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ジェローム・デイヴィッド・カーン（1885年1月27日 - 1945年11月11日）は、アメリカのミュージカルおよびポピュラー音楽の作曲家。20世紀初頭のアメリカで最も重要な劇場作曲家の一人であり、700曲以上の楽曲を作曲し、100以上の舞台作品で使用された。代表作には「オール・マン・リバー」、「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン」、「ア・ファイン・ロマンス」、「スモーク・ゲッツ・イン・ユア・アイズ」、「ザ・ソング・イズ・ユー」、「オール・ザ・シングス・ユー・アー」 、「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」、「ロング・アゴー（アンド・ファー・アウェイ） 」などがある。彼は、ジョージ・グロスミス・ジュニア、ガイ・ボルトン、P・G・ウッドハウス、オットー・ハーバック、オスカー・ハマースタイン2世、ドロシー・フィールズ、ジョニー・マーサー、アイラ・ガーシュウィン、イップ・ハーバーグなど、同時代を代表する多くの台本作家や作詞家と共同作業を行った。
ニューヨーク生まれのカーンは、40年以上にわたるキャリアの中で、数十ものブロードウェイ・ミュージカルやハリウッド映画を手がけた。4/4拍子のダンス・リズムやシンコペーション、ジャズ・コード進行の採用など、彼の音楽的革新は、それまでのミュージカルの伝統を否定するのではなく、むしろそれを発展させたものだった。彼と彼の共同制作者たちは、当時の他のミュージカルよりも、メロディーを物語の展開や登場人物の描写に効果的に活用し、後のミュージカルのモデルを作り上げた。カーンのミュージカルやミュージカル映画は数多くヒットしたが、現在定期的に再演されているのは『ショー・ボート』のみである。しかし、彼の他の作品の楽曲は今でも頻繁に演奏され、アレンジされている。カーンの楽曲の多くは、ジャズ・ミュージシャンによってアレンジされ、スタンダード・ソングとなっている。
カーンはニューヨーク市のサットン・プレイスで生まれた。そこは当時、市のビール醸造地区だった。[ 1 ]彼の両親は、ユダヤ系ドイツ移民のヘンリー・カーン（1842年 - 1908年）と、ボヘミア系のユダヤ系アメリカ人女性ファニー・カーン（旧姓カケレス、1852年 - 1907年）だった。[ 2 ]カーンが生まれた当時、父親は馬車屋を経営していたが、後に成功した商人となった。[ 2 ]カーンはマンハッタンのイースト56番街で育ち、公立学校に通った。彼は幼い頃から音楽の才能を示し、プロの演奏家であり教師でもあった母親からピアノとオルガンの演奏を教わった。[ 3 ]
1897年、一家はニュージャージー州ニューアークに引っ越し、カーンはニューアーク高校（ 1907年にバリンジャー高校となる）に通った。彼は1901年に同校初のミュージカルであるミンストレルショーと、 1902年1月にニューアーク・ヨットクラブで上演されたアマチュアミュージカル版『アンクル・トムの小屋』のために曲を書いた。 [ 2 ]カーンは1902年の最終学年の春に卒業前に高校を中退した。これに対し、カーンの父親は息子に作曲ではなく自分のビジネスを手伝うよう主張した。しかし、カーンは最初の仕事の一つでひどく失敗した。店のためにピアノを2台買うことになっていたのだが、代わりに200台注文してしまったのだ。[ 4 ]父親は折れ、1902年後半にカーンはニューヨーク音楽大学に入学し、アレクサンダー・ランバートとパオロ・ガリコにピアノを、オースティン・ピアースに和声を学んだ。[ 5 ]彼の最初の出版作品であるピアノ曲「カジノにて」は同年発表された。1903年から1905年の間、彼はドイツのハイデルベルクで個人教師の下で音楽の訓練を続け、ロンドン経由でニューヨークに戻った。[ 3 ] [ 5 ]
カーンはしばらくの間、ブロードウェイ劇場のリハーサルピアニストとして、またティン・パン・アレーの音楽出版社の楽曲宣伝係として働いていた。ロンドン滞在中、彼はアメリカの興行主チャールズ・フローマンから、ロンドン公演のブロードウェイ版に挿入する楽曲を提供する契約を獲得した。彼は1904年に、シーモア・ヒックスとウォルター・スローターによる『 An English Daisy』と、彼がほとんどの楽曲を作曲した『Mr. Wix of Wickham』のイギリス版楽譜にこれらの楽曲を提供し始めた。[ 6 ]
1905年、カーンは、イヴァン・キャリルのミュージカル「伯爵と娘」が1905年にシカゴとニューヨークに移った際に、 「How'd you like to spoon with me?」という曲を提供した。 [ 3 ] また、ニューヨーク公演の「The Catch of the Season」（1905年）、「The Little Cherub」（1906年）、「The Orchid」（1907年）などにも曲を提供した。[ 7 ] 1905年以降、彼はロンドンで長期間過ごし、「The Beauty of Bath」（1906年、作詞家PG・ウッドハウスと共作）などのウエストエンドのショーに曲を提供し、ジョージ・グロスミス・ジュニアやシーモア・ヒックスなど、カーンの曲をロンドンの舞台に初めて紹介した貴重な人脈を築いた。[ 3 ] 1909年、カーンはイギリス滞在中に友人たちとテムズ川 を船旅し、ウォルトン・オン・テムズで船が止まったとき、スワンという名の宿屋で一杯飲んだ。カーンは、バーで働いていた宿屋の娘、エヴァ・リーアル（1891-1959）にすっかり心を奪われた。彼は彼女に求婚し、 1910年10月25日にウォルトンの聖メアリー英国国教会で結婚した。その後、カーンがイギリスにいる間、夫妻はスワンに住んだ。[ 8 ]
カーンは1912年にはすでに無声映画の音楽を作曲していたと考えられているが、彼が作曲したことが記録されている最も古い映画音楽は、 1916年の20部構成の連続活劇『グロリアのロマンス』のためのものだった。 [ 9 ]これはビリー・バーク の初主演作の一つで、カーンは以前、 AWピネロの歌詞で「マインド・ザ・ペイント」という曲を彼女のために作曲していた。この映画は現在失われたと考えられているが、カーンの音楽は残っている。 1919年には、無声映画の別のスコア『ジュビロ』が続いた。 [ 9 ]カーンはASCAPの創設メンバーの一人だった。[ 5 ]
カーンが初めて完成させた楽曲は、ブロードウェイの『赤いペチコート』（1912年）で、初期のミュージカル・コメディ・ウェスタンの一つである。台本はリダ・ジョンソン・ヤングによる。第一次世界大戦までに、カーンの楽曲は100曲以上が約30作品で使用され、そのほとんどはウエストエンドやヨーロッパのショーのブロードウェイ版であった。カーンは、ルーベンスの別のミュージカル『今夜は夜』（1914年）に2曲を提供した。この作品はニューヨークで初演され、その後ロンドンでヒットした。この時期のカーンの楽曲で最もよく知られているのはおそらく「彼らは私を信じなかった」で、これはポール・ルーベンスとシドニー・ジョーンズのミュージカル『ユタから来た少女』 （1914年）のニューヨーク版でヒットし、カーンはこの作品のために5曲を書いた。[ 3 ]カーンの曲は、1小節に4拍子で、ヨーロッパの影響を受けた慣習的なワルツのリズムから逸脱し、フォックストロットなどの現代舞踊に対するアメリカ人の新たな情熱に合致していた。彼はまた、ラグタイムなどのアメリカンスタイルの要素やシンコペーションを、彼の活気のあるダンス曲に取り入れることができた。[ 10 ]演劇史家のジョン・ケンリックは、この曲によってカーンはブロードウェイで引っ張りだこになり、1960年代まで続くミュージカルコメディのラブソングのパターンを確立したと書いている。[ 11 ]
1915年5月、カーンはチャールズ・フローマンと共にRMSルシタニア号でニューヨークからロンドンへ出航する予定だったが、ポーカーで夜更かしして寝坊したため船に乗り遅れた。[ 12 ] フローマンは船の沈没で死亡した。[ 13 ]
カーンは1915年から1920年の間に16のブロードウェイの楽曲を作曲し、ロンドンでヒットした『セオドア＆カンパニー』（1916年、楽曲のほとんどは若きアイヴァー・ノヴェロによるもの）や『ジーグフェルド・フォリーズ』のようなレビューにも楽曲を提供した。彼の楽曲の中で最も注目すべきものは、レイ・コムストックが建てた小さな（299席）劇場、プリンセス劇場のために書かれた一連のショーの楽曲である。演劇エージェントのエリザベス・マーベリーは、カーンと台本作家のガイ・ボルトンに、親密で低予算ながらもスマートなミュージカルのシリーズを作るよう依頼した。 [ 10 ]
「プリンセス・シアター・ショー」は、その小規模さだけでなく、巧妙で一貫性のある筋書き、統合された楽譜、自然な演技でブロードウェイでは他に類を見ないものであり、「当時流行していた大規模なルリタニア風オペレッタ」 [ 3 ]や、フローレンツ・ジーグフェルドのようなプロデューサーによるスターが勢揃いしたレビューやエクストラバガンザとは対照的だった。それまでのミュージカル・コメディは、筋書きが薄く、けばけばしい作品であることが多く、筋書きをほとんど考慮せずに楽譜に歌が挿入されていた。しかし、カーンとボルトンは、ギルバートとサリバンやフランスのオペラ・ブッファの例に倣い、歌と物語を統合した。 「これらのショーは、その後のほとんどすべての主要なミュージカルコメディが発展する原型を築き、磨き上げた。…登場人物と状況は、ミュージカルコメディの自由の範囲内で信憑性があり、ユーモアは状況や登場人物の性質から生まれていた。カーンの絶妙に流れるメロディーは、アクションを進展させたり、人物描写を深めたりするために用いられた。」[ 10 ] これらのショーは、小劇場に合うように、現代アメリカの設定とシンプルな場面転換を特徴としていた。[ 14 ]
チームの最初のプリンセス劇場のショーは、ポール・ルーベンスの1905年のロンドンのショー、ミスター・ポプル（オブ・イップルトン）の翻案で、ノーバディ・ホーム（1915年）と呼ばれていました。[ 3 ] この作品は135回上演され、ささやかな経済的成功を収めました。[ 2 ]しかし、カーンの曲「ザ・マジック・メロディ」が基本的なジャズの進行 を持つ最初のブロードウェイのショーチューンであったことを除けば、新しいチームの革新の使命を果たすことはほとんどできませんでした。[ 10 ] 次にカーンとボルトンはオリジナル作品「ベリー・グッド・エディ」を作成し、これは予想外のヒットとなり、341回上演され、1918年から1919年のシーズンまで追加のツアー公演が行われました。[ 2 ] イギリスのユーモア作家、作詞家、台本作家のPG・ウッドハウスは1917年にプリンセス・チームに加わり、作詞家としての才能を次のショーに加えました。オー・ボーイ！（1917年）は驚異的な463回の公演を記録した。[ 15 ] [ 16 ] この劇場のために書かれた他のショーには、『Have a Heart』（1917年）、『Leave It to Jane』（1917年）[ 17 ] 、そして『Oh, Lady! Lady!!』（1918年）[ 18 ]がある。 最初のショーは『Very Good Eddie』が閉幕する前に別の劇場で上演された。2番目のショーは『Oh Boy!』のロングラン中に別の場所で上演された。[ 10 ] 匿名のファンが彼らを称賛する詩を書いた[ 19 ]。その詩は次のように始まる。
これは音楽界で有名なトリオ、 ボルトン、ウッドハウス、カーンです。ボルトン、ウッドハウス、カーンの 名前を挙げられる人の中で、彼らより優れている人は他にいません 。[ 20 ]
1918年2月、ドロシー・パーカーは『ヴァニティ・フェア』誌にこう書いた。
さて、ボルトンとウッドハウスとカーンがまたやってくれました。この3人が集まると、プリンセス劇場は数ヶ月前からチケットが売り切れてしまいます。『オー、レディ！レディ!!』のチケットは8月中旬頃には、株式市場の1株分くらいの値段で手に入ります。私に尋ねれば、私は恐れることなくあなたの目をまっすぐ見て、低く震える声で、この街の他のどのミュージカルコメディよりも優れていると答えるでしょう。でも、ボルトンとウッドハウスとカーンは私のお気に入りの屋内スポーツです。私は彼らのミュージカルコメディのやり方が好きです。…アクションがさりげなく歌に滑り込むところが好きです。…いつも最後の幕で2人のコメディアンと1人のコメディエンヌが歌う歌の巧みな韻律が好きです。そして、ああ、ジェローム・カーンの音楽が本当に好きです。そして、これらのことはすべて、 『オー、ボーイ！』[ 21 ]よりも『オー、レディ！レディ!!』でさらに顕著です。
『オー、レディ！レディ!!』は、プリンセス・シアターの最後の成功したショーだった。カーンとウッドハウスは金銭面で意見が合わず、作曲家は他のプロジェクトに移ることにした。[ 22 ] パートナーシップにおけるカーンの重要性は、シリーズ最後のミュージカル『オー、マイ・ディア！』（1918年）の運命によって示された。彼はこの作品に「ゴー、リトル・ボート」という1曲しか提供しなかった。ショーの残りはルイス・ハーシュが作曲し、189回上演された。「それなりの公演数だったにもかかわらず、カーンなしでシリーズを続ける意味はほとんどないことは誰もが理解していた。」[ 14 ]
1920年代はアメリカのミュージカル劇場にとって非常に生産的な時代であり、カーンは10年間を通して毎年少なくとも1つのショーを創作した。1920年の最初のショーはアン・コールドウェルが脚本と歌詞を手がけた『ナイト・ボート』で、ニューヨークで300回以上上演され、ツアーでは3シーズン続いた。[ 2 ] 同年後半、カーンはボルトンが脚本、オットー・ハーバックが歌詞を手がけた『サリー』の楽曲を作曲した。フローレンツ・ジーグフェルドが演出したこのショーは570回上演され、1920年代のブロードウェイ・ショーの中で最も長い上演期間の1つとなり、新進気鋭のスター、マリリン・ミラーが歌った「ルック・フォー・ザ・シルバー・ライニング」（以前のショーのために書かれた曲）を有名にした。また、1921年にはロンドンでジョージ・グロスミス・ジュニアのプロデュースによりロングラン公演となった。[ 2 ] カーンの次のショーは、347回の公演を記録した『 Good Morning, Dearie 』（1921年、コールドウェルとの共作）で、1922年にはグロスミスとウッドハウスとの共同制作によるウエストエンドでの成功作『The Cabaret Girl』が続いた。 [ 23 ]同じチームによるもう一つのささやかな成功作『 The Beauty Prize』（1923年）、そしてブロードウェイでの失敗作『The Bunch and Judy』があり、もし記憶されているとすれば、カーンとフレッド・アステアが初めて共演した作品としてである。[ 2 ]
『ステッピング・ストーンズ』（1923年、コールドウェルとの共作）は成功を収め、1924年にはプリンセス・シアターのボルトン、ウッドハウス、カーンのチームが再集結して『シッティング・プリティ』を執筆したが、以前の共同作品ほどの人気は得られなかった。 [ 24 ] 相対的な失敗の一因は、カーンが自身のショーの個々の楽曲がラジオ、キャバレー、レコードなどで文脈を無視して演奏されることにますます嫌悪感を抱くようになったことかもしれないが、彼の最大の反対は自身の楽曲のジャズ解釈であった。彼は自らを「音楽の仕立て屋、それ以上でもそれ以下でもない」と呼び、「私は劇の状況と歌詞の両方に音楽をつける」と述べた。 [ 1 ]『シッティング・プリティ』が上演された 際、彼はショーの個々の楽曲の放送や録音を禁じたため、人気を得る機会が制限された。 [ 2 ]
1925年はカーンのキャリアにおける大きな転換点であり、彼はオスカー・ハマースタイン2世と出会い、生涯にわたる友情とコラボレーションを育むことになった。若い頃のカーンは、魅力とユーモアにあふれた気さくな仲間だったが、中年になると社交性が低下し、時には一緒に仕事をするのが難しくなった。彼はかつてプロデューサーに自己紹介する際に「お前はろくでなしだと聞いている。俺もそうだ」と言ったことがある。[ 25 ]彼は特定の作詞家と長く共同作業をすることはほとんどなかった。しかし、ハマースタインとは生涯にわたって親密な関係を保った。[ 3 ] ハーバックと共同で書いた最初のショーは「サニー」で、歌は「Who (Stole My Heart Away)? 」だった。マリリン・ミラーは「サリー」と同様にタイトルロールを演じた。[ 24 ]このショーはブロードウェイで517回上演され、翌年にはウエストエンドで363回上演され、ビニー・ヘイルとジャック・ブキャナンが主演を務めた。[ 26 ]
『サリーとサニー』の大成功と、他のショーでの一貫した好成績のおかげで、ジーグフェルドは1927年にカーンの次のプロジェクトに賭けることをいとわなかった。カーンはエドナ・ファーバーの小説『ショー・ボート』に感銘を受け、ミュージカル舞台版を上演したいと考えていた。[ 1 ]彼はハンマースタインに脚色を、ジーグフェルドにプロデュースを説得した。人種差別、夫婦間の争い、アルコール依存症を扱ったこの物語は、現実逃避的なミュージカル・コメディの世界では前代未聞だった。ジーグフェルドは疑念を抱きながらも、この作品に壮大なスケールを与えるために、舞台化に費用を惜しまなかった。劇場史家のジョン・ケンリックによれば、「初日の夜の観客がジーグフェルド劇場からほとんど無言で出て行った後、ジーグフェルドは最悪の事態が起こったと思った。翌朝、熱狂的なレビューとチケット売り場に長蛇の列ができているのを見て、彼は嬉しい驚きを覚えた。実際、『ショー・ボート』はジーグフェルドのキャリアの中で最も長く続く功績となり、今日でも定期的に上演されている唯一のショーとなった。」[ 27 ]スコアは、おそらくカーンの最高傑作であり、有名な「オール・マン・リバー」や「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン」のほか、ハマースタイン作詞の「メイク・ビリーブ」、「ユー・アー・ラブ」、「ライフ・アポン・ザ・ウィキッド・ステージ」、「ホワイ・ドゥ・アイ・ラブ・ユー」、そして元々は『オー・レディ！レディ！』のために書かれたPG・ウッドハウス作詞の「ビル」などが含まれている。 [ 28 ]このショーはブロードウェイで572回上演され、ロンドンでも成功を収めた。[ 27 ] [ 29 ]ファーバーの小説は1929年に一部トーキー映画として（カーンのスコアからいくつかの曲を使用して）映画化されたが、成功しなかった。しかし、ミュージカル自体は1936年と、テクニカラーで1951年の2回映画化された。[ 30 ] 1989年には、このミュージカルの舞台版が初めてテレビで放送され、ペーパーミル・プレイハウスの作品がPBSの「グレート・パフォーマンス」で放映された。[ 31 ]
カーン・カーンのミュージカルのほとんどは、楽曲を除いてほとんど忘れ去られてしまったが、『ショー・ボート』は今でもよく知られており、頻繁に上演されている。定番の演目であり、ブロードウェイやロンドンで何度もリバイバル上演されている。1946年のリバイバルでは、ロジャース＆ハマースタイン作品のように振り付けが取り入れられ、1994年のハロルド・プリンスとスーザン・ストローマンによるリバイバルも同様で、トニー賞に10部門ノミネートされ、最優秀リバイバル賞を含む5部門を受賞した。本作は、主要なオペラカンパニーのレパートリーに初めて入ったミュージカルであり（ニューヨーク・シティ・オペラ、1954年）、ロバート・ラッセル・ベネットによるオリジナルのオーケストレーションが施された1927年の楽譜が再発見されたことで、1987年にEMIによる大規模な録音が行われ、いくつかのオペラハウス公演が実現した。[ 3 ] 1941年、指揮者のアルトゥール・ロジンスキーは楽譜から交響組曲を委嘱したいと望んだが、カーンは自身を作曲家であって交響曲作曲家ではないと考えていた。彼は自分の楽譜をオーケストレーションすることは決してなく、主にフランク・サドラー（1921年まで）とロバート・ラッセル・ベネット（1923年から）といった音楽助手に任せていた。[ 3 ]委嘱に応えて、カーンはチャールズ・ミラーとエミール・ゲルステンベルガーによるショーの楽曲のオーケストラ作品「管弦楽のためのシナリオ：ショー・ボートのテーマ」の編曲を監修し、1941年にロジンスキー指揮のクリーブランド管弦楽団によって初演された。[ 1 ] [ 2 ]
カーンが1920年代に最後に手掛けたブロードウェイ作品は、ハンマースタインが台本を手掛けた『スウィート・アデライン』（1929年）だった。これは、ニュージャージー州ホーボーケン（カーンの幼少期の家の近く）出身の少女がブロードウェイのスターになるという、華やかな90年代を舞台にした時代劇だった。株式市場の暴落直前に初演され、絶賛されたが、凝った古風な作品は、『ショー・ボート』やプリンセス・シアターのショーの革新性から後退したものだった。[ 32 ] 1929年1月、ジャズ・エイジ の絶頂期で、『ショー・ボート』がまだブロードウェイで上演されていた頃、カーンは音楽とは全く関係のない理由で大西洋の両岸で話題になった。彼は、10年以上かけて集めてきたイギリス文学とアメリカ文学のコレクションを、ニューヨークのアンダーソン・ギャラリーでオークションに出品した。 18世紀と19世紀の作家の署名入り初版本や手稿資料が豊富なこのコレクションは、総額1,729,462.50ドル（2025年換算で32,427,413ドル）で売却され、50年以上破られることのない、個人所有の売却記録となった。売却された書籍の中には、ロバート・バーンズとパーシー・ビッシュ・シェリーの詩集の初版または初期版、ジョナサン・スウィフト、ヘンリー・フィールディング、チャールズ・ディケンズの作品、アレクサンダー・ポープ、ジョン・キーツ、シェリー、バイロン卿、トーマス・ハーディなどの手稿が含まれていた。 [ 1 ] [ 33 ] [ 34 ]
1929年、カーンは初めてハリウッドを訪れ、テクニカラー映画で最初に「全編トーキー」となった作品の一つである1929年版『サリー』の監督を務めた。翌年、彼は2度目のハリウッド訪問で、1931年に公開された自身の楽曲が使われていない『メン・オブ・ザ・スカイ』と、 1930年版『サニー』の制作に携わった。[ 2 ] 映画の音声化後、ミュージカル映画が大量に公開されたことに対して世間から反発があり、ハリウッドは1930年に100本以上のミュージカル映画を公開したが、1931年にはわずか14本だった。[ 35 ]ワーナー・ブラザースはカーンの契約を買い取り、彼は舞台に戻った。[ 2 ] 彼はハーバックと共同で、作曲家とオペラ歌手を題材にしたブロードウェイ・ミュージカル『ザ・キャット・アンド・ザ・フィドル』（1931年）を制作し、「シー・ディドント・セイ・イエス」と「ザ・ナイト・ワズ・メイド・フォー・ラブ」の楽曲を披露した。 395回の公演が行われ、大恐慌時代にしては驚異的な成功を収め、翌年にはロンドンに移った。[ 36 ] 1934年にはジャネット・マクドナルド 主演で映画化された。
『ミュージック・イン・ジ・エア』（1932年）は、カーンとハマースタインのもう一つのコラボレーションであり、ショービジネスを題材にした作品で、今日では「ザ・ソング・イズ・ユー」と「アイヴ・トールド・エヴリー・リトル・スター」で最もよく知られています。ドイツの田園地帯を舞台にした「間違いなくオペレッタ」でしたが、カーンの若い頃のオペレッタに見られるようなルリタニア風の装飾はありませんでした。 [ 37 ] カーンとハーバックによる『ロベルタ』 （1933年）には、「スモーク・ゲッツ・イン・ユア・アイズ」 、「」、「イエスタデイズ」などの曲が含まれており、ボブ・ホープ、フレッド・マクマレー、ジョージ・マーフィー、シドニー・グリーンストリートなど、キャリア初期の俳優が出演していました。カーンの『スリー・シスターズ』（1934年）は、ハマースタインが台本を手がけた彼の最後のウエストエンド作品でした。競馬、サーカス、階級格差を描いたこのミュージカルは失敗に終わり、わずか2か月で上演が終了しました。その楽曲「 I Won't Dance」は映画『ロバータ』で使用された。 [ 38 ] [ 39 ]イギリスの批評家の中には、アメリカ人作家がイギリスの物語を題材にすることに反対する者もいた。 [ 40 ] 当時のロンドン演劇評論家の重鎮であるジェームズ・アゲートは、それを「アメリカの愚行」と一蹴したが、 [ 41 ]カーンとハマースタインは共に熱心で博識なイギリス愛好家であった。 [ 42 ]カーンの最後のブロードウェイ作品（再演を除く）は『 Very Warm for May』（1939年）で、これもショービジネスを題材にした作品だったが、これもまた期待外れに終わった。ただし、楽曲にはカーンとハマースタインの名曲「 All The Things You Are」が含まれていた。 [ 24 ]
1935年、バスビー・バークレーのおかげでミュージカル映画が再び人気を博した頃、[ 43 ]カーンはハリウッドに戻り、さらに12本の映画の音楽を作曲したが、ブロードウェイ作品の仕事も続けていた。1937年にハリウッドに永住することになった。[ 44 ] 1939年に心臓発作を起こした後、医師から映画音楽に専念するように言われた。ハリウッドの作曲家はブロードウェイの作曲家ほど作品の制作に深く関わっていなかったため、ストレスの少ない仕事だった。カーンのハリウッドでのキャリアのこの第二段階は、第一段階よりも芸術的にも商業的にもはるかに大きな成功を収めた。ハンマースタインと共に、グロリア・スワンソンが珍しく歌う役を演じたブロードウェイの最新ショー『ミュージック・イン・ジ・エア』（1934年）と『スウィート・アデリン』（1935年）の映画版のために曲を書いた。ドロシー・フィールズと共に、メトロポリタン・オペラの歌姫リリー・ポンス主演のオペラ界を舞台にしたミュージカル・メロドラマ『 I Dream Too Much 』（1935年）の新曲を作曲した。カーンとフィールズはオペラのナンバーの間に、スウィンギーな「I Got Love」、子守唄のような「The Jockey on the Carousel」、そして魅惑的なタイトル曲などの歌を挟み込んだ。[ 45 ] またフィールズと共に、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演の映画版『ロバータ』（1935年）のために「 I Won't Dance」と「Lovely to Look At」という2曲の新曲を作曲し、この映画はヒットした。このショーには「 I'll Be Hard to Handle 」という曲も含まれていた。この曲は1952年に『Lovely to Look At』というタイトルでリメイクされた。[ 46 ]
彼らの次の映画『スウィング・タイム』（1936年）には、「 The Way You Look Tonight」という曲が含まれており、この曲は1936年にアカデミー歌曲賞を受賞しました。『スウィング・タイム』の他の曲には、 「A Fine Romance」、「Pick Yourself Up」、「Never Gonna Dance」などがあります。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ジ・アメリカン・ミュージカル』は、 『スウィング・タイム』を「フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのミュージカルの中で最高傑作の有力候補」と評し、脚本は作為的ではあるものの、「ダンスのための十分な余地があり、そのすべてが素晴らしかった。…この映画は偉大なダンス・ミュージカルの1つとして記憶されているが、1930年代最高の映画音楽の1つも誇っている」と述べています。[ 47 ] 1936年の映画版『ショー・ボート』のために、カーンとハマースタインは「I Have The Room Above Her」と「Ah Still Suits Me」を含む3つの新曲を書きました。[ 2 ]『ハイ、ワイド、アンド・ハンサム』（1937年）は、プロットとスタイルにおいて意図的に『ショー・ボート』に似せたものの、興行的に失敗に終わった。カーンの楽曲は、ケーリー・グラント主演の映画『恋する時』（1937年）や、アボットとコステロの初主演映画『ワン・ナイト・イン・ザ・トロピックス』 （1940年）でも使用された。1940年、ハマースタインは、ドイツ軍に占領されたばかりのフランスの首都に敬意を表して「パリを最後に見た時」という歌詞を書いた。カーンはこの曲に曲をつけたが、これは彼が事前に書かれた歌詞に曲をつけた唯一の例であり、ミュージカルの一部として書かれたものではない唯一のヒット曲である。[ 1 ]元々はトニー・マーティン、後にノエル・カワードのヒット曲となったこの曲は、映画『レディ・ビー・グッド』（1941年）で使用され、カーンはアカデミー歌曲賞を再び受賞した。カーンの2番目にして最後の交響曲は、彼の『マーク・トウェイン組曲』（1942年）である。[ 3 ]
カーンは、ハリウッドでの最後のミュージカルで、新しく著名なパートナーたちと仕事をした。ジョニー・マーサーとの『You Were Never Lovelier』（1942年）では、「物語が必然的な結末を迎えるまで観客を楽しませる、記憶に残る一連の歌」を提供した。[ 48 ]この映画にはアステアとリタ・ヘイワースが出演し、「 I'm Old Fashioned 」という曲が含まれていた。カーンの次のコラボレーションは、ヘイワースとジーン・ケリー主演の『Cover Girl』 （1944年）で、アイラ・ガーシュウィンと組んだ。この作品のためにカーンは「Sure Thing」、「Put Me to the Test」、「Make Way for Tomorrow」（作詞：EY ハーバーグ）、そしてヒットバラード「Long Ago (and Far Away)」を作曲した。[ 49 ]ディアナ・ダービン主演の西部劇ミュージカル『歌わずにはいられない』 （1944年）では、ハーバーグが作詞を担当し、カーンは「ダービンのキャリアの中で最高のオリジナルスコアを提供した。『Any Moment Now』、『Swing Your Partner』、『More and More』、そして軽快なタイトル曲など、オペレッタとブロードウェイのサウンドを融合させた曲だ」。『More and More』はアカデミー賞にノミネートされた。[ 50 ]
カーンは最後の映画音楽『センテニアル・サマー』（1946年）を作曲したが、その作品では「歌は輝かしいが、物語と登場人物は平凡だった。オスカー・ハマースタイン、レオ・ロビン、EY・ハーバーグがカーンの美しい音楽に歌詞を提供し、その結果、ソウルフルなバラード『オール・スルー・ザ・デイ』、素朴な『シンデレラ・スー』、陽気な『アップ・ウィズ・ザ・ラーク』、そして情熱的な『イン・ラブ・イン・ヴェイン』が生まれた。」『オール・スルー・ザ・デイ』はアカデミー賞にもノミネートされた。[ 51 ] カーンの最後の2本の映画の音楽は、初期の作品からどのように発展したかという点で注目に値する。その一部は映画会社にとって先進的すぎた。カーンの伝記作家であるスティーブン・バンフィールドは、スタジオがカットするように主張した「調性実験…奇抜な異名同音」について言及している。[ 52 ] 同時に、ある意味で彼の音楽は一周回って元の場所に戻ってきた。若い頃にワルツとオペレッタの時代を終わらせるのに貢献した彼は、今や彼の最高傑作ワルツ3曲（「歌わずにはいられない」、「カリフォルニア・アイ・エイ」、「ひばりと共に」）を作曲しており、最後の曲は明らかにオペレッタ風の性格を持っている。[ 53 ]
カーンと妻のエヴァは、よくヨット「ショー・ボート」で休暇を過ごした。彼は珍しい本を収集し、競馬に賭けることを楽しんでいた。[ 54 ] カーンの死の当時、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは彼の人生を脚色した映画『雲が転がるまで』を撮影しており、1946年にロバート・ウォーカーがカーン役で公開された。[ 55 ] 映画では、ジュディ・ガーランド、キャスリン・グレイソン、ジューン・アリソン、レナ・ホーン、ダイナ・ショア、フランク・シナトラ、アンジェラ・ランズベリーなどがカーンの歌を歌い、ガワー・チャンピオンとシド・チャリシーがダンサーとして出演している。[ 56 ] 伝記的な要素の多くは脚色されている。[ 57 ]
1945年の秋、カーンはニューヨーク市に戻り、ミュージカル「ショー・ボート」の新たなリバイバル公演のオーディションを監督し、後にミュージカル「アニーよ銃をとれ」となる作品の作曲に取りかかりました。この作品はロジャースとハマースタインによってプロデュースされる予定でした。1945年11月5日、60歳だったカーンは、パークアベニューと57丁目の角を歩いている最中に脳出血を起こしました。 [ 58 ] ASCAPカード でしか身元が特定できなかったカーンは、最初は市立病院の貧困者病棟に運ばれ、その後マンハッタンのドクターズ病院に転院しました。カーンの呼吸が止まったとき、ハマースタインがそばにいました。ハマースタインはカーンの耳元で「ミュージック・イン・ジ・エア」の「アイヴ・トールド・エヴリー・リトル・スター」 （作曲家自身のお気に入りの曲）をハミングまたは歌いました。反応がなかったため、ハマースタインはカーンが亡くなったことを悟りました。[ 59 ]ロジャースとハマースタインはその後、 『アニーよ銃をとれ』の楽譜の作曲をベテランのブロードウェイ作曲家アーヴィング・バーリンに依頼した。[ 3 ]
カーンはニューヨーク州ウェストチェスター郡のファーンクリフ墓地に埋葬されている。彼の娘エリザベス「ベティ」ジェーン・カーン（1918年 - 1996年）[ 60 ]は1942年にアーティ・ショーと結婚し、後にジャック・カミングスと再婚した。[ 1 ]カーンの妻は最終的にジョージ・バイロンという歌手と再婚した。[ 61 ]
ジェローム・カーンはアカデミー賞に8回ノミネートされ、2回受賞した。7回は最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされ、その中には1945年と1946年の没後ノミネートも含まれている。1945年には最優秀オリジナル音楽賞にもノミネートされた。カーンは1947年に創設されたトニー賞の受賞資格はなかった。1976年、『ベリー・グッド・エディ』はドラマ・デスク賞の最優秀リバイバル賞にノミネートされ、監督と俳優はトニー賞、ドラマ・デスク賞、その他の賞を多数受賞、ノミネートされた。エリザベス・ウェルシュは、1986年にジェローム・カーン・ゴーズ・トゥ・ハリウッドでの演技でトニー賞にノミネートされ、ショー・ボートは1983年と1995年にトニー賞にノミネートされ、1995年には最優秀リバイバル賞を受賞し（その他多数の賞やノミネートを含む）、 2008年にはローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバル賞を受賞しました。1986年には、ビッグ・ディールが最優秀ミュージカル賞などトニー賞にノミネートされ、ボブ・フォッシーが最優秀振付賞を受賞しました。2000年には、カーンの「アイ・ウォント・ダンス」をフィーチャーしたスウィング！が、最優秀ミュージカル賞などトニー賞にノミネートされました。2002年には、カーンの「オール・イン・ファン」をフィーチャーしたエレイン・ストリッチ・アット・リバティが、最優秀特別演劇イベント賞でトニー賞を受賞しました。2004年には、ネバー・ゴナ・ダンスが2つのトニー賞にノミネートされました。
カーンは1970年に死後、ソングライターの殿堂入りを果たした。1985年には、米国郵政公社がカーンが楽譜を持っているイラスト入りの切手（スコット番号2110、22セント）を発行した。グレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアは、ディキシーランド・バンドのリーダーだった父親によってカーンにちなんで名付けられた。[ 62 ]
注：特に明記されていない限り、記載されている作品はすべてカーンが単独で作曲したミュージカルコメディです。
カーンは最初の活動期（1904年～1911年）に、イギリスのミュージカルに組み込まれたり、レビューで使用されたりした曲を含む22のブロードウェイ作品のために曲を書き（時には作曲だけでなく作詞も担当）、時折1人か2人の他の作曲家と共同でミュージカルを作曲した。1905年から始まったロンドン訪問中に、彼はいくつかのロンドンのショーで初演された曲も作曲した。この時期の最も注目すべきショーのいくつかを以下に示す。[ 3 ]
1912年から1924年にかけて、経験を積んだカーンは劇的な要素の強い作品に取り組み始め、劇の付随音楽なども手掛けるようになった。また、大学時代の作品『アンクル・トムの小屋』以来初めて、ミュージカルを単独で作曲した。この期間に彼が手掛けた30以上の作品の作詞家としては、ボルトン、ウッドハウス、コールドウェル、ハリー・B・スミス、ハワード・ディーツなどがいた。この非常に実り多い時期の彼の代表作には、以下のようなものがある。
劇音楽作曲家としてのキャリアの最終段階において、カーンは以前からの協力者たちとの共同作業を続けただけでなく、オスカー・ハマースタイン2世とオットー・ハーバックとも出会い、彼らと共に、カーンの最も永続的で記憶に残る、そしてよく知られた作品を生み出した。その中でも特に成功した作品は以下の通りである。
カーンの音楽は、彼の最も人気のあるショーの再演に加えて、ブロードウェイ内外の様々なレビュー、ミュージカル、コンサートで死後も取り上げられてきた。
カーンが作曲した700曲以上の楽曲の中には、「They Didn't Believe Me」（1914年）、「Look for the Silver Lining」（1920年）、「Ol' Man River」、「Can't Help Lovin' Dat Man」、「Make Believe」、「You Are Love」、「Bill 」（いずれも1927年の映画『ショー・ボート』より）、「The Song Is You」（1932年）、「Smoke Gets in Your Eyes」、「Yesterdays」、「Let's Begin 」（いずれも1933年の映画『ロバータ』より）、「I Won't Dance」（1935年）、「A Fine Romance」、アカデミー賞受賞曲「The Way You Look Tonight 」（いずれも1936年の映画『スイング・タイム』より）、「All the Things You Are」（1939年）、「I'm Old Fashioned」（1942年）などの名曲がある。[ 65 ]アカデミー賞受賞作には「The Last Time I Saw Paris」もある。[ 1 ] [ 66 ]カーンの最後のヒット曲の1つは「Long Ago (and Far Away)」（1944年）だった。[ 49 ]