以上の役は与えられなかった。^[28]また、短気な性格も問題を引き起こした。劇場の門番が彼女を「小さなベルナール」と呼んだとき、彼女は彼の頭に傘を叩きつけた。彼女は何度も謝罪し、20年後に門番が引退したとき、ノルマンディーに彼のために別荘を購入した。^[29] 1863年1月15日のモリエールの誕生日を祝う式典に、ベルナールは妹のレジーナを同席させた。レジーナは誤って、劇団の主役女優でマダム・ナタリーとして知られるザイール＝ナタリー・マルテル（1816年 - 1885年）のドレスのトレーンの上に立ってしまった。^[30]マダム・ナタリーはレジーナをドレスから突き落とし、彼女は石柱にぶつかって額に切り傷を負った。レジーナとマダム・ナタリーは互いに怒鳴り合い、ベルナールが進み出てマダム・ナタリーの頬を平手打ちした。年上の女優は別の俳優の上に倒れ込んだ。ティエリーはベルナールにマダム・ナタリーに謝罪するよう求めたが、マダム・ナタリーがレジーナに謝罪するまでベルナールは謝罪を拒否した。ベルナールは既に劇団で新しい役が決まっており、リハーサルを始めていた。マダム・ナタリーは、謝罪しなければベルナールを役から外すよう要求した。両者とも譲らず、マダム・ナタリーは劇団の幹部であったため、ティエリーはベルンハルトに退場を求めざるを得なかった。^[31]

家族は彼女が劇場を去ったことを理解できなかった。18歳でパリで最も権威のある劇場を去るなど考えられないことだった。^[32]その代わりに彼女は人気の劇場、ジムナーズに行き、そこで2人の主演女優の代役になった。彼女はすぐに舞台裏で別のスキャンダルを起こした。ナポレオン3世と皇后ウジェニーが主催したチュイルリー宮殿でのレセプションで、ジムナーズの他の俳優たちとともに詩を朗読するよう招かれたのだ。彼女はヴィクトル・ユゴーの2つのロマンチックな詩を朗読することを選んだが、ユゴーが皇帝を痛烈に批判していたことは知らなかった。最初の詩が終わると皇帝と皇后は立ち上がって退場し、宮廷と他の客もそれに続いた。^[33]ジムナーズでの彼女の次の役は愚かなロシアの王女だったが、彼女には全く不向きだった。母親は彼女の演技は「ばかげている」と言った。^[32]彼女は突然演劇をやめて旅に出ることを決め、母親のように愛人をつくった。短期間スペインに滞在した後、アレクサンドル・デュマの勧めでベルギーに渡った。^[34]

彼女はブリュッセルにデュマの紹介状を持って行き、社交界の最上層部に加わった。後年の記録によると、彼女はブリュッセルの仮面舞踏会に出席し、そこでベルギー貴族のアンリ・リーニュ世襲公と出会い、情事を持ったという。^[35]他の記録では、彼らは公が劇場によく来ていたパリで出会ったとされている。^[36]情事は、彼女の母親が心臓発作を起こしたことを知ったことで短く終わった。彼女はパリに戻り、そこで母親の容態は良くなったが、公との情事で妊娠していたことを知った。彼女は公に知らせなかった。彼女の母親は父親のいない子供を自分の家に産ませたくなかったので、彼女はデュフォ通りの小さなアパートに移り、1864年12月22日に20歳の女優は唯一の子供、モーリス・ベルナールを出産した。^[37]

いくつかの話によると、アンリ王子は彼女のことを忘れていなかったという。これらの話によると、彼は劇場で彼女の住所を知り、パリに到着し、ベルナールのアパートに引っ越した。1か月後、彼はブリュッセルに戻り、女優と結婚したいと家族に告げた。王子の家族は、彼の叔父であるリーニュ将軍を派遣して、ベルナールと結婚すれば相続権を剥奪すると脅して、この恋愛を終わらせた。^[38]他の話によると、王子は子供に対する責任を否定した。^{[36]彼女は後にこの情事を「一生残る傷」と呼んだが、モーリスの親子関係について誰とも話さなかった。彼の父親は誰かと聞かれると、彼女は時々「彼の父親が}ガンベッタなのか、ヴィクトル・ユーゴーなのか、それともブーランジェ将軍なのか、私には決められない」と答えた。^[39]何年も経って、ベルナールが有名になった1885年1月、王子はパリを訪れ、モーリスを正式に息子として認めると申し出たが、モーリスはサラ・ベルナールの息子であることに全く満足していると説明して丁重に断った。^[40]（この話はモーリスの性格に沿ったものだが、王子は1871年にモーリスが6歳のときに亡くなったことに注意。）

モーリスの誕生後、ベルナールは生計を立てるために、人気のメロドラマ劇場であるポルト・サン・マルタン劇場で端役や代役を演じた。1866 年初頭、彼女は左岸のオデオン座(オデオン) の支配人フェリックス・デュケネルの朗読劇に出演した。デュケネルは数年後にその朗読劇について、「私の前には、驚くほどの才能に恵まれ、天才的な知性を持ち、か弱く繊細な外見の下に膨大なエネルギーと、野性的な意志を持つ人物がいた」と述べている。劇場の共同支配人シャルル・ド・チリーは、財政上の理由でベルナールを信用できず痩せすぎていると拒否したが、デュケネルは魅了され、月給 150 フランという控えめな給料で彼女を劇場に雇い、それを自分のポケットマネーから支払った。^[41]オデオン座はコメディ・フランセーズに次ぐ名声を誇り、非常に伝統的な劇場であるコメディ・フランセーズとは異なり、より現代的な作品を専門に上演していた。オデオン座は左岸の学生たちに人気があった。彼女の同劇場での最初の公演は成功しなかった。彼女は非常に様式化された軽薄な18世紀の喜劇に出演したが、舞台での彼女の強みは完全な誠実さだった。^[42]また、彼女の細い体型は、華やかな衣装を着ると滑稽に見えた。彼女の最も強力な支持者であるデュマは、ある公演の後で「彼女は処女の頭にほうきの柄の体をしている」と評した。^{[43]しかし、すぐに様々な劇に出演し、経験を積むにつれて彼女の演技は向上し、}リア王のコーデリアの演技で賞賛された。^{[要出典] 1867年6月、彼女はジャン・ラシーヌの}アタリーで2役を演じた。若い女性と少年ザカリの役は、彼女がキャリアの中で演じた多くの男性役の最初のものであった。影響力のある批評家サーシーは「彼女は小さなオルフェウスのように観客を魅了した」と書いた。^[43]

彼女のブレイクスルーは、1868年にアレクサンドル・デュマの『キーン』が再演されたときで、彼女はアンナ・ダンビーという女性主役を演じた。劇は冒頭で、観客席で「デュマを倒せ！ ユゴーをくれ！」と叫ぶ若い観客の騒ぎで中断された。ベルンハルトは観客に向かって直接こう言った。「皆さん、正義を守りたいとお考えです。それを、ユゴー氏の追放の責任をデュマ氏に負わせることで実現しようとしているのですか？」^[44] 。これを聞いた観客は笑い、拍手喝采し、静まり返った。最後の幕が開くと、彼女は盛大な拍手喝采を受け、デュマは彼女を祝福するために舞台裏に急いだ。彼女が劇場を出るときには、群衆が舞台のドアに集まり、彼女に花束を投げていた。彼女の給料は即座に月250フランに引き上げられた。^[45]

彼女の次の成功は、1868年1月14日にオデオン座で初演されたフランソワ・コッペの『ル・パッサン』での演技だった。 ^[46]ロマンチックなルネッサンス物語の中で少年吟遊詩人ザネットの役を演じた。^[47]評論家のテオフィル・ゴーティエは、彼女の演技を「繊細で優しい魅力」と評した。この作品は150回上演され、さらにナポレオン3世とその宮廷のためにチュイルリー宮殿で上演された。その後、皇帝は彼女に自分のイニシャルが刻まれたダイヤモンドのブローチを贈った。^[48]

彼女は回想録の中で、オデオン劇場で過ごした日々についてこう書いている。「私が最も愛した劇場は、ただ残念な気持ちで去っただけだった。私たちはみんなお互いを愛していた。誰もが陽気だった。劇場は学校の延長のようなもので、若者はみんなそこに通っていた...コメディ・フランセーズで過ごした数か月を思い出す。あの小さな世界は堅苦しく、噂話ばかりで、嫉妬深い。ジムナーズで過ごした数か月を思い出す。そこではドレスや帽子のことばかり話し、芸術とはまったく関係のないことを100もしゃべっていた。オデオン劇場では幸せだった。私たちは演劇をすることだけを考えていた。朝も昼もずっとリハーサルをしていた。私はそれが大好きだった。」ベルナールは、長年の友人でアシスタントのマダム・ゲラールと彼女の息子とともに、オートゥイユ郊外の小さなコテージに住み、小さな馬車で劇場まで自分で運転していた。彼女は作家ジョルジュ・サンドと親しい友人となり、自身が書いた2つの劇に出演した。^[49]彼女の楽屋にはギュスターヴ・フローベールやレオン・ガンベッタなどの著名人が来ていた。1869年、彼女はより裕福になり、パリ中心部のオーベール通り16番地にある7部屋の広いアパルトマンに引っ越した。彼女の母親は数年ぶりに彼女に会いに来るようになり、厳格な正統派ユダヤ教徒である祖母はモーリスの世話をするためにアパルトマンに引っ越してきた。ベルンハルトはメイドとコックを家に迎え入れ、動物のコレクションも始めた。彼女は常に1、2匹の犬を連れており、2匹のカメがアパルトマンの中を自由に動き回っていた。^[50]

1868年、火事で彼女のアパートは全焼し、持ち物もすべて消失した。保険に入っていなかったのだ。皇帝から贈られたブローチと真珠は溶け、恋人のハリド・ベイから贈られたティアラも溶けてしまった。彼女は灰の中からダイヤモンドを見つけ、オデオンの支配人たちは慈善公演を企画した。当時最も有名なソプラノ歌手アデリーナ・パッティが無料で演奏した。さらに、彼女の父の祖母が12万フランを寄付した。ベルンハルトはローマ通り4番地に、サロン2つと大きなダイニングルームがあるさらに大きな邸宅を購入することができた。^[51]

普仏戦争の勃発により、彼女の演劇人生は突如中断された。フランス軍の敗北、ナポレオン3世のセダン降伏、そして1870年9月4日の第三共和政の宣言の知らせに続いて、プロイセン軍がパリを包囲した。パリはニュースも食糧供給も絶たれ、劇場は閉鎖された。ベルンハルトはオデオンを市外の戦闘で負傷した兵士のための病院に改造する任務を引き受けた。^[52]彼女はロビーとホワイエに32のベッドを配置し、患者のためにスープを作るために専属シェフを招き、裕福な友人や崇拝者たちに病院への物資の寄付を促した。病院の運営以外に、彼女は看護師として働き、切断手術や手術で主任外科医を補佐した。^[53]市内の石炭が底をつくと、ベルンハルトは古い舞台装置やベンチ、舞台小道具を燃料にして劇場を暖めた。^[54] 1871年1月初旬、16週間の包囲戦の後、ドイツ軍は長距離砲で市内を砲撃し始めた。患者は地下室に移され、間もなく病院は閉鎖を余儀なくされた。ベルンハルトは重症患者を別の軍病院に移送するよう手配し、残った20人の患者を収容するためにプロヴァンス通りにアパートを借りた。包囲戦が終わるまでに、ベルンハルトの病院は150人以上の負傷兵を治療した。その中には、後に第一次世界大戦で連合軍を指揮したエコール・ポリテクニーク出身の若い学部生フェルディナン・フォッシュも含まれていた。^[55]

フランス政府は1871年1月19日に休戦協定に調印し、ベルンハルトは息子と家族がハンブルクに移されたことを知った。彼女はフランス共和国の新しい最高責任者アドルフ・ティエールのもとを訪れ、ドイツに彼らを連れ戻すための通行証を取得した。数週間後にパリに戻ったとき、パリはパリ・コミューンの支配下にあった。彼女は再び移り、家族を連れてサンジェルマン・アン・レーに移った。その後、コミューンがフランス軍に敗れた5月に、彼女はローマ通りのアパートに戻った。

• 
  『ルイ・ブラス』（1872年）でスペイン女王を演じるベルンハルト
• 
  コメディ・フランセーズでのラシーヌの『フェードル』 （1873年）
• 
  有名な棺の中のベルンハルト。彼女はそこで眠ったり、役の練習をしたりしていた ( 1873年頃)
• 
  ジョルジュ・クレランの肖像画（1876年）
• 
  エルナーニ（1878年）のドニャ・ソル役のベルンハルト

チュイルリー宮殿、パリ市庁舎、その他多くの公共の建物はコミューンによって焼かれたり戦闘で被害を受けたりしていたが、オデオン座は無傷だった。オデオン座の共同監督シャルル＝マリー・チリーが彼女のアパートを訪れ、ベルナールはソファに寄りかかって彼を迎えた。彼は劇場が1871年10月に再開することを発表し、アンドレ・テュリエの新作『ジャン＝マリー』の主役を演じるよう彼女に依頼した。ベルナールは劇場の仕事は終わり、ブルターニュに引っ越して農場を始めるつもりだと答えた。ベルナールの気分をよく知っていたチリーは、彼女の決断を理解し受け入れ、ライバル女優のジェーン・エスレルに役を譲ると伝えた。チリーによると、ベルナールはすぐにソファから飛び上がり、リハーサルはいつ始まるのかと尋ねたという。^[55]

ジャン＝マリーは、父親に愛していない老人と結婚させられたブルターニュの若い女性を描いた作品で、ベルナールにとって批評的にも人気的にも成功した作品である。評論家のサルセは「彼女には、王者の気品、鋭い魅力、何とも言えない魅力がある。彼女は生まれながらの芸術家であり、比類のない芸術家だ」と書いている。 ^[56]オデオン劇場の取締役は次に、ヴィクトル・ユーゴーが​​1838年に書いた劇『ルイ・ブラス』を上演することに決め、ベルナールはスペイン女王の役を演じた。ユーゴーはリハーサルにすべて出席した。ベルナールは最初、彼に無関心なふりをしていたが、次第に心を奪われ、彼女は熱烈なファンになった。この劇は1872年1月16日に初演された。初日の夜にはチャールズ皇太子とユーゴーが​​出席し、上演後、ユーゴーはベル​​ナールに近づき、片膝をついて彼女の手にキスをした。^[57]

リュイ・ブラスは満員の観客で上演された。上演開始から数か月後、ベルナールはコメディ・フランセーズのディレクター、エミール・ペランから、オデオン劇場での年俸1万フラン以下に対して、1万2千フランで再出演しないかと誘われた。 ^{[58]ベルナールはチリーに同額の報酬を申し出たが、彼は断った。増え続ける出費と増え続ける家族に常に追い詰められ、彼女は}リュイ・ブラスの公演を終えた時点でオデオン劇場を去ると発表。チリーは訴訟を起こし、彼女は6千フランの損害賠償金を支払わされた。リュイ・ブラスの100回目の上演後、ユーゴーはベル​​ナールと友人たちのために晩餐会を開き、「愛らしい女王と黄金の声」に乾杯した。^[57]

彼女は1872年10月1日に正式にコメディ・フランセーズに復帰し、すぐにフランス演劇の有名で難しい役をいくつか引き受けた。ジャン・ラシーヌ作『ブリタニクス』のジュニー、ピエール・ボーマルシェ作『フィガロの結婚』の男役ケルバン、ヴォルテールの五幕悲劇『ザイール』の主役を演じた。^[59] 1873年、セリフを覚えて役を練習するのに74時間しかなかったが、彼女はラシーヌの『フェードル』の主役を演じ、すぐに恋人となる有名な悲劇俳優ジャン・ムネ＝シュリーと共演した。フランスの著名な批評家サルセは「これは素晴らしい知性と燃える魂、人間の耳を魅了した最も旋律的な声に支えられた自然そのものである。この女性は心と臓腑で演じる」と書いた。 [ ^60]フェードルは彼女の最も有名な古典的役となり、長年にわたって世界中で上演され、フランス語をほとんどまたは全く知らない観客にもしばしば演じられ、彼女は声と身振りで観客に理解してもらいました。^[61]

1877年、彼女はヴィクトル・ユーゴーが​​47年前に書いた悲劇『エルナーニ』のドニャ・ソル役で再び成功を収めた。劇中の彼女の恋人は舞台裏でも彼女の恋人であり、ムーネ＝シュリーだった。ユーゴーは観客席にいた。翌日、彼は彼女に手紙を送った。「マダム、あなたは偉大で魅力的でした。あなたは老戦士の私を感動させました。そして、観客があなたに感動し魅了され、拍手喝采した瞬間、私は泣きました。あなたが私に流させた涙はあなたのものです。あなたの足元に捧げます。」手紙には、金のブレスレットについた涙型の真珠が添えられていた。^[62]

彼女はローマ通りの自宅で、非常に演劇的な生活を送っていた。寝室にはサテンの裏地が付いた棺桶を置いており、時々その中で寝たり、役の練習をするために横になったりしていたが、一般的な話とは反対に、旅行に棺桶を持っていくことはなかった。彼女は結核を患っていた妹の面倒を見て、自分が棺桶で眠っている間は妹が自分のベッドで眠ることを許していた。彼女は棺桶の中で写真に撮られ、彼女自身についての伝説に加わった。^[63]

ベルナールはコメディ・フランセーズの他のメンバーとの古い関係を修復し、かつて自分が平手打ちをした女優マダム・ナタリーのための慈善公演に参加した。しかし、彼女は劇場監督のペランとは頻繁に衝突した。1878年のパリ万国博覧会の際、彼女は気球乗りの​​ピエール・ジファール^[要出典]と画家のジョルジュ・クレランとともに、現在の役柄であるドニャ・ソルの名前が描かれた気球に乗ってパリ上空を飛行した。予期せぬ嵐で気球はパリ郊外の小さな町まで流されてしまった。彼女が列車で市内に戻ると、ペリンは激怒し、俳優はパリを離れる前に許可を得なければならないという劇場の規則を理由に、ベルナールに1000フランの罰金を科した。ベルナールは支払いを拒否し、コメディを辞めると脅した。ペリンは彼女を解雇する余裕がないと悟った。彼女は辞職を撤回し、その代わりに劇場の最高位であるソシエテールに昇格した。 ^[64]

ベルナールは劇場でかなりの収入を得ていたが、支出はさらに多かった。この頃までに彼女は8人の使用人を雇い、モンソー公園からそう遠くないフォルチュニー通りに最初の家を建てた。彼女は金を稼ぐ別の方法を模索した。1879年6月、パリのコメディ・フランセーズの劇場が改装中だったとき、ペリンは劇団を率いてロンドンへツアーに出た。ツアー開始の少し前に、エドワード・ジャレットというイギリス人の興行主がパリを訪れ、ロンドンの裕福な人々の家でプライベートな公演をしないかと提案した。1回の公演で彼女が受け取るギャラは、コメディでの彼女の月給よりも高額だった。^[65]ペリンは新聞でプライベートな公演について読んだとき、激怒した。さらに、ロンドンのゲイエティ劇場は、役柄が年功序列で割り当てられ、スターダムという考えが軽蔑されるコメディ・フランセーズの伝統に反して、ベルナールに初演の主演を要求した。ペランが、ベルナールは年功序列で10番目か11番目に過ぎないと抗議すると、ゲイエティの支配人は公演を中止すると脅した。ペリンは屈服せざるを得なかった。彼は初演の夜、伝統的なフランスの喜劇2本『人間嫌い』と『愛人』の間に『フェードル』の1幕をベルナールに演じるよう予定した。^[66]

1879年6月4日、初演の『フェードル』の幕が開く直前、彼女は舞台恐怖症に襲われた。彼女は後に、声のトーンが高すぎて下げることができなかったと書いている。^[67]にもかかわらず、公演は大成功だった。観客の大半はラシーヌの古典的なフランス語を理解できなかったが、彼女は声と身振りで観客を魅了した。観客の一人、ジョージ・アーサー卿は「彼女は観客の全身の神経と繊維を震わせ、魅了した」と書いている。^{[68]彼女は、劇団とともに}『ザイール』、『フェードル』、『エルナーニ』 、その他の劇を演じたほか、ジャレットの手配でイギリス貴族の邸宅でプライベートリサイタルを開催した。ジャレットはピカデリーでの彼女の彫刻と絵画の展覧会も手配し、チャールズ皇太子とグラッドストン首相の両者が出席した。ロンドン滞在中、彼女は自分の動物園に動物を増やした。ロンドンでは犬3匹、オウム1羽、猿1匹を購入し、リバプールにも寄り道してチーター、オウム、ウルフハウンドを購入し、カメレオン6匹をプレゼントされた。彼女はそれをチェスタースクエアの借家で飼い、その後パリに持ち帰った。^[69]

パリに戻った彼女は、ペランとコメディ・フランセーズの経営陣にますます不満を募らせた。彼は、彼女が平凡だと思っていたエミール・オジェの劇『冒険者』の主役を彼女に演じるよう強要した。彼女が熱意なく劇のリハーサルをし、台詞を頻繁に忘れると、劇作家から批判された。彼女は「下手なのは分かっているけど、あなたの台詞ほど下手じゃない」と答えた。劇は予定通りに進んだが、失敗に終わった。彼女はすぐにペランに「あなたは、私が準備ができていないときに演技を強要した...私が予見したことが起こった...これはコメディでの私の最初の失敗であり、最後の失敗です」と書いた。彼女はペランに辞表を送り、コピーを取って主要新聞社に送った。ペリンは契約違反で彼女を訴え、裁判所は彼女に10万フランと利息の支払いを命じ、彼女は積み立てていた年金4万3000フランを失った。^[70]彼女は1900年まで借金を返済しなかった。しかし、後にコメディ・フランセーズ劇場が火事でほぼ全焼したため、彼女は古い劇団に自分の劇場の使用を許可した。^[71]

1880年4月、興行主エドワード・ジャレットは、ベルナールがコメディ・フランセーズを辞めたと知るやいなやパリに急ぎ、イギリス、そしてアメリカで演劇ツアーをすることを提案した。彼女は演目とキャストを自分で選ぶことができた。公演ごとに5,000フラン、15,000フランを超える収益の15%、それに経費全額、そしてコメディ・フランセーズに支払うべき100,000フランの口座を彼女名義で開設することになっていた。彼女はすぐにそれを承諾した。^[72]

独り立ちしたベルンハルトは、パリのゲテ・リリック劇場で、新しい劇団を結成し、初めて演技を披露した。彼女が初めて演じたのは、アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』だった。彼女がこの役を創作したわけではない。この劇は1852年にウジェニー・ドシャンによって初演されていたのだが、すぐに彼女の最も多く上演され、最も有名な役となった。彼女はこの役を1000回以上演じ、生涯を終えるまで定期的にこの役で成功を収めた。最後の有名な彼女の死の場面では、観客はしばしば涙を流した。^[73]

イギリスの検閲法により、彼女はロンドンの舞台で『椿姫』を上演することができなかった。その代わりに、エルナーニやフェードルなど、実績のある4つの成功作と、ウジェーヌ・スクリーブ作のアドリエンヌ・ルクヴルールやメイヤック＝アレヴィ作の応接室喜劇『フルフル』など、新しい役4つを上演し、どちらもロンドンの舞台で大成功を収めた。^[74]彼女のレパートリーにある8つの劇のうち6つでは、最終幕で劇的に死んでしまう。ロンドンからパリに戻ったとき、コメディ・フランセーズから復帰を打診されたが、彼女は自分でやったほうがずっと稼げるからと申し出を断った。その代わりに、彼女は新しい劇団と新しい劇でブリュッセルとコペンハーゲンを巡業し、その後フランスの地方都市を巡業した。^[75]

彼女と一座は1880年10月15日にル・アーヴルからアメリカに向けて出発し、10月27日にニューヨークに到着した。11月8日、ニューヨーク市のブース劇場でスクライブのアドリエンヌ・ルクヴルールを演じたが、観客はチケット代になんと40ドル（2023年換算で1,263ドル）という高額を支払った。観客の中にはフランス語がわかる人はほとんどいなかったが、その必要はなかった。彼女の身振りと声は観客を魅了し、彼女は大喝采を浴びた。彼女は独特のカーテンコールで観客に感謝した。彼女はお辞儀をせず、あごの下で手を組んだり頬に手のひらを当てたりしてじっと立っていたが、突然観客に向かって手を差し出した。ニューヨークでの最初の公演の後、彼女は27回のカーテンコールを行った。劇場の観客からは歓迎されたが、彼女の私生活をスキャンダラスだと考えたニューヨークの上流社会からは完全に無視された。^[76]

ベルンハルトの最初のアメリカツアーでは、51都市で157回の公演を行った。^{[77]彼女は、2人のメイド、2人のコック、ウェイター、彼女のメートル・ドテル、そして彼女の個人秘書であるマダム・ゲラールを乗せた、豪華な}専用車両を備えた特別列車で旅行した。また、彼女が主役として選んだエドゥアール・アンジェロという俳優も同乗しており、ほとんどの話によれば、ツアー中の彼女の愛人だったという。^{[78] [79]ニューヨークから、彼女は}メンロパークに立ち寄り、そこでトーマス・エジソンに会い、エジソンは彼女がフェードルの詩を朗読する短い録音をしたが、それは残っていない。^[80]彼女は、モントリオール、トロント、セントルイス、ニューオーリンズなどアメリカとカナダを縦横無尽に旅し、通常は毎晩公演を行い、公演の直後に出発した。彼女は数え切れないほどの記者会見に応じ、ボストンでは死んだクジラの背中で写真撮影に応じた。彼女はモントリオール司教とメソジスト派の新聞から不道徳だと非難されたが、それはチケットの売り上げを伸ばすだけだった。^{[80]彼女は}『フェードル』を6回、『椿姫』を65回上演した（ジャレットはアメリカ人が発音しやすいように『カミーユ』と改名したが、劇中にはその名前の登場人物はいない）。1881年5月3日、彼女はニューヨークで『椿姫』の最後の公演を行った。彼女は生涯を通じて、常に現金で報酬を受け取ることを主張した。ベルンハルトがフランスに帰国したとき、彼女は19万4千ドルの金貨が詰まった箱を持って帰った。^[81]彼女は友人たちに旅の結果を次のように語った。「私は芸術への夢を胸に海を渡り、祖国の天才が勝利した。私は外国文学の中心にフランス語の動詞を植え付けた。そして、それが私の最も誇りである。」^[82]

1881年5月5日にパリに戻ったベルンハルトを出迎える観客はおらず、劇場支配人らも新しい役をオファーしなかった。パリの新聞は彼女のツアーを無視し、パリの演劇界の多くは、彼女が最も権威のある国立劇場を離れて海外で財を成そうとしていることに憤慨した。^[83]新しい劇もオファーも出なかったため、彼女はロンドンに行き、ゲイエティ劇場で3週間の公演を成功させた。このロンドン公演には、シャフツベリー劇場での『椿姫』のイギリス初上演も含まれていた。友人のウェールズ公が、ヴィクトリア女王を説得して上演を許可させた。^[84]何年も後、ニースで休暇中の女王のために、彼女はこの劇のプライベートな上演を行った。^[85]パリに戻ったベルンハルトは、フランス大統領や大勢の高官や有名人が出席したパリ・オペラ座での毎年恒例の7月14日の愛国的なスペクタクルでサプライズ公演を企画した。彼女は白いローブを着て三色旗を掲げ、マルセイエーズを朗読し、最後に劇的にフランス国旗を振った。観客はスタンディングオベーションで彼女に花束を贈り、さらに2回この歌を朗読するよう要求した。 ^[86]

フランス演劇界での地位が回復したベルンハルトは、パリのヴォードヴィル劇場で公演する契約を交渉し、1回の公演につき1500フランと純利益の25パーセントを得た。また、1882年までは公演を始められないことも発表した。ベルンハルトはフランスの地方の劇場を巡業し、その後イタリア、ギリシャ、ハンガリー、スイス、ベルギー、オランダ、スペイン、オーストリア、ロシアを訪れた。キエフとオデッサでは、反ユダヤ主義の群衆に石を投げつけられた。ユダヤ人虐殺が行われ、ユダヤ人は強制的に立ち去らされた。^[87]しかし、モスクワとサンクトペテルブルクでは、皇帝アレクサンドル3世の前で公演を行い、皇帝は宮廷の儀礼を破ってベルンハルトに頭を下げた。巡業中、スペイン国王アルフォンソ12世やオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の前で公演を行った。彼女が演奏を拒否した唯一のヨーロッパの国はドイツであった。これは1870年から71年の普仏戦争後にドイツがフランス領を併合したためである。^[88]ツアーが始まる直前に彼女はジャック・ダマラと出会い、彼は彼女に主演男優として同行し、その後8か月間彼女の最初で唯一の夫となった。(私生活を参照)

パリに戻ると、ヴィクトリアン・サルドゥが彼女のために書いたメロドラマ『フェドーラ』での新しい役をオファーされた。1882年12月12日に初演され、夫のダマラが男性主役を演じ、好評を博した。ベルナールの伝記を書いたイギリスの小説家モーリス・ベアリングは、「彼女からは秘密の雰囲気、香り、魅力が発散し、それは異国情緒があり知的なものでした...彼女は文字通り観客を催眠状態に陥れました」と書いている。^[89]別のジャーナリストは、「彼女は比類のない存在です...極度の愛、極度の苦悩、極度の苦しみ」と書いている。^[90]しかし、初演直後に突然の結婚生活の終わりを迎え、彼女は再び経済的困窮に陥った。彼女は夫に主役を演じさせるためにアンビギュ劇場を借りて改装し、ビジネス経験のない18歳の息子モーリスを支配人にした。フェドラはわずか50回の公演で40万フランの損失を出した。彼女はアンビグを放棄せざるを得なくなり、1883年2月に宝石、馬車、馬をオークションで売却せざるを得なくなった。^[91]

ダマラが去った後、ベルナールは新たな主役兼恋人として詩人で劇作家のジャン・リシュパンを迎え、借金返済のためヨーロッパの都市を小旅行した。^[92]彼女はプリンス・オブ・ウェールズ、後のエドワード7世との関係を修復した。^[93]パリに戻ると、ベルナールはポルト・サン・マルタン劇場を借り受け、リシュパンの新作『ナナ・サーヒブ』で主演を務めた。これは1857年のイギリス領インドの愛を描いた時代劇である。劇とリシュパンの演技はまずく、すぐに上演中止となった。^{[94]その後リシュパンはベルナールを}マクベス夫人役としてフランス語で『マクベス』の翻案を書いたが、これも失敗に終わった。この劇を賞賛したのは当時パリに住んでいたオスカー・ワイルドだけであった。彼は『サロメ』という劇を書き、ベルンハルトはロンドンで主役を上演する予定だったが、イギリスの検閲官が劇を禁止したため、上演されることはなかった。^[95]

その後、ベルンハルトはサルドゥの新作劇『テオドラ』（1884年）に出演した。これは6世紀のビザンチン帝国を舞台にしたメロドラマである。サルドゥはベルンハルトのために、史実に基づかないが劇的な新たな死の場面を書いた。彼のバージョンでは、皇后テオドラは公衆の面前で絞殺されるが、史実の皇后は癌で死亡した。ベルンハルトはイタリアのラヴェンナに赴き、ビザンチンのモザイク壁画に見られる衣装を研究してスケッチし、それを自分の衣装として再現した。この劇は1884年12月26日に開幕し、パリで300回、ロンドンで100回上演され、興行的に成功した。ベルンハルトは借金の大半を返済し、ライオンの子を購入してユスティニアヌスと名付け、自宅の動物園に飼うようになった。^[96]また、かつての主演俳優フィリップ・ガルニエとの恋愛関係が復活した。^[97]

テオドラはその後二度の失敗に見舞われた。1885年、数か月前に他界したヴィクトル・ユゴーに敬意を表して、1831年に書かれた彼の古い戯曲『マリオン・ド・ロルム』を上演したが、この戯曲は時代遅れで、彼女の役柄では才能を発揮する機会がなかった。^{[98]次に彼女は}『ハムレット』を上演し、恋人のフィリップ・ガルニエを主役に、ベルンハルトを比較的脇役のオフィーリアに起用した。批評家も観客も感銘を受けず、この劇は不成功に終わった。^[98]ベルンハルトは多額の出費を抱えており、その中には熱心なギャンブラーである息子モーリスに毎月1万フランの小遣いを支払っていたこともあった。ベルンハルトはサント・アドレスのシャレーとフォルチュニ通りの邸宅、そして動物のコレクションの一部を売却せざるを得なかった。彼女の興行主であるエドゥアール・ジャレットは、すぐに彼女にもう一度世界ツアーをすることを提案した。今回はブラジル、アルゼンチン、ウルグアイ、チリ、ペルー、パナマ、キューバ、メキシコを訪れ、その後テキサス、ニューヨーク、イングランド、アイルランド、スコットランドを回るというものだった。彼女は1886年初めから1887年後半まで15か月間ツアーを続けた。出発前夜、彼女はフランス人記者にこう語った。「私はこの冒険の人生が大好きです。夕食に何が出されるのか事前に知るのは大嫌いですし、良くも悪くも自分に何が起こるかを知るのはそれの10万倍も嫌いです。私は予期せぬことが大好きです。」^[96]

訪れたどの都市でも、観客から歓迎され、喝采を浴びた。主演は俳優のエドゥアール・アンジェロとフィリップ・ガルニエ。ブラジル皇帝ペドロ2世はリオデジャネイロでの公演にすべて出席し、ダイヤモンドをあしらった金のブレスレットを贈ったが、そのブレスレットはすぐにホテルから盗まれた。主演俳優2人は黄熱病にかかり、長年のマネージャー、エドワード・ジャレットは心臓発作で亡くなった。しかしベルンハルトはひるむことなく、グアヤキルでワニ狩りをし、動物園のために動物をもっと買った。どの都市でも公演は完売し、ツアー終了までに100万フラン以上を稼いだ。ツアーで彼女は最後の家を購入し、そこに自分の絵、植物、土産物、動物を置いた。^[99]

それ以来、お金が足りなくなると（たいていは3、4年ごとに）、彼女は古典と新作の両方の劇を演じながら巡業に出かけた。1888年には、イタリア、エジプト、トルコ、スウェーデン、ノルウェー、ロシアを巡業した。1889年初め、彼女はロシア皇帝の弟であるアレクセイ・アレクサンドロヴィチ大公から贈られた巨大なフクロウを携えてパリに戻った。 ^[100] 1891年から1892年の巡業は彼女にとって最も広範囲にわたるもので、ヨーロッパ、ロシア、南北アメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、ハワイ、サモアの大半を訪れた。彼女の個人的な荷物は、15の異なる作品のための衣装箱45個と、250足の靴を含む舞台裏の衣装箱75個で構成されていた。彼女は香水、化粧品、メイクアップ用のトランクを持ち歩き、シーツ、テーブルクロス、枕5個を入れたトランクも持っていた。ツアーの後、彼女は350万フランの詰まったトランクを持ち帰ったが、ラ・トスカのサンタンジェロ城の欄干から飛び降りた際に膝に痛ましい怪我を負った。着地するはずだったマットレスが置き忘れられ、板の上に着地したのだ。^[101]

• 
  『ラ・トスカ』のベルンハルト、ヴィクトリアン・サルドゥ作（1887年）、写真撮影：ナダール
• 
  ジュール・バルビエ作『ジャンヌ・ダルク』 （1890年）でジャンヌ・ダルクを演じる
• 
  クレオパトラのベルンハルト（1891年）
• 
  アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作「クレオパトラ」（1896年）に登場するベルナール

1886年から1887年のツアーから戻ったベルンハルトは、コメディ・フランセーズに復帰するよう新たな招待を受けた。劇場側は、彼女が以前2回在籍した際の軋轢を忘れ、年俸15万フランを提示した。彼女はその金額に魅力を感じ、交渉を開始した。しかし、劇団の幹部は提示された高額な給与に抗議し、より伝統的な劇場を擁護する保守派も不満を漏らした。ベルンハルト反対の批評家、ル・ゴロワ紙のアルベール・デルピは「サラ・ベルンハルト夫人は43歳。コメディにはもう役に立たない。それに、どんな役が彼女にできるというのか？母親役しか想像できない…」と書いた。ベルンハルトはひどく腹を立て、即座に交渉を打ち切った。^[102]ベルンハルトは再びサルドゥに頼った。サルドゥは彼女のために新作の『トスカ』を書いており、その劇の最後には長くて非常に劇的な死の場面があった。この劇はポルト・サン・マルタン劇場で上演され、1887年11月24日に開幕した。非常に人気があり、批評家からも絶賛された。ベルンハルトは29回連続で満員の公演でこの役を演じた。劇の成功により、ベルンハルトは自分の家の動物園に新しいペットのライオンを買うことができた。彼女はそのライオンを『トスカ』の悪役にちなんでスカルピアと名付けた。^[102]この劇はジャコモ・プッチーニにインスピレーションを与え、彼の最も有名なオペラの一つである『トスカ』（1900年）を書いた。 ^[103]

この成功に続いて、彼女はいくつかの再演や古典劇に出演し、多くのフランス人作家が彼女に新作のオファーをした。1887年、彼女はエミール・ゾラの物議を醸した劇『テレーズ・ラカン』の舞台版に出演した。ゾラは以前、この本の挑発的な内容のために攻撃を受けていた。なぜこの劇を選んだのかと尋ねられた彼女は、記者に「私の本当の祖国は自由な空気であり、私の天職は制約のない芸術です」と明言した。^[100]この劇は成功せず、わずか38回の公演しか行われなかった。^[104]彼女はその後、 1888年にアレクサンドル・デュマ・フィスの別の伝統的なメロドラマ『フランシロン』に出演した。彼女自身が書いた短編劇『L'Aveu』は批評家と観客の両方を失望させ、わずか12回の公演で終わった。彼女は詩人ジュール・バルビエの『ジャンヌ・ダルク』でより大きな成功を収めた。この役で45歳の女優は19歳の殉教者ジャンヌ・ダルクを演じた。 ^[105]バルビエはそれ以前にも、シャルル・グノーの『ファウスト』やジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』など、当時の有名なフランスのオペラの台本を書いていた。彼女の次の成功は、サルドゥーとモローの別のメロドラマ『クレオパトラ』で、彼女は凝った衣装を着ることができ、記憶に残る死の場面で終わった。この場面のために、彼女は生きたガータースネークを2匹飼っており、クレオパトラを噛む毒ヘビの役を演じた。リアリズムのために、彼女は手のひらを赤く塗ったが、観客からはほとんど見えなかった。「私はそれを見るでしょう」と彼女は説明した。「もし私が私の手を見たら、それはクレオパトラの手でしょう。」^[106]

ベルンハルトのクレオパトラの暴力的な描写は、観客の中の婦人が同伴者に向かって「私たちの愛する女王の家庭生活とはまったく違う、まったく違う！」と叫ぶという劇的な物語につながった。^[107]

• 
  ヴィクトリアン・サルドゥ作「ジスモンダのベルンハルト」 （1894年）
• 
  アルフォンス・ミュシャ作「ジスモンダ」のポスター（1894年）
• 
  エドモン・ロスタン作『ラ・プリンセス・ロワンテーヌ』のメリサンド役（1897年）
• 
  サルドゥー作『クレオパトラ』（1899年）に登場するベルンハルト

ベルンハルトは資金を補充するため、2年間（1891年 - 1893年）世界ツアーを行った。パリに戻ると、彼女はルネッサンス劇場に70万フランを支払い、1893年から1899年まで芸術監督兼主演女優を務めた。彼女は、資金から照明、セット、衣装まで劇場のあらゆる面を管理し、週に8回の公演に出演した。^[108]彼女は、観客の女性は、どれほど裕福で有名であっても、公演中は帽子を脱いで他の観客に見えるようにするという規則を課し、俳優はセリフを覚えていなければならないと宣言して、舞台からプロンプターボックスを撤去した。彼女は、自分の劇場でスターに拍手するために観客の中にクラッカーを雇うという一般的な慣習を廃止した。^{[109]彼女は}リトグラフという新しい技術を使って鮮やかな色のポスターを制作し、1894年にはチェコの芸術家アルフォンス・ミュシャを雇って、彼女の演劇『ジスモンダ』のポスターシリーズの最初のデザインを依頼した。ミュシャは6年間彼女のポスターを作り続けた。^[110]

5年間でベルンハルトは9つの劇をプロデュースし、そのうち3つは興行的に成功した。最初はフェードル役の再演で、彼女はこれを世界中を巡業した。1898年には、アルフレッド・ド・ミュッセが1834年に書いたが、実際に上演されたことのないルネッサンスの復讐劇『ロレンザッチョ』で男性主人公を演じ、再び成功を収めた。彼女の伝記作家コルネーリア・オーティス・スキナーが書いているように、彼女は男性役を演じる際に過度に男性的になろうとはしなかった。「彼女の男装には、少年合唱団の声のような性別のない優雅さ、あるいはピエロのあまり現実的ではない哀愁があった。」^{[111]アナトール・フランスは}ロレンザッチョでの彼女の演技について書いている。「彼女は自分自身から、詩と真実に満ちた憂鬱な若者を作り上げました。」^[112]これに続いてサルドゥによるもう一つの成功したメロドラマ『ジスモンダ』が上演されたが、これは劇的な死の場面で終わらない数少ない劇の一つである。共演者はリュシアン・ギトリで、彼はベルナールのキャリアの最後まで主演を務めた。ギトリの他に、彼女は20の作品で主演を務めたエドゥアール・ド・マックスや、頻繁にツアーに同行したコンスタン・コクランと共演した。^[113]

1895年4月、彼女は当時27歳で無名だった詩人エドモン・ロスタンのロマンチックで詩的なファンタジー『ロワンテーヌ公女』で主役を演じた。この作品は興行的には成功せず20万フランの損失となったが、これがベルナールとロスタンの長い演劇関係の始まりとなった。ロスタンはその後『シラノ・ド・ベルジュラック』を執筆し、当時最も人気のあるフランスの劇作家の一人となった。^[114]

1898年、彼女はイタリアの詩人で劇作家のガブリエーレ・ダンヌンツィオの物議を醸した劇『死すべき女』で女性主役を演じた。この劇は兄妹の近親相姦をテーマとしていたため、批評家から激しく攻撃された。エミール・ゾラやヴィクトリアン・サルドゥーとともに、ベルナールはフランス裏切りの濡れ衣を着せられたユダヤ人軍将校アルフレッド・ドレフュスの率直な擁護者となった。この問題はパリ社会を二分し、保守的な新聞は「サラ・ベルナールはユダヤ人に加わり軍に反対」という見出しを掲げ、ベルナールの息子モーリスもドレフュスを非難した。彼は1年間彼女と話すことを拒否した。^[115]

ルネッサンス劇場でベルンハルトはいくつかの現代劇を上演し、出演したが、19世紀末に流行したより自然な演技派の追随者ではなく、より劇的な感情表現を好んだ。「劇場では、自然なものも良いが、崇高なものはさらに良い」と彼女は主張した。^[116]

• 
  サラ・ベルナール劇場 (現在は市立劇場)
  (1905 年頃)
• 
  ハムレットのベルンハルト（1899）
• 
  ミュシャによるハムレットのポスター（1899年）
• 
  ベルナールの『レグロン』 （1900年）

成功にも関わらず、借金は増え続け、1898年末には200万金フランに達した。ベルナールはルネッサンス劇場を諦めざるを得なくなり、再び世界ツアーの準備をしていたところ、パリのもっと大きな劇場、シャトレ広場のテアトル・デ・ナシオンが貸し出されていることを知った。この劇場は1,700席あり、ルネッサンス劇場の2倍の広さで、公演費用をより早く返済することができた。巨大な舞台と舞台裏があり、週に数本の異なる劇を上演することができた。また、コンサートホールとして設計されていたため、音響も優れていた。1899年1月1日、彼女はすでに55歳であったが、パリ市と25年間の賃貸契約を結んだ。^[117]

彼女は劇場の名前をサラ・ベルナール劇場と改め、自分のニーズに合うように改築を始めた。ファサードは5,700個の電球、17個のアーク灯、11台のプロジェクターで照らされた。^{[118]彼女は内部を完全に改装し、赤いプラッシュと金箔を黄色のベルベット、錦織、白い木工品に取り替えた。ロビーにはミュシャ、}ルイーズ・アベマ、ジョルジュ・クレランが描いた、彼女の有名な役柄での等身大の肖像画が飾られていた。彼女の楽屋は5部屋からなるスイートルームで、ナポレオン時代の演劇『エグロン』の成功を受けて、アンピール様式で装飾され、ベルナールが一年中火を燃やし続けた大理石の暖炉、公演のたびに受け取った花で満たされた巨大な浴槽、そして終演後に客をもてなす12人用のダイニングルームがあった。^[119]

ベルンハルトは1899年1月21日、1887年に初演したサルドゥの『トスカ』の再演で劇場をオープンした。その後も『フェードル』 、『テオドラ』 、『ジスモンダ』 、『椿姫』 、オクターヴ・フイエの『ダリラ』、ガストン・ド・ワイイーの『パトロン・ベニック』、ロスタンの『サマリテーヌ』（ヨハネによる福音書の井戸端のサマリア人の女性の物語を詩的に再話したもの）など、彼女の大ヒット作の再演が続いた。5月20日、彼女はウジェーヌ・モランとマルセル・シュウォブに依頼した散文の翻案でハムレットの主役を演じ、彼女の最も有名な役柄の一つを初演した。^[120]彼女はハムレットを率直かつ自然で、非常に女性らしく演じた。^[121]彼女の演技はパリでは概ね好評だったが、ロンドンでは賛否両論だった。イギリスの批評家マックス・ビアボームは「良心的に彼女に与えられる唯一の賛辞は、彼女のハムレットが最初から最後まで、真に偉大な女性だったということだ」と書いた。^[122]

1900年、ベルンハルトはロスタンの新作劇『愛の告白』を上演した。彼女は、ナポレオン・ボナパルトの息子で、ウィーンのシェーンブルン宮殿で悲惨な死を遂げるまで、愛情のない母親と家族によって監禁されていたライヒシュタット公爵を演じた。『愛の告白』は6幕からなる詩劇だった。56歳の女優は若い騎兵将校の歩き方と姿勢を研究し、若い公爵に扮するために髪を短く切った。公爵の舞台上の母親であるオーストリアのマリー・ルイーズを演じたのは、ベルンハルトより14歳年下の女優マリア・ルゴーだった。劇は記憶に残る死の場面で終わった。ある批評家によると、彼女は「死にゆく天使が許されるなら死ぬだろう」ように死んだ。^[123]劇は非常に成功した。この作品は1900年のパリ万国博覧会の来場者に特に人気があり、ほぼ1年間上演され、立ち見席は600金フランで売れた。この劇はベルナールの記念品の創作に影響を与え、小像、メダル、扇子、香水、役を演じたベルナールのポストカード、子供用の制服や厚紙製の剣、ペストリーやケーキなどが作られた。有名なシェフのエスコフィエは、シャンティクリーム添えのピーチエグロンをデザートのレパートリーに加えた。 ^[124]

ベルンハルトはミュシャにポスターのデザインを依頼し続け、ミュシャの仕事は劇場のセット、プログラム、衣装、宝飾品の小道具にまで広がりました。彼のポスターはアール・ヌーヴォー様式の象徴となりました。より多くのお金を稼ぐために、ベルンハルトは各演劇の一定数のポスターを印刷してコレクターに販売しました。^{[110] [125]}

• 
  サルドゥ作『ラ・ソルシエール』でゾラヤを演じるベルンハルト（1903年）
• 
  『ペレアスとメリザンド』でペレアスを演じる(1905)
• 
  カリフォルニア大学バークレー校ハースト・ギリシャ劇場でフェードル役を演じるベルンハルト（1906年）
• 
  ヘンリー・ウォルター・バーネットによる1910年のサラ・ベルナールの肖像画

パリでのシーズンの後、ベルナールはロンドンで『エグロン』を演じ、その後6度目のアメリカツアーを行った。このツアーでは、当時フランスで最も人気のある主演男優コンスタン・コクランと同行した。ベルナールは、自身が初演した『シラノ・ド・ベルジュラック』のロクサーヌの脇役を演じ、また『エグロンのフランボー』や『ハムレット』の最初の墓掘り人役で共演した。^[126]

彼女はまた、ドイツや「占領地」であるアルザス・ロレーヌでは公演しないという決意を初めて変更した。1902年、フランス文化省の招待で、1870年の戦争以来初めてドイツとフランスの文化交流に参加した。彼女はドイツで『L'Aiglon』を14回公演し、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世は2回の公演に出席し、ポツダムで彼女を称える晩餐会を主催した。^[127]

ドイツツアー中、彼女は右膝に激痛に襲われ始めた。これはおそらく南米ツアー中に舞台で転倒したことが原因と思われる。彼女はエグロンでの動きを減らさざるを得なくなった。ドイツ人医師は彼女にツアーを直ちに中止し、手術を受け、その後6か月間足を完全に固定するよう勧めた。ベルンハルトはパリに戻ったら医師の診察を受けると約束したが、ツアーを続けた。^[128]

1903年、彼女はドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの小説を陰鬱に翻案した『ウェルテル』で別の男性キャラクターを演じたが、これも成功しなかった。しかし、彼女はすぐにサルドゥーの『魔法』というヒット作で復帰した。彼女はキリスト教徒のスペイン人に恋をするムーア人の魔女を演じ、教会から迫害を受けることになった。ドレフュス事件の直後に発表されたこの寛容の物語は経済的に成功し、ベルンハルトは昼公演と夜公演の両方で頻繁に公演を行った。^[128]

1904年から1906年にかけて、彼女はフランシス・マリオン・クロフォード作『リミニのフランチェスカ』、アルフォンス・ドーデ作『サポー』のファニー役、シャルル・リシェの劇の魔術師キルケー役、ラヴダンとルノートル作の歴史劇『ヴァレンヌ』のマリー・アントワネット役、リシュパンとアンリ・カイン版『眠れる森の美女』の王子詩人ランドリー役、象徴主義詩人モーリス・メーテルリンクの劇『ペレアスとメリザンド』の新版（彼女は男役ペレアスを、メリザンド役はイギリス人女優パトリック・キャンベル夫人と共演）など、幅広い役に出演した。^[129]また、スクライブ社が彼女のために書いた以前のバージョンとは異なる、彼女自身が脚本を書いた『アドリエンヌ・ルクヴルール』の新バージョンにも主演した。この間、彼女は自身の役のない戯曲『心ある人間』を執筆し、テアトル・デ・ザール劇場で上演されたが、上演は3回のみであった。 ^[130]また、彼女は音楽院で短期間演技を教えたが、そこのシステムが厳格で伝統的すぎると感じた。その代わりに、彼女は志望する女優や俳優を自分の劇団に引き入れ、訓練し、無給のエキストラや端役として使った。^[131]

バーンハートは1905年から1906年にかけて初のアメリカでのフェアウェルツアーを行った。これは彼女が新しいマネージャーであるシューバート兄弟と共に行ったアメリカ、カナダ、ラテンアメリカへの4回のフェアウェルツアーの最初のものであった。1905年にモントリオールを訪問した際、彼女が売春婦を同情的な人物として描いたため、ローマカトリックの司教が信者にバーンハートに卵を投げつけるよう奨励したことで、彼女は論争とマスコミの注目を集めた。ツアーのアメリカ部分は、シューバート兄弟と、アメリカの主要な劇場やオペラハウスのほとんどを支配する強力な劇場所有者シンジケートとの競争のために複雑であった。シンジケートは、外部のプロデューサーにステージの使用を許可しなかった。その結果、バーンハートと彼女の一座は、テキサスとカンザスシティで4,500人の観客を収容できる巨大なサーカステントの下で公演し、アトランタ、サバンナ、タンパなどの都市ではスケートリンクで公演した。彼女は専用列車でノックスビル、ダラス、デンバー、タンパ、チャタヌーガ、ソルトレイクシティを訪れ、その後アメリカ西海岸へと向かいました。

デンバーでの彼女の出演はエリッチ劇場での1日公演で、昼公演に『ラ・ソルシエール』、夜公演に『椿姫』を上演した。メアリー・エリッチ・ロングは伝記の中で、ベルンハルトが動物園のライオンの巣穴を訪れ、雌ライオンの頭を撫で始めたという話をしている。雌ライオンが静かに座っている間、ベルンハルトはメアリーにライオンの名前を尋ねた。メアリーがまだ名前は決まっていないと言うと、ベルンハルトは雌ライオンの方を向いて「あなたはサラ・ベルンハルトです」と言った。^[132]

彼女は1906年のサンフランシスコ地震のためサンフランシスコで演奏することができなかったが、湾の向こう側にあるカリフォルニア大学バークレー校のハースト・ギリシャ劇場で演奏し、サン・クエンティン刑務所の受刑者のために「恐怖政治下のクリスマスの夜」と題したリサイタルを行った。^[133]

彼女のツアーは南米へと続き、そこでさらに深刻な事件に見舞われた。リオデジャネイロで『ラ・トスカ』の終演後、彼女はいつものように要塞の壁から飛び降り、テヴェレ川に転落して死亡した。しかし、今回は着地するはずだったマットレスの位置が間違っていた。彼女は以前のツアーですでに傷ついていた右膝に着地した。彼女は気を失い、担架で劇場から運び出されたが、地元の病院での治療を拒否した。その後、彼女はリオから船でニューヨークへ向かった。到着時には足が腫れており、フランスに戻るまで15日間ホテルで動けなかった。^[134]

1906年から1907年にかけて、フランス政府はついにベルナールにレジオンドヌール勲章を授与したが、それは演出家としての役に対してであり、女優としてではなかった。しかし、当時の賞は受賞者の道徳基準の見直しを必要としており、ベルナールの行動は依然としてスキャンダラスであると考えられていた。ベルナールはこの冷遇を無視し、当たり障りのない役と物議を醸す役の両方を演じ続けた。1906年11月、彼女はカトゥーレ・メンデスの『アビラの女、あるいは神の寵姫』で聖テレサ役を演じ、続いて1907年1月27日にはミゲル・ザモコイスの『ブッフォン』で若く好色な中世の領主を演じた。^{[135] 1909年、彼女は再び}エミール・モローの『ジャンヌ・ダルクの道』で19歳のジャンヌ・ダルクを演じた。フランスの新聞は、彼女をフランス愛国心の象徴として見るよう小学生に勧めた。^[136]

足の怪我にもかかわらず、彼女はパリの自身の劇場が閉鎖されている毎年夏にツアーを続けた。1908年6月、彼女はイギリスとアイルランドを20日間ツアーし、16の異なる都市で公演した。^[137] 1908年から1909年にかけて、彼女はロシアとポーランドをツアーした。彼女の2回目のアメリカでの別れツアー（アメリカでの8回目のツアー）は1910年後半に始まった。彼女はオランダ生まれの新しい主演男優、ルー・テレゲンを連れて行った。彼は非常にハンサムな俳優で、オーギュスト・ロダンの彫刻「永遠の春」のモデルを務めたこともあり、その後2年間彼女の共演者となり、すべてのイベント、行事、パーティーに彼女をエスコートした。彼は特に良い俳優ではなく、強いオランダ訛りだったが、「フェードル」のイポリットのような、シャツを脱いで体格を見せる役で成功した。ニューヨークでは、アメリカの劇作家ジョン・ウェズリー・デ・ケイの『ユダ』でイスカリオテのユダ役を演じ、またもやスキャンダルを巻き起こした。この作品は1910年12月にニューヨークのグローブ座で一夜だけ上演されたが、その後地元当局により上演禁止となった。ボストンとフィラデルフィアでも上演禁止となった。^[138]ツアーではボストンからジャクソンビル、ミシシッピ、アーカンソー、テネシー、ケンタッキー、ウェストバージニア、ペンシルベニアを経てカナダ、ミネソタまで巡業し、通常は毎日1つの新しい都市で1公演を行った。^[139]

1912年4月、ベルナールは劇場で新作『エリザベス女王の恋』を上演した。これはエミール・モロー作のロマンチックな時代劇で、エリザベス女王とロバート・ダドリー、ロバート・デヴリューのロマンスを描いたものだった。豪華で費用がかかったが、興行的には失敗に終わり、わずか12回の上演で終わった。ベルナールにとって幸運だったのは、アメリカ人プロデューサーのアドルフ・ズーカーから劇の映画化のために受け取ったお金で借金を返済できたことだ。 ^[140] (映画を参照)

1913年から1914年にかけて、彼女は69歳でアメリカへの3度目の送別ツアーに出発した。足はまだ完全には治っておらず、劇全体を演じることはできず、一部の幕しか上演できなかった。また、当時の共演者で恋人だったルー・テレゲンとも別れた。ツアーが終わった後もテレゲンはアメリカに残り、短期間無声映画スターとなった。彼女は1913年5月にフランスに戻った。^[141]

1913年12月、ベルナールは劇「ジャンヌ・ドレ」で再び成功を収めた。3月16日、彼女はレジオンドヌール勲章のシュヴァリエに叙せられた。成功を収めたにもかかわらず、彼女はまだお金が足りなかった。彼女は息子のモーリスを新しい劇場の監督に任命し、彼が劇場の収入でギャンブルの借金を返済することを許可したため、結局彼女は請求書の支払いのために宝石の一部を質入れせざるを得なくなった。^[142]

1914年、ベルナールはいつものように家族や親しい友人らとともにベルイル島の別荘へ向かった。そこで、フランツ・フェルディナント大公の暗殺と第一次世界大戦勃発の知らせを受け取った。ドイツ軍の接近に脅かされていたパリへ急いで戻った。9月、ベルンハルトは陸軍大臣からより安全な場所へ移るよう要請された。アルカション湾の別荘へ向かったが、そこで医師が、 1906年のリオデジャネイロでの公演で負傷した足に壊疽が進行していることを発見した。彼女はボルドーに移送され、1915年2月22日、外科医が彼女の足をほぼ腰まで切断した。彼女は義足、松葉杖、車椅子の使用を拒否し、その代わりに、2本の長い棒で支えられ、2人の男性に担がれる、自身が設計したかごで運ばれることが常であった。彼女は椅子を白い側面と金色の縁取りを施したルイ15世様式で装飾した。 ^[143]

彼女は10月15日にパリに戻り、足を失ったにもかかわらず、劇場の舞台に立ち続けた。舞台は彼女が座れるように、または足を隠して小道具で支えられるようにアレンジされた。彼女はウジェーヌ・モランの愛国的な「舞台詩」『大聖堂』に参加し、ストラスブール大聖堂の役を演じた。まず座ったまま詩を朗読し、次に片足で起き上がり、椅子の肘掛けに寄りかかって「泣け、泣け、ドイツ！ドイツの鷲はライン川に落ちた！」と叫んだ。^[144]

ベルナールは有名なフランス人俳優の一団に加わり、ベルダンの戦いやアルゴンヌの戦いに赴き、帰還したばかりの兵士やこれから戦闘に赴く兵士たちの前で演説を行った。肘掛け椅子に枕を置き、ストラスブール大聖堂で愛国的な演説を朗読した。このイベントに出席していたもう一人の女優、ベアトリクス・デュサンヌは、彼女の演技について次のように述べている。「奇跡が再び起こった。老いて手足を失ったサラは、再びその天才的な光で群衆を照らした。このか弱い生き物は、病弱で負傷し、動けないが、それでも言葉の魔法を通して、戦いに疲れた兵士たちに再び英雄的精神を吹き込むことができた。」^[145]

1916年にパリに戻り、愛国的なテーマで2本の短編映画を制作した。1本はジャンヌ・ダルクの物語を題材にし、もう1本は『フランスの母たち』というタイトルだった。その後、彼女は最後のアメリカでのさよならツアーに乗り出した。ドイツの潜水艦の脅威にもかかわらず、彼女は大西洋を渡り、アメリカをツアーし、ニューヨークやサンフランシスコなどの大都市で公演を行った。ベルンハルトは尿毒症と診断され、緊急の腎臓手術を受けなければならなかった。彼女は数ヶ月間カリフォルニア州ロングビーチで療養し、フランスの雑誌に掲載する短編小説や中編小説を書いた。1918年に彼女はニューヨークに戻り、フランス行きの船に乗り、1918年11月11日にボルドーに上陸した。この日、第一次世界大戦の休戦協定が調印された。^[146]

1920年、彼女は劇場で演技を再開し、通常はラシーヌの『アテレー』など、動きをあまり必要としない古典の一幕を演じた。カーテンコールでは、片足でバランスを取りながら立ち、片腕で身振りをした。また、孫の義理の息子で劇作家のルイ・ヴェルヌイユが書いた新作『ダニエル』にも主演した。彼女は男性主役を演じたが、出演は2幕のみだった。彼女はこの劇とレパートリーの他の有名な場面をヨーロッパツアーに持ち込み、その後、最後のイギリスツアーにも持ち込み、メアリー女王の特別指揮者として出演し、続いてイギリスの地方をツアーした。^[147]

1921年、ベルナールはフランス各地を巡り、演劇について講義し、ロスタンの詩を朗読した。同年後半、ロスタンの新作『ラ・グロワール』を、1922年にはヴェルヌイユの別の作品『レジーヌ・アルノー』をプロデュースした。ベルナールは自宅で客をもてなすことを続けた。客の一人であるフランス人作家コレットは、ベルナールからコーヒーを出されたときのことを次のように述べている。「あふれんばかりのカップを差し出す繊細で萎れた手、細い皺がまだ若々しい花のような青い瞳、首を傾げて問いかけるような嘲笑的なコケティッシュさ、そして人を魅了したい、魅了し続けたい、死の門まで魅了し続けたいという言い表せない欲求。」^[148]

1922年、彼女はサシャ・ギトリの新作『 Un Sujet de Roman』のリハーサルを始めた。ドレス・リハーサルの夜、彼女は倒れ、1時間昏睡状態に陥ったが、「いつ舞台に立てるの?」という言葉とともに目覚めた。彼女は数ヶ月療養し、体調は回復した。コルネイユの『ロドギュヌ』でクレオパトラという新しい役の準備を始め、サシャ・ギトリの新作映画『La Voyante』の撮影にも1日1万フランの報酬で同意した。彼女は体調が悪すぎて旅ができなかったので、ペレール通りの自宅の一室を映画スタジオとして準備し、舞台装置、照明、カメラを用意した。しかし、1923年3月21日、彼女は再び倒れ、二度と回復することはなかった。彼女は1923年3月26日の夕方に尿毒症で亡くなった。新聞報道によると、彼女は「息子の腕の中で、苦しみもなく安らかに」亡くなったという。^[149]彼女の希望により、彼女の葬儀ミサは彼女がパリ滞在中に通っていたサン・フランソワ・ド・サール教会で執り行われた。 ^[150]翌日、彼女の葬儀には3万人が参列し、サン・フランソワ・ド・サール教会からペール・ラシェーズ墓地まで彼女の棺を追う大勢の群衆が集まり、彼女の劇場の外で黙祷を捧げた。^[151]彼女の墓石には「ベルンハルト」という名前が刻まれている。^[152]

• 
  アンドレ・カルメット主演の映画『カミーユ( La Dame aux Camélias )』におけるベルンハルト(1911)
• 
  映画『エリザベス女王の恋』でルー・テレゲンと共演し、エリザベス女王役を演じる（1912年）

ベルナールは映画に出演した初期の女優の一人である。最初の映写映画は、 1895年12月28日にパリのグラン・カフェでリュミエール兄弟によって上映された。1900年、リュミエール兄弟の最初の映画を撮影したカメラマン、クレマン・モーリスがベルナールに近づき、彼女の舞台作品『ハムレット』のワンシーンを映画化するよう依頼した。そのシーンはハムレット王子とレアティーズの決闘で、ベルナールはハムレット役を演じた。モーリスは同時に蓄音機で録音し、映画に音声を付けられるようにした。木製の小道具の剣がぶつかり合う音は音量が小さくリアルさが足りなかったため、モーリスは剣闘シーンに合わせて舞台係に金属片を叩かせた。モーリスが完成させた2分間の映画『決闘ハムレット』は、1900年4月14日から11月12日まで開催されたパリ万国博覧会で、ポール・ドコーヴィルのプログラム「フォノ・シネマ・テアトル」の一環として公開された。このプログラムには、当時の他の多くの有名なフランス演劇スターの短編映画が含まれていた。^[153]ワックスシリンダーの音質と同期が非常に悪かったため、このシステムは商業的に成功することはなかった。それでも、彼女の映画はトーキー映画の初期の例として挙げられている。^[154]

8年後の1908年、ベルナールは2作目の映画『トスカ』を制作した。これはル・フィルム・ダール社が製作し、ヴィクトリアン・サルドゥの戯曲をアンドレ・カルメットが監督した。この映画は紛失している。彼女の次の映画は、共演者で恋人のルー・テレジャンと共演した『椿姫』で、タイトルは『カミーユ』である。この映画に出演した際、ベルナールは演技のスタイルを変え、身振り手振りのスピードを大幅に加速した。^[155]この映画はアメリカでもフランスでも成功し、若いフランス人芸術家で後に脚本家となるジャン・コクトーは「この映画の彼女以上に恋人を演じられる女優はいるだろうか? いない!」と書いた。 ^[156]ベルナールは演技で3万ドルを受け取った。

その後まもなく、彼女は自身の戯曲『アドリエンヌ・ルクヴルール』のワンシーンを、モーリス・ド・サックス役のテルゲンと映画化した。その後、1912年にアメリカの映画プロデューサーの先駆者アドルフ・ズーカーがロンドンを訪れ、彼女の舞台劇『エリザベス女王』のシーンを、恋人のテルゲンと共演し、ベルンハルトがエセックス卿役を演じたのを撮影した。^[157]映画をより魅力的にするため、ズーカーはフィルムプリントに手作業で色付けさせ、初期のカラー映画の一つとした。『エリザベス女王の恋』は1912年7月12日にニューヨーク市のライシーアム劇場で初公開され、経済的に成功した。ズーカーは映画に1万8千ドルを投資し、8万ドルの利益を上げ、後にパラマウント映画となるフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーを設立することができた。 [ ^158]この作品では、場面を組み立て、物語の展開を巧みに表現するために視覚芸術、特に19世紀に有名な絵画が使用されていること^{が重要な意味を持っています。 [155 ]}

ベルナールは、ドキュメンタリー映画２本の主題と主演も務めた。その１つが、彼女の日常生活を描いた『サラ・ベルナール　ベル・イルでの暮らし』（１９１５年）である。これは、有名人が私たちを家庭に招き入れる初期の映画のひとつで、映画のミザンセーヌで現代美術に言及している点でも重要である。^[155]彼女はまた、 １９１６年に『ジャンヌ・ドレ』を制作した。これは、エクリプス社が制作し、ルイ・メルカントンとルネ・エルヴィルが監督し、トリスタン・ベルナールの戯曲を原作とした。１９１７年には『フランスの母たち』（Ｍères Françaises）という映画を制作した。エクリプス社が制作し、ルイ・メルカントンとルネ・エルヴィルが監督し、ジャン・リシュパンが脚本を担当した。ヴィクトリア・ダケットが著書『サラ・ベルナールを見る：パフォーマンスと無声映画』で説明しているように、この映画はアメリカに参戦を促す目的で前線で撮影されたプロパガンダ映画であった。^[155]

1923年に亡くなる数週間前、彼女は自宅でサシャ・ギトリ監督の映画『ラ・ヴォヤント』を制作する準備をしていた。彼女はジャーナリストにこう語った。「彼らは私に1日1万フランを支払い、7日間撮影する予定です。計算してみてください。これはアメリカのレートです。大西洋を渡る必要はありません! このレートなら、彼らが作るどんな映画にも出演する準備ができています。」^[159]しかし、彼女は撮影が始まる直前に亡くなった。^[160]

• 
  「嵐の後」、1876年、国立女性美術館、ワシントン D.C.
• 
  ルイーズ・アベマの胸像、1878 年、オルセー美術館、パリ
• 
  パリのモンマルトルにある彫刻スタジオで、 1878年に制作したメディアの胸像とベルンハルト
• 
  自画像、1910年、ベンベルグ財団、トゥールーズ
• 
  桃のある静物画、1922 年、カルナヴァレ美術館、パリ

ベルナールはコメディ・フランセーズに在籍中に絵を描き始めた。週に2回以上公演することはほとんどなかったため、時間を埋めるための新しい活動を望んだ。彼女の作品は主に風景画と海景画で、多くはベル・イルで描かれた。彼女の絵画の教師は親しい生涯の友人であるジョルジュ・クレランとルイーズ・アベマであった。彼女は1878年のパリ・サロンで高さ2メートルのキャンバス作品『若い女性と死』を出品した。^[161]

彼女の彫刻への情熱はもっと真剣なものだった。彼女の彫刻の先生は、公共の記念碑や感傷的な物語の作品を専門とするアカデミックな彫刻家、マチュー・ミュニエだった。^[162]彼女はすぐに技術を習得し、オフィーリアの死を描いた高浮き彫りの銘板を展示・販売し、建築家シャルル・ガルニエのためにモンテカルロ・オペラ座のファサードの音楽群のために歌の寓意像を制作した。^{[163]彼女はまた、1876年のパリ・サロンで「} Après la Tempête (嵐の後)」と呼ばれる一連の像を展示し、佳作を受賞した。ベルンハルトはオリジナル作品、型、署名入りの石膏ミニチュアを販売し、1万フラン以上を稼いだ。^[163]オリジナルは現在ワシントン D.C. の国立女性芸術博物館に展示されている。ベルンハルトの作品は 50 点が記録されており、そのうち 25 点が現存することが知られている。^[164]彼女の作品のいくつかは、1893 年にシカゴで開催されたコロンビア博覧会や 1900 年に開催された万国博覧会でも展示された。^[165]ニューヨークを巡業中、彼女は 500 人の客を招いて絵画や彫刻の内覧会を主催した。^[166] 1880 年に彼女は、アール ヌーヴォーの装飾的なブロンズ製のインク壺、コウモリの羽と魚の尾を持つ自画像を制作したが、^[167]これはおそらく 1874 年の『スフィンクス』のパフォーマンスに触発されたものと思われる。^{[168]彼女は}モンマルトルのクリシー大通り 11 番地にスタジオを構え、白いサテンのブラウスと白いシルクのズボンなど、彫刻家の衣装を着て客を楽しませることがよくあった。ロダンは彼女の彫刻作品を「時代遅れの戯言」と切り捨て、マスコミは女優にふさわしくない活動を追求していると非難した。エミール・ゾラは彼女を擁護し、「なんと滑稽なことか！彼女が痩せているのを見つけたり、気が狂っていると断定するだけでは飽き足らず、彼らは彼女の日常の活動を規制しようとしている...才能の蓄積を防ぐ法律を直ちに制定すべきだ！」と書いた。^[169]

晩年、ベルナールは演技術の教科書を執筆した。彼女は、たいていは舞台の合間やベル・イルでの休暇中に、時間があるときに執筆していた。彼女の死後、親友の作家マルセル・ベルジェが、ペレール通りの彼女の家で彼女の所持品の中に未完成の原稿を見つけた。彼はその本を編集し、 1923年に『 L'Art du Théâtre』として出版された。英語版は1925年に出版された。^[170]

彼女は声の使い方に特に注意を払った。「声は劇作家にとって最も必要な楽器」である。声は、芸術家と観客を結びつける要素であると彼女は書いている。「声には、真剣さ、哀愁、活気、金属的な響きなど、あらゆるハーモニーがなければならない」。声が完全に完成するためには、「ほんの少し鼻にかかった声であることが必要である。乾いた声の芸術家は、観客を感動させることは決してできない」と彼女は書いている。彼女はまた、長いパッセージのために呼吸を訓練することが芸術家にとって重要であると強調した。彼女は、女優はフェードルの次の一節を一息で暗唱できるべきだと提案した。

ヘラス！ ils se voyaient avec pleine ライセンス、

Le ciel de leurs Soupirs は無実を承認します。

後悔のない限り、私は愛を忘れません。

Tous les jours se levaient clairs et sereins pour eux! ^[171]

彼女は「我々の芸術の技は、大衆に注目されることではない...我々は誠実さによって雰囲気を作らなければならない。そうすれば、観客は息を呑み、気を散らされ、幕が下りるまで平静と自由意志を取り戻さなくなる。我々の芸術において、仕事と呼ばれるものは、真実の探求のみであるべきである」と述べた。^[172]

彼女はまた、芸術家は言葉を使わずに「目、手、胸の位置、頭の傾きなどを使って感情をはっきりと表現すべきだ…芸術の外形はしばしば芸術全体である。少なくとも、それは観客に最も効果的に衝撃を与えるものである」と主張した。彼女は俳優に「努力し、感情表現を過剰に刺激し、心理状態を変化させ、それを表現することに慣れなさい…言葉遣い、立ち方、表情、身振りは芸術家のキャリアの発展において最も重要なものである」と奨励した。^[173]

彼女は、なぜ男性の役を演じるのが好きなのかを次のように説明している。「男性の役は一般的に女性の役よりも知的です。フェードルの役だけが、本当に苦悩する心を掘り下げる魅力を私に与えてくれます。演劇では、常に男性が演じる役が最高の役です。しかし、演劇は女性が男性よりも優れていることがある唯一の芸術です。」^[174]

ベルンハルトは、役柄を素早く暗記する驚くべき能力を持っていた。彼女は『L'Art du Théâtre』の中で、「役柄を2、3回読むだけで完全に覚えられる。しかし、その作品を演じるのをやめた日には、役柄がまったく思い出せなくなる。私の記憶は同時に複数の役柄を記憶することはできず、フェードルやハムレットの長文を即座に暗唱することは不可能である。それでも、幼少期の些細な出来事は覚えている。」と述べている。^[175]また、特にキャリアの初期には、記憶喪失や舞台恐怖症に悩まされた。かつて、ロンドンのゲイエティ劇場で『異邦人』の公演前に重病になり、医師が彼女にアヘンかモルヒネの鎮痛剤を投与した。公演中、彼女は舞台に上がったが、何を言うべきか思い出せなかった。彼女は別の女優の方を向いて、「私があなたをここに呼んだのは、私が何をしたいのかあなたに指示したかったからです、マダム...私はそれについて考えましたが、今日はあなたに言いたくありません」と告げ、舞台から降りていった。他の俳優たちは驚いて、すぐにその場面の結末を即興で作った。短い休憩の後、彼女の記憶が戻り、ベルンハルトは舞台に戻り、劇を終えた。^[175]

ワールドツアーでの別の公演では、フェードルの演奏中に舞台裏のドアが開き、ベルンハルトが朗読している最中に冷たい風が舞台を吹き抜けた。ベルンハルトはスピーチを中断することなく、「誰かがそのドアを閉めないと肺炎になります」と付け加えた。ドアは閉まっており、観客の誰もその追加に気づかなかったようだった。^[175]

フランスの劇評家たちはベルナールの演技を賞賛した。パリの有力な評論家フランシスク・サルセは、1871年のマリーでの彼女の演技について「彼女には、至高の優雅さと、鋭い魅力があり、それが何なのかは分からない。彼女は天性の、比類のない芸術家だ」と書いている。 ^{[56] 1872年の}ルイ・ブラスの演技を評した評論家テオドール・ド・バンヴィルは、ベルナールが「青い鳥が歌うように、風がため息をつくように、水がささやくように朗読した」と書いている。^[176]同じ演技についてサルセは「彼女は、詩の音楽に自分の声の音楽を加えた。彼女は歌った、そう、彼女の美しい声で歌った...」と書いている。^[176]

ヴィクトル・ユーゴーはベル​​ナールの熱烈な崇拝者で、彼女の「黄金の声」を称賛した。1872年に上演した劇『ルイ・ブラス』での彼女の演技について、彼はカルネに次のように記している。「この劇が実際に上演されたのはこれが初めてだ！彼女は女優というよりも、一人の女性だ。彼女は愛らしく、美しいというよりも、調和のとれた動きと、抗いがたい誘惑の表情を持っている。」^[176]

1882年のフェドーラの演技は、イギリスの小説家モーリス・ベアリングによって次のように描写されている。「彼女からは秘密めいた雰囲気、香り、異国情緒と知性を同時に兼ね備えた魅力が発散されていた...彼女は文字通り観客を催眠状態に陥れた」そして「虎のような情熱と猫のような誘惑力で演技し、それが良い芸術であれ悪い芸術であれ、それ以来誰もそれに匹敵することはできない」^{[89] 。}

1884年、ジークムント・フロイトはベルンハルトの『テオドラ』の演技​​を見て、次のように書いている。

「この劇について多くを語ることはできないが、サラの演技は素晴らしかった！彼女の生き生きとした愛らしい声で発せられた最初のセリフを聞いた瞬間から、私は彼女を何年も前から知っているような気がした。彼女が話すセリフはどれも私を驚かせることはなく、私は彼女が言ったことをすべてすぐに信じた。このキャラクターのほんの一センチも生き生きとしていて、あなたを魅了した。そして、彼女がおだて、懇願し、抱擁する様子があった。彼女の信じられないような姿勢、沈黙を守りながらも、彼女の手足のそれぞれと動きのそれぞれが彼女の代わりに役を演じている様子！奇妙な生き物だ！彼女は路上でも舞台上と何ら変わる必要がないと私には容易に想像できる！」^[177]

彼女には批判者もいた。特に晩年は、より自然主義的な演技スタイルを主張した新世代の劇作家たちから批判を受けた。ジョージ・バーナード・ショーは「彼女の演技は子供じみた自己中心的性格を帯びており、観客にもっと考えさせたり、もっと深く感じさせたりするのではなく、観客に彼女を賞賛させ、哀れませ、擁護させ、一緒に泣かせ、彼女のジョークに笑わせ、息を切らして彼女の運命を追いかけさせ、幕が下りたら熱狂的に拍手をさせたりする芸術である...それは観客を騙す芸術である」と書いた。 ^[178] イワン・ツルゲーネフは「彼女には素晴らしい声しかない。残りは冷たく、偽りで、わざとらしく、最悪の種類の不快なシックなパリジェンヌだ！」と書いた。 ^{[179] [180] [181]}当時若い医学生だったロシアの劇作家アントン・チェーホフは、モスクワの新聞に評論を書いて学費を稼いでいた。彼は「我々はサラ・ベルナールの才能を賞賛するどころではない。彼女は非常に知的で、効果を生み出す方法を知っており、素晴らしい趣味を持ち、人間の心を理解している女性だが、観客を驚かせ圧倒しようとしすぎた」と述べた。^[179]彼は彼女の役柄において「魅力は技巧に隠されている」と書いた。^[180]

サラ・ベルナールの演技は、19世紀後半の多くの主要な文学者や文化人によって鑑賞され、評価された。マーク・トウェインは「女優には5つの種類がある。下手な女優、まずまずの女優、良い女優、偉大な女優、そしてサラ・ベルナールだ」と書いた。オスカー・ワイルドは彼女を「比類なき女優」と呼び、彼女の行く手にユリをまき、彼女のためにフランス語で『サロメ』を書いたが、上演される前にイギリスの検閲官によって禁止された。^[182]ワイルドは死の直前に「私が生涯で最も尊敬した3人の女性はサラ・ベルナール、リリー・ラングレー、そしてヴィクトリア女王だ。私は彼女たちの誰とでも喜んで結婚しただろう」と書いた。^[183]

1903年にベルナールの演技を見たイギリス人女優エレン・テリーは「サラ・ベルナールはなんと素晴らしい人だったのでしょう。彼女はツツジの透明感とそれ以上の繊細さ、薄い雲の軽さを持っていました。燃える紙から立ち上る煙の方が彼女のことをよく表しています。」と書いた。^[184]

イギリスの作家D・H・ロレンスは1908年にベルナールの『椿姫』の公演を観た。その後、彼は友人に次のように書いている。

「サラは素晴らしく、そして恐ろしい存在でした。ああ、彼女を見て、彼女の声を聞いて、野生の生き物、美しい豹の魅力と怒りを持ったガゼル、音楽的なフランス語で笑い、本物の豹の鳴き声で叫び、死ぬほど傷ついた鹿のようにすすり泣いたりため息をついたりしていました...彼女はかわいくなく、声も優しくありませんが、そこには私たちがすべての生き物と共有する野生の感情の化身があります...」^[185]

ベルナールの父親が誰なのかははっきりわかっていない。彼女の出生証明書は、1871年5月にパリ市庁舎と市の公文書館が焼かれた際に破棄された。自伝『二重の人生』 ^[186]の中で、彼女は父親と何度か会ったことを記しており、父親の家族が彼女の教育費を援助し、成人した際に10万フランの財産を残してくれたと書いている。^[187]父親は頻繁に海外旅行をしており、彼女がまだ子供だった頃、ピサで「原因不明の状況で、いまだに謎のまま」亡くなったと彼女は語っている。^[188] 1914年2月、彼女は再構成された出生証明書を提出したが、そこには彼女の嫡父はエドゥアール・ベルナールであると記されていた。^[189] 1856年5月21日、彼女は洗礼を受け、「ル・アーヴル在住のエドゥアール・ベルナールとパリ在住のジュディス・ヴァン・ハード」の娘として登録された。^[190]

エレーヌ・ティエシャン（2009年）による最近の伝記では、彼女の父親はデ・モレルという名の若者で、その家族はル・アーヴルの著名な船主や商人だった可能性があるとされている。ベルナールの自伝によると、ル・アーヴルの祖母と叔父は、彼女が幼い頃に教育費を援助し、彼女の将来について家族会議に参加し、後にパリのアパートが火事で焼け落ちたときには彼女に金銭を与えたという。^[187]

彼女の誕生日も出生証明書が破棄されたため不明である。彼女は通常、誕生日を1844年10月23日としており、その日に誕生日を祝っていた。しかし、1914年に彼女が提出した再構成された出生証明書では、誕生日は10月25日とされていた。^{[191] [192]}他の資料では、誕生日は10月22日、^[193]または10月22日または23日とされている。^[2]

ベルンハルトの母ジュディス、またはジュリーは、1820年代初頭に生まれた。彼女は、ユダヤ人オランダ人の眼鏡商人モーリッツ・バルーク・ベルンハルトとドイツ人の洗濯婦サラ・ヒルシュ（後にジャネッタ・ハルトグまたはジャンヌ・ハードとして知られる）の6人兄弟（5人の娘と1人の息子）の1人だった。 ^[194]ジュディスの母は1829年に亡くなり、5週間後、彼女の父は再婚した。^[195]彼の新しい妻は、彼の前の結婚で生まれた子供たちとうまくやっていけなかった。ジュディスと彼女の姉妹のうち2人、アンリエットとロジーヌは家を出て、短期間ロンドンに移り、その後フランス沿岸のル・アーブルに定住した。^[194]アンリエットはル・アーブルの地元の女性と結婚したが、ジュリーとロジーヌは娼婦になり、ジュリーはユールというよりフランス語っぽい新しい名前と、ヴァン・ハードというより貴族的な響きの姓を名乗った。 1843年4月、彼女は「父親不明」の双子の女の子を出産した。2人とも1か月後にル・アーヴルのホスピスで亡くなった。翌年、ユールは再び妊娠し、今度はサラを妊娠した。彼女はパリのエコール・ド・メドシーヌ通り5番地に移り、1844年10月にサラが生まれた。^[196]

ベルナールは、キャリアの初期に、ベルギーの貴族で第8代リーニュ公ウジェーヌの長男であるシャルル＝ジョゼフ・ウジェーヌ・アンリ・ジョルジュ・ラモラル・ド・リーニュ（1837年 - 1914年）と関係を持ち、この人との間に一人息子モーリス・ベルナール（1864年 - 1928年）をもうけた。モーリスは俳優にはならず、人生の大半を様々な劇場やパフォーマーのマネージャーやエージェントとして働き、晩年の母親のキャリアを頻繁にマネージメントしたが、大成功を収めることは稀であった。モーリスと彼の家族は、母親が亡くなるまで、経済的に全面的または部分的に母親に依存していた。モーリスは、ヤブロノフスキ家のポーランド王女マリア・ヤブロノフスカと結婚し、2人の娘をもうけた。シモーヌは、フィラデルフィアの裕福な石鹸製造業者の息子エドガー・グロスと結婚した。そして劇作家ルイ・ヴェルヌイユと結婚したリシアナ。

1864年から1866年にかけて、ベルナールがコメディ・フランセーズを去り、モーリスが生まれた後、彼女は役を見つけるのに苦労することがよくあった。彼女はしばしば娼婦として働き、裕福で影響力のある愛人を娼婦にしていた。第二帝政のフランス警察はベルナールを含む高位の娼婦のファイルを保管しており、彼女のファイルには彼女のパトロンの多種多様な名前と称号が記録されていた。その中にはスペインの銀行家で侯爵のアレハンドロ・マリア・アグアドの息子のアレクサンドル・アグアド、実業家のロベール・ド・ブリモン、銀行家のジャック・スターン、裕福なルイ・ロジェ・ド・カユザックなどが含まれていた。^[197]リストには、オスマン帝国の第二帝政大使であったハリル・ベイも含まれており、今日ではギュスターヴ・クールベに『世界の起源』を依頼したことで最もよく知られている。『世界の起源』は、1995年まで禁止されていたが、現在はオルセー美術館に展示されている女性の解剖学の詳細な絵画である。ベルナールは彼から真珠とダイヤモンドの王冠を受け取った。彼女はまた、多くの主演男優や、彼女のキャリアに直接役立つ他の男性と関係を持っていた。その中には、リリック劇場のディレクターであるアルセーヌ・ウッサイやいくつかの主要新聞の編集者が含まれていた。彼女の初期の愛人の多くは、情事が終わった後も彼女の友人であり続けた。^[198]

オデオン座にいた間も、彼女は昔の恋人たちと会い続けたが、新しい恋人たちとも会っていた。その中には、クリミア戦争とメキシコでフランス軍の指揮官を務めたフランソワ＝セルタン・カンロベール元帥やアシル・バゼーヌ、ジョゼフ・ボナパルトの息子でフランス皇帝ルイ＝ナポレオンの従弟であるナポレオン王子などがいる。彼女はまた、銀行家の息子で帝国で最も有名なパリのダンディの一人であり、マルセル・プルーストの小説に登場するスワンのモデルとなったシャルル・ハースとも2年間の関係を持っていた。^{[199]実際、スワンは}『失われた時を求めて』の中で彼女の名前さえ言及している。サラ・ベルナールは、プルーストが『失われた時を求めて』の複数の巻に登場するキャラクター、ベルマのモデルにした女優の一人であると思われる。^[要出典]

ベルナールは、ムーネ＝シュリーやルー・テレゲンなど、彼女の劇の男性主人公の多くを愛人として迎えた。彼女は、後のエドワード7世となるウェールズ王子と関係を持っていた可能性がある。王子は彼女のロンドンやパリ公演に頻繁に出席し、いたずらで劇の死体の役を演じたこともあった。 ^[200]彼が国王だったとき、彼は王室のヨットに乗ってベル・イル島の彼女の夏の別荘を訪れた。^[201]

彼女の最後の真剣な恋愛は、オランダ生まれの俳優ルー・テレゲンとのもので、彼女より37歳年下で、1910年の2度目のアメリカ別れツアー（そして8度目のアメリカツアー）で共演した。彼は非常にハンサムな俳優で、オーギュスト・ロダンの彫刻「永遠の春」のモデルを務めた経験があった。彼は演技経験がほとんどなかったが、ベルンハルトはツアーに出発する直前に彼を主役として契約し、彼女の専用鉄道車両のコンパートメントに彼を割り当て、すべてのイベント、行事、パーティーに彼をエスコートした。彼は特に良い俳優ではなく、強いオランダなまりがあったが、シャツを脱ぐことができる「フェードル」のイポリットなどの役で成功した。アメリカツアーの終わりに彼らは口論になり、彼はアメリカに残り、彼女はフランスに戻った。彼は最初アメリカで成功したキャリアを積み、オペラのソプラノ歌手で映画女優のジェラルディン・ファラーと結婚したが、彼らが別れた後、彼のキャリアは急落した。彼は1934年に自殺した。^[202]

ベルナールの交友関係は広く、作家のヴィクトル・ユゴー、アレクサンドル・デュマ、その息子のアレクサンドル・デュマ・フィス、エミール・ゾラ、画家のギュスターヴ・ドレなどがいた。親しい友人には、画家のジョルジュ・クレランや、ベルナールより9歳ほど年下のフランス印象派の画家ルイーズ・アベマなどがいた。この関係は非常に親密で、2人の女性は恋人同士ではないかと噂された。1990年、ブローニュの森の湖でボートに乗る2人を描いたアベマの絵画がコメディ・フランセーズに寄贈された。添付の手紙には、この絵は「ルイーズ・アベマの描いた、二人の恋愛の記念日の絵画」と書かれていた^[203]（大まかに訳すと「ルイーズ・アベマが二人の恋愛の記念日に描いた」）。クレランとアベマはベルナールとその家族とともにベル・イルの夏の別荘で休暇を過ごし、ベルナールが亡くなるまで親しい関係を保った^{[204] 。}

1882年、パリでベルナールは、11歳年下で恋愛関係で悪名高いギリシャの外交官アリスティード・ダマラ（フランスでは芸名ジャック・ダマラで知られる）と出会った。ベルナールの伝記作家は彼を「アドニスのようにハンサムだが、横柄で、うぬぼれが強く、全体的に卑劣」と評した。^[205]既婚女性との情事ですでに1人の自殺と2人の離婚が起こっており、フランス政府は彼にパリを離れるよう求め、サンクトペテルブルクのギリシャ大使館に異動させた。当時ベルナールには、主演のフィリップ・ガルニエという恋人がいたが、ダマラと出会ったとき、彼女は彼に恋をし、ツアーにサンクトペテルブルクへの立ち寄りを含めるよう変更するよう主張した。ガルニエは丁重に身を引いて、ベルナールが自分抜きでサンクトペテルブルクに行くことを許した。サンクトペテルブルクに到着したベルンハルトは、ダマラに外交官の職を辞めて自分の劇団の俳優、そして愛人になってくれないかと誘い、すぐに結婚を決めた。ツアーの休憩中に、2人はロンドンで1882年4月4日に結婚した。彼女は友人たちに、結婚は自分が経験したことのない唯一のことだったから結婚したと語った。^{[206]パリに戻ると、彼女は}『椿姫』でダマラに端役を見つけ、彼女が出演していない別の劇、カチューユ・メンデスの『敵対する母たち』で主役を見つけた。批評家たちは彼をハンサムだが目立った才能がないと切り捨てた。ダマラは大量のモルヒネを服用するようになり、ベルンハルトが『フェドーラ』で大成功を収めた後、ダマラはあらゆる機会を利用して彼女を批判し、辱めた。彼女は後に、ベルンハルトが自分が渡したお金を他の女性へのプレゼントを買うのに使っていたことを知った。 1882年12月初旬、彼女が彼と対峙したとき、彼は外人部隊に入隊するために北アフリカに行くと宣言し、姿を消した。^[207]

1889 年初頭、ダマラはやつれ、病気で、一文無しの状態で再びベルナールの家に現れた。ベルナールはすぐに彼を許し、ヴァリエテ劇場で上演される『椿姫』の新演出でアルマン・デュヴァル役を彼にオファーした。2 人は 5 月 18 日から 6 月 30 日まで共演した。彼は疲れ果てて老けて見え、言葉遣いが乱れ、セリフを忘れていた。『ル・ラペル』の批評家は「ああ、数年前にゲテ劇場で初めてお披露目されたハンサムなアルマン・デュヴァルはどこにいるのか」と書いた。批評家のフランシス・サルセは「彼は気分が悪くなる」とだけ書いた。契約が切れると、彼は別の劇場で俳優として別の契約を得ることができ、ベルナールを悩ませ続けた。彼はベルナールの公演の 1 つを最前列で観劇し、彼女に顔をしかめた。ベルナールの現在の恋人フィリップ・ガルニエは彼を見て殴った。その後、彼は彼女の家に入り、家具を荒らした。ベルナールはローマカトリック教徒で、離婚を望まなかった。^{[208]彼は演技を続け、特に1883年の}ジョルジュ・オネの劇『偽造の巨匠』では成功を収めた。しかし、彼のモルヒネ中毒は悪化し続けた。1889年8月、ベルナールは彼がマルセイユでモルヒネを過剰摂取したことを知った。彼女は彼のベッドサイドに急いで行き、1889年8月18日に彼が34歳で亡くなるまで看護した。彼はアテネに埋葬された。ベルナールは彼の胸像を作ったものを彼の墓に送り、バルカン半島を旅行するときは必ず彼の墓参りに寄り道した。彼女は生涯の終わりまで、公文書には「ダマラの未亡人サラ・ベルナール」と署名し続けた。^[94]

1886年から1887年の旅行の後、ベルナールはキブロン半島の南16キロ、ブルターニュ沖の小さな島ベル・イルで療養した。彼女は島の端に位置し、跳ね橋で近づくことができる17世紀の要塞の廃墟を購入し、休暇用の別荘とした。1886年から1922年まで、彼女は劇場が休館するほぼ毎年の夏をベル・イルで過ごした。彼女は息子モーリスと孫たちのためにバンガローを建て、また親友である画家のジョルジュ・クレランとルイーズ・アベマのためにアトリエ付きのバンガローを建てた。彼女はまた、数匹の犬、2頭の馬、ロバ、ロシアのアレクセイ大公から贈られたタカ、アンデスのヤマネコ、南米旅行から持ち帰ったボアコンストリクターなど、たくさんの動物のコレクションも連れて行った。彼女はベル・イル島で多くの訪問者をもてなしたが、その中には王室ヨットでのクルーズで島に立ち寄った国王エドワード7世もいた。彼女は常に白いスカーフを巻いて、スタジオでテニス（勝者になることが家則の規定）やトランプをしたり、戯曲を読んだり、彫刻や装飾品を作ったりした。島の漁師たちが不作に見舞われたとき、彼女は彼らのために資金を集めるために一流俳優たちと慈善公演を企画した。彼女は徐々に敷地を拡大し、近隣のホテ​​ルと敷地を見渡せる土地をすべて購入したが、1922年に健康が衰えると突然それを売却し、二度と戻らなかった。^[209]第二次世界大戦中、ドイツ軍は島を占領し、1944年10月に島を去る前に敷地の大部分を爆破した。残っているのは、元々の古い砦と、ベルンハルトが本土行きの船を待っていた岩に掘られた椅子だけである。^[210]

ベルンハルトは厳格な菜食主義者（後にビーガンと呼ばれるようになった）と言われており、乳製品、卵、肉を避けていた。^{[211] [212]}彼女の食事はシリアル、果物、ナッツ、野菜で構成されていた。^[212] 1913年、リテラリー・ダイジェストは、彼女が減量して体型を取り戻すために菜食主義者になったと報じた。^{[211] [212]しかし、1923年のベルンハルトの伝記には、彼女が魚を食べ、老年期には}グリュイエールチーズやポン・レヴェックチーズを好んでいたと記されている。^[213]

メキシコの女優バージニア・ファブレガス（1871年 - 1950年）は「メキシコのサラ・ベルナール」というあだ名で呼ばれていた。^[214]

ベルナールの死後、劇場は息子のモーリスが1928年に亡くなるまで運営した。劇場は第二次世界大戦でドイツ軍がパリを占領するまでその名前を保ったが、 ^[215]ベルナールがユダヤ人の血統であったため、劇場の名前はシテ劇場に変更された。1947年にサラ・ベルナール劇場に名前​​が戻され、1957年にテアトル・デ・ナシオンとなった。1968年に劇場は今日の名前であるラ・ヴィル劇場に改名された。 ^[216]

1876年、ベルナールは家族、召使、動物たちのために、モンソー公園からほど近い17区フォ​​ルチュニー通り35番地に大きなタウンハウスを建てた。1885年、借金が膨らんだため、彼女はその家を売却した。海外への旅行で財産が補充されると、彼女は17区ペレール通り56番地にさらに大きな家を購入し、1923年にそこで亡くなった。その家は1960年代に取り壊され、近代的なアパートに建て替えられた。正面にはベルナールの以前の住居を記念する銘板がある。^[217]

1960年、バーンハートはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに、ヴァイン・ストリート1751番地にある映画スターとともに入会した。現在までに、彼女はウォーク・オブ・フェイムで最も古い生まれの人物（1844年生まれ）であり、トーマス・エジソンとジークムント・ルービンがそれに続く。^{[218] [219]}

2018年、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーはテレサ・レベックの戯曲『ベルンハルト/ハムレット』を制作した。この劇の中でレベックはベルンハルトがハムレットを演じる決断をめぐる論争を掘り下げている。この劇は9月にブロードウェイのアメリカン航空劇場で限定上演された。ベルンハルト役はジャネット・マクティア、演出はモーリッツ・フォン・シュトゥエルプナーゲルが担当した。^{[220]マクティアはベルンハルト役で}トニー賞にノミネートされた。^[221]

19世紀後半から20世紀初頭にかけてブラジルで起こった新しい女性運動は、ブラジルの公共の場に女性がアクセスできることをめぐって築かれた運動であった。中流階級の女性の間では、職場で専門職に就くことができる新しい機会と可能性が開かれた。また、女優という職業が自由と独立を与えてくれると考える女性もいた。劇場は女性に比較的社会的制約のない環境を提供した。女優という職業は社会の中で物議を醸した。一方では、上流社会は、高文化を代表する演劇やオペラに出演する女性を歓迎した。他方では、女性俳優は型破りな生活を送ることで世間の監視や噂に苦しむこともあった。^[222]

「永遠の女性」は、サラ・ベルナールが初めてブラジルを訪れた6か月前の1886年1月16日にブラジルのレビスタ・イルストラダ紙によって出版された。「永遠の女性」は、ブラジルの中流階級とエリート層の女性の進歩について論じ、教育機会の拡大に言及し、これまで主に男性に限定されていた多くの新しい職業や産業に女性が参入できることを認めた。「永遠の女性」は、ジャーナリストがよく女性と呼ぶ「美しいセックス」は新しい職業に就くかもしれないが、その美しさ、優雅さ、永遠の女性らしさはそのまま残る必要があると述べた。^[222]

ベルンハルトのブラジルでの公演は、家父長制と伝統社会と演劇界における女性の新たな可能性を奨励したという意味で、永続的な影響を与えた。ベルンハルトは、女性に割り当てられたさまざまな比喩を利用して、自由と独立性、そして国内外での絶大な人気を彼女に与える公的な人物像を作り上げました。ハムレットなどの彼女の有名な女装の役でさえ、伝統的な女性と新しい女性の間の緊張に介入しました。^[222]ベルンハルトが自分の劇場を所有する能力は、彼女が新しい形の女性を体現する方法を物語っています。^[223]

「サラ・ベルナールの膝」という記事にはこう書かれていた。

「ジェンダー規範についての議論が交わされていた時代に、ベルナールのスター像は、団結、決意、安心感を求めるファンのニーズを満たす、同様のファンタジーのシナリオを提示した。社会的に保守的なファンにとって、ベルナールは、ニューウーマンの脅威と、日常の楽しみとしての女性の誘惑の終焉に関する不安を和らげた。彼女は、自立したニューウーマンと誘惑者の間の認識された対立を超越した...彼女は、男性が支配する世界で競争するために女性が女性らしさを失う必要はないというマルグリット・デュランの主張の生きた例だった。」^[222]

• Dans les nuages: 印象的な長椅子(1878)
• ラヴー、散文劇(1888)
• アドリエンヌ・ルクヴルール、六幕劇(1907)
• 『Ma Double Vie』 （1907年）、『My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt』（1907年）として翻訳、ウィリアム・ハイネマン（アーカイブ）1908年に追加資料を加えて『 Memories of My Life』として米国で出版。
• Un Cœur d'Homme、作品の一部(1911)
• 『プチ・アイドル』（1920年）、『パリの偶像』（1921年）と翻訳（アーカイブ）
• ジョリ・ソシー(1921)、エディションズ・ニルソン
• L'Art du Théâtre: la voix、le geste、la prononciation など(1923)。 『劇場の芸術』として翻訳 (1924)

• 
  キメラとしての自画像
• 
  嵐の後
• 
  ヴィクトリアン・サルドゥの胸像
• 
  ルイーズ・アベマの肖像

参照:カテゴリ:サラ・ベルナールの文化的描写

美術：

• アンディ・ウォーホルの『20世紀のユダヤ人の10の肖像』（1980年）

劇場：

• ジョン・マレルの回想録：サラ・ベルナールの『最後の夏』についての戯曲（1977年）
• ニコラ・ロウジェロ＝ラセールの戯曲『サラ・ベルナール、トゥージュール！』^[224]
• テレサ・レベックのブロードウェイ演劇『ベルンハルト/ハムレット』（2018年）^[225]

テレビと映画:

• サラ・ベルナールの最後のパフォーマンス (1922 年 11 月 30 日)。『You Are There 』のエピソードは1955 年 5 月 8 日に放送され、ジャネット・ノーランが主役を演じました。
• インクレディブル・サラ（1976年）グレンダ・ジャクソンが主演のイギリスドラマ。
• ゾーイ・コールドウェルが主役を務める「グレート・パフォーマンスズ」のエピソード「サラ...サラ・ベルナール」（1971年）
• サラ・イン・アメリカ（1982年） -ロバート・ヘルプマン監督による、リリ・パーマーが主役のバーンハートの一人芝居。テレビ番組、ケネディ・センター・トゥナイトの一部。^[226]
• サラ・ベルナールの回想録(1981) – イヴォンヌ・レックス主演のベルギーのテレビ映画
• サラ・ベルナールの思い出として(1986) – ユニス・ムニョス主演のポルトガルのテレビ映画
• アメリア (2001) - サラのブラジル訪問と彼女のブラジル人家政婦アメリアを描いたブラジル映画。
• Sarah Bernhardt: Une étoile en plein jour (2006) – リュドミラ・ミカエル主演のフランスのテレビ映画
• エドモンド（2018） 『シラノ・ド・ベルジュラック』の創作について
• 犯罪は私のもの（2023年） - フランソワ・オゾン監督、オデット・ショーメット主演、サラ・ベルナールをモデルにしたイザベル・ユペールのキャラクターによるコメディ^[227]
• サラ・ベルナール – ショービジネスのピオニエール(2023) – ドキュメンタリー
• 2024年：ギヨーム・ニクルーがサラ・ベルナールの伝記映画『ラ・ディヴァイン』を準備中^[228]

書籍（フィクション） :

• フランソワーズ・サガン。Sarah Bernhardt, ou le rire incassable (1987、Dear Sarah Bernhardt、翻訳 1988)
• ジュリアン・バーンズ著『Levels of Life』（2013年）では、著者は先駆的な気球飛行家フレッド・バーナビーとバーンハートの関係をフィクション化している。
• CW ゴートナー。『最初の女優：サラ・ベルナールの小説』

漫画：

• サラ・ベルナール（ラッキー・ルーク） （2017）

他の：

• サラ・ベルナールケーキ
• オーギュスト・エスコフィエ考案のフレイズ・ア・ラ・サラ・ベルナール（パイナップルとキュラソー島のシャーベットを添えたイチゴ）
• サラ・ベルナールの牡丹

• エレオノーラ・ドゥーゼ
• エヴリン・ネスビット

• ベルンハルト、サラ（2000年）。『Ma double vie』（フランス語）。パリ：リブレット。ISBN 978-2-7529-0750-9。
  • William Heinemann/D. Appleton 1907 英語版: My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt ( Google ブックス)
• サラ・ベルンハルト (2017) [1923]。L'art du théâtre: la voix、le geste、la 発音(フランス語)。パリ：ラ・コーペラティブ。ISBN 979-10-95066-08-8. OCLC  981938318.
• ダケット、ビクトリア（2015年）。 『サラ・ベルナールを見る：パフォーマンスと無声映画』イリノイ州アーバナ/シカゴ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-08116-3. OCLC  944318596.
• ゴールド、アーサー & フィズデール、ロバート (1991)。『聖なるサラ: サラ・ベルナールの生涯』ニューヨーク: ノップフ社。ISBN 0-394-52879-4. OCLC  966037749.
• ゴットリーブ、ロバート (2010)。『サラ：サラ・ベルナールの生涯』。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-19259-9. OCLC  813393485.
• スキナー、コーネリア・オーティス (1967)。『マダム・サラ』。ニューヨーク：ホートン・ミフリン。OCLC 912389162  。
• スネル、ハルメン (2007)。サラ・ベルナールの祖先: 解明された神話。アルフレッド・ウィリス訳。アムステルダム: ジョーズ歴史博物館。ISBN 978-90-802029-3-1OCLC 237204074。「2007 年 6 月 15 日から 9 月 16日 までアムステルダムのユダヤ歴史博物館で開催された展覧会『サラ・ベルナール: ハイドラマの芸術』に合わせて」。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク)
• ティエシャン、エレーヌ (2009)。サラ・ベルナール: マダム「クアンド・ミーム」。パリ: Éditions Télémaque。ISBN 978-2-7533-0092-7. OCLC  2753300925.

• ブランドン、ルース。『神であること：サラ・ベルナールの伝記』ロンドン：マンダリン、1992年。
• ダケット、ビクトリア。『サラ・ベルナールを見る：パフォーマンスと無声映画』イリノイ大学出版局、2015年。ISBN 978-0-252-08116-3。 
• ガランス、ルイス。サラ・ベルナール：神聖な旅。パラティヌス版、2005 年、ISBN 978-2-911434-43-3 
• ルファージー、ビル。セックス、アート、サロメ：王女、ダンサー、ストリッパー、そしてフェミニストのインスピレーションの歴史的写真。タコマパーク、MD、2022年、ハイキッカーブックス。ISBN 978-1-7345678-7-8。 
• ジャン・ルテュルジーとザビエ・フォーシュ：サラ・ベルナール。ラッキー・ルーク第49巻。デュプイ、1982年。
• ローシー、ジャック。サラ・ベルナール、芸術と生活。パリ: Éditions Séguier、2005。160 ページ。アラン・フェドーのAvec une préface d'Alain Feydeau。ISBN 2-84049-417-5。 
• マーカス、シャロン（2019）。セレブリティのドラマ。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-17759-5. OCLC  1059270781 . 2019年7月29日閲覧。サラ・ベルナールの有名人の歴史について。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク)
• オックマン、キャロル、ケネス・E・シルバー。サラ・ベルナール：ハイドラマの芸術。ニューヨーク：イェール大学出版局、2005年
• レイダー、ピーター（2018年8月21日）。『神々に挑む：サラ・ベルナール、エレオノーラ・ドゥーゼ、そして演技界を永遠に変えたライバル関係』サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-4767-3839-0. OCLC  1098244919.
• リチャードソン、ジョアンナ。サラ・ベルナール。ロンドン：マックス・ラインハルト、1959年。
• リチャードソン、ジョアンナ。『サラ・ベルナールとその世界』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1977年。
• ストークス、ジョン、マイケル・R・ブース、スーザン・バスネット。バーンハート、テリー、デューズ：彼女の時代の女優。ケンブリッジ大学出版局、1988年。

• IMDbのサラ・ベルナール 
• カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のシリンダー保存およびデジタル化プロジェクトによるサラ・ベルナールのシリンダー録音。
• デンジャラス・ウーマン・プロジェクト：反逆的なセレブリティを讃える
• 文学百科事典のサラ・ベルナール
• コロンビア大学女性映画パイオニアプロジェクトのサラ・ベルナール
• サラ・ベルナールのページ
• プロジェクト・グーテンベルクのサラ・ベルナールの作品
• ルバ、エマニュエル：ベルンハルト、サラ、1914-1918-オンライン。第一次世界大戦の国際百科事典。
• インターネット アーカイブにあるサラ ベルナールの著作またはサラ ベルナールに関する作品
• LibriVoxの Sarah Bernhardt の作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• インターネット ブロードウェイ データベースのサラ ベルナール
• ブリストル大学演劇アーカイブにおける公演
• テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターにあるサラ・ベルナール・コレクション。
• 文献
• サラ・ベルナール ユダヤ人女性アーカイブ
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵、サラ・ベルナールに関するエリー・エドソンのプレスファイル（1910～1911年）
• エクセター大学のサラ・ベルナールに関する論文 2020年8月6日アーカイブウェイバックマシン
• グレート ウォー シアターのウェブサイトで、サラ ベルナールの「デュ テアトル オ シャン ドヌール」を上演します。