グラフィックデザイン

唐王朝（618～907年）の中国では、木版が作られ、織物に印刷され、後に仏典の複製に使われた。868年に印刷された仏典は、現存する最古の印刷本である。11世紀以降、中国では活版印刷を用いてより長い巻物や書籍が作られ、宋王朝（960～1279年）には書籍が広く普及した。^{[ 18 ]}

メソポタミアでは、文字（グラフィックデザインの延長として）は商業とともに始まった。最も初期の文字体系である楔形文字は、家、子羊、穀物などを表す基本的な象形文字から始まった。^{[ 19 ]}

15世紀半ば、ドイツのマインツで、ヨハネス・グーテンベルクは新しい金属合金で作られた活字を使って印刷ページをより速く複製する方法を開発し^{[ 20 ]}、情報の普及に革命をもたらしました^{[ 21 ] 。}

1849年、ヘンリー・コールはイギリスのデザイン教育における主要な人物の一人となり、自身の『デザインと製造ジャーナル』でデザインの重要性を政府に伝えた。^{[ 22 ]}彼は近代産業技術とビクトリア朝のデザインを祝うために大博覧会を企画した。

1891年から1896年にかけて、ウィリアム・モリスのケルムスコット・プレスは、アーツ・アンド・クラフツ運動に関連するグラフィックデザインのリーダーであり、中世およびルネサンス時代の様式の手作りの本^{[ 23 ]}に加え、壁紙やテキスタイルデザイン^{[ 24 ]}を制作した。モリスの作品は、他のプライベート・プレス運動とともに、アール・ヌーヴォーに直接的な影響を与えた^{[ 25 ]}。

ウィル・H・ブラッドリーは、19世紀後半にアール・ヌーヴォー様式の様々な美術作品を制作したことで、著名なグラフィックデザイナーの一人となった。ブラッドリーは、『ザ・チャップ・ブック』という文学雑誌の宣伝のために数多くのデザインを制作した。^{[ 26 ]}

In 1917, Frederick H. Meyer, director and instructor at the California School of Arts and Crafts, taught a class entitled "Graphic Design and Lettering".^[27] Raffe's Graphic Design, published in 1927, was the first book to use "Graphic Design" in its title.^[28] In 1936, author and graphic designer Leon Friend published his book titled "Graphic Design" and it is known to be the first piece of literature to cover the topic extensively.^[29]

The signage in the London Underground is a classic design example^[30] of the modern era. Although he lacked artistic training, Frank Pick led the Underground Group design and publicity movement. The first Underground station signs were introduced in 1908, featuring a solid red disk with a blue bar in the center and the station name. The station name was in white sans-serif letters. In 1916, Pick enlisted the expertise of Edward Johnston to design a new typeface for the Underground. Johnston redesigned the Underground sign and logo, placing his typeface on the blue bar in the center of a red circle.^[31]

In the 1920s, Soviet constructivism applied 'intellectual production' in different spheres of production. The movement saw individualistic art as useless in revolutionary Russia and thus moved towards creating objects for utilitarian purposes. They designed buildings, film and theater sets, posters, fabrics, clothing, furniture, logos, menus, etc.^[32]

ヤン・チヒョルトは、 1928年の著書『新タイポグラフィ』で近代タイポグラフィの原理を体系化した。^{[ 33 ]}彼は後にこの本で提唱した哲学をファシズム的だと否定したが、その影響力は残った。チヒョルト、バウハウスのタイポグラファーであるヘルベルト・バイヤーやラースロー・モホリ＝ナジ、エル・リシツキーらは、グラフィックデザインに大きな影響を与えた。彼らは20世紀を通じて使用される制作技術や様式的な手法を開拓した。その後数年間で、近代的なスタイルのグラフィックデザインは広く受け入れられ、応用されるようになった。^{[ 34 ]}

プロのグラフィックデザイン業界は消費主義と並行して成長しました。これは、特にグラフィックデザインコミュニティ内部から「First Things First」マニフェストによって懸念や批判を引き起こしました。 1964年にケン・ガーランドによって最初に発表されたこのマニフェストは、 1999年に雑誌「Emigre 51」^{[ 35 ]}で「 First Things First 2000」マニフェストとして再掲載され、「私たちは、より有用で、持続可能で、民主的なコミュニケーション形態を優先する優先順位の逆転を提案します。製品マーケティングから離れて、新しい種類の意味の探求と生産に向かうマインドシフトです。議論の範囲は縮小しています。拡大する必要があります。消費主義は無批判に進んでいます。デザインの視覚言語とリソースを通じて部分的に表現される他の視点によって挑戦されなければなりません。」^{[ 36 ]}

タイポグラフィには、書体デザイン、書体グリフの変更、書体の配置が含まれます。書体グリフ（文字）は、イラストレーション技術を用いて作成および変更されます。書体の配置とは、書体の選択、ポイントサイズ、トラッキング（使用されるすべての文字間のスペース）、カーニング（2つの特定の文字間のスペース）、およびリーディング（行間隔）のことです。タイポグラフィでは、異なるサイズのフォントを簡単に作成でき、最大のフォントサイズより小さいフォントは1.618倍小さくなります。つまり、大きいサイズを1.618で割ることで小さいサイズになります。

タイポグラフィは、植字工、組版工、タイポグラファー、グラフィックアーティスト、アートディレクター、事務員によって行われます。デジタル時代までは、タイポグラフィは専門的な職業でした。特定のフォントは、ステレオタイプな概念を伝えたり、それに似せたりします。たとえば、1942 Report は、タイプライターや古いレポートに似たテキストをタイプするフォントです。^{[ 38 ]}

ページレイアウトとは、画像配置、テキストレイアウト、スタイルなど、ページ上の要素（コンテンツ）の配置に関するものです。ページデザインは印刷物において常に重要な要素であり、近年ではウェブページなどの表示媒体にも適用範囲が広がっています。要素は通常、文字（テキスト）、画像（写真）で構成され、印刷媒体では、型抜き／レーザーカット、箔押し、エンボス加工など、インクで印刷されない要素のためのプレースホルダーグラフィック（ダイラインなど）が含まれる場合もあります。

グリッドは、空間と情報の両方を整理する方法として機能し、読者がプロジェクト全体を容易に理解できるようにします。さらに、グリッドは情報のコンテナとして機能し、秩序を確立および維持する手段となります。グリッドは何世紀にもわたって使用されてきましたが、多くのグラフィックデザイナーはグリッドをスイスデザインと関連付けています。1940年代の秩序への欲求は、情報を視覚化するための非常に体系的なアプローチをもたらしました。しかし、グリッドは後に退屈で面白くないと見なされ、「デザイナーザウルス」というレッテルを貼られました。今日では、グリッドは初心者であろうとベテランであろうと、プロフェッショナルにとって再び重要なツールと見なされています。^{[ 39 ]}

デザイナーの間では、コンピューターが創造プロセスを向上させるかどうかについて意見が分かれている。^{[ 42 ]}一部のデザイナーは、コンピューターによって、手描きや貼り付けよりも迅速かつ詳細に複数のアイデアを探求できると主張している。^{[ 43 ]}一方、他のデザイナーは、デジタルデザインによる無限の選択肢が、麻痺状態や明確な結果のない無限の反復につながる可能性があると考えている。

ほとんどのデザイナーは、従来の手法とコンピューター技術を組み合わせたハイブリッドなプロセスを採用しています。まず、手描きのレイアウトでアイデアの承認を得てから、コンピューター上で洗練されたビジュアル作品を制作します。

グラフィックデザイナーには、画像作成、タイポグラフィ、レイアウトのためのソフトウェアプログラムに精通していることが求められます。1990年代初頭からグラフィックデザイナーが使用してきた、人気のある「業界標準」のソフトウェアプログラムのほぼすべては、Adobe Inc.の製品です。Adobe Photoshop（写真編集用のラスターベースのプログラム）とAdobe Illustrator（描画用のベクターベースのプログラム）は、最終段階でよく使用されます。Corel Corporationが開発・販売しているベクターグラフィック編集ソフトウェアであるCorelDrawも世界中で使用されています。デザイナーは、オンラインのデザインデータベースから、あらかじめデザインされたラスター画像やベクターグラフィックを作品に使用することがよくあります。ラスター画像はAdobe Photoshopで編集でき、ベクターロゴやイラストはAdobe IllustratorやCorelDrawで編集でき、最終製品はAdobe InDesign、Serif PagePlus、QuarkXPressなどの主要なページレイアウトプログラムのいずれかで組み立てられます。

プロのグラフィックデザイナーから趣味でグラフィックデザインを楽しむ人まで、多くの無料かつオープンソースのプログラムが利用されています。Inkscapeは主要なファイル形式としてSVG（ Scalable Vector Graphics ）を採用しており、他の形式のインポートとエクスポートも可能です。その他、写真編集や画像加工にはGIMP 、デジタルペイントにはKrita、ページレイアウトにはScribusといったオープンソースプログラムが使われています。

印刷デザインは、グラフィックデザインの専門分野であり、歴史的にはその最も初期の形態です。印刷デザインとは、絹、紙、そして後にはプラスチックなどの物理的な基材に複製することを目的とした視覚コンテンツを作成し、マスコミュニケーションや説得（マーケティング、政府刊行物、プロパガンダなど）に用いるものです。印刷デザインの技術は、中国の錬金術師である蕪昇による活版印刷の発明に始まり、後にドイツの発明家ヨハネス・グーテンベルクによって改良され、数世紀にわたって進化してきました。時を経て、リトグラフ、スクリーン印刷、オフセット印刷などの手法が開発され、現代では伝統的な印刷技術と最新のデジタル技術を統合したデジタル印刷機が用いられるようになりました。

パーソナルコンピュータの登場以来、多くのグラフィックデザイナーがインターフェースデザインに携わるようになり、その環境は一般的にグラフィカルユーザーインターフェース（GUI）と呼ばれています。これには、エンドユーザーのインタラクティビティがレイアウトやインターフェースのデザイン上の考慮事項となる場合のウェブデザインやソフトウェアデザインが含まれます。グラフィックデザイナーは、視覚的なコミュニケーションスキルとユーザーインタラクションおよびオンラインブランディングの理解を組み合わせ、ソフトウェア開発者やウェブ開発者と協力して、ウェブサイトやソフトウェアアプリケーションの外観や操作感を作成することがよくあります。インターフェースデザインの重要な側面の1つはアイコンデザインです。

ユーザーエクスペリエンスデザイン（UX）とは、ユーザーに有意義で関連性の高い体験を提供する製品を作成するための研究、分析、開発のことです。これには、ブランディング、デザイン、ユーザビリティ、機能などの側面を含め、製品の取得と統合の全プロセスの作成が含まれます。UXデザインは、Webサイトやアプリケーションのインターフェースとインタラクションの作成を含み、行為と芸術の両方とみなされています。この職業には、ビジュアルデザイン、社会心理学、開発、プロジェクト管理、そして最も重要なエンドユーザーへの共感など、さまざまなスキルの組み合わせが必要です。^{[ 44 ]}

体験型グラフィックデザインは、構築環境にコミュニケーションスキルを応用したものです。^{[ 45 ]}環境グラフィックデザイン（EGD）または環境グラフィックスとも呼ばれます。^{[ 46 ]}このグラフィックデザインの分野では、実務者は、建物と同じ環境条件に耐え、製造されなければならない物理的な設置物を理解する必要があります。そのため、デザイナー、製造業者、都市計画家、建築家、製造業者、建設チームが関わる学際的な共同作業となります。

体験型グラフィックデザイナーは、人々が建物や空間と関わる際に直面する問題を解決しようと試みます（環境グラフィックデザインとも呼ばれます）。環境グラフィックデザイナーの活動分野の例としては、道案内、場所づくり、ブランド環境、展示会や博物館の展示、公共施設、デジタル環境などが挙げられます。

Wired Magazineの Jeff Howe が、2006 年の「クラウドソーシングの台頭」という記事で初めて「クラウドソーシング」という用語を使用しました。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}グラフィックデザイン、建築、アパレルデザイン、ライティング、イラストレーションなど、クリエイティブな領域に及びます。タスクは個人またはグループに割り当てられ、収束型または発散型に分類されます。発散型タスクの例としては、ポスターの代替デザインを生成することが挙げられます。収束型タスクの例としては、ポスターデザインを 1 つ選択することが挙げられます。企業、スタートアップ、中小企業、起業家は、以前費やしていた予算のほんの一部で優れたグラフィックデザインを調達できるため、デザイン クラウドソーシングから恩恵を受けています。クラウドソーシングを通じてロゴデザインを取得することは、最も一般的なものの 1 つです。デザイン クラウドソーシング分野で活動する大手企業は、一般的にデザイン コンテスト サイトと呼ばれています。

人工知能、仮想現実、拡張現実、自動化などの分野の進歩は、グラフィックデザイナーの働き方やデザインの制作方法を変革する可能性が高い。持続可能性や包括性への注目の高まりといった社会的なトレンドは、グラフィックデザインの未来に影響を与える可能性が高い。^{[ 58 ]}

AIアルゴリズムを使用したアクセスしやすいコンピュータソフトウェアは、グラフィックデザイナーが行う多くの実務的なタスクを完了し、クライアントが人間のデザイナーを完全に回避することを可能にします。^{[ 59 ]}例えば、機械学習アルゴリズムは大規模なデータセットを分析し、パターンやトレンドに基づいてデザインを作成することができ、デザイナーはより複雑で創造的なタスクに集中できるようになります。仮想現実および拡張現実技術により、デザイナーはユーザー向けに没入型でインタラクティブな体験を作成できるようになります。^{[ 60 ]}人工知能は、ブランドの真正性の維持、品質保証、バイアスの問題、および創造的なコントロールの維持など、多くの課題をもたらしました。^{[ 61 ]}

ビジュアルコミュニケーションデザインの教育は、自動化、人工知能、機械学習への準備が不十分である。^{[ 62 ]}

消費者の環境問題への意識が高まるにつれ、持続可能性を優先し、廃棄物を最小限に抑えるデザインへの需要が高まる可能性がある。同様に、デザインにおける包括性と多様性への注目も高まり、デザイナーはより幅広い個人やコミュニティにとってアクセスしやすく、代表的なデザインを生み出そうとするだろう。^{[ 63 ]}